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Lumigraphe, Patrick Lindsay, studio Fotokino, 2016

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Système d'écriture Soennecken pour l'école primaire de 1913 par Albert-Jan Pool.

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Typographie "Ludique" par Théo Kasperowicz, 2013-2014

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Typographie "Ludique" par Théo Kasperowicz, 2013-2014

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Otl AICHER par ailleurs conçoit les pictogrammes des différentes

disciplines représentées aux JO de 1972. La figuration des athlètes est

stylisée de manière géométrique par le biais d’une grille orthogonale. Ce

procédé permet de supprimer toute référence et de créer des images

universelles de sportifs en action. Chaque image est parfaitement

reproductible par les divers services chargés des innombrables supports de

communication de l’évènement. Les pictogrammes de Otl AICHER sont

universellement utilisés depuis : Le graphisme est objectif et répond en tout

points à la volonté d’un langage esthétique universel.

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Le design dans l'espace d'exposition, parcours interactif et l'identité visuelle joue le rôle de signalétique

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Le design dans l'espace d'exposition, parcours interactif et l'identité visuelle joue le rôle de signalétique

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Mus’X est le musée de l’école Polytechnique qui a ouvert au public le 2 juin 2018.Nous avons développé l’ensemble des contenus interactifs sous la direction artistique du studio Dépli design.

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Livre combinatoire

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Jean Salem, "Les atomistes de l'antiquité - démocratie, épissure, lucrèce" Champs essais

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Jean Salem, "Les atomistes de l'antiquité - démocratie, épissure, lucrèce" Champs essais

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Extrait de l'article de l'Encyclopaedia universalis :

L'atomisme implique l'existence d'une matière infinie, constituée par les atomes de taille, de forme et de poids différents, disséminés dans un espace infini, tout aussi éternel que ceux-ci. Dans cet espace, les atomes sont soumis à un mouvement éternel de chute rectiligne constante. En déviant légèrement leur trajectoire, les atomes forment un tourbillon cosmique, créant une sorte d'espace de rencontre primordial. Même si la plupart de ces rencontres sont purement passagères et aléatoires, certaines engendrent des associations dotées d'une stabilité relative, mais qui finira par se décomposer.

A retenir : les atomes, éléments insécables de la matière, composants élémentaires de toutes choses, de taille, forme et poids différents, entrent en composition pour former des corps, de sorte que toute chose – y compris l'âme – est in fine de nature matérielle car composée d'atomes – dans le cas de l'âme, très petits et invisibles. L'expression "atomes crochus" de l'atomisme antique

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Livre sur les supports flexibles en design graphique

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Livre sur les supports flexibles en design graphique

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Support “Flexible Visual Systems” on Kickstarter - slanted

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Yesterday, the campaign for Flexible Visual Systems started, a book initiated by TwoPoints.Net. Help to make it become real and support “Flexible Visual Systems” on Kickstarter!

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Livre sur l'approche expérimentale par la participation en design graphique

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Livre sur l'approche expérimentale par la participation en design graphique

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Out of print

- Conditional Design Workbook is out of print, but is available here via Studio Moniker, the makers and authors of the book, in digital format:
- A printable (and searchable) workbook PDF together with a complete photographic documentation of the original workbook.

Do-book for designers, children, groups and artists to tap into creativity

Describes a simple, easy to adopt design method

Contributors: Andrew Blauvelt, Koert van Mensvoort, Conditional Design Team
Design: Julia Born, assisted by Nina Paim

2013, Valiz | supported by The Netherlands Foundation for Visual Arts, Design and Architecture (Fonds BKVB), SNS REAAL Fonds | paperback | 176 pp. | 30 x 21 cm (h x w) | English | ISBN 978-90-78088-58-5, out of print
Table of contents (pdf) Order the digital (pdf) version of Conditional Design Workbook here
Conditional Design Workbook offers a design method formulated by the graphic designers Luna Maurer, Jonathan Puckey, Roel Wouters and the artist Edo Paulus, in which conditions and rules of play are drawn up that invite cooperation within a 'regulated' process towards and unpredictable design or result. Conditional Design plays with chance, frame-works and generative systems. The method is surprisingly simple, and allows every team to set their own rules.
The book functions as a workbook; the designer Julia Born has organized the material step-by-step, and shows in Conditional Design just how this exciting process works.
In addition, the authors offer a reflective framework for this do-book: Andrew Blauvelt (designer, writer and head of Architecture and Design at the Walker Center, Minneapolis) elaborates on the meaning of open (collaborative) processes for art and design; and Koert van Mensvoort (artist, writer, researcher and inventor) considers the applications of this method by telling modern parable of how Conditional Design forms the basis for the design and organization of the city of Zhiango in 2050.

