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Martedì' 17 Aprile nel focus di pedagogia generale allo Iusve di Mestre Stefania Toaldo ha trattato il tema del "dono" come strumento di comunicazione ma anche come pratica pedagogica attraverso cui le le comunità umane costruiscono relazioni, trasmettono valori e definiscono le società.

"Il dono è ogni prestazione di beni o servizi liberamente offerta, senza attendere una restituzione determinata, al fine di creare, alimentare o ricreare il legame sociale tra le persone". (M.A.U.S.S. - Movimento Anti-Utilitarista nelle Scienze Sociali).

A partire dalla sua tesi di laurea allo Iusve e dalla sua professionalità come esperta di comunicazione orientata alla raccolta fondi e al marketing ha approfondito la metodologia e alcune buone pratiche che sono alla base dell'attività del donare.

La riflessione e la ricerca incrocia le scienze pedagogiche, l'antropologia, la sociologia, il marketing e il fundraising per andare a definire la metodologia e alcune buone pratiche che sono alla base dell'attività del donare.

Per ulteriori informazioni: http://comunicazione.iusve.it/focus-dono

Autore: @matteoadamoli (m.adamoli@iusve.it)

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Il dono come pratica pedagogica e strumento di comunicazione

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Martedì' 17 Aprile nel focus di pedagogia generale allo Iusve di Mestre Stefania Toaldo ha trattato il tema del "dono" come strumento di comunicazione ma anche come pratica pedagogica attraverso cui le le comunità umane costruiscono relazioni, trasmettono valori e definiscono le società. "Il dono è

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Alessia Bartolini on LinkedIn: "Contrastri", Marzo-Aprile 2023.

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"Contrastri", Marzo-Aprile 2023. Quest'opera d'arte la realizzai nel 2023 presso il Liceo Artistico Amedeo Modigliani di Padova. L'opera, che la ultimai grazie all'aiuto di due compagne di classe, fu esposta presso una mostra a Padova incentrata sul rapporto tra Arte e Scienza.

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Alessia Bartolini on LinkedIn: "Contrastri", Marzo-Aprile 2023. Quest'opera d'arte la realizzai nel 2023...

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"Contrastri", Marzo-Aprile 2023. Quest'opera d'arte la realizzai nel 2023 presso il Liceo Artistico Amedeo Modigliani di Padova. L'opera, che la ultimai grazie...

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Alessia Bartolini on LinkedIn: America-New York, 2020

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Progetto ERASMUS+ “No Water no Life - No Water no Peace”

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Nell’anno 2022 ebbi la possibilità di partecipare al progetto culturale ERASMUS+ “No Water no Life - No Water no Peace” grazie al Liceo Artistico Amedeo Modigliani di Padova, dove studiai e conseguì il mio diploma. Il progetto fu inizialmente proposto agli alunni del 2020, ma a causa dell’epidemia d

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Manuel Salvadori on LinkedIn: Rebranding Tottenham

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È stato da poco presentato il nuovo rebranding della squadra del Tottenham, portando grandi novità.

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Manuel Salvadori on LinkedIn: sguardo ravvicinato alla biennale 2024

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A settembre 2024 è arrivato nelle case dei più appassionati videogiocatori PIXEL.01. Nato da un'idea di Francesco Fossetti e , creatori del progetto divulgativo RoundTwo (sito web, podcast, canale twitch e chi più ne ha, più ne metta), questo volume, edito da ITOMI Studio, è un messaggio d'amore rivolto al mondo dei videogiochi e a tutta la community, soprattutto italiana, di appassionati. Marco Mottura

Il volume si presenta come un'antologia, una raccolta di 16 articoli, scritti da altrettanti autori diversi. Giornalisti e content creator, massimi esperti del settore, hanno dato il loro contributo per raccontare storie, criticare, condividere passioni legate a un mercato complesso e sfaccettato.

Non di sole parole però è composto, ma anche di immagini. Ogni articolo è affiancato da un lavoro artistico che attraversa medium e mani diverse, in questo caso tutte italiane. Acquerelli, plastilina, digitale: la copertina di ogni articolo esprime questa passione in un modo diverso.

A contornare il tutto è l'impaginazione magistrale tipica di Antonio Moro e ITOMI Studio, racchiusa tra le pagine di un formato quadrato, cartonato e cucito a filo refe. Sulla copertina, questa volta, una vera ciliegina è l'illustrazione del maestro Shintarō Kago.

Scrivo "questa volta" poiché questo volume non rimarrà un unicum. Il piano è infatti quello di produrre un nuovo volume ogni anno, con altri articoli, altri autori ed altri artisti. Una vera collana per collezionisti e appassionati.

PIXEL.01 è acquistabile al seguente link: https://itomi.shop/products/pixel01

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Copy of PIXEL.01 - Storie dal mondo dei videogiochi in un volume unico

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A settembre 2024 è arrivato nelle case dei più appassionati videogiocatori PIXEL.01.

