# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Biologically augmented digital fabrication

Research team (Silk I): Markus Kayser, Jared Laucks, Jorge Duro-Royo, Carlos David Gonzalez Uribe, Prof. Neri Oxman

Research team (Silk II): João Costa, Christoph Bader, Sunanda Sharma, Felix Kraemer, Susan Williams, Jean Disset, Nitzan Zilberman. Undergraduate researcher: Sara Wilson. Prof. Neri Oxman

Research Team (Synthetic Apiary): Markus Kayser, Sunanda Sharma, Jorge Duro-Royo, Christoph Bader, Dominik Kolb. Prof. Neri Oxman.

In Nature―where shape is cheaper than material―one often finds load-resisting structures that combine multiple systems to accommodate for constantly shifting forces over time. Contrary to traditional manmade structural design, where beams and columns are often composed of homogeneous materials, many natural structures exhibit heterogeneity in both shape and material composition.

Advances in digital fabrication and robotic manufacturing over the past decade have enabled the rapid production of highly customized structural components, yet structural systems in the natural world remain superior in their performance.

These projects apply Mediated Matter's ongoing research into biologically augmented digital fabrication with silkworms and eusocial insect communities to product, architectural, and possibly urban, scales. Many insect communities present collective behavior known as "swarming," prioritizing group over individual survival, while constantly working to achieve common goals.

Often, groups of these eusocial organisms leverage collaborative behavior for relatively large-scale construction. For example, ants create extremely complex networks by tunneling, wasps generate intricate paper nests with materials sourced from local areas, and bees deposit wax to build intricate hive structures.

Design templating techniques have proven to be an interesting approach to interface with biological organisms. Specifically, our work with silkworms in Silk Pavilionlaid the foundation for the novel paradigm of a bio-homeomorphism, which describes continuous deformation and alteration of a structure, topological space, or geometric object by biological agents, such as silkworms.

For example, the fabrication of thread-based membranes and panels is typically constrained by the limitations of the underlying scaffold in which it is constructed. However, bio-homeomorphic structures feature various strategies for conditioning the behavior of the 'agent' that will, in its turn, condition the structure.

The system and tool offer a novel form of fabricating membranes in a dynamic manner, one that can adapt to different stimuli from the environment or other additional agents. They can be seen as a step towards an ideal adaptable approach for fabrication of meshes, suggesting that compromises need to be made in the amount of control designers have over the outcome of the process, so that we utilize design tools but also reconceive the way we perceive our interference in the process itself.

It is still being explored in a larger scale but has yielded promising results so far, not only with silkworms but in projects we have designed centered around ants and bees.

Collaborators (Silk I): Fiorenzo Omenetto, Tufts University; James C. Weaver, Wyss Institute, Harvard University; MIT Media Lab

Collaborators (Silk II): Davide Biasetto, Il Brolo Società Agricola SRL, Padua; Levi Cai; Silvia Cappellozza and Alessio Saviane, Council for Agricultural Research and Agricultural Economics Analysis (CREA-AA), Bologna; Natalia Casas; Kelly Egorova; Fiorenzo Omenetto, Tufts University; Sol Schade, Advanced Functional Fabrics of America (AFFOA); James C. Weaver, Wyss Institute, Harvard University; Nitzan Zilberman; Bodino; Front Inc.; The Robert Woods Johnson Foundation; MIT Media Lab

Collaborators (Synthetic Apiary): Dr. James Weaver (Wyss Institute), Dr. Anne Madden (North Carolina State University), Mori Building Company, Mori Art Museum, Loftworks; The Best Bees Company: Dr. Noah Wilson-Rich, Philip Norwood, Jessica O'Keefe, Rachel Diaz-Granados; Andy and Susan Magdanz, Daniel Maher, James Day, The Mediated Matter Group, Jessica Tsymbal and Kevin Davis. MIT EHS: Lorena Altamirano

All images and videos courtesy of Neri Oxman and The Mediated Matter Group

# data[].attributes.attachment_link.description
Operating at the intersection of technology and biology, designer Neri Oxman and her team are calling for a systemic change in the way we design the built environment, evolving from consuming Nature to augmenting her. MoMA Exhibition Feb 22-May 25, 2020.

