# data[].attributes.headline
Creación de Contenidos Interactivos con Genially

# data[].attributes.subject
Creación de Contenidos Interactivos con Genially

# data[].attributes.body
Manual para crear presentaciones interactivas y material educativo musical utilizando Genially. Incluye plantillas específicas para educación musical.

# data[].attributes.body
Guía completa en español sobre el uso de MuseScore 4.0 para la transcripción musical. Incluye ejercicios prácticos y ejemplos específicos para guitarra.

# data[].attributes.attachment_link.description
This handbook is valid for MuseScore version 4.0 and above. If you are using a different version of the program, please consult the appropriate handbook for…

# data[].attributes.headline
Composición Digital con MuseScore: Guía para Guitarristas

# data[].attributes.subject
Composición Digital con MuseScore: Guía para Guitarristas

# data[].attributes.body
Manual práctico que explica paso a paso cómo transcribir y componer música utilizando MuseScore. Incluye ejemplos musicales.

# data[].attributes.attachment_link.title
TUTORIAL MUSESCORE 1 Escribir una melodía

# data[].attributes.headline
Transcripción Musical Digital: Del Papel a MuseScore

# data[].attributes.subject
Transcripción Musical Digital: Del Papel a MuseScore

# data[].attributes.body
Recurso educativo que guía a los estudiantes en el proceso de digitalizar partituras tradicionales usando MuseScore, con énfasis en el repertorio de guitarra clásica.

# data[].attributes.attachment_link.title
Crea partituras desde cero | Tutorial MuseScore

# data[].attributes.body
Guía práctica sobre la integración de herramientas digitales en la educación musical, con énfasis en la guitarra clásica y la composición digital.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Las escalas, las notas musicales, las diversas familias de instrumentos o la historia de la música se aprenden mucho mejor con las TIC, a través de recursos audiovisuales que permiten al alumno interactuar y, además, fomentan su creatividad y le animan a expresarse de forma artística a través de la música. Recopilamos una veintena de herramientas recomendadas para la clase de Música, con las que podrás afrontar el aprendizaje de forma mucho más práctica y amena gracias a las nuevas tecnologías.
Descarga en PDF la Infografía "20 herramientas TIC para la clase de música"
20 HERRAMIENTAS MUSICALES
Figuras musicales

1. 1. Aprendo Música. Esta web recopila interactivos para practicar con ritmos, notación, signos e instrumentos musicales en Primaria.

2. 2. EarTeach. Para alumnos más avanzados, esta aplicación online y descargable ayuda a mejorar la identificación de acordes, intervalos y escalas.

3. 3. Las notas. Sencillo juego online para afianzar las notas musicales, adecuado para diferentes niveles.

Instrumentos

1. 4. Los instrumentos musicales. Completo blog con información sobre todos los instrumentos, clasificados por tipos y subtipos, con imágenes, videos y datos.

2. 5. Sound & Music. Colección de apps para Android que permiten probar diferentes instrumentos musicales. Si prefieres opciones online, puedes visitar esta recopilación.

3. 6. Explore the World of Musical Instruments. Página web desarrollada por el proyecto MIMO (Musical Instrument Museums Online) donde se reúne información en siete idiomas sobre instrumentos musicales del mundo y sus sonidos.

4. 7. Museo virtual. La web de la Fundación Joaquín Díaz y su Museo de la Música (Iruña, Valladolid) incluye una amplia colección de instrumentos tradicionales de todo tipo, con información de cada uno de ellos y archivos sonoros reales, además de módulos didácticos para Primaria y Secundaria.

Creación y experimentación

1. 8. Jam with Chrome. Aplicación online de Google que permite crear música de forma colaborativa con personas de cualquier lugar del mundo. Se puede experimentar con los instrumentos, acordes y ritmos, y formar una banda de hasta cuatro miembros con otros usuarios.

2. 9. Incredibox. Web para crear melodías y ritmos utilizando los efectos y las voces de varios personajes protagonistas. La composición final puede grabarse y compartirse.

Historia y géneros musicales

1. 10. Music TimeLine. Servicio gratuito y online de Google que permite observar de forma gráfica la evolución de los estilos musicales desde 1950 hasta la actualidad y permite interactuar con el diagrama histórico para ir aprendiendo un poco más sobre las características de cada época o género.

2. 11. Ciudad de la música. Esta web reúne un amplísimo archivo de videos de música clásica desde la edad media hasta la actualidad, organizados por épocas y estilos y por compositores.

3. 12. Cuéntame una ópera. Sitio web que acerca la ópera a los niños de diferentes edades. Incluye cuentos, juegos con los protagonistas de las canciones y actividades relacionadas con este género musical.

Partituras

1. 13. International Music Score Library Project. Biblioteca virtual colaborativa que alberga partituras musicales de dominio público y trabajos de compositores que desean compartir su música. Se organiza por autores, nacionalidades, instrumentación, tipo de obra o idioma. Además, permite el análisis y la opinión sobre las obras en la propia web.

