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Petite vidéo de présentation de l'opéra.

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Opéra signifie " œuvre " en italien. Cette œuvre théâtrale mise en musique, réunit tous les arts. Certains opéras sont mondialement connus.

Exemples d'opéra connus

La Flûte enchantée de Mozart : célèbre opéra classique.

Carmen de Bizet : célèbre opéra romantique.

Un spectacle vivant, total

Il réunit tous les arts : musique, texte, poésie, mise en scène, danse, décors, costumes. C'est pour cela qu'on parle aussi d'art lyrique.

Qu'est-ce qu'un opéra ?

Apparu en Italie, quatre siècles auparavant, le premier opéra, digne de ce nom est celui de Claudio Monteverdi (1567-1643) : l'Orféo. Depuis de nombreux spectacles vivants ont été créés. Les théâtres comme l'opéra Garnier ou l'opéra Bastille sont des lieux magiques, où se déroulent de belles histoires. Ce sont des lieux à visiter à tout âge !

Réalisateur : Renno Laureline et Laurence Postic

Producteur : France 3 Bretagne

Année de copyright : 2021

Publié le 25/08/22

Modifié le 25/08/22

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Opéra signifie " œuvre " en italien. Cette œuvre théâtrale mise en musique, réunit tou...

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8 épisodes sur le fabuleux destin de Pauline Viardot

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8 épisodes sur le fabuleux destin de Pauline Viardot

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Tous les dimanches de l'été 2021, de 13h à 14h sur France Musique

À la fois cantatrice, compositrice et pianiste surdouée, Pauline Viardot est également une femme moderne, aussi engagée que passionnée...

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Tous les dimanches de l'été 2021, de 13h à 14h sur France Musique À la fois cantatrice, compositrice et pianiste surdouée, Pauline Viardot est également une femme moderne, aussi engagée que passionnée...

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On ne naît pas spectateur, on le devient peu à peu.

Joëlle Rouland, auteure et metteuse en scène.

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Une histoire racontée avec de la musique, c’est possible? Bien sûr! C’est un opéra! Mais qui se cache derrière la création de cet art à grand déploiement? Suivez la mezzo-soprano Charlotte Gagnon à la découverte des métiers de l'opéra dans ces sept capsules éducatives!

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Ressources pédagogiques | Opéra de Montréal

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"Recto Verso" est une série de vidéos sur les coulisses de Scènes du Golfe. Ces capsules présentent l'envers du décor du théâtre : explication d'un terme technique, présentation d'un métier, visite en coulisses... le tout en 2 minutes !

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Recto Verso - Les vidéos - Scènes du Golfe

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Nous sommes ravis de vous présenter “Recto Verso” ! Mais... Kézako ?

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Voici une liste d'ouvrages disponibles en médiathèque :

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Faust de Gounod "Marguerite" (voix de soprano)

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8.Carmen de Bizet (voix de mezzo soprano)

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Un ballo in maschera (Ulrica la sorcière !) (voix d'alto)

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Rigoletto de Verdi (Le duc de Mantoue) (voix de tenor)

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La flûte enchantée (Sarastro) (voix de basse)

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podcast original sur France Musique

Un groupe d'enfants débarque à l'Auditorium de la Maison de la radio et de la musique. Les musiciens de l'orchestre sont partis en pause et leurs instruments les attendent sagement sur scène. Soudain, ils s'animent et se mettent à parler ! Mais qui sont-ils vraiment ?

Comment souffler dans une clarinette sans la vexer ? La trompette est-elle un agent secret ? Pourquoi Loulou le clavecin craint-il les flammes ? Que signifie Ukulélé en hawaïen ? Pourquoi Gudule fait-elle autant de jaloux parmi les instruments ? Pony l'harmonica a-t-il déjà mis les pieds sur la lune ? Et la voix, que devient-elle quand elle prend froid ? Vous le saurez en écoutant Les Zinstrus**, le nouveau podcast de France Musique.**

Florence Foresti, Benoît Poelvoorde, Laure Calamy, Didier Bourdon, Laetitia Dosch, Alex Vizorek, Laura Felpin, Jean-Pascal Zadi, Barbara Schulz, Panayotis Pascot, Emma de Caunes, Augustin Trapenard, Marie-Anne Chazel et Virginie Hocq incarnent les instruments dans les Zinstrus.

🎧 Découvrez à l'aide d'un simple casque ou des écouteurs, 5 épisodes des Zinstrus en son immersif : le clavecin, la voix, le saxophone, l'harmonica et le Ukulélé.

