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La Poésie S1 Les origines et définitions Orphée

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Entretien avec Tommy Milliot autour de Médée

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S2 Le personnage tragique Médée [Enregistré automatiquement]

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Légende :
jaune = annonce idée du I
beige : annonce idée du a)
vert : argument
rose : procédé
bleu : citation
jaune clair : transition/conclusion

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Les principales figures de style (d'après le manuel)

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Les principales figures de style (d'après le manuel)

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bleu : personnage / vert : définition / mauve : ce que je dois savoir expliquer

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Eriphile, Une héroïne tragique ambivalente

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Pour convoquer les vents nécessaires afin de rallier Troie et gagner la guerre, Agamemnon fait avancer sa fille, Iphigénie vers la mort. Mais c’était sans compter sur Tiago Rodrigues qui n’aime rien moins que tordre les chefs-d’oeuvre du répertoire pour en filtrer une dimension inconnue. Dans cette…

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fiche de lecture dilemne et confrontation

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Iphigénie en Aulide Scènes clef - personnages face-à-face

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Mise en scène au théâtre National de Strasbourg

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Mise en scène au théâtre National de Strasbourg

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IPHIGÉNIE
de Jean Racine
mise en scène et scénographie
Stéphane Braunschweig

avec
Suzanne Aubert : Iphigénie
Sharif Andoura : Ulysse
Jean-Baptiste Anoumon : Arcas
Astrid Bayiha : Doris
Anne Cantineau : Clytemnestre
Glenn Marausse : Eurybate
Pierric Plathier : Achille
Chloé Réjon : Ériphile
Jean-Philippe Vidal : Agamemnon
Clémentine Vignais : Ægine

collaboration artistique : Anne-Françoise Benhamou
costumes : Thibault Vancraenenbroeck
lumière : Marion Hewlett
son : Xavier Jacquot
vidéo : Maïa Fastinger

un spectacle créé en septembre 2020 à l'Odéon-Théâtre de l'Europe

Première diffusion sur Culturebox TNT (canal 19) le lundi 26 avril à 21h05, puis à voir en replay dès le mardi 27 avril sur www.theatre-odeon.eu

une coproduction AGAT Films & Cie - Odéon-Théâtre de l'Europe
avec la participation de France Télévisions

un film d'Alexis de Favitski
spectacle enregistré aux Ateliers Berthier de l’Odéon-Théâtre de l’Europe

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Iphigénie de Jean Racine, mise en scène Stéphane Braunschweig

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IPHIGÉNIE
de Jean Racine

durée : 2h12
sous-titres disponibles en anglais et en français (cliquez sur CC en bas à droite de la vidéo)

avec
Suzanne Aubert : Iphigénie
Sharif Andoura : Ulysse
Jean-Baptiste Anoumon : Arcas
Astrid Bayiha : Doris
Anne Cantineau : Clytemnestre
Glenn Marausse : Eurybate
Pierric Plathier : Achille
Chloé Réjon : Ériphile
Jean-Philippe Vidal : Agamemnon
Clémentine Vignais : Ægine

mise en scène et scénographie
Stéphane Braunschweig

collaboration artistique : Anne-Françoise Benhamou
costumes : Thibault Vancraenenbroeck
lumière : Marion Hewlett
son : Xavier Jacquot
vidéo : Maïa Fastinger

un spectacle créé en septembre 2020 à l'Odéon-Théâtre de l'Europe

une coproduction AGAT Films & Cie - Odéon-Théâtre de l'Europe
avec la participation de France Télévisions

un film d'Alexis de Favitski
spectacle enregistré aux Ateliers Berthier de l’Odéon-Théâtre de l’Europe

Traduction et découpage des sous-titres : Daniel Loayza
Sous-titrage : Juliette Caron

En savoir +  : https://bit.ly/2RW3fNx

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Note d'intention d'un metteur en scène et préface de Racine

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Note d'intention d'un metteur en scène et préface de Racine

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La guerre de Troie aura-t-elle lieu? Après l'enlèvement d'Hélène, les Grecs sont confrontés à la colère des dieux qui retiennent leurs navires. Pour les apaiser, Agamemnon doit donner sa fille en offrande. La course d'Iphigénie vers la mort a déjà commencé, mais il est encore possible de l'interrompre...
Dans cette réécriture d'Euripide, Racine change avec audace la nature du drame et soustrait Iphigénie à son fatal destin.