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Out of print - Conditional Design Workbook is out of print, but is available here via Studio Moniker, the makers and authors of the book, in digital format: - A printable (and searchable) workbook PDF together with a complete photographic documentation of the original workbook.

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Identité visuelle modulaire (grille et forme)

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Identité visuelle modulaire (grille et forme)

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(France) Création d’une identité visuelle modulaire pour la marque LUMA surface & pattern design - Aïtana Design

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Une identité visuelle modulaire Luma est un studio de création de dessins textiles, motifs placés ou allover à destination du textile ou tout autre domaine : papeterie, décoration, arts de la table. Après le shooting pour son autre marque, Plume de Paon, Camille m’a recontactée…

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Livre "Modular System in design graphic" Joseph Muller Brockman

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Livre "Modular System in design graphic" Joseph Muller Brockman

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The book is a detailed guide to using the modular system in graphic design and design work. The author, using examples, talks about the use of a modular grid in the design of books, periodicals, corporate printing, exhibition spaces, provides historical examples of architecture, typography and design and convincingly proves the versatility and effectiveness of the modular design method. The publication is perfect for any designer or decorator.

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Modular Type Elements, a workbook, contains a brief introduction to drawing letterforms in general-with a modular approach in particular. Together with illustrations, prompts and samples, it includes an acrylic stencil with geometric shapes and adhesive stickers to build characters from the outside in. Among other surprises, the set includes an assortment of paper printed with different grids.

Composed with various digital technologies and mechanical as well as manual work, the design process involved hands-on experimentation, workshops, and a prior edition. For its assembly we used laser engraving and perforation along with photographic methods and relief printing that produce a contrast between-say-the sharpness of vector graphics and the tactile tension of wood printing. Consequently, each work is a bit different from the others. Yet its pages are not precious, but conform an unfinished object, meant to be completed by its owner.

Modular Type Elements is filled with cyphered messages and open endings. A collaborative work since its conception, the back cover invites users to share the samples of their work on social media, with the hope that in the future, we might be able to pull examples from people across the world and turn them into a multiple-authored specimen publication.

Design and concept development, Typographic content

Lorena Howard-Sheridan

Letterforms and digital production

Lorena Howard-Sheridan

Design and content development

Meredith Miller

Hand-printing and binding, vignettes, laser production

Meredith Miller

Text editor

Kate Templeton

Back cover text editor

Julie Sohn

Project link

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STA 100 - Modular Type Elements, a workbook

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Design by Design Department at Cornish College of the Arts | Modular Type Elements, a workbook, contains a brief introduction to drawing letterforms in general-with a modular approach in particular. Together with illustrations, prompts and samples, it includes an acrylic stencil with geometric shapes and adhesive stickers to build characters from the outside in.

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Dans le cadre de son mémoire de DNSEP Design Graphique (à paraître), Sophie Vela choisit de s'intéresser au mouvement de la typographie inclusive. Confrontée à l'argument récurrent de la difficulté de lecture provoquée par les écritures inclusives pour les personnes dyslexiques et neuro-atypiques, elle s'est emparé de ce sujet afin de comprendre et mettre en lumière les conflits -réels ou éventuels- entre accessibilité et inclusivité.

Dans le cas de la dyslexie, qui touche 8 à 10% des enfants, les problèmes rencontrés à la lecture peuvent prendre différentes formes : inversion de lettres, sensation de flottement du texte, etc. Pour pallier cela, plusieurs familles de caractères telles que Comic Sans MS ou Dyslexia ont vu le jour pour tenter de limiter ces effets. Jusqu'ici, aucune étude n'a prouvé leur efficacité.

S'il est vrai que ces questions d'inclusivité et d'accessibilité induisent différentes modifications de notre écriture, les mouvements queer et transféministes ne peuvent exister en excluant les personnes non-valides. Peut-on vraiment parler d'écriture ou de typographie inclusive, si celle-ci ne l'est pas de tous·tes ?