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Les Zinstrus : podcast et émission en replay | France Musique

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Un groupe d'enfants débarque à l'Auditorium de la Maison de la radio et de la musique. Les musiciens de l'orchestre sont partis en pause et leurs instruments les attendent sagement sur scène. Soudain, ils s'animent et se mettent à parler ! Mais qui sont-ils vraiment ?

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Dans un orchestre symphonique, les instruments sont regroupés par famille et disposés en fonction de leur force de jeu. Ceux qui jouent le moins fort sont les instruments à cordes et sont donc placés proche du public. A commencer par les 1ers violons qui sont placés à gauche de l'orchestre, puis à côté les 2nds violons, viennent ensuite les altos. Ensuite, à la droite du public, il y a les violoncelles et les contrebasses.

Derrières les cordes, se trouvent tous les instruments à vent qu'on appelle l'harmonie. Ils sont plus loin car ils ont tendance à jouer fort. Il y a d'abord les bois, derrière les cuivres et tout au fond il y a les percussions.

Dans un orchestre symphonique, il peut également y avoir une harpe qui sera derrière les violons et un piano qui se trouvera au même endroit.

Les musiciens sont disposés en éventail pour que chacun puisse voir le chef d'orchestre au centre.

Réalisateur : Catherine Breton

Producteur : Riff international / France 3

Année de copyright : 1998

Année de production : 1998

Publié le 04/04/16

Modifié le 22/11/22

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Dans un orchestre symphonique, les instruments sont regroupés par famille et disposés en fonction de leur force de jeu. Ceux qui jouent le moins fort sont les instru

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Jeudi 4 décembre 2025, Les Scènes du Golfe (Palais des Arts et des Congrès), Vannes

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Quoi de mieux qu’un opéra miniature pour s’adresser aux enfants ? Lorsqu’en 1904, Pauline Viardot compose Cendrillon à l’âge de 83 ans, elle était loin d’imaginer que le conte de Charles Perrault ainsi orchestré saurait conquérir le jeune public. C’était compter sans la baguette magique

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Cendrillon | Interview de Bianca Chillemi, directrice musicale

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Une websérie documentaire qui retrace le parcours fascinant de 8 compositrices européennes d’exception, du Moyen-Âge au début du 20ème siècle en 8 épisodes de 5mn

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Faire revivre les compositrices effacées de l’Histoire de la musique : le parcours fascinant de femmes compositrices, créatrices oubliées de la musique occid…

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Inauguré en 1836, l’Opéra de Rennes est un monument incontournable de la ville avec une programmation pour tous les publics.

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Son écriture comme son travail scénique mêlent au théâtre des formes non-dramatiques, en particulier la musique, la danse ainsi que la matière documentaire.

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Le théâtre d'Angoulême a édité un dossier pédagogique autour de l'analyse de la lumière au théâtre, à destination des publics scolaires. A consommer sans modération !

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Extrait de Sortir à l’école primaire, Martine Legrand – SCEREN CRDP1

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Interview de David Lescot, metteur en scène de La Flûte enchantée à l'Opéra de Dijon

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Penchés au-dessus de la loge, ils regardaient la Carlotta comme s'ils ne la reconnaissaient plus. Cette fille de l'enfer devait avoir donné avec son couac le signal de quelque catastrophe. Ah ! la catastrophe, ils l'attendaient ! Le fantôme la leur avait promise ! La salle était maudite ! Leur double poitrine directoriale haletait déjà sous le poids de la catastrophe.

Le Fantôme de l'opéra, Gaston Leroux

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Charles Garnier réalise le plus grand bâtiment public du Paris haussmannien consacré à la danse et à l'opéra à 35 ans.

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L'opéra de Boullée, un projet d'opéra jamais abouti !

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L'opéra de Boullée, un projet d'opéra jamais abouti !

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Architecte du 18 e siècle, Étienne-Louis Boullée est influencé par la philosophie des Lumières. Il a très peu construit. Mais ses nombreux projets montrent le goût de l’époque pour une architecture qui favorise le progrès social et l’éducation du peuple.

En 1781, il propose ce projet d’opéra à la suite de l’incendie du théâtre de l’opéra du Palais-Royal. Mais ce bâtiment ne sera jamais construit.

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Louis Étienne Boullée est influencé par la philosophie des Lumières. En 1781, il propose ce projet mais ce bâtiment ne sera jamais construit.

