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El Nacimiento de Venus es la obra más famosa de Sandro Botticelli y una de las más reconocidas del Renacimiento.  Refleja un periodo de la historia marcado por la representación de los mitos olvidados, en oposición a las temáticas religiosas del pasado.

Esta pintura está inspirada en las Metamorfosis de Ovidio y muy probablemente en una pintura del griego Apeles.

Fue una obra revolucionaria en su tiempo ya que mostraba un desnudo no justificado por un tema religioso.

La postura de la diosa Venus fue tomada de las estatuas romanas. Este tipo de estatuas se caracteriza porque simulaban cubrirse los senos y el pubis en actitud pudorosa.

La obra no refleja unas proporciones realistas, y prescinde de la perspectiva ya que para Botticelli era más importante mantener el carácter alegórico de la pintura.

La modelo que sirvió para representar a la diosa Venus fue la bella Simonetta Cattaneo Vespucci, cuyos rasgos se convirtieron en el ideal de belleza del primer Renacimiento.

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Tenemos los dos amores que no se contraponen sino que se complementan. Al lado derecho encontramos el lado claro que sería el celestial y el lado izquierdo que es el oscuro, el lado terrenal. Vemos que del lado de la costa en la parte oscura Venus viene desnuda y va a ser tapada, va a tomar cuerpo terrenal.

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Técnica que se uso para elaborar la obra.

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Técnica que se uso para elaborar la obra.

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Título original: Nascita di Venere
Museo: Galleria Uffizi, Florencia (Italia)
Técnica: Temple (278.5 x 172.5 cm.)
Escrito por: Andrea Fischer
La técnica utilizada por Sandro Botticelli en esta obra es el temple sobre lienzo, lo que la convierte en una de las primeras obras sobre lienzo hechas en la Toscana, ya que la mayoría de artistas de esta región seguían pintando sobre tabla.

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La obra representaría el nacimiento del Amor y de la belleza espiritual como la fuerza motriz de la vida.
Fue pintada para un miembro de la familia Médici, para decorar uno de sus palacios de ocio en el campo. El tema mitológico era habitual en estos emplazamientos campestres, surgiendo imágenes como la Primavera o Venus y Marte.

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La Venus de Botticelli representa este amor sacro y por ese motivo se tapa púdicamente las vergüenzas, mientras espera a que la Primavera le acerque la ropa.
Si nos enfocamos en el cuerpo de Venus podemos darnos cuenta qué tiene una figura un poco deforme; sus hombros caídos, su cuello largo, sus brazos largos y es en dónde nos fijamos en la verdadera belleza qué refleja Venus en su rostro alejándose del modelo clásico.
El rostro de Venus nos transmite una expresión de tristeza desinterés en donde tiene una mirada suave y nos trasmite sensibilidad.

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Se trata de uno de los cuadros más representativos del renacimiento italiano, pintado entre 1484 y 1486, por Sandro Botticelli. Se encuentra actualmente en la Galería Uffizi, Florencia.
El nacimiento de esta Diosa representa el alma en el camino de la encarnación de los reinos espirituales. Venus montando una concha representa el acto mismo de la encarnación y esperar ser cubierta por una túnica roja simboliza que obtendrá un cuerpo material