# data[].attributes.attachment_link.description
Hicham Berrada est né en 1986 à Casablanca, et vit à Roubaix. Formé aux Beaux-arts de Paris, avant de rejoindre
Le Fresnoy — Studio national pour les arts plastiques, Hicham Berrada développe une pratique mobilisant à la fois le savoir et l’intuition, entre la recherche scientifique et la poésie. Ses œuvres, qui prennent souvent la forme de vidéos ou de sculptures, sont le fruit de performances souvent proche d’une manipulation chimique et physique. Hicham Berrada déclare ainsi mobiliser les outils de la recherche expérimentale à la façon d’un peintre, créant ainsi des paysages inédits.
Cherchant à révéler la beauté et la perfection des éléments naturels par ses manipulations, Hicham Berrada resitue l’artiste comme un activateur des propriétés du matériau.

# data[].attributes.body
création d'écosystème en terrarium

# data[].attributes.attachment_link.title
One Year Ago I Built an Ecosystem, This Happened

# data[].attributes.body
Installation dans une patinoire désaffectée remplie d’algues, de bactéries, de cellules cancéreuses, d’abeilles… Il faut rentrer dans l’espace habitée par le vivant afin de cohabiter avec lui. Une ouverture est placée au-dessus afin de laisser entrer la pluie et permettre le développement de cette vie. Notre propre vie influe sur ce système, de notre respiration ou transpiration.

# data[].attributes.body
utilise une zone naturelle opérationnelle pour modeler un site qui ne semble pas avoir été manipulé par l’homme, et pourtant si.

Une statue se trouvant au milieu du parc donc le visage est remplacé par une ruche remplie d’abeille.

# data[].attributes.body
Le travail d'Angelika Loderer porte sur des choses fragiles qui, couche après couche et fil après fil, se transforment en quelque chose de robuste. Il s'agit de systèmes, complexes dans leur réseau de relations contingentes, qui sont parfois contrôlables par la main d'un artiste et parfois le résultat d'improvisations de la nature. Loderer ne veut pas toujours céder. Elle alterne entre des méthodologies aléatoires, des techniques sculpturales ancestrales et le type d'expérimentation attentive qui ne naît que de la pure curiosité. Ses écosystèmes soigneusement élaborés, tels un marais qui s'assèche lentement ou une ville froide qui dégèle, font remonter à la surface des moments de transformation invisibles, dans un jeu constant avec

la nature insaisissable du temps.

– Isabella Achenbach

# data[].attributes.body
https://journals.openedition.org/imagesrevues/14158

# data[].attributes.attachment_link.title
Le corps au-delà : Ana Mendieta (exposition au Jeu de Paume)

# data[].attributes.attachment_link.description
Une série de photographies d’Ana Mendieta la montre nue, recouverte de sang. L’intérieur du corps passe à l’extérieur, le fluide recouvre la peau qui

# data[].attributes.body
https://shs.hal.science/halshs-04016122/document

# data[].attributes.attachment_link.title
Gina Pane – Nourriture / Actualités t.v. / Feu | Esthétique du choc

# data[].attributes.attachment_link.description
Gina Pane
Nourriture / Actualités t.v. / Feu
1971
Performance
France

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Daikichi Amano
Human nature
2012
Photographie
Japon

Le trash se dit d'une tendance contemporaine à utiliser une forme de mauvais goût agressif, dans le but de provoquer voire, de choquer. Daikichi Amano (né en 1973 au Japon) est un de ces artistes qui réalise des œuvres trash. Après une courte carrière dans la mode, il décide de se consacrer à un type de photographie souvent inexploré. Le photographe réactualise l'idée très ancienne que la beauté est liée à la disparition et s'inscrit en droite ligne des poèmes anciens qui font l'éloge des choses fugaces et éphémères. Celui-ci s'est autoproclamé le nouveau Hokusai, artiste emblématique du Ukiyo-e, un genre de peinture se développant à partir du XVI ème siècle. Ce mouvement s'articule autour d'histoires populaires et narratives, mais aussi et surtout, d'estampes japonaises dont les thèmes récurrents sont les jolies femmes et les scènes érotiques.

Daikichi Amano utilise la photographie pour exprimer cet art et prend un malin plaisir à mettre ses modèles dans des situations assez scabreuses en compagnie de créatures marines. Les corps des femmes asiatiques sont envahis et possédés par des pieuvres géantes, respectant la vraie loi du fétiche Octopus : le fétichisme du poulpe. En effet, la pieuvre n'est pas interprétée comme une agression, en atteste la posture de la femme. Celle-ci se confond totalement avec l'animal, dans une orgie monstrueuse, jusqu'à ne former plus qu'un corps hybride animé de mouvements sensuels. Ainsi, le travail de Daikichi Amano est souvent considéré comme de la photographie pornographique.