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Les compositrices... empêchées, effacées, oubliées : un podcast à écouter en ligne | France Musique

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Alors qu’il y en a eu à toutes les époques, pour quelles raisons sociales, politiques ou culturelles les compositrices n’apparaissent-elles pas dans la grande histoire de la musique ? Anne-Charlotte Rémond brosse leurs portraits et donne des éléments de réponse.

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Mais aussi : https://www.forumopera.com/le-fabuleux-destin-de-pauline-viardot-ou-lintelligence-de-la-musique/

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Pauline Garcia Viardot naît et grandit dans le monde de la musique. Son père, Manuel Garcia, l'un des plus grands ténors de son temps, également compositeur, a mis au point une méthode d'enseignement du chant qu'il a successivement utilisée envers son épouse Joaquina, soprano, son fils Manuel qui deviendra le plus grand " réparateur de voix " de son temps, et sa fille aînée, Maria, la future Malibran.

Manuel entreprend très tôt l'éducation musicale de Pauline. Pianiste ou cantatrice ? De cette enfant douée, il ne sait ce qu'il fera et lui donne Franz Liszt pour professeur. Pauline n'a pas onze ans lorsqu'il meurt en 1832, mais il a laissé un plan d'éducation vocale que Joaquina suit avec une rigueur exemplaire. Franz Liszt voyait dans son élève une future virtuose, mais la mort brutale de Maria Malibran en décide autrement. Joaquina tranche : l'aînée n'étant plus, la seconde sera cantatrice et, en 1838, elle envoie Pauline, à 17 ans, se produire à Bruxelles.

Pénétrer le monde des divas est rude. Pauline doit d'abord surmonter le handicap d'une sœur entrée dans la légende. On la dit laide alors que Maria avait un visage d'ange. En fait, elle paraît laide par rapport aux normes de l'époque. Théophile Gautier signale son noble port de tête, Musset en sera un temps amoureux, Louis Viardot l'épousera, Berlioz, à la fin de sa vie, en subira la fascination, et Ivan Tourgueniev restera quarante ans à ses pieds. Pauline rayonne d'intelligence, de charme, de bonté. Outre son talent de pianiste, elle joue de l'orgue, compose, parle cinq langues, dessine.

Dès ses premières apparitions, elle est remarquée. Frappés tant par la qualité et l'étendue de sa voix que par l'expression de son chant, le critique allemand Rellstab, Hector Berlioz et Meyerbeer décèlent ses dons et lui prédisent un grand avenir. Parallèlement, elle conquiert Alfred de Musset qui l'introduit dans les salons parisiens, et George Sand qui la prend pour modèle de Consuelo et lui fait épouser Louis Viardot, érudit, amateur d'art et de chasse, de vingt ans plus âgé.

Il faut ensuite à Pauline s'introduire sur les grandes scènes lyriques détenues par les Persiani, Grisi, Lindt et Stoltz. Cette dernière, maîtresse du directeur de l'Opéra de Paris, lui en ferme les portes durant dix ans. Après des tournées réussies en Angleterre et en Espagne, Pauline remporte son premier triomphe à Saint-Pétersbourg durant l'hiver 1843-44 : la voici sacrée prima donna assoluta. De ses admirateurs se détachent un jeune et brillant intellectuel, Ivan Serguei Tourgueniev, qui deviendra un intime du couple Viardot, et un mélomane avec qui elle entretiendra une correspondance, le comte Wielhorsky. C'est le début d'une ascension qui la portera au sommet. Elle chante Mozart, Rossini, Donizetti, Bellini dans toutes les capitales européennes. Pour elle Meyerbeer écrit Le Prophète, Gounod Sapho et, en 1860, Berlioz réorchestre L'Orphée de Gluck. Non seulement sa voix et sa technique vocale sont impressionnantes, mais elle régénère, comme plus tard une Callas, l'expression dramatique et le jeu de scène.

Parallèlement, la cantatrice s'illustre à d'autres titres. En 1854, elle vend ses bijoux pour acquérir le manuscrit du Don Giovanni de Mozart qu'elle léguera plus tard au Conservatoire. Quatre années auparavant, les Viardot avaient fait construire un hôtel à Paris, rue de Douai. Pauline y organise des soirées musicales restées célèbres. Du monde de la musique y viennent ou y viendront Chopin, Rossini, Saint-Saëns, Gounod, Berlioz, Franck, Massenet, Fauré, Bizet, Colonne, Pasdeloup ; de celui des peintres et illustrateurs, Scheffer, Delacroix, Corot, Duez, Hébert, Chintreuil, Doré ; de l'univers des écrivains George Sand, Tourgueniev, Flaubert, Renan. Pauline joue sur le très bel orgue commandé à Cavaillé-Coll et chante, les amis compositeurs et interprètes interviennent, l'on peut entendre l'illustre violoniste hongrois Joachim ou le pianiste allemand Damcke.