Dossier :
1. D'Aulis en Tauride : Iphigénie sacrifiée, Iphigénie sacrifiante
2. Le tragique du sacrifice
3. Le vraisemblable racinien : deux spectateurs contemporains
4. Les dénouements : de la "merveille" au sublime
5. Au nom du père
6. Les amants d'Iphigénie.

256 pages - 108 x 177 mm

Poche - Format poche

EAN : 9782081450790

ISBN : 9782081450790

Dialogue de l'histoire et de l'âme païenne

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Iphigénie de Jean Racine - Editions Flammarion

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Iphigénie : présentation du livre de Jean Racine publié aux Editions Flammarion. La guerre de Troie aura-t-elle lieu? Après l'enlèvement d'Hélène, les Grecs sont confrontés à la colère des dieux qui retiennent leurs navires. Pour les apaiser, Agamemnon doit donner sa fille en offrande.

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S6 technophobie et technophilie la civilisation est elle mortelle

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Fiction : La solution radiochat I Un autre regard sur les déchets radioactifs

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BA Georges Bernanos Histoire d'un homme libre

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Folia - Mourad Merzouki / le Concert de l Hostel Dieu

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Les mouvements littéraires du Moyen-Âge à l'âge Baroque

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Les mouvements littéraires du Moyen-Âge à l'âge Baroque

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correction comparaison Vigny et Giono

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question 7 à faire en DM pour la rentrée le mardi 3 janvier

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Question S6 Partie II de la mort du loup à la scène de confrontation Langlois vs Loup chez Giono

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Depuis une vingtaine d'années, on retrouve un Caravage tous les quatre-cinq ans. Dernier exemple en date : "Judith et Holopherne". Ce tableau, au lieu d'avoir été mis aux enchères comme prévu le 27 juin à Toulouse, a été vendu à un collectionneur étranger resté anonyme, comme reste inconnu le montant de la transaction. Après une production estimée à plus de 500 toiles au XIXe siècle, on tombe à une soixantaine dans les années 2000. On assiste depuis à une phase d'extension du catalogue des œuvres attribuées au Caravage.

Voilà pourquoi cette toile pourrait être le 65e tableau connu du Caravage... et pourquoi elle ne pourrait pas l'être. Au-delà des aspects mercantiles ou d'enquête scientifique sur la toile, c'est l'évolution de l'idée d'auteur du XVIIe siècle à aujourd'hui qui est questionnée par ces problèmes d'attribution. Et sous-jacente, la puissante modernité du Caravage, qui interpelle plus que jamais le public actuel.

Les arguments pour l'attribution au Caravage

En 2014, dans un grenier toulousain, un couple retrouve une toile représentant la scène biblique de la veuve Judith décapitant le général Holopherne, derrière un sommier, par hasard. Expertisée pendant cinq ans par les meilleurs connaisseurs au monde, des rayons X, des infrarouges, Judith et Holopherne est aujourd'hui attribuée au Caravage par plusieurs spécialistes.

Eric Turquin, expert, donnait en 2016 à l'AFP trois principaux arguments qui le portaient à attribuer cette toile au Caravage : "Trois éléments essentiels. L'existence d'un tableau perdu qui était connu par la copie, qui était publié, qu'on pouvait retrouver. Deuxièmement, la description qui était faite par Frans Pourbus, qui est un contemporain de l'artiste, en 1607, qui décrit précisément le tableau. Troisièmement, la technique. Cette écriture qui n'est propre qu'à Caravage."

Cet expert, qui touchera par ailleurs une commission sur la vente de la toile, fait référence au tableau de l'artiste-marchand Louis Finson, ami et agent du Caravage, qu'il peint juste après lui, voire en même temps, car, comme le souligne l'historien de l'art Olivier Bonfait, une des conclusions de l'expertise scientifique est particulièrement troublante : "Il se pourrait que les deux toiles aient été peintes en même temps, ou l'une en fonction de l'autre sur un temps court, car l'on a décelé à l'analyse les mêmes changements de composition dans les deux esquisses : au début, Judith regardait Holopherne, avant de finalement regarder le spectateur."

La toile Judith et Holopherne, attribuée à Finson, est connue depuis longtemps, et aujourd'hui exposée à Naples. Selon cette théorie, elle serait une copie de celle, originelle, du Caravage.

