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Autor: Artemisia Gentileschi

Año: 1619

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Descripción:

En la obra, Judith y su doncella se observan dos figuras humanas, de pie, específicamente dos mujeres. La primera doncella tiene en su espalda una espada, su vestimenta es extravagante y oscura. Al igual que tiene su pelo con un peinado grande con trenza.  Mientras que la segunda doncella lleva en sus manos una canasta con una cabeza humana en el interior, su vestimenta es más holgada y menos extravagante, al igual que en su cabeza tiene un turbante color blanco. Las dos doncellas están mirando muy fijamente un lugar.

Análisis:

En el cuadro, se muestran diferentes elementos con colores tanto claros y oscuros, los cuales en ciertas partes contienen diferentes texturas. Esto crea contraste en la obra al crear una separación entre los diferentes elementos en la obra, por ejemplo entre el fondo y las mujeres.  Al igual se muestra una clara diferencia en colores brillantes para darle énfasis a las dos mujeres en el centro. Esto es una característica típica del arte barroco. (La Cámara del Arte, 2024)

Interpretación:

En el cuadro se muestran las dos mujeres en peligro, tratando de huir. La obra transmite varias emociones, principalmente  fuertes así como el poder, y empoderamiento de las dos mujeres. Esto debido a que la vestimenta de la mujer con la espada, muestra una actitud de fortaleza en ella, dejando al lado la debilidad o feminidad. Se muestra que está preparada y alerta en caso de tener que pelear o defenderse.  El brazo sobre la otra mujer muestra que está decidida a protegerla en toda circunstancia. Por otra parte la otra mujer se muestra como cómplice, con ella se siente mucha tensión y dramatismo. Al igual que se muestra un poco de temor al ser descubiertas.

Juicio:

La obra es una representante típica del barroco. En la obra destaca el emocionalismo, ya que de esta obra se pueden inferir diferentes sentimientos e ideas, de la situación que están viviendo las mujeres. De manera secundaria, se representa un poco de formalismo, ya que se juega con la luz en la composición, mostrando principios artísticos como énfasis y contraste en la obra.

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Descripción:

La obra, Judith y su doncella fue creada en Florencia, Italia durante el año 1619. Esta fue realizada por la pintora italiana Artemisia Gentileschi. Representa una situación de heroínas bíblicas, en la cual Judith le había cortado la cabeza a Holofernes y alado se encuentra su doncella. La artista utilizó la técnica de óleo, en un cuadro de (114 cm x 93,5 cm), representando con mucho detalle y caravaggismo violento, una situación crítica con dramatismo (Rodriguez, 2020).

Análisis:

La pintura y la pintura pertenecen al estilo artístico del barroco. La artista sobre todo fue concedida por excelente pintora y caravaggista, la cual representaba un gran dramatismo en sus obras. Ella solía elegir pintar cuadros religiosos e historias (Santos, 2016). Ya que la pintura es del barroco, se muestran características de este estilo. Se muestra un claro énfasis en el dramatismo, mediante el uso de contrastes muy marcados usando la luz y sombra a su favor. También se utiliza el claroscuro y realismo. Todos estos elementos los utilizó la artista  para lograr captar la atención de los espectadores (La Cámara del Arte, 2024).

Interpretación:

La artista Artemisia Gentileschi fue una importante artista italiana del siglo XVII. Nació en Roma, rodeada de una familia artística del periodo renacentista. Gracias a eso a los 16 años comenzó a integrarse en el arte. Su padre Orazio fue el primero que la introdujo en este mundo, ya que le vio un talento nato y así varios pintores de Roma decidieron darle clases.  A los 19, lamentablemente sufrió de una violacion, la cual fue el momento crítico que influyó en crear sus obras más oscuras, violentas y con venganza. Al igual que fue una de las primeras en mostrar la identidad femenina en una época en donde las mujeres eran muy limitadas (Santos, 2016).

Juicio:

La obra es de suma importancia, esto debido a que la artista supo expresar y representar la identidad de la mujer durante en el año XVII, época en la que las mujeres eran alejadas del arte, siendo una limitación en reconocimiento para ellas. A través de “Judith y su doncella”, la artista  muestra un claro empoderamiento y fortaleza para alzar la voz y expresarse aún siendo mujer. Al igual que la artista utilizó “personajes bíblicos como Judith para sus cuadros, como símbolos de lucha ante el patriarcado” (Santos, 2016) mostrando un símbolo de resistencia.

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Artemisia Gentileschi. (1593). HA! https://historia-arte.com/artistas/artemisia-gentileschi

Judit y su doncella - Artemisia Gentileschi. (s. f.). HA! https://historia-arte.com/obras/judit-y-su-doncella

Judit y su doncella. (2021, 7 octubre). Theartwolf. https://theartwolf.com/es/masterworks/gentileschi-judit-y-su-doncella/

La Cámara del Arte. (2024, 3 septiembre). Judit y su doncella - La Cámara del Arte. https://lacamaradelarte.com/obra/judit-y-su-doncella/#google_vignette

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Las matemáticas y el análisis del arte, aunque son dos conceptos muy diferentes, están relacionados en la comprensión y composición de una obra de arte. Mediante conceptos matemáticos podemos identificar en las obras elementos y principios del arte. Por ejemplo en ciertas obras se pueden identificar simetría, balance, figuras, líneas, proporción y perspectiva, los cuales son sumamente importantes para poder generar una armonía visual y atracción en las obras. La simetría y balance por ejemplo en obras se utiliza en las matemáticas para mostrar proporción entre ecuaciones o figuras. Esté concepto también, lo utilizan ciertos artistas para que exista una armonía en sus obras, al utilizar elementos que se parezcan. Las figuras geométricas son otro elemento de las matemáticas que los artistas fueron incorporando para poder crear pinturas más innovadoras y abstractas, como las que se observan en el movimiento artístico de cubismo.  Asimismo existe la línea, utilizada tanto en matemáticas como en el arte, ya que este es un elemento esencial para poder formar las pinturas. Por último la trigonometría específicamente se usa para la creación de perspectiva en las obras, así los artistas pueden generar sensaciones de profundidad en los objetos, paisajes o personas dentro de una obra. Esto genera más realismo en sus pinturas, siendo más atractivas al público. Al igual este es un elemento muy importante, ya que da la sensación que los elementos de la obra están más lejos, o de manera tridimensional. En conclusión ambos conceptos están relacionados, esto debido a que gracias a las matemáticas podemos entender la composición de una obra artística y conocer los principios de los cuales se inspiraron los artistas.