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Claudia Soppelsa on LinkedIn: Ipotesi di manifesto - 2024 Creata al termine del percorso costruito nel…

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Ipotesi di manifesto - 2024 Creata al termine del percorso costruito nel corso di Linguaggi dell'Advertising allo IUSVE - Istituto Universitario Salesiano…

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Quentin Tarantino: il Maestro della Narrazione Non Convezionale

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Quentin Tarantino: Il Regista che Ha Riscritto le Regole del Cinema Pochi registi sono riusciti a lasciare un’impronta così forte sul cinema moderno come Quentin Tarantino. Sin dal suo debutto con Le Iene (Reservoir Dogs, 1992), fino al mega-successo di C’era una volta a… Hollywood (Once Upon a Time

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Ludovica Pucella on LinkedIn: Biennale Arte 2024
Straniero Ovunque

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Simone Pandolfo on LinkedIn: IL REBRANDING DI JAGUAR
Jaguar ha appena lanciato il suo nuovo look, con…

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IL REBRANDING DI JAGUAR
Jaguar ha appena lanciato il suo nuovo look, con un logo rivisitato e un design più audace, che riflette la sua evoluzione verso un…

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Claudia Soppelsa on LinkedIn: Biennale d'Arte 2024 - Padiglione Ungheria

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Biennale d'Arte 2024 - Padiglione Ungheria

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Ariel Costa è un motion designer con 14 anni di esperienza e diversi riconoscimenti (tra cui un Emmy per l’animazione) : egli si contraddistingue per la sua capacità di astrazione e la capacità di utilizzare media digitali e tradizionali per la realizzazione dei propri progetti. Un esempio eclatante

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Joshua Pol Muzzin on LinkedIn: Alcuni styleframes di "MODERN HORROR VACUI".

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Alcuni styleframes di "MODERN HORROR VACUI".

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Claudia Soppelsa on LinkedIn: Ideazione di un monogramma

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Ideazione di un monogramma con le mie iniziali: C ed S.
Presentazione del monogramma da solo, affiancato al nome per esteso e creazione di un pattern.
Creato…

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Il noto marchio di auto sportive ha annunciato un sostanzioso re-brand il 19 novembre, in concomitanza dei 90 anni dalla fondazione. Il lancio ha diviso (e non poco) utenti e appassionati del settore, che temono una trasformazione irreversibile di una delle aziende più iconiche e riconoscibili dell’

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Marco Visentini on LinkedIn: Viaggio a Vienna in analogico.

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"Cogli l'attimo e vivi la tua autenticità" 🌹 Spesso ci ritroviamo a vivere secondo aspettative altrui, rincorrendo sogni che non sono propri o facendo…

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Il film L'attimo fuggente ( Dead Poets Society ), diretto da Peter Weir nel 1989, è una riflessione potente sul valore dell'educazione, della libertà di pensiero e del coraggio di seguire le proprie passioni. Con una performance memorabile di Robin Williams nel ruolo di John Keating, un insegnante non convenzionale, il film esplora temi universali come il conformismo e la ricerca di sé.

Il Carpe Diem: Un messaggio universale

Il motto "Carpe Diem" diventa il cuore del messaggio del film, un invito a vivere pienamente, a cogliere l'attimo, a non sprecare il tempo in attività che non rispecchiano i propri sogni. L'attimo fuggente è una riflessione sulla paura di affrontare la propria vita in modo autentico e il coraggio necessario per fare scelte difficili. Se da un lato la libertà di pensiero è liberatoria, dall'altro comporta anche una responsabilità: la consapevolezza di dover affrontare le proprie scelte senza potersi nascondere dietro le aspettative altrui.

Il messaggio del film non è facile, soprattutto quando la realtà si fa dura. La tragedia che segna il destino di alcuni personaggi rivela quanto possano essere dolorosi i conflitti interiori e le difficoltà nel cercare di vivere secondo le proprie convinzioni in un mondo che spesso non accetta le differenze.

La figura di Keating: Un simbolo di speranza e cambiamento

Robin Williams, con la sua capacità di passare dalla leggerezza alla profondità, dona al personaggio di John Keating una carica emotiva straordinaria. Keating non è solo un insegnante: è un simbolo di speranza per chi desidera sfidare la tradizione e costruire una propria visione del mondo. È un uomo che, pur nella sua eccentricità, sa riconoscere la bellezza nelle piccole cose, nelle parole, nelle emozioni. Il suo approccio non è solo didattico, ma umano, empatico e profondo. È in grado di percepire le potenzialità nascoste in ciascun suo studente e di stimolarle con delicatezza, ma anche con fermezza.

La relazione tra Keating e i suoi studenti è il nucleo emotivo del film, ed è questa connessione che dà vita alla speranza che un'educazione basata sull'ascolto, sulla libertà e sulla passione possa cambiare davvero la vita.

Conclusione: Un film che non smette di ispirare

L'attimo fuggente è un film che invita a riflettere sul valore di vivere una vita autentica nonostante le difficoltà e le pressioni esterne. La figura di Keating ci ricorda che ogni persona ha un potenziale unico, che solo attraverso l'ascolto profondo e la libertà di pensiero può emergere.

Ancora oggi, a distanza di oltre trent'anni dalla sua uscita, L'attimo fuggente continua a ispirare nuove generazioni, incoraggiandole a non accontentarsi mai e a cercare sempre "l'attimo" che può cambiare la loro vita, perché, come Keating ci insegna, il tempo è prezioso e la vita non aspetta.