J'ai ainsi questionné Jonathan Fabreguettes sur la possibilité de création de glyphes inclusifs avec son caractère Luciole, dessiné pour faciliter la lecture aux personnes malvoyantes. Si l'intégration de glyphes inclusifs " serait techniquement possible ", ce n'est pas pour lui une priorité pour différentes raisons, dont le fait que cela la complexifierait trop. D'après lui, " une personne déficiente visuelle se débat suffisamment avec quelques dizaines de lettres pour ne pas lui imposer des ligatures complexes en plus" et cela n'est pas discutable.

Ces témoignages viennent se confirmer par la lettre ouverte rédigée par le Réseau d'Études Handi-Féministes, " contre la récupération du handicap par les personnes anti écriture inclusive ". Cette lettre défend de nouvelles formes d'écriture et critique l'instrumentalisation des personnes dys et handies au profit d'une idéologie sexiste:

" Chercher à rendre la langue française accessible aux personnes dys est un travail qui, d'une part, mérite tout notre intérêt et, d'autre part, ne doit pas servir à évincer d'autres réformes linguistiques, telles que l'écriture inclusive, permettant de lutter contre d'autres discriminations, en l'occurrence le sexisme. Le REHF soutient donc la création de solutions ou alternatives non discriminantes. "

" Si l'utilisation de l'écriture inclusive et sa lecture représentent effectivement, pour les personnes dys et multi-dys, des enjeux et des efforts supplémentaires, c'est précisément parce que la langue française est sexiste. Et c'est pour pallier ces manquements qu'elle nous oblige à faire cette gymnastique, afin de faire exister, par les mots, celle·ux qu'elle oublie. "

Le REHF pointe également du doigt que si la lecture de l'écriture inclusive est complexe, c'est parce que les logiciels de lecture d'écran ne sont pas adaptés aux caractères utilisés, et demande l'évolution de ce système plutôt que l'exclusion par le genre : " nous préférons condamner le sexisme qui préside à la programmation des logiciels, plutôt que l'antisexisme qui motive l'usage de l'écriture inclusive. ".

Parmi les personnes que j'ai interrogées, j'ai échangé avec Max, étudiant·e en graphisme et dys, sur des solutions pour une typographie qui serait à la fois inclusive du genre et des difficultés de lecture. Max m'explique que pour i·el, si les ligatures (en fin de phrases) peuvent être compliquées à lire, c'est parce qu'elles cassent le rythme de lecture et apportent une difficulté de compréhension dans l'enchaînement de caractères liés et non liés, ce qui rend la lecture moins fluide. Dans une typographie où toutes les lettres seraient liées, la lecture lui serait donc plus fluide et les glyphes inclusifs seraient lus dans la continuité des mots.

La solution serait donc de créer une forme d'écriture sans ligatures, allant plus loin que la fusion des lettres en faisant des changements grammaticaux. C'est notamment tout le travail d' Alpheratz, autaire de Grammaire du Français Inclusif où al propose des alternatives à chaque terme genré. " Un auteur " ou " une autrice " devient par exemple " an autaire ". Les recherches d' Alpheratz apportent un genre neutre en remplacement du masculin générique, par l'utilisation du pronom " al ". D'après sa grammaire, " il fait beau " devient " al fait beau ". D'autres recherches ont été avancées sur ce sujet, proposant différentes alternatives telles que l'Acadam de Bye Bye Binary, basé sur le pronom " ol " cette fois et où autrice/auteur devient " auteul ". Ces expérimentations grammaticales nous invitent à repenser la façon dont notre langue est construite, et comment nous pouvons la faire vivre et évoluer.

Au-delà des difficultés rencontrées avec le point médian ou les typographies inclusives, c'est tout un système qui est à repenser. D'après Louna, peu de choses dans le graphisme sont pensées pour les personnes dys. Je lui parle notamment d'un livre que je trouve très bien composé, avec très peu de marges. Illisible pour elle. L'absence de marges ne permet pas au regard de prendre ses repères. Les espaces sont ses guides dans sa lecture, qui n'est pas linéaire mais plutôt " en diagonale " ; ils l'aident à savoir où elle en est dans le bloc de texte. De même, des textes trop denses, des typos avec trop d'empattements, des mots coupés dans leur hauteur sont autant d'obstacles à une lecture fluide pour elle.