En 1863, Pauline a en partie perdu sa voix et les idées libérales du couple Viardot déplaisent au pouvoir. Avec leurs trois filles, Louise, Marianne, Claudie, et leur fils Paul, ils s'installent à Baden-Baden, élégante station balnéaire où le Tout-Paris fusionne avec le Tout-Saint-Pétersbourg et le Tout-Vienne. Épisode enchanteur. Là, Pauline fait de sa villa un centre artistique et intellectuel. Elle chante en concert, enseigne et compose, en particulier des opérettes dont Tourgueniev, qui a rejoint ses amis, écrit les livrets. Jouées par ses enfants et ses élèves, elles remportent les suffrages de Clara Schumann, Liszt, Brahms.

La guerre de 1870 met fin à ces années idylliques. Après un sombre séjour à Londres, la famille se réinstalle rue de Douai, les soirées musicales reprennent. Louise poursuit une carrière musicale à l'étranger, mais Paul, violoniste confirmé, Marianne et Claudie qui chantent, y participent. Tourgueniev habite désormais le dernier étage de l'hôtel particulier. Il achète à Bougival, en 1874, un vaste domaine l es Frênes, dont Pauline a la nue-propriété. Il s'y fait bâtir un chalet ; l'aimable vie de Baden-Baden, avec un peu moins de faste toutefois, peut reprendre.

Généreuse, aventureuse, Pauline a toujours aidé les jeunes talents. C'est grâce à elle que l'opéra de Gounod, Sapho, dont elle s'est engagée à chanter le rôle-titre, est donné à Paris, en 1850 et, douze ans plus tard, elle réitère avec le Marie-Magdeleine du jeune Massenet dont elle assure le rôle éponyme.

" Je déteste écrire un mot. Une fois que je m'y mets, j'envoie une petite portion complète de moi-même sous toutes ses faces, et pour cela une feuille de papier ne me suffit pas " précise Pauline dans un courrier. Épistolière née, elle livre, au fil de lettres écrites entre deux répétitions ou au soir d'une première, un irremplaçable témoignage sur sa vie d'artiste comme sur sa vie privée. Outre ses correspondants habituels, George Sand, Clara Schumann, Ivan Tourgueniev, le comte Wielhorsky, le chef d'orchestre Julius Rietz, elle tisse des liens avec toute l'intelligentsia du XIXe siècle.

En 1883, Pauline voit disparaître les deux êtres qui ont été les piliers de son existence : Louis Viardot et Ivan Tourgueniev. Un temps anéantie, elle réagit, vend les témoins du passé, s'installe boulevard Saint-Germain. Louise et Paul poursuivent leurs carrières à l'étranger, mais elle voit Marianne, Claudie et ses petits-enfants. Elle enseigne, écoute, conseille, reçoit, fait entendre de l'excellente musique. En 1904, elle compose une dernière opérette : Cendrillon.

À quatre-vingt-neuf ans, Pauline a tout connu, la gloire et probablement l'amour. Pour elle, on a écrit des opéras. Elle a chanté, joué du piano, de l'orgue, composé, transmis son art, tenu des salons, rassemblé autour d'elle d'innombrables amis, assisté jusqu'à la fin ceux qu'elle aimait, veillé autant qu'elle a pu sur ses enfants. Des compositeurs et des artistes célèbres ont été ses admirateurs et ses amis. Que pourrait encore faire Pauline ? Le 18 mai 1910, elle s'éteint, le sourire aux lèvres.

Michèle Friang
historienne
présidente de l'association À l'écoute d'Augusta Holmès et de Pauline Viardot

Source : Recueil des Commémorations 2010

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Pauline Garcia Viardot naît et grandit dans le monde de la musique. Son père, Manuel Garcia, l'un des plus grands ténors de son temps, également compositeur, a mis au point une méthode d'enseignement du chant qu'il a successivement utilisée envers son épouse Joaquina, soprano, son fils Manuel qui deviendra le plus grand " réparateur de voix " de son temps, et sa fille aînée, Maria, la future Malibran.

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Découverte de l’Opéra - I. Buhot - CPD EAC 56 - Digipad by La Digitale

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Une application en ligne pour créer des murs multimédias collaboratifs proposée par La Digitale