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Il film L'attimo fuggente (Dead Poets Society), diretto da Peter Weir nel 1989, è una riflessione potente sul valore dell'educazione, della libertà di pensiero e del coraggio di seguire le proprie passioni. Con una performance memorabile di Robin Williams nel ruolo di John Keating, un insegnante non

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Francesca Tessari on LinkedIn: La bellezza delle piccole cose... Stella Alpina con rugiada del…

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La bellezza delle piccole cose... Stella Alpina con rugiada del mattino
luglio 2024

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10 libri di design dal leggere durante le vacanze di natale. 1. Design as Art (Bruno Munari) - Il design nella vita quotidiana, spiegato da un maestro. 2. Don't Make Me Think (Steve Krug) - Principi di usabilità per UX/UI design. 3. The Design of Everyday Things (Don Norman) - L'importanza della funzionalità nel design. 4. How to (Michael Bierut) - Il processo creativo di un famoso designer grafico. 5. Grid Systems in Graphic Design (Josef Müller-Brockmann) - Uso delle griglie nel design grafico. 6. Change by Design (Tim Brown) - Il design thinking per risolvere problemi complessi. 7. Steal Like an Artist (Austin Kleon) - Stimoli creativi per designer. 8. Branding: In Five and a Half Steps (Michael Johnson) - Costruzione del brand, dal concetto al design. 9. Designing Interactions (Bill Moggridge) - Storia e pratica del design interattivo. 10. A Smile in the Mind (Beryl McAlhone e David Stuart) - L'umorismo come strumento nel design grafico. Questi libri coprono teoria, ispirazione e pratica per arricchire il tuo approccio al design.

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Manuel Salvadori on LinkedIn: 10 libri di design dal leggere durante le vacanze di natale. 1. Design...

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10 libri di design dal leggere durante le vacanze di natale. 1. Design as Art (Bruno Munari) - Il design nella vita quotidiana, spiegato da un maestro. 2...

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Coco Chanel: Un’icona senza tempo della moda e dell’indipendenza

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Gabrielle Bonheur “Coco” Chanel (1883-1971) è senza dubbio una delle figure più influenti della moda del XX secolo, e il suo nome è sinonimo di eleganza, innovazione e indipendenza. Nata in povertà in un orfanotrofio dopo la morte della madre, Chanel ha costruito un impero che ha rivoluzionato l’ind

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Alice Rossi on LinkedIn: Ipotesi manifesto- Istituto Universitario Salesiano…

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Ipotesi manifesto- Istituto Universitario Salesiano Venezia.
L'esercitazione prevedeva di realizzare un manifesto seguendo una nostra passione, inserendo…

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Quando si pensa a Cenerentola della Disney del 1950, è facile concentrarsi sulla storia, i personaggi e le canzoni. L'elemento che però gioca un ruolo importante, poiché senza di esso rimarrebbe il vuoto, sono i fondali.

Per intenderci, i fondali erano gli sfondi utilizzati al tempo posti sulla Multiplane Camera, una macchina da ripresa verticale a piani multipli che permetteva di posizionare animazioni e scenografie su diversi livelli.

In questi fondali, che ritroviamo anche in Alice nel paese delle Meraviglie (1951) e in Peter pan (1953), possiamo ritrovare lo stile compositivo e del colore di una vera e propria artista che suggeriscono emozioni grazie alla maestria del dettaglio e della tonalità.

Ciò a rendere Mary Blair così straordinaria è di certo il suo stile che si scontrava con l'estetica figurativa e tradizionalista della Disney. Le forme stilizzate e gli alti contrasti cromatici davano forza al disegno e lo trasformavano in un' opera d'arte.

Nonostante il suo contributo essenziale, Blair non ha mai ricevuto il riconoscimento che merita, messa in ombra dai grandi nomi maschili dello studio, come è successo a molte donne dell'epoca. Eppure oggi è considerata una delle artiste Disney più dotata e all'avanguardia.

Cenerentola è l'esempio di come l'arte possa essere resa universale e senza tempo, Mary Blair ha fatto proprio questo, trasformare un film d'animazione in una sinfonia visiva che incanta il mondo tutt'ora.

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Mary Blair e Cenerentola: la rivoluzione del colore

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Quando si pensa a Cenerentola della Disney del 1950, è facile concentrarsi sulla storia, i personaggi e le canzoni. L'elemento che però gioca un ruolo importante, poiché senza di esso rimarrebbe il vuoto, sono i fondali.

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Alice Rossi on LinkedIn: Foro di Pompei, estate 2024