Bien qu'elles plongent le spectateur dans un malaise parfois proche du dégoût, les images de Daikichi Amano connaissent un succès international. De plus, ce photographe est le créateur de la maison de production Genki qui réalise des films dans lesquels des actrices font l'amour avec des poulpes, des vers de terre et autres créatures...
Par Jade Bou Ferraa
Université Sorbonne N ouvelle - Paris3, L3, 2017

# data[].attributes.attachment_link.title
Daikichi Amano - Human nature | Esthétique du choc

# data[].attributes.attachment_link.description
Daikichi Amano Human nature 2012 Photographie Japon Le trash se dit d'une tendance contemporaine à utiliser une forme de mauvais goût agressif, dans le but de provoquer voire, de choquer. Daikichi Amano (né en 1973 au Japon) est un de ces artistes qui réalise des œuvres trash.

# data[].attributes.body
Visuellement, les vidéos montrent des fleurs à différents stades de décomposition, filmées en lumière ultraviolette (UV), ce qui révèle des couleurs ou des détails normalement invisibles à l’œil humain. On y voit des mycéliums (réseaux de champignons) sur ces fleurs.

L’anthropocène implique beaucoup de processus invisibles (changement climatique, acidification, perte de biodiversité, etc.). L’œuvre rend visibles des liens naturels ignorés ou marginalisés.

Elle rappelle que la nature opère sur des temps longs, souvent en dessous, sous la surface, ce qui contraste avec la temporalité humaine courte, rapide, de consommation, destruction, urgence.

Elle nous oblige aussi à nous considérer comme “acteur parmi d’autres”, non pas en tant que dominateur, mais en tant que partie prenante d’un réseau plus vaste : abeilles, champignons, plantes, micro-organismes, etc.

Elle ne donne pas un code moral explicite, mais plutôt une sensation, une immersion, une manière poétique de penser les réseaux, les invisibles, la nature vivante.

# data[].attributes.body
Pour renforcer sa narration, Alice Pallot expérimente avec d’étonnants procédés de tirage et de transformation des images. L’artiste a ainsi fait pousser des cultures d’algues directement sur ses tirages photographiques durant 2 à 3 semaines, donnant une matérialité troublante et indéniable à leur toxicité bien souvent imperceptible en milieu naturel. Ce processus souligne l’idée d’une nature déformée et colonisée, où la beauté étrange est aussi synonyme de danger.

# data[].attributes.body
https://x.com/PolskaAgnieszka/status/1627350629382336515

# data[].attributes.attachment_link.title
« Pour moi, la matière n’est pas inerte du tout. » Edith Dekyndt | Bourse de Commerce

# data[].attributes.attachment_link.description
En me documentant sur l’histoire des vitrines, j’ai appris qu’elles trouvent leur origine au début du 19e siècle où l’on a été capable de produire de grandes et d’impeccables surfaces vitrées, de façon industrielle. On a commencé à en utiliser pour les expositions universelles, en Angleterre tout d’abord, puis pour les passages couverts parisiens et leurs boutiques qui ont fleuri à la fin du 19e siècle. L’ancienne bourse de commerce où nous nous trouvons est un monument qui a été reconfiguré à l’occasion de l’exposition universelle de 1889, et ces vitrines ont vraisemblablement été construites pour exposer des marchandises, des matériaux, des produits venus du monde entier, notamment des colonies, des produits que l’on retrouve parfois même sur le panorama peint qui orne la Rotonde. En quelque sorte, la vitrine a toujours été un lieu d’exposition, mais d’exposition de marchandises. Pour moi, il y a une interrogation sur le statut de la « chose » qui se trouve en vitrine, puisqu’immédiatement, dans l’inconscient, elle est interprétée comme une marchandise. Que se passe-t-il si cet objet est un objet d’art ? S’il est mis en vitrine et devient alors comme un produit qu’est-ce que cela signifie ? Les vitrines m’intéressent beaucoup en tant qu’objets aussi : lorsque je fais des installations, j’utilise souvent des contenants en verre, des vivariums, des aquariums. Cela me fait penser aux musées d’ethnologie.