En 1607, le Caravage est poursuivi pour assassinat. Il quitte Rome précipitamment. Réfugié à Naples, il y peint une "Judith tuant Holopherne", un thème biblique fréquent dans l'histoire de l'art, qu'il a lui-même déjà traité, dans un chef d'oeuvre peint vers 1598. Un peintre de Mantoue voit la toile de 1607, et en fait mention dans ses écrits. Avant de fuir à nouveau à Malte, le Caravage cède sa toile à son ami Finson. À sa mort, Finson cède l'original à un collègue flamand. Puis la trace de la toile se perd pendant près de 400 ans.

L'écriture picturale spécifique au Caravage est clé dans la question de l'attribution. Cette "main" recouvre la violence sans détour de la scène le regard noir et puissant du personnage, le travail de la lumière et du clair-obscur, la qualité du drapé, mais aussi les repentirs visibles dans les couches sous-jacentes de la toile. Enfin, l'analyse des pigments rouges, qui ont permis de remonter jusqu'à son atelier.

Les arguments contre

Mais d'autres éminents experts réfutent l'attribution au Caravage.

Autour de 1600, les artistes ne laissent généralement ni date ni signature sur leurs tableaux. Au XIXe siècle, plus de 500 peintures sont présumés du Caravage. Elles se réduisent à 80 en 2014, sur un corpus d'environ 150. Seule une soixantaine est reconnue unanimement par les spécialistes de Caravage.

Les autres sont le fait des "caravagistes", du cercle plus large des "caravagesques", de copies ou de faux. Dès 1606, les tableaux de Caravage sont recopiés, imités et pastichés. D'autres tableaux, comme Madeleine en extase, se disputent la primauté entre Finson et le Caravage, sans qu'aucune ne parvienne à convaincre.

Pour Olivier Bonfait, l'acceptation de l'incertitude est une clé : "parfois, on ne peut pas trancher, et il faut l'accepter. L'idée d'auteur a par ailleurs fortement évolué, pour devenir une valeur en soi à l'heure actuelle, suivant les évolutions du marché de l'art. L'autographe non plus n'a pas le même sens qu'aujourd'hui. Une toile, vers 1600, pouvait très bien être travaillées par plusieurs mains, et être revendiquées par un seul nom, voire par un nom encore différent de ceux qui avaient travaillé sur la toile. C'est une pratique d'atelier courante. La période napolitaine du Caravage garde par ailleurs des zones d'ombre. La question de l'atelier reste ouverte. On sait que le Caravage était très entouré par des peintres, notamment Finson. Mais on ne sait pas s'ils peignaient ensemble. Enfin, la main d'un artiste peut évoluer, dans le temps, et selon des contrariétés. Sans doute cette toile présente des parties plus faibles, ou inhabituelles chez le Caravage. Mais on ne pourra pas trancher définitivement."

Devant cette toile, les experts sont perplexes face à un style jugé trop peu dynamique pour le Caravage, comme une tête trop chargée, avec des dents écartées inhabituelles chez lui des rides excessives, des reflets de lumière trop nets sur les ongles, un décolleté et une robe de satin noire davantage dans le style de Finson.

Question de modernité

Entre querelles d'ego des spécialistes, intérêts mercantiles et récent fanatisme pour le Caravage, l'Etat français n'a pas tranché : qualifié de "trésor national", le tableau devait lui être vendu en priorité mais il ne l'a finalement pas acheté, doutant de son authenticité.

Fin 2017, la galerie Borghèse à Rome annonce qu'un futur institut dédié au Caravage pourra aider à fixer les critères d'attribution d'une peinture qui interpelle plus que jamais le public par sa modernité.

Elle s'adresse à des individus sans transcendance, abandonnés de Dieu, surgissant d'un fond noir, de solitude et d'inconnu, seuls face à leurs démons. Car, pour Olivier Bonfait, la question de l'attribution masque la question de fond posée par cette "carravagiomania" : l'esthétique et l'absolue modernité du Caravage.

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La toile "Judith et Holopherne", retrouvée par hasard dans un grenier toulousain, est vendue, avant même d'avoir été mise aux enchère. Certains l'attribuent au Caravage, d'autres en doutent. A quoi reconnaît-on une toile du maître d'une de ses copie ?

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Traduction par Joe Ceurvorst dans une édition de Jean-Michel Naugrette, publié par Le Livre de Poche collection
classiques.

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En expédition vers le pôle Nord, Robert Walton adresse à sa sœur des lettres où il évoque l'étrange spectacle dont il vient d'être le témoin depuis son bateau : la découverte, sur un iceberg, d'un homme en perdition dans son traîneau.