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Gucci Garden: Un viaggio immersivo nell'universo creativo di Gucci Il Gucci Garden, situato nel cuore di Firenze, è un'esperienza unica che fonde arte, moda e cultura in un ambiente straordinario. Inaugurato nel 2018, questo spazio affascinante è un omaggio alla tradizione della maison italiana, ma anche una celebrazione della sua continua evoluzione sotto la direzione creativa di Alessandro Michele. Il Gucci Garden occupa un edificio storico in Piazza della Signoria, un palazzo rinascimentale che è stato trasformato in un luogo interattivo e dinamico. Al suo interno, il visitatore è immerso in un viaggio sensoriale che esplora le collezioni iconiche del brand, ma anche la sua filosofia creativa e il suo legame con l'arte contemporanea. La selezione di opere d'arte, installazioni e oggetti curati con grande attenzione, non solo riflette l'estetica unica di Gucci, ma invita anche a una riflessione sul significato di lusso, identità e creatività. Un aspetto particolarmente interessante del Gucci Garden è il Gucci Garden Archetypes, una mostra permanente che presenta un'esplorazione dei temi, delle tendenze e degli stili che hanno caratterizzato l'evoluzione del marchio. La mostra è arricchita da spazi immersivi che raccontano storie e creazioni, dove l'alta moda si intreccia con l'arte visiva, la fotografia e il design. Inoltre, al piano terra si trova un ristorante, il Gucci Osteria da Massimo Bottura, che offre un'esperienza culinaria esclusiva, rendendo il Gucci Garden un punto di riferimento anche per chi desidera unire moda e gastronomia di alta classe. Con il suo mix di cultura, creatività e stile, il Gucci Garden di Firenze è una meta imperdibile per gli appassionati di moda, arte e design, offrendo una visione unica dell'universo Gucci, tanto affascinante quanto innovativo.

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Anita Gerardin on LinkedIn: Gucci Garden: Un viaggio immersivo nell'universo creativo di Gucci Il...

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Gucci Garden: Un viaggio immersivo nell'universo creativo di Gucci Il Gucci Garden, situato nel cuore di Firenze, è un'esperienza unica che fonde arte, moda e...

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Anita Gerardin on LinkedIn: CLET Studio, Firenze

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L'intelligenza artificiale sta cambiando il modo in cui lavoriamo nel graphic design. Grazie a strumenti come generatori di immagini e software di automazione, i designer possono risparmiare tempo su compiti ripetitivi e concentrarsi sulla parte creativa.

L'IA rende anche più facile creare contenuti personalizzati: analizzando i dati, possiamo progettare grafiche su misura per diversi tipi di pubblico. Inoltre, strumenti come DALL-E permettono di generare immagini partendo da semplici descrizioni, aprendo nuove possibilità creative.

L'IA sarà la rovina dei graphic designer? Questo non lo possiamo sapere, ma sappiamo che non potrà sostituire del tutto il tocco umano: offre ai designer un grande alleato per innovare e sperimentare. Il futuro del design sarà sempre più una collaborazione tra creatività umana e tecnologia.

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L'Intelligenza Artificiale e il Graphic Design

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L'intelligenza artificiale sta cambiando il modo in cui lavoriamo nel graphic design. Grazie a strumenti come generatori di immagini e software di automazione, i designer possono risparmiare tempo su compiti ripetitivi e concentrarsi sulla parte creativa.

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Alessandro Galli on LinkedIn: 📚 Durante il corso "Type Design" presso IUSVE - Istituto Universitario…

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📚 Durante il corso "Type Design" presso IUSVE - Istituto Universitario Salesiano Venezia - abbiamo esplorato il legame tra il design tipografico e il corpo…

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Alessandro Galli on LinkedIn: Raccolta di scatti street, 2023-2024

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Alessandro Galli on LinkedIn: Progettazione del mio monogramma - Alessandro Galli

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Progettazione del mio monogramma - Alessandro Galli

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Anita Gerardin on LinkedIn: Progettazione di un carattere tipografico modulare

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Nel corso di Type Design e Lettering presso l'Università IUSVE di Mestre, ci è stato chiesto di sviluppare un carattere tipografico modulare. Il mio progetto…

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Francesco Pizzolato on LinkedIn: Idea per un manifesto. Al termine del corso di "Linguaggi e Strategie…

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Francesco Pizzolato on LinkedIn: Idea per un manifesto.
Al termine del corso di "Linguaggi e Strategie…

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Idea per un manifesto.
Al termine del corso di "Linguaggi e Strategie dell'Advertising" che ho frequentato presso lo IUSVE - Istituto Universitario Salesiano…

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Francesco Pizzolato on LinkedIn: Castello di Neuschwanstein, Schwangau, Germania

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Castello di Neuschwanstein, Schwangau, Germania

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Valentina Carlet on LinkedIn: In un momento storico come questo, dove il digital e il minimalismo spesso…

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In un momento storico come questo, dove il digital e il minimalismo spesso si impongono, sia in cromie che in estetica; Pantone propone una nuova visione che a…

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Francesco Pizzolato on LinkedIn: Realizzazione di un monogramma Monogramma con le Iniziali P e F…

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Realizzazione di un monogramma Monogramma con le Iniziali P e F (Pizzolato Francesco) realizzato per il corso di "Type Design e Lettering" presso lo IUSVE -…

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Valentina Carlet on LinkedIn: Esame Lab. Type Design&Lettering

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Esame di Laboratorio in Type Design&Lettering svolto in singolo e a coppie. La prima parte propone la creazione di un manifesto personale secondo un concept…

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Francesco Pizzolato on LinkedIn: Il Logo Dodge SRT Hellcat: Potenza Simbolica e Tecnica

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Il Logo Dodge SRT Hellcat: Potenza Simbolica e Tecnica

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Qui presenti sono alcune delle fotografie prodotte, del fascicolo grafico per la promozione di "Alchimia": carattere tipografico modulare realizzato per l'esame di Laboratorio di Type Design&Lettering, presso lo IUSVE. Queste foto giocano col rapporto luci e ombre, gioco ideato e ripreso anche nella costruzione della font modulare stessa, poiché essa lavora su un modellamento dei pieni e dei vuoti, dei punzoni e dei contropunzoni. "Alchimia" vuole mettersi in scena come carattere tipografico moderno e stravagante ma senza perdere eleganza e semplicità, fattori che lo contraddistinguono. Durante la progettazione si notò come "Alchimia" non fosse meramente una costruzione dinamica e modulare ma potesse diventare vera e propria illustrazione astratta.