Les difficultés causées par les mises en page sont diverses, et dépendent de chaque personne, chacune ayant ses particularités, ses difficultés propres. Il n'existe pas une seule forme de neuro-atypie, ainsi il peut difficilement n'exister qu'une seule solution. Une illustratrice et designeuse espagnole a d'ailleurs modifié un caractère pour le rendre fidèle à sa propre dyslexie : on y voit des lettres s'entrechoquer, à l'endroit et à l'envers, et ce sans altérer la lecture pour une personne valide. Dessinée d'après la Adobe Font Sofia Pro d'Olivier Gourvat, le lettrage créé par Rocío Egío et Pranav Bhardwaj ne prétend pas être plus lisible pour les personnes dyslexiques, mais seulement représenter une expérience personnelle de ce trouble de la lecture. Ce caractère dansant fait indéniablement écho au Not Comic Sans dessiné par Louis Garrido, et nous permet une fois de plus de faire le lien entre ces deux problématiques.

La langue française est également pleine de complexités. Selon Louna, le principe même de genre n'est pas évident et complique la compréhension à la lecture, tout en demandant plus de réflexion lors de l'écriture, par ses nombreuses variations (pronoms, accords, terminaisons, qui s'ajoutent aux règles de conjugaison, grammaire et orthographe...). Une écriture neutre ne semble donc pas ici un obstacle mais bien une clef, comme en anglais notamment, dont l'apprentissage est réputé plus aisé que le français.

Quant à la typographie inclusive, à ses glyphes hybrides et à ses caractères expérimentaux, la critique principale qui est faite est le manque de lisibilité, les formes trop étranges et n'évoquant rien de ce que nous avons l'habitude de lire. Lorsque j'ai rencontré H. Alix Mourrier, notre discussion autour de la lisibilité des caractères non-binaires nous a mené·es à une réflexion : les personnes queer ne sont-elles pas, elles-mêmes, " illisibles " ? Parce que nous ne rentrons pas dans les codes, nous sommes souvent sujett·es à des regards interrogatifs, des remarques sur ce que nous sommes, des incompréhensions, voire des conflits. H. me fait remarquer que dysphorie et dyslexie ont la même base étymologique : dys, du grec δυσ- , qui exprime l'idée d'une difficulté. Difficulté à entrer dans les cases, difficulté à être compris·e, difficulté à comprendre le monde qui nous entoure. De cette difficulté émane une violence; celle d'être laissé·e à la marge. Mais nous pouvons choisir de n'évoluer que dans ces marges, dans ces endroits de résistances. Il y a quelque chose de politique dans l'intention de créer des formes qui ne peuvent être comprises de tous·tes, à notre image.

Lorsque l'on est en difficulté, c'est souvent à nous de nous adapter. L'enjeu est peut-être ici de créer un lieu où les difficultés seront rencontrées par celle·ux qui n'en ont pas l'habitude, et ainsi créer un rapport de force.

Si le design graphique est fait de normes, c'est aux graphistes et typographes de se les réapproprier, non plus seulement pour expérimenter autour des normes existantes, mais bien pour révolutionner (au sens propre) la typographie, bouleverser les schémas, écrire de nouveaux récits.

Comment trouver une réponse unilatérale à une problématique si large que celle de l'inclusion ? La typographie est à elle seule une façon de normer l'écriture, d'uniformiser les caractères. Cette uniformisation, à l'image de la société, est vouée à évoluer avec le temps, à s'adapter, à se transformer.

Les mots d'H. à ce propos lors de notre échange sont éclairants : ce qu'il restera de ces expérimentations et de ces différentes formes d'écriture, c'est l'usage que nous en ferons. Si nous avons été capables, au XX e siècle, de lire des typographies complexes telles que celles énumérées dans Fracktur Mon Amour, livre répertoriant plus de 333 typographies gothiques, puis d'apprendre à décrypter et comprendre d'autres types de caractères, alors l'écriture inclusive, dans la forme qui s'inscrira dans nos usages, devrait nous être accessible.

