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Es un joven kichwa de la comunidad de Azama-Otavalo, cuya creatividad se manifiesta tanto en la pintura como en la música, es decir, es un artista multidisciplinario, expresando así su sentir en el mundo y sus valores ancestrales. A través de sus obras, plasma sus valores, costumbres, tradiciones y creencias, al mismo tiempo que establece una conexión profunda con su origen y la cosmovisión andina.Desde temprana edad, su talento fue descubierto, y una vez fuera de la escuela, se dedicó a desarrollarlo de manera autodidacta.Exploró diferentes estilos para encontrar la mejor forma de expresarse, destacando el acrílico como su estilo característico en la pintura.Además, mediante la música, Inti también encuentra una vía para manifestar su sentir en el mundo, transmitiendo sus valores ancestrales y enriqueciendo aún más su expresión artística.

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Inti Gualapuro demuestra su talento musical como un gran músico y líder del grupo musical llamado Azamakuna, donde él mismo es el autor de los temas musicales. A través de su música, se puede apreciar la profunda riqueza cultural que le caracteriza.

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Fotografia de proyectos muralisticos.
Lugar: complejo el Carrizal.
Dimensiones: 3m x 6m aprox.
Año: 2022.
Obra ganadora del 3er lugar en el concurso binacional de Muralismo Ecuador - Colombia.

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Proyecto Muralístico.
Lugar: GAD MUNICIPAL DE SANTA CRUZ-PUERTO AYORA- GALÁPAGOS.
Dimensiones: 8m x 4m aprox.
Año: 2010-2011.
Representa la dualidad complementaria, interculturalidad, siete vibraciones de la vida, Surgir de la Nueva conciencia, Ñawpa, tiempo del retorno.

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Proyecto Muralístico.
Lugar: UECIB ALEJANDRO CHAVEZ- COMUNIDAD DE GUALSAQUI
Dimensiones: 4m x 4m aprox.
Año: 2012.
Esta obra representa el par complementario "macho" y hembra". Que el ayllu no se representa solo como una experiencia de los seres humanos, sino también de todos los seres con los que compartimos un espacio. En este sentido, el ayllu no solo se limita a las personas.

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Proyecto Muralístico.
Lugar: CASA DE LA CULTURA ECUATORIANA NÚCLEO IMBABURA.
Dimensiones. 300cm x 300cm aprox.
Año: 2010
Esta obra representa los tres mundos el hanan pacha, kay pacha, uku pacha y los principios de los pares complementarios. Se la considera una obra resumen de muchas de sus obras.

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Esta obra representa el cambio de una era, se retorna la energía a los andes, esta obra fue el emblema para un kumbhmela, el cual son reuniones que se realizan cuatro veces cada doce años, es decir, son reuniones de sabios a nivel mundial.
En este sentido el abya yala es la denominación indígena del continente americano, que literalmente significa "tierra en plena madurez, tierra floreciente o tierra de sangre vital".
¿Quieres conocer más sobre el ABYA AYALA?, te recomiendo la siguiente publicación de facebook:
https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=251967640803618&id=101518732515177&post_id=101518732515177_251967640803618&sfnsn=wa&mibextid=afzh1R

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IMA RURAYPIPASH, SHAY SIRI RURAKUSHPALLAMI ASHTAWAN ALLIMAN CHAYARIN- TIENES QUE TENER MUCHA CONSTANCIA PARA PODER AVANZAR EN CUALQUIER COSA QUE HAGAS.
En este aspecto, Inti, se refería al principio de la constancia y la práctica  que para mejorar en cualquier ámbito necesitar perseverar, esto me recuerda al dicho popular: "la práctica hace al maestro", es decir, con tu perseverancia puedes lograr perfeccionar todo aquello en lo que desees mejorar.

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1. Wichayman ñantapash, chaki ñantapashmi katina kanchik. Es importante recorrer el camino vertical pero más importante es complementarlo con el camino horizontal. Es decir, el camino horizontal es aquel que nos permite relacionarnos, aportar y trabajar por un bien común, por lo que no solo hay que pensar en avanzar hacia arriba.
2. Kawsayka churuku shinami kan: la vida es como una espiral. Es decir a veces estamos arriba y otras veces abajo, pero, hay que tener en cuenta que cada final es el inicio de una etapa nueva. (No desvalorizar el trabajo del otro).
3.  Pachamallatakmi sumakruray yuyaykunata karan. (La pachamama es fuente de creatividad). Es decir, conocer, ver y sentir los espacios naturales, (ciclos de la naturaleza).
4. Sumakruraykunaka shuk imapash hatun paktachikkunapami kan. (El arte debe tener una misión más allá del deleite de los sentidos). Es decir, mediante este generar un cambio en la comunidad.