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Valentina Carlet on LinkedIn: Qui presenti sono alcune delle fotografie prodotte, del fascicolo grafico...

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Qui presenti sono alcune delle fotografie prodotte, del fascicolo grafico per la promozione di "Alchimia": carattere tipografico modulare realizzato per...

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Yasmina Hamami on LinkedIn: Audi A5 Avant. Tecnologia, comfort, estetica.

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Audi A5 Avant torna sulla scena con un design più affilato e tecnologie all’avanguardia, pronta a conquistare chi cerca stile e versatilità senza compromessi.…

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Yasmina Hamami on LinkedIn: 8 dicembre 2024
Henri Cartier-Bresson e l'Italia
Palazzo Roverella, Rovigo…

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8 dicembre 2024
Henri Cartier-Bresson e l'Italia
Palazzo Roverella, Rovigo IT 🇮🇹

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Manuel Salvadori on LinkedIn: Realizzazione di un font modulare

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Progetto singolo del corso di tipe design con l'obiettivo di definire un font modulare.

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Valentina Carlet on LinkedIn: Pantone 2025: novità o già visto?

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LeviDigiLab Durante il quinto anno delle scuole superiori, attraverso il PCTO, ho avuto l'opportunità di mettermi in gioco e proporre un nuovo logo per l'innovativo laboratorio di digitalizzazione del patrimonio librario e archivistico della Fondazione Ugo e Olga Levi, il LeviDigiLab. Tra tutte, la mia proposta è risultata quella più in linea con le richieste della committenza e sono stata premiata presso la sede principale della Fondazione, esponendo le linee guida del mio progetto.

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Emma Colle on LinkedIn: LeviDigiLab Durante il quinto anno delle scuole superiori, attraverso il...

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LeviDigiLab Durante il quinto anno delle scuole superiori, attraverso il PCTO, ho avuto l'opportunità di mettermi in gioco e proporre un nuovo logo per...

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Emma Colle on LinkedIn: Futurismo di carta, mostra al Museo Nazionale Collezione Salce di Treviso

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Futurismo di carta, mostra al Museo Nazionale Collezione Salce di Treviso

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Emma Colle on LinkedIn: Spotify Mix: il nuovo font di Spotify

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PassportType è un'esercitazione svolta per il corso di Type Design e Lettering, l'obiettivo è quello di esplorare le varie forme di una precisa lettera e metterle in relazione tra di loro, creando dei giochi di forme e colori.

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PassportType è un'esercitazione svolta per il corso di Type Design e Lettering, l'obiettivo è quello di esplorare le varie forme di una precisa lettera e...

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Leonardo Chech on LinkedIn: Font EPICENTRUM

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Progetto realizzato a coppie nel 2024 durante il corso di Type Design & Lettering. EPICENTRUM è un font monospace ispirato all'energia di un terremoto, con 10…

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Leonardo Chech on LinkedIn: Alcuni scatti del progetto: Vivere con gioia - 2023
Fotografie che…

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Alcuni scatti del progetto: Vivere con gioia - 2023
Fotografie che celebrano e raccontano la vita quotidiana degli ospiti in casa di riposo: attività come…

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Leonardo Chech on LinkedIn: Come le immagini influenzano il nostro subconscio?
Il neuromarketing…

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Come le immagini influenzano il nostro subconscio?
Il neuromarketing visivo sta trasformando il modo in cui comunichiamo. Studi recenti dimostrano che il…

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Leonardo Chech on LinkedIn: Fotografia o fantasia? La sfida tra realtà e intelligenza artificiale

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Fotografia o fantasia? La sfida tra realtà e intelligenza artificiale

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Lorenzo Ladisa on LinkedIn: Un giorno a Venezia

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Adobe ha annunciato un'importante novità per i creatori di contenuti video: l'integrazione delle funzionalità di IA generativa di Firefly direttamente in Adobe Premiere Pro. Questa mossa rappresenta un ulteriore passo avanti nell'uso dell'intelligenza artificiale per semplificare e potenziare i processi creativi.

Cos'è Firefly e come rivoluziona Premiere Pro?

Firefly è il motore di IA generativa di Adobe, progettato per consentire agli utenti di creare contenuti visivi e testuali in modo rapido e intuitivo. Integrando Firefly in Premiere Pro, Adobe punta a migliorare diversi aspetti del montaggio video, offrendo strumenti che permettono di automatizzare compiti complessi e stimolare la creatività degli utenti.

Tra le funzionalità chiave si segnalano:

Generazione automatica di testi animati e titoli: Firefly può creare testi animati accattivanti, sincronizzandoli con il ritmo del video e personalizzandoli in base al tono e al tema desiderati.