Ces nouvelles formes de typographies marginales, à l'image de celle·ux qui les créent, ne sont qu'un outil supplémentaire pour créer des façons de parler du monde qui leur ressemble. " Queer " était à l'origine une insulte, un mot signifiant " étrange ", " bizarre ", " tordu ", pour les personnes qui ne rentraient pas dans les normes. De même que nous nous sommes réapproprié ce terme, réapproprions-nous le design en le dotant de formes considérées étranges et tordues, à l'image de nos identités et de nos systèmes de pensée.

Nous avons vu combien les arguments contre l'écriture et la typographie inclusives ne sont basés que sur des normes hétéro-patriarcales et conservatrices, qui refusent toute évolution pouvant nuire à la domination masculine, dans un monde validiste.

De la même façon, celle·ux qui se préoccupent des difficultés de lecture des personnes en situation de handicap face à l'écriture inclusive ne semblent pas s'inquiéter de la dé-conjugalisation de l'allocation aux Adultes Handicapés (AAH) ou de la réduction des normes PMR.

S'il existe une solution pour rendre inclusive et accessible la typographie, c'est de la laisser entre les mains des personnes exclues et qui n'ont pas accès aux codes de lecture normatifs, pour qu'elles nous racontent un monde où elles ne seront désormais plus laissées à la marge.

Alpheratz. (2018). Grammaire du français inclusif. Paris, Vent Solars Linguistique.

Circlude, C. et Bigingo, C. (2021). De la nécessité d'étudier la lisibilité des nouvelles formes typographiques non-binaires (ligatures et glyphes inclusives), les alternatives au point médian et au doublet observés dans les milieux activistes, queer et trans-pédé-bi-gouines., Révoution typographique post-binaire. https://typo-inclusive.net/emergence-de-nouvelles-formes-typographiques-non-binaires-ligatures-et-glyphes-inclusives-les-alternatives-au-point-median-et-au-doublet-principalement-observes-dans-les-milieux-activistes-queer-e/#post-1-_9mq3j8uzjxth

Baezo-Yates, R. et Rello, L. (2013). Good Fonts for Dyslexia. Universitat Pompeu Fabra Barcelona, Spain. https://www.superarladislexia.org/pdf/2013-Luz%20Rello-Dyswebxia%20demo-assets.pdf

Fédération Française des Dys. (2020). Ecriture inclusive et dyslexie. https://www.ffdys.com/actualites/ecriture-inclusive-et-dyslexie-lavis-de-la-ffdys.htm

Ortho&co. (2020). Non, les polices 'dys' n'aident pas les dyslexiques !. http://www.ortho-n-co.fr/2020/02/recherche-non-les-polices-dys-naident-pas-les-dyslexiques/, consulté en mars 2021

The Reading Well. Dyslexia fonts and style guide. h ttps://www.dyslexia-reading-well.com/dyslexia-font.html

Unger, G. (2015). Pendant la lecture. Paris: éditions B42.

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Mémoire-recherche* autour d'expériences typographiques permettant de dépasser la binarité de genre déployé par Caroline Dath ° Camille Circlude, heureux·se membre de la collective Bye Bye Binary, enseignant* à l'erg (école de recherche graphique, Bruxelles) et chercheu*-mémorant* du Master en spécialisation en études de genre.

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ERROR: The request could not be satisfied

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SAM OUTILLAGE-JEU DE 12 CLES MIXTES 7 A 24 MM-50- J12Z | Contact BATI AVENUE

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Le jeu de 12 clés mixtes SAM OUTILLAGE, modèle J12Z, constitue un ensemble d’outils professionnels indispensables pour les métiers nécessitant un serrage ou desserrage précis de vis et…

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Tangram : de nouvelles configurations pour ce casse-tête chinois

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Le plus célèbre des puzzles suggère de nouvelles variantes du jeu et d’intéressants problèmes de géométrie, que parfois seule la patience d’un ordinateur peut affronter.

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censés se développer de manière autonome."

Inspiré des motifs issues des labyrinthes propres aux jardins à la française, l'objectif était de proposer le contre-pied de cette définition. Ainsi, l'idée a été de concevoir un ensemble esthétiquement artificiel qui donne visuellement l'impression d'une prolifération indépendante.

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Graphisme modulaire - Organisme " prolificiel "

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Pattern Design, Graphic Design, Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, printer, cutter

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George Perec, la disparition, Gallimard 1969

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George Perec, la disparition, Gallimard 1969

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TwoPoints.Net aka Lupi Asensio and Martin Lorenz deliver. Case in study the studio's brand new visual identity system for RISD's (Rhode Island School of Design) platform for transdisciplinary collaboration and innovation, The Center for Complexity. Typeroom caught up with Lorenz for more info of TPN's latest typographic exploration.