2. 14. Mutopia Project. Colección de partituras de uso libre tanto de música clásica como actual, y de diversos estilos.

3. 15. Partituras para clase. Bitácora que recopila partituras especialmente pensadas para utilizar en el aula, de todo tipo de estilos musicales.

4. 16. Musescore. Programa gratuito para crear y escribir partituras de forma visual e intuitiva.

Cultura musical

1. 17. MundoBSO. Web centrada en la música de cine, para profundizar en la creación musical y en el arte audiovisual y trabajar esta materia de una forma diferente y amena.

2. . En la web de la revista de información y crítica musical de referencia en España y Latinoamérica tus alumnos podrán familiarizarse con el análisis y la valoración de obras musicales y ampliar su cultura musical. Una buena opción en inglés es Rolling Stone.

3. . Programa de TVE que acerca la música clásica a los niños a través de actuaciones, dibujos animados y marionetas. Otra buena opción es Pizzicato, que repasa diversos géneros, estilos y épocas musicales de manera divulgativa y con un lenguaje adaptado a los niños.

4. 20. Glosario musical. Amplio diccionario de términos musicales con más de 700 términos que permite búsquedas.

¿Utilizas herramientas TIC para tu clase de Música? Anímate y recomienda tus recursos y herramientas favoritos.

# data[].attributes.attachment_link.title
20 herramientas TIC para la clase de Música [Infografía]

# data[].attributes.attachment_link.description
Las escalas, las notas musicales, las diversas familias de instrumentos o la historia de la música se aprenden mucho mejor con las TIC, a través de recursos audiovisuales que permiten al alumno interactuar y, además, fomentan su creatividad y le animan a expresarse de forma artística a través de la música.

# data[].attributes.body
Método progresivo para desarrollar habilidades de improvisación en la guitarra clásica, combinando técnicas tradicionales con herramientas digitales modernas.

# data[].attributes.headline
Composición Digital para Jóvenes Guitarristas

# data[].attributes.subject
Composición Digital para Jóvenes Guitarristas

# data[].attributes.body
Guía práctica que combina técnicas de composición tradicional con herramientas digitales, diseñada específicamente para estudiantes de nivel intermedio.

# data[].attributes.attachment_link.title
Cómo Componer una Canción con Guitarra (En 4 Simples Pasos)

# data[].attributes.attachment_link.description
Guía para componer canciones con guitarra siguiendo 4 simples pasos. Trucos y consejos que te ayudarán a definir las pautas para escribir una canción.

# data[].attributes.body
Este documento es un viaje por los distintos estilos musicales donde la guitarra es protagonista. Desde la milonga y el tango en América Latina, hasta el flamenco y la jota en España, pasando por el jazz, el pop y el rock, cada sección explica sus características, técnicas y aporta ejemplos para escuchar.

Es un recurso perfecto para estudiantes y docentes que quieran descubrir cómo suena la guitarra en diferentes culturas. Además, incluye enlaces a interpretaciones para que puedas escuchar cada estilo en acción.

# data[].attributes.body
Tutorial sobre cómo utilizar DALL-E para crear imágenes artísticas relacionadas con la música, portadas de partituras y material visual para presentaciones musicales.

# data[].attributes.attachment_link.title
¿Cómo usar DALL·E 3 para generar imágenes por IA?

# data[].attributes.body
Características: Es un ritmo de compás binario (2/4) con un estilo rápido y marcado, precursor del tango. Su origen se remonta a la fusión entre las músicas criolla y africana, que dieron lugar a un estilo melancólico, pero con gran vitalidad rítmica.
Técnica: Se tocan arpegios combinados con golpes rítmicos en las cuerdas, utilizando acentuaciones características en el segundo tiempo.

# data[].attributes.attachment_link.title
Milonga by Juan Antonio Muro - Trinity Guildhall Grade 4

# data[].attributes.body
Características: Género elegante y melancólico con un ritmo marcado en 2/4 o 4/4. Se desarrolló en los barrios de Buenos Aires y Montevideo en el siglo XIX y rápidamente adquirió reconocimiento internacional.
Técnica: Uso de staccato (notas cortas y marcadas), legatos y rasgueos secos. En la guitarra, es común el uso de bajos alternados y acompañamiento con bordoneos.

# data[].attributes.attachment_link.title
Francisco Tárrega's "Tango Maria" by Pepe Romero on an 1864 Antonio de Torres (ex Francisco Tárrega)

# data[].attributes.body
Características: Música instrumental brasileña con melodías rápidas y alegres, conocida como el "jazz brasileño". Se caracteriza por la improvisación y la riqueza armónica.
Técnica: Uso de acordes con cejilla y arpegios rápidos, con un enfoque en la fluidez de las escalas y variaciones melódicas.