Correzione del colore intelligente: Grazie all'IA, gli utenti possono applicare schemi cromatici ispirati a specifici stili visivi o film iconici, con risultati professionali in pochi clic.

Creazione di effetti visivi avanzati: Firefly consente di generare effetti come transizioni, animazioni o background con semplici comandi testuali, eliminando la necessità di competenze tecniche avanzate.

Storyboard generativi: Gli editor possono caricare una sceneggiatura o una descrizione e lasciare che Firefly proponga bozze visive per guidare il processo di montaggio.

Una delle caratteristiche distintive di Firefly è la sua attenzione alla responsabilità etica. Adobe ha progettato Firefly per essere sicuro e rispettoso del copyright, utilizzando dataset di training accuratamente selezionati. Questo approccio è pensato per garantire agli utenti la massima serenità nell'uso commerciale dei contenuti generati.

Inoltre, Firefly offre un'interfaccia intuitiva che si integra perfettamente con il workflow di Premiere Pro, rendendo l'IA accessibile sia ai professionisti esperti sia ai creatori alle prime armi.

L'integrazione di Firefly in Premiere Pro promette di trasformare il modo in cui i video vengono creati. Gli utenti potranno concentrarsi maggiormente sulla narrazione e sull'aspetto creativo, delegando le attività ripetitive o tecnicamente complesse all'IA. Questo potrebbe ridurre i tempi di produzione e aumentare la qualità dei progetti finali.

Con l'aggiunta di queste funzionalità, Adobe mira a consolidare la sua posizione come leader nel settore degli strumenti creativi, offrendo soluzioni che combinano tecnologia all'avanguardia e usabilità.

Quando saranno disponibili le nuove funzionalità?

Adobe ha confermato che l'integrazione di Firefly in Premiere Pro sarà rilasciata entro la fine dell'anno. Gli abbonati al Creative Cloud potranno accedere a queste nuove funzionalità senza costi aggiuntivi, rendendo ancora più competitivo il pacchetto di strumenti offerto.

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Adobe Premiere avrà le funzioni di IA generativa di Firefly

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Lorenzo Ladisa Adobe ha annunciato un'importante novità per i creatori di contenuti video: l'integrazione delle funzionalità di IA generativa di Firefly direttamente in Adobe Premiere Pro. Questa mossa rappresenta un ulteriore passo avanti nell'uso dell'intelligenza artificiale per semplificare e po

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Lorenzo Ladisa on LinkedIn: Il nuovo logo per il Festival Dei Rinascimenti.

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Il nuovo logo del Festival Dei Rinascimenti. A febbraio 2024, insieme al mio gruppo Utopia Visiva, abbiamo vinto il contest per la creazione del nuovo logo.

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Joshua Pol Muzzin on LinkedIn: Samsara Presentazione

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Presentazione del poster "Samsara", realizzato utilizzando degli oggetti di recupero che ricordano la forma di alcune lettere.

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Beatrice Pistellato on LinkedIn: ChatGPT

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Non hai idee su come pubblicizzare i tuoi prodotti? Non sai da che parte cominciare per diventare un content creator? Quest'oggi entriamo nel mondo di…

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La monografia di Paula Scher, pubblicata da Unit Editions, torna in stampa in una nuova edizione da Thames & Hudson. Paula Scher: Works, la monografia dell’innovativa graphic designer e partner di Pentagram pubblicata per la prima volta da Unit Editions nel 2017, torna ora in stampa in una nuova edi

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Francesca Tessari on LinkedIn: Un'arte senza tempo

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39;Da Van Gogh alla Pop Art' Due mondi diversi...fino ad un certo punto.

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Ludovica Pucella on LinkedIn: Carattere tipografico modulare Licon

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Carattere tipografico modulare "Licon" realizzato per il corso di Type Design & Lettering dello IUSVE - Istituto Universitario Salesiano Venezia. L'ideazione e…

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Ludovica Pucella on LinkedIn: Progetto "Dai vita alla creatura!".
Durante il Laboratorio di Type Design…

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Progetto "Dai vita alla creatura!".
Durante il Laboratorio di Type Design & Lettering presso lo IUSVE - Istituto Universitario Salesiano Venezia, mi è stato…

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Joshua Pol Muzzin on LinkedIn: Venezia - Teatrino Groggia, 2024

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Alessandro Gobbi on LinkedIn: Media e politica: l’Italia oggi.

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Alessandro Gobbi on LinkedIn: Type Design & Lettering - Istituto Universitario Salesiano…

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Type Design & Lettering - Istituto Universitario Salesiano Venezia Trasformo oggetti di scarto in un manifesto sul valore della sostenibilità. Partendo…

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Alessandro Gobbi on LinkedIn: Mockup del nuovo sito web per l’Incubatore “John Bosco” Sono lieto di…

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Mockup del nuovo sito web per l’Incubatore “John Bosco” Sono lieto di condividere i mockup del progetto web che ho realizzato per John Bosco, l’incubatore…

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Chiara Romanese on LinkedIn: Stacchi grafici

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Stacchi grafici realizzati per una monografia sull'album Unreal Unearth di Hozier e i suoi riferimenti all'Inferno di Dante.