Typeroom: How long have you worked on this brand new visual identity and typeface system?

Martin Lorenz: Difficult to say because we were working with the Center for Complexity simultaneously on some other projects too. I'd say we worked for approximately three month on the visual identity, but it took us almost two years to launch it. There are still some elements we have not published yet. After all, it is an evolving visual identity. Rather than a one-off identity that won't change in the future it is an open system which implements elements of current projects.

TR: What was the most difficult part of your type design?

ML: Some of the elements are very complex, as they had to be, and stopped the font files from being exported. We had to revise all elements and test iteratively which was the maximum amount of points we were able to export without simplifying the elements too much, so they would not lose the complex aesthetics.

TR: What was the RISD provided brief?

"We approach the complex systemic challenges that shape the future from angles that can reveal opportunities for holistic and lasting change in society." We have worked with Justin W. Cook, founding director of the Center for Complexity, before, when we developed the visual identity for the Helsinki Design Lab. So, we were familiar with his approach. This short sentence contains key ideas of strategic design. I strongly recommend reading the (free) publications of for a better understanding of their definition of strategic design, which differs a lot to some other definitions.

TR: Is this a project made in lockdown mode? How did the pandemic affect the workflow, if so?

ML: The lockdown did not really affect our workflow. We are based in Germany and they are based in the US. We never meet in person anyway. Lockdown might affect us though indirectly in the future. Universities, as well as their students and staff had and have a hard time due to Corona.

TR: Jenny Holzer and Charles Goslin are two prominent graduates from the Rhode Island School of Design. How did the legacy of RISD influence your work?

ML: The main influence was the idea of the Center for Complexity embracing a holistic view on systemic challenges in society. Hence the elements we used had to be of very different nature. Diversity was key. RISD's rich history influenced some of the elements we used. If you have visited RISD you might recognize some elements from its architecture and students' work.

TR: Your typographic approach is simple, in contrast to the complexity of the Center. Why?

ML: The visual concept is very simple. We designed a font which modules can be filled with a heterogeneous mix of complex images. The font had to be simple, so elements could be complex. The imagery visualizes the holistic perspective on a subject and the simple structure of the font represents the clear methodology of the CfC. Clear structure and complex content coexists in the design of the visual identity and is key to the chance of lasting change through CfC's work.

TR: What inspired you to design a module font?

ML: For the Visual Identity of the Helsinki Design Lab we designed a space to be filled with content. The Visual Identity for the Center for Complexity has a similar concept, but instead of one space, we designed many spaces/modules that can be filled. We saw an advantage in designing a font, because a font is a flexible system in itself. It is easy to apply on- and offline. Writing becomes designing. We worked with smart components in Glyphs, which also makes it really easy for us to update the identity.

TR: Which module font of the past you admire the most?

ML: There are so many. In my dissertation I analyzed around 50, which is a really small portion of what is out there. Albert-Jan Pool, designer of the FF DIN and dear friend, must have an archive of hundreds of constructed sans-serif fonts. Most of them were modular, because modules made it easy for non-designer to reproduce them. Look at Albrecht Dürers broken script modular system. Currently I am most interested in modular fonts that can become flexible visual identities, which means they do not just contain static letters, but variable elements that help the designers to design.

TR: How would you describe this type system in five words or less?

ML: An open content container.

TR: CfC's focus areas are wide. From farming to nuclear security and design. As an educator yourself, what can design teach and how should we teach design?

ML: What and how we teach depends on the country we teach in, the university we teach at, the students, the field they specialize in, etc. We adapt our programs every time we start a new course. Sometimes even during the course. While our teaching proposals are based on experience and the knowledge of what is relevant and what is not at what state, we intend to keep an open ear. We are aware that we see things from our subjective perspective and that there are other perspectives we have to learn from. Niklas Luhmann describes society as a communication-system. There is no society without communication. Design is an intent to improve communication and if the communication goal is beneficial, improve society or at least the micro-society of the classroom.

TR: What are you working on now?

ML: We started or will start teaching soon at the KABK, HMKW, ELISAVA and IED. We are especially excited about our typography course at the KABK because Lupi and I met at the KABK and TwoPoints.Net was my graduation project. Teaching there after 20 years is like coming home.