# data[].attributes.headline
Reproduire le vivant artificiellement relève-t-il d’un geste de réparation écologique ou d’un déni de la disparition du monde naturel ?

# data[].attributes.subject
Reproduire le vivant artificiellement relève-t-il d’un geste de réparation écologique ou d’un déni de la disparition du monde naturel ?

# data[].attributes.body
La poétique du simulacre par la recomposition artificielle du vivant, des écosystèmes.

Reproduire le vivant artificiellement relève-t-il d’un geste de réparation écologique ou d’un déni de la disparition du monde naturel ?

# data[].attributes.attachment_link.description
Auteur d’une œuvre autobiographique dans laquelle se côtoient lits d’enfants, membres humains et installations à grande échelle, Robert Gober rattache ses souvenirs d’enfance à des objets de prime abord anodins mais à l’apparence troublante. En donnant une forme aux images évocatrices qui hantent son esprit, il livre un œuvre protéiforme qui questionne la sexualité, la religion, les relations humaines et la nature.

# data[].attributes.attachment_link.description
La simulation la plus ancienne de Cheng Thousand Islands Thousand Laws (2013) est présentée sur un écran LED. Un tireur de jeu vidéo, un groupe de hérons, et une île couverte de plantes se mélangent et se transforment sans cesse.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
The base structure of the pavilion was created of 26 polygonal panels made of silk threads laid down by a Computer-Numerically Controlled (CNC) machine. Once established, a swarm of 6,500 silkworms was positioned at the bottom rim of the scaffold, where they began their work, spinning flat non-woven silk patches, locally reinforcing the gaps across the CNC-deposited silk fibers.

The geometry of the pavilion was created using an algorithm that places a single continuous thread across patches providing various degrees of density. The overall density variation of the silk sheets was informed by the silkworm itself, deployed as a biological "printer" in the creation of this secondary structure.

Due to their sensitivity to environmental conditions -geometrical density as well as variation in natural light and heat-the silkworms were found to migrate to darker and denser areas. With this in mind, we were able to calibrate variations in the thickness of the silk sheets to desired specifications.

A sun-path diagram-registering the location of the sun at any point of time during the duration of the installation-was used to determine the placement of apertures on the panels to modulate the distribution of light and heat on the surface, thus influencing the position of silkworms and the density of their silk across the structure.

# data[].attributes.attachment_link.description
Silk Pavilion I proposes an ethical alternative to traditional sericulture by demonstrating that humans, robots, and live silkworms can co-create architecture.

# data[].attributes.body
Développement des formes, des structures. / Ensemble des transformations que subit l'embryon avant d'acquérir sa forme spécifique. / Ensemble des phénomènes naturels (déformations de la croûte terrestre, volcanisme, érosion, sédimentation, qui déterminent les formes du relief).

# data[].attributes.body
Biosphère 2 est un projet mené dans les années par John Allen, un pseudo-scientifique américain, dont le but était de recréer une simulation d’écosystème viable en totale autarcie avec le reste de la population afin d’évaluer la faisabilité d’une potentielle colonisation spatiale. Ainsi le site a été élaboré à Oracle en Arizona et est considéré comme le plus grand système écologique fermé jamais construit. Le projet coûte 200 millions de dollars pour un véritable échec, ce pour des raisons de fiabilité scientifique dont un manque de reconnaissance des pairs et une méthodologie floue et non-vérifiable.

Plusieurs problèmes sont rapidement apparu comme la diminution du taux d’oxygène, qui était basiquement à 21% dans l’air et qui a fini par chuté à 14%, soit les mêmes conditions qu’ à 4000 mètres d’altitude, ainsi le complexe a dû être alimenté en urgence et a failli à sa mission de totale indépendance.

Les écosystèmes implantés, c'est-à-dire 1,27 hectares de forêt tropicale, de mangroves, de marais… accompagnés de 3800 espèces animales et végétales ont fini par dépérir dans l’enceinte des bâtiments. L’effondrement des espèces placées a suivi une prolifération de nuisibles tels que des cafards ou des fourmis. Le taux d’humidité a explosé suite au mauvais calcul de la chaleur produite par l’enceinte, ce qui perdurait l’évapo-transpiration.

Cette expérience démontre la complexité extrême de la création d’un équilibre inter-espèce.

Le documentaire Spaceship Earth ne remet pas en cause la grandeur d’un projet comme cela mais plutôt le manque total de fiabilité et de rigueur scientifique.