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Chiara Romanese on LinkedIn: Journaling: scrivere per sé stessi

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Chiara Romanese on LinkedIn: Borsa realizzata a mano. Illustrazione di Ponyo protagonista dell'omonimo...

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Borsa realizzata a mano. Illustrazione di Ponyo protagonista dell'omonimo film dello Studio Ghibli.

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EPIC The Musical Nato interamente come un progetto online scaturito dalla piattaforma social TikTok, EPIC è un musical sull'Odissea che ha riscosso grande successo tra i giovani. Potrebbe essere un modo per favorire la diffusione dei grandi classici? I tradizionalisti potrebbero gridare alla blasfemia, ma forse un approccio più informale potrebbe estendere la platea di queste opere. D'altronde le storie vogliono in primo luogo essere raccontate.

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Chiara Romanese on LinkedIn: EPIC The Musical Nato interamente come un progetto online scaturito dalla...

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EPIC The Musical Nato interamente come un progetto online scaturito dalla piattaforma social TikTok, EPIC è un musical sull'Odissea che ha riscosso grande...

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Miriam Basso on LinkedIn: Mocha Mousse: Il Colore Pantone 2025 che racconta lusso, comfort e…

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L'articolo esplora la scelta del colore Pantone 2025, Mocha Mousse, una tonalità calda e sofisticata che rappresenta l'equilibrio tra lusso e comfort. Analizza…

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Miriam Basso on LinkedIn: Ritorno dei Colori Scuri nell'Interior Design.
Nel 2025, secondo WGSN, si…

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Ritorno dei Colori Scuri nell'Interior Design.
Nel 2025, secondo WGSN, si prevede un ritorno dei colori scuri nell'interior design, con tonalità come blu…

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Miriam Basso on LinkedIn: Progetto fotografico realizzato per il Laboratorio di Fotografia presso…

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Progetto fotografico realizzato per il Laboratorio di Fotografia presso IUSVE. Un viaggio visivo che rappresenta il concetto di 'Teatro di cittadinanza'…

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Miriam Basso on LinkedIn: Sedicesimo su "Esercizi di Stile" di Raymond Queneau

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Il progetto si ispira all'esercizio di stile "Interrogatorio" tratto dal libro "Esercizi di stile" di Raymond Queneau, reinterpretandolo attraverso la…

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Il restyling di Bancomat, a cura di Landor, segna un importante rinnovamento del brand, con un nuovo logo, un lettering morbido e l'emblema del gabbiano separato dal logotipo. Il restyling include anche una nuova tipografia personalizzata, Bancomat Display, e una palette di colori vivaci. L'approccio visivo punta all'espansione e alla leadership, con una fotografia dinamica orientata all'azione, riflettendo la missione di spingere gli utenti a superare i propri limiti. #brandrestyling #graphicdesign #branding #Landor #designinnovation #logodesign #typography #visualidentity #rebranding #marketing

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Il restyling di Bancomat, a cura di Landor, segna un importante rinnovamento del brand, con un nuovo logo, un lettering morbido e l'emblema del gabbiano...

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Marco Paccagnella on LinkedIn: Progetto d'esame per il corso di "Grafica editoriale e metodologia…

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Progetto d'esame per il corso di "Grafica editoriale e metodologia progettuale", realizzato in collaborazione con Simone Pandolfo. Per il progetto monografico…

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Modularab: un ponte visivo tra Oriente e Occidente Modularab è un carattere tipografico nato durante il laboratorio universitario di Type Design, sviluppato insieme a Simone Pandolfo. L'obiettivo? Creare un alfabeto che unisca l'estetica della scrittura araba con la leggibilità dell'alfabeto latino, dando vita a una tipografia armoniosa e versatile. Le forme aperte e tondeggianti rendono Modularab riconoscibile e adatto a diverse applicazioni grafiche e comunicative. Un esperimento che esplora il dialogo tra culture visive, trasformando la tipografia in un mezzo di connessione.#Typography #GraphicDesign #TypeDesign #VisualIdentity #DesignCulture #UniversityProject #ArabTypography

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Marco Paccagnella on LinkedIn: Modularab: un ponte visivo tra Oriente e Occidente

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Modularab: un ponte visivo tra Oriente e Occidente Modularab è un carattere tipografico nato durante il laboratorio universitario di Type Design, sviluppato...

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Emma Scapinello on LinkedIn: LV X MURAKAMI
Nel 2025, Louis Vuitton celebra il 20° anniversario della…

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LV X MURAKAMI
Nel 2025, Louis Vuitton celebra il 20° anniversario della collaborazione con Takashi Murakami, rieditando la celebre collezione Monogram…

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Emma Scapinello on LinkedIn: specimen carattere modulare duality+

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specimen per carattere tipografico modulare

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Emma Scapinello on LinkedIn: Giovane donna in camicia, Amedeo Modigliani, museo Albertina, Vienna
Una…

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Giovane donna in camicia, Amedeo Modigliani, museo Albertina, Vienna
Una delle peculiarità di Modigliani è che non disegnava mai le pupille negli occhi dei…

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Emma Scapinello on LinkedIn: Albertina museum, Vienna

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Marina Montagner on LinkedIn: Patagonia: pioniera della sostenibilità

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Marina Montagner on LinkedIn: MOLD: progettazione di un carattere modulare

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MOLD, un carattere tipografico modulare.
Realizzato con la mia collega Meda Laura, durante il primo anno Universitario all'Istituto Universitario Salesiano…

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Durante il laboratorio di Grafica Editoriale e Metodologia Progettuale tenuto presso lo IUSVE - Istituto Universitario Salesiano Venezia nell'A.A 2023/2024, ci è stata commissionata la progettazione di un magazine periodico per Digital Innovation Days.