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An open content container: Martin Lorenz on TwoPoints.Net's modular type system for RISD - TypeRoom

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TwoPoints.Net aka Lupi Asensio and Martin Lorenz deliver. Case in study the studio's brand new visual identity system for RISD's (Rhode Island School of Design) platform for transdisciplinary collaboration and innovation, The Center for Complexity. Typeroom caught up with Lorenz for more info of TPN's latest typographic exploration.

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Référence évoquée dans l'interview "Conversation avec... Helmo", dans la partie où ils parlent du jeu

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décembre 2018 • Nouvel épisode de notre projet Stratigraphie, travail de recouvrement combinatoire en sérigraphie, à la galerie Fflag à Turin // New episod of Stratigraphie, our silkscreen combinatorial overprinting project, at Fflag Gallery in Turin.

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stéréo buro Music Performance and Creation », a Franco-German Ph.D

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Nous vous informons que la société Stéréo-buro a été dissoute après neuf années d’existence. Diane Boivin et Silvia Dore poursuivent désormais leurs activités individuellement. Vous pouvez les contacter directement :

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Nicolas Filloque, Adrien Zammit & Geoffroy Pithon — Communication politique, création graphique, pédagogie, édition et dessin

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Documents de sensibilisation et lecture active pour La Cimade

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Site officiel de l’École Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d’Art (school of arts and design)

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Biennale Internationale Design Saint-Étienne 2022 | Offres et tarifs | Professionnels | Les ateliers ouverts

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Dans le cadre de la 12ème Biennale Internationale Design Saint-Étienne, nous vous proposons des ateliers gratuits d’une demi-journée, pour échanger et débattre autour de grandes thématiques, le tout en vivant un acte de design.

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Exposition participative, les visiteurs sont amenés  a saisor des modules en bois pour faire une installation 

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Exposition participative, les visiteurs sont amenés  a saisor des modules en bois pour faire une installation 

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Nicolas Filloque, Adrien Zammit & Geoffroy Pithon — Communication politique, création graphique, pédagogie, édition et dessin

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They appeared in the MuseumQuartier (MQ) in Vienna for the first time in the winter of 2002: The Enzis made their debut stacked up to create nearly baroque-style punch stands. It got warmer, the punch had all been drunk, but the Enzis remained.
The vast emptiness of the site was countered by means of over one hundred pieces of oversized, lightweight, and combinable rigid foam elements, which have populated the public space ever since. The ingenious, precise geometry of each Enzi facilitates innumerable combinations and three-dimensional arrangements, and thus expands their capacities: from simple furniture to urban building blocks in various scales.
Depending on the season, the elements generate different spaces: in pairs as sun loungers, lined up in a long row as a catwalk, or stacked up to create walk-through sculptures, the Enzis perform and at the same time provoke performative reactions from the visitors.

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« J'essaie d'expérimenter un aspect de la conception graphique qui est plus tactile, quelque chose que nous gardons entre nos mains », commence le designer. « Je pense que c'est un moyen de soutenir ma pratique de conception et de la rendre plus mémorable. »

Pour l'exposition Beyond Heritage, Yuna a réinventé de manière experte son exploration du céladon Goryeo - un type de poterie traditionnelle coréenne - et d'autres artefacts historiquement importants qui avaient été découverts sous l'eau. En se concentrant sur les teintes bleu-vert de la glaçure cleadon et de la mer, fusionnées dans la "silhouette" des pièces de Goryeo, les dessins ornaient les murs et le sol de l'entrée, créant une expérience captivante et immersive avant même que les participants n'aient mis les pieds dans l'exposition. Mais, l'élément sémarquat de tout le projet a été la création par Yuna de "cartes à gratter", un dépliant à motifs qui, lorsqu'il était gratté, révélait de nouveaux motifs et formes. Cela, explique Yuna, était de faire en sorte que les participants à l'exposition se sentent "comme s'ils creusaient eux-mêmes des trésors sous l'eau".