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p. 21 « j’ai dit au petit » -> p.23 : « girouette »
p. 48 de « Ravanel Georges, si on en juge par le Ravanel… » à « J’ai envie de le dire, je l’ai dit »

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Textes complémentaires : "Blanche-Neige" des frères Grimm & "Perceval et le conte du Graal" de Chrétien de Troyes

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Textes complémentaires : "Blanche-Neige" des frères Grimm & "Perceval et le conte du Graal" de Chrétien de Troyes

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S3 demi groupe le crime, un laboratoire moral

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Le meurtre raté de la vieille Henrouille

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Le meurtre raté de la vieille Henrouille

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S3 texte Céline le meurtre raté de la vieille Henrouille

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Devoir fin de séquence Roman de la Momie epilogue

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Jaune = idée (ce que vous allez démontrer dans le paragraphe)
bleu = argument
rose = explication/analyse/interprétation
vert = procédé
beige = citation
gris = conclusion

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séquence 1 Le roman de la momie, le fantasme de l’ailleurs et de l’autrefois

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séquence 1 Le roman de la momie, le fantasme de l’ailleurs et de l’autrefois

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Comment l’Égypte réinventée sert-elle le rêve romantique ?

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Séance 1, l’Égypte, une civilisation pour comprendre l’écriture

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Séance 1, l’Égypte, une civilisation pour comprendre l’écriture

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PPT Définir le Romantisme à travers ses grands thèmes

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Séance 6 Histoire littéraire Le Romantisme

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synthèse du cours Définition du Romantisme et du Parnasse

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PPT Le Style de Théophile Gautier

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Biographie Théophile Gautier

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Texte une double rencontre fatidique

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exposés

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Un roi sans divertissement de Jean Giono

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Un roi sans divertissement de Jean Giono

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"Le livre est parti parfaitement au hasard, sans aucun personnage. Le personnage était l'Arbre, le Hêtre. Le départ, brusquement, c'est la découverte d'un crime, d'un cadavre qui se trouva dans les branches de cet arbre. Il y a eu d'abord l'Arbre, puis la victime, nous avons commencé par un être inanimé, suivi d'un cadavre, le cadavre a suscité l'assassin tout simplement, et après, l'assassin a suscité le justicier. C'était le roman du justicier que j'ai écrit. C'était celui-là que je voulais écrire, mais en partant d'un arbre qui n'avait rien à faire dans l'histoire."
Jean Giono.

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"Le livre est parti parfaitement au hasard, sans aucun personnage. Le personnage était l'Arbre, le Hêtre. Le départ, brusquement, c'est la découverte d'un crime, d'un cadavre qui se trouva dans les branches de cet arbre.

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Un Roi sans divertissement, le roman de Jean Giono écrit en 1946, a été adapté par Alain Allioux, cette production radiophonique est réalisée par Claude Mourthé en 1963.

Le titre Un Roi sans divertissement renvoie à la phrase qui clôt le roman et que Giono emprunte aux Pensées de Pascal " un roi sans divertissement est un homme plein de misères ", indiquant ainsi l'interrogation moraliste de l'auteur qui veut montrer que l'homme pour sortir de son ennui existentiel par le divertissement peut aller jusqu'à la fascination du Mal. C'est dans le monde figé du grand silence blanc de l'hiver montagnard que cet ennui atteint son paroxysme.

Ce roman est caractérisé par la multiplicité des narrateurs qui racontent des événements vieux d'un siècle.

Interprétation : Raymond Pellegrin, Pierre Bertin, François Chaumette, Bernard Lajarrige, Marcel André, Alexandre Rignault, Margo Lion, Rosy Varte, Lise Delamare, Albert Médina, Sylvie Favre, Jacques Gripel, Bruno Balp, René Clermont, Jean Clarens, Yves Duchateau, Elsa Manet, Jacqueline Moresco, Philippe Mahrer, Jean Péméja, Yves Peneau, Lily Siou, Yvonne Farvel, Anne Wartel et Geneviève Morel .

De Jean Giono - Adaptation Alain Allioux

Un Roi sans divertissement (1ère diffusion : 08/12/1963)

Indexation web : Documentation sonore de Radio France

Archive Ina-Radio France

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"Un Roi sans divertissement" d'après Jean Giono : épisode 14/10 du podcast Nuit Jean Giono

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Un Roi sans divertissement, le roman de Jean Giono écrit en 1946, a été adapté par Alain Allioux, cette production radiophonique est réalisée par Claude Mourthé en 1963.