Digital Innovation Days nasce come evento di 3 giorni, sia in presenza che a distanza, che offre speech, panel e workshop su tematiche legate all'innovazione e al digitale.

avviene con le persone, attraverso un processo di relazione collaborativa

è per le persone , a sostegno della loro crescita, sia individuale che professionale.

Ma come poter comunicare questa centralità del ruolo umano su un prodotto cartaceo quale un magazine?

Esempio di declinazione della copertina per la prima uscita del magazine.

Tutto ciò è stato possibile grazie a una sinergia tra intelligenza artificiale generativa , che ci ha permesso di adattare il design del gradiente in copertina in base alle caratteristiche delle persone, e alla tecnologia della stampa digitale , che permette la produzione personalizzata di ogni singola copertina.

Questo approccio non solo risponde alle esigenze di un evento che promuove l'innovazione, ma contribuisce anche a rafforzare il legame tra il brand Digital Innovation Days e i suoi partecipanti, valorizzandone la loro unicità.

Un esempio concreto di come la tecnologia, combinata con una visione umanocentrica, possa dar vita a esperienze comunicative innovative e coinvolgenti.

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Intelligenza Artificiale e Stampa Digitale: la sinergia che valorizza l'unicità della Persona. Il caso Digital Innovation Days.

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Durante il laboratorio di Grafica Editoriale e Metodologia Progettuale tenuto presso lo IUSVE - Istituto Universitario Salesiano Venezia nell'A.A 2023/2024, ci è stata commissionata la progettazione di un magazine periodico per Digital Innovation Days.

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Filippo Zanellato on LinkedIn: Tartufor You Presentazione

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TartuforYou Durante il laboratorio di Stampa Editoriale, tenuto presso lo IUSVE - Istituto Universitario Salesiano Venezia, ci è stata commissionata la…

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TYPEONE l'editoriale per tutti i creativi che cercano nuovi stimoli e ispirazioni

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Laura Meda on LinkedIn: Poster grafico del carattere "Lamina" realizzato durante il corso di Type…

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Poster grafico del carattere "Lamina" realizzato durante il corso di Type Design Software. Lamina è un progetto personale nato dalla passione per il design in…

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Laura Meda on LinkedIn: Mostra temporanea delle opere di Daniel Arsham a Venezia

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Mostra temporanea delle opere di Daniel Arsham a Venezia

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Il progetto "Forme di luce" è una monografia realizzata con Veronica Ceron durante il corso di "Grafica editoriale e metodologia progettuale". L'idea del…

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Alessia Liziero on LinkedIn: Font Duality+

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Alcune pagine dello specimen creato per la presentazione della font "duality+". Questa font modulare, creato da me ed Emma Scapinello, è caratterizzata da…

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Veronica Ceron on LinkedIn: Il 13 dicembre 2024 ho avuto l'onore di partecipare alla presentazione di…

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Il 13 dicembre 2024 ho avuto l'onore di partecipare alla presentazione di "Gioielli d'Artista" presso Palazzo dei Trecento a Treviso, guidata dalle parole di…

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Veronica Ceron on LinkedIn: Conclave, tra arte e cinematografia

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Conclave, uscito nelle sale italiane a dicembre 2024 non ha ancora finito di parlarci, e forse non finirà mai.

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Alessia Liziero on LinkedIn: Firenze scattata in analogico

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Veronica Ceron on LinkedIn: "Donne in Scena", Museo Santa Caterina, Treviso.

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"Donne in Scena", Museo Santa Caterina, Treviso.

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Festival della Stampa Manifesto pubblicitario per un evento fittizio realizzato nel corso di Linguaggi e Strategie dell’Advertising presso IUSVE - Istituto…

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Stesso tema, 4 pagine pubblicitarie, 4 chiavi comunicative differenti. 💥 Durante il corso di Linguaggi e Strategie dell’Advertising, tenuto presso lo IUSVE…

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Alessia Bartolini on LinkedIn: Ideazione di un logo per un laboratorio universitario

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Copyright: Bartolini Alessia, Istituto Universitario Salesiano IUSVE

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Marina Montagner on LinkedIn: TIF, Tipoteca Italiana, Cornuda (TV)
Museo, archivio, biblioteca…

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TIF, Tipoteca Italiana, Cornuda (TV)
Museo, archivio, biblioteca, stamperia, galleria e auditorium: Tipoteca è uno spazio vivo, operativo, aperto sul mondo…

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Marina Montagner on LinkedIn: “Moda e Pubblicità in Italia 1890-1950” Museo Nazionale Collezione Selce…

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“Moda e Pubblicità in Italia 1890-1950” Museo Nazionale Collezione Selce, Treviso

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