# data[].attributes.body
Características: Un tipo de vals en compás de 3/4, pero con síncopas y acentuaciones irregulares que le otorgan un carácter único.
Técnica: Uso de bajos alternados con el pulgar y melodía con los dedos. Se emplean patrones rítmicos característicos de la música llanera.

# data[].attributes.attachment_link.title
Ana Vidovic plays Vals Venezolano No. 2 by Antonio Lauro クラシックギター

# data[].attributes.body
Características: Es un estilo tradicional paraguayo con un ritmo alegre y dinámico, generalmente en compás de 6/8 o 3/4. Suele interpretarse con guitarra y arpa paraguaya, destacando su carácter festivo y melódico.

Técnica: En la guitarra, se utilizan arpegios rápidos, bordoneos en el bajo y un acompañamiento rítmico que sigue la estructura de la polca paraguaya.

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Алла Вершинина

# data[].attributes.attachment_link.title
Rare Guitar Video  David Russell plays Danza Paraguaya by Agustin Barrios

# data[].attributes.body
Un género con raíces andaluzas que destaca por su carácter melancólico y expresivo. Su ritmo libre y sus progresiones armónicas evocan la profundidad del flamenco, convirtiéndolo en una pieza emblemática en la guitarra clásica.

# data[].attributes.body
Variante más ligera y rítmica del fandango, con un carácter vivo y dinámico. Su combinación de arpegios y rasgueos le da un toque brillante, reflejando la esencia del folclore español.

# data[].attributes.body
Con un ritmo ternario característico, el bolero español es elegante y pausado, combinando melodías envolventes con armonías ricas. Es un género con gran presencia en la guitarra clásica.

# data[].attributes.attachment_link.title
Bolero (Julián Arcas) - Alexandra Whittingham

# data[].attributes.body
Alegre y festiva, la Sevillana es una de las danzas más representativas de Andalucía. Su compás marcado y su energía contagiosa la convierten en una pieza vibrante para la guitarra.

# data[].attributes.attachment_link.title
Giulia Ballaré plays Joaquin Turina: Fantasia Sevillana

# data[].attributes.body
Fusiona la fuerza del tango con los matices del flamenco. Su ritmo constante y sus progresiones armónicas aportan un carácter apasionado y misterioso, perfecto para la expresividad de la guitarra.

# data[].attributes.attachment_link.title
Tango Flamenco by Daniel Fortea (1878-1953) - For Classical Flamenco Guitar with TABs

# data[].attributes.body
Un estilo rítmico y enérgico que evoca el sonido del taconeo en el baile flamenco. Su ritmo rápido y la interacción entre melodía y percusión lo convierten en un desafío técnico para la guitarra.

# data[].attributes.attachment_link.title
David Russell: Zapateado - Regino Sainz de la Maza

# data[].attributes.body
Con un carácter marcial y festivo, el pasodoble evoca las corridas de toros y las procesiones. Su ritmo firme y su melodía potente lo hacen una pieza llena de fuerza y orgullo español.

# data[].attributes.attachment_link.title
LA ENTRADA (Pasodoble) de Quintín Esquembre

# data[].attributes.body
Originaria de Aragón, la jota es un género rápido y virtuoso, con una rítmica marcada y una gran expresividad. En la guitarra, destaca por sus escalas rápidas y acordes brillantes.

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
𝐆𝐮𝐢𝐭𝐚𝐫 𝐌𝐚𝐠𝐚𝐳𝐢𝐧𝐞

# data[].attributes.attachment_link.title
Rafael Aguirre - 'Gran Jota' by Francisco Tarrega

# data[].attributes.body
Un estilo elegante y lleno de improvisación. Sus armonías ricas y su ritmo sincopado hacen que cada interpretación sea única. La guitarra en el jazz juega con acordes complejos y líneas melódicas fluidas, dando mucha libertad al intérprete.

# data[].attributes.attachment_link.title
Autumn Leaves  - Fingerstyle Guitar | TAB

# data[].attributes.body
Simple, pegadizo y directo. La guitarra en el pop suele tener un papel de acompañamiento, con rasgueos suaves o arpegios que sostienen la melodía principal. Perfecto para aprender a tocar canciones conocidas con pocos acordes.

# data[].attributes.attachment_link.title
Applause - Lady Gaga ( fingerstyle guitar )

# data[].attributes.body
Potencia y actitud en estado puro. Los riffs de guitarra son la base del rock, con frases rítmicas que se repiten y le dan identidad a cada tema. Aquí entran en juego técnicas como los power chords, el palm mute y los bends para darle fuerza al sonido.

# data[].attributes.attachment_link.title
Top 50 Greatest Guitar Riffs Of All Time

# data[].attributes.body
Emotiva y melancólica. Las baladas rockeras combinan arpegios suaves con momentos de explosión sonora. La guitarra juega con dinámicas, usando fingerpicking y vibrato para hacer que cada nota suene con sentimiento.

# data[].attributes.attachment_link.title
8 Metallica Ballads on Classical Guitar - Medley