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Forming the basis of her design practice, Yuna sees exhibition design as so important because "exhibition posters are a way to introduce them to the public, and the exhibition space is an expansion of the artist's thoughts". Moreover, loving to "turn what's on the screen into objects in the real world" Yuna loves how exhibition design has the potential to exist both in the online and offline world. There is nothing more satisfying, she tells us, than "when the graphic design language and the material matches - this is where all the fun and pleasure comes from". Before beginning any project, Yuna also tells us that she will thoroughly study the artist she is working with, which often leads to a fruitfully collaborative atmosphere. When she worked alongside botanist Jung Sung Kyu for his exhibition Negative Lines, she visited his studio and spent hours listening to his thoughts and exploring his array of plants.

Describing herself as "a curious kid who loved art and music and loved visiting museums" Yuna knew that she would go on to be involved in visual arts. Going on to study interior design at university initially felt like a "natural choice", but, it was upon doing an assignment designing a space that she found herself "more fascinated by the visual aspects of it". Upon this discovery, Yuna applied for a design internship at the National Museum of Modern and Contemporary Art in Korea before later being taken on as their in-house graphic designer. Working at the museum between 2014 and 2020, Yuna sees it as an important period in helping her "develop a sense of scale and space". Now, Yuna runs her own independent graphic design studio, yunakimc.

One of the defining visual themes throughout Yuna's work is her abstraction, often using geometric shapes and grid-like patterns. This focus on abstraction, Yuna details, is rooted in the way she wishes for people to receive her work: "When people see contemporary art, they interpret artworks in ways that are often unrelated to the purpose of the artists. Abstract graphic design is a way for people to have more thoughts and come up with their own interpretations." This application shines through in Yuna's recent poster for On and Around the Table. Whilst the spherical shapes are composed of round tables stacked on their sides, Yuna explains many people have told her they initially thought they were depictions of the moon, or lunar cycles.

Ever inspired and always on the pursuit of innovation, Yuna shares with us that she recently happened upon a crumpled handkerchief on her desk, which was "crying for discovery". Having now created a collective, HituruMaturu, alongside her friend, inspired by the encounter, Yuna is looking to start creating physical objects and designs inspired by the visual physicality of "crumpled". "Who knows", she concludes, "this might be another start for me as a different kind of creator".

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Yuna Kim wants to see graphic design become a more tactile medium

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Forming the basis of her design practice, Yuna sees exhibition design as so important because "exhibition posters are a way to introduce them to the public, and the exhibition space is an expansion of the artist's thoughts".

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https://www.vrints-kolsteren.com/product/kado

Kado est la première publication de Vrints-Kolsteren Editions. Le mot « Kado » est synonyme d'ikebana, qui est une forme d'art japonaise d'arrangement de fleurs. Kado peut également être traduit par « la voie des fleurs ». Contrairement à l'art d'arranger les fleurs dans le monde occidental, où la qualité des fleurs est la plus importante, l'art japonais d'arranger les fleurs vise à créer une belle composition. L'attention est accordée aux lignes, au rythme et à la couleur et surtout à l'espace autour de la composition. Avec Kado, les gens apportent l'environnement, par rapport à l'extérieur, la nature. La publication ne vise pas à copier l'art d'Ikebana, mais utilise l'approche pour créer quelque chose de nouveau. Le public est invité à faire ses propres arrangements floraux, dans le cadre d'un ensemble de règles éditoriales prédéterminées.

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Kado is the first publication by Vrints-Kolsteren Editions. The word 'Kado' is a synonym for ikebana, which is a Japanese artform of arranging flowers. Kado can also be translated as 'the way of the flowers'.

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By investigating the collective understanding of the visual message, the project analyses some of the ways in which graphic design can interfere in the interpretation of messages. Overall, the project aims to explore the way in which we perceive visual inputs as verbal concepts and which is the role of words in the understanding process. It aims to provide a critical view point on how visual communication and advertising can harness word-image relationship. The final piece of the project is mainly concerned with the creation of arguments using the language of advertising. Alternatively, slogans or images of famous advertisements are used in order to revolutionize original messages. Put clearly, with the aim of framing social issues and problems for the attentive public and raising critical consciousness, the project deconstructs original meanings providing a different layer of understanding.

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During my Major project work at LCC, I explored the relationship between word and image in visual communication and graphic design. By investigating the collective understanding of the visual message, the project analyses some of the ways in which graphic...

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Homme de lettres, Olivier Bersin – Éditions Wildproject

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Comment réorganiser les sociétés humaines dans leurs relations au vivant? – Homme de lettres