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Recordemos el papel del arte en la educación estética:  

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Recordemos el papel del arte en la educación estética:  

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El arte es una forma de expresión que permite a las personas desarrollar su creatividad, imaginación, sensibilidad y capacidad de goce estético. En otras palabras, el arte es una herramienta para comprender y valorar los objetos estéticos, así como para generar actividad dentro del terreno artístico.

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¿Cumple el arte de Inti Gualapuro las funciones predominantes de la estética?

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¿Cumple el arte de Inti Gualapuro las funciones predominantes de la estética?

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Las funciones predominantes son las siguientes:

1. La obra artística es creada para suscitar un efecto estético puesto de manifiesto en la relación contemplativa. En otras palabras, la obra artística busca provocar una respuesta estética en el espectador, provocando una conexión emocional, intelectual o sensorial. A través de la relación contemplativa, la obra invita a una experiencia única y personal, despertando sensaciones, emociones y reflexiones.

2. En cuanto a lo extraestético: la obra artística solo puede cumplirse estéticamente. Es decir, la obra artística encuentra su realización plena y su sentido más profundo en el ámbito estético. Esto implica que su valor y significado están intrínsecamente vinculados a su capacidad para generar una experiencia estética en aquellos que la contemplan. La obra de arte no se agota en su aspecto material o utilitario, sino que trasciende hacia el ámbito de la apreciación estética.

En este sentido, Inti Gualapuro, cumple con las funciones predominantes en la estética, dado que, expresa su sentir en el mundo y sus valores ancestrales a través de sus obras. Al plasma sus valores, costumbres, tradiciones y creencias, buscando suscitar un efecto estético en el espectador y la contemplación de estas obras de arte permite una experiencia estética que conecta al espectador con la expresión del artista y con su riqueza cultural. Así, se cumple la función predominante de la estética al generar una relación contemplativa y una experiencia estética en aquellos que aprecian las obras del artista.

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https://laindiaincreible.com/kumbhamela-en-india/
https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=251967640803618&id=101518732515177&post_id=101518732515177_251967640803618&sfnsn=wa&mibextid=afzh1R
https://www.youtube.com/watch?v=FcTWZQhVzzM&ab_channel=APAKOTAVALO
https://www.youtube.com/watch?v=tNeu2C_jMtg&ab_channel=PB3-ARTEENELDESARROLLODELACREATIVIDAD.
https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=5409421

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¿Qué actividad se realizó en la cátedra del arte en el desarrollo de la creatividad para fomentar la sensibilidad estética?

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¿Qué actividad se realizó en la cátedra del arte en el desarrollo de la creatividad para fomentar la sensibilidad estética?

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Al tener un contacto directo con un artista durante la cátedra es una experiencia enriquecedora que nos permite ampliar nuestro conocimiento y vivir una experiencia estética más profunda. Este contacto directo con el artista nos brinda la oportunidad de participar activamente en la cátedra de una manera lúdica y dinámica, a través de esta interacción, podemos sumergirnos en su mundo creativo, comprender su proceso artístico y descubrir nuevas perspectivas y enfoques. Este tipo de experiencia no solo nos acerca al arte y a la estética de manera más íntima, sino que también nos invita a explorar nuestra propia creatividad y a desarrollar una mayor sensibilidad estética.
En este sentido, considero que se fomento la sensibilidad estética y que se relaciona con el texto "La importancia de la educación estética", dado que, en la cátedra, Inti, hace referencia a que él imparte talleres de artes para infantes y si recordamos bien el texto se mencionan a los talleres de arte como una manera de fomentar el arte y la estética en el ámbito educativo, ya que sugiere que los talleres de arte son una forma de proyectar el sentido lúdico de los niños y jóvenes, y que a través de ellos se pueden crear coreografías, figuras, melodías y conocimientos acerca del modo específico en que los seres humanos deben relacionarse con la realidad.