# data[].attributes.attachment_caption
El chat es una forma de comunicación escrita en tiempo real a través de internet. Se utiliza en plataformas como redes sociales, mensajería instantánea y foros.

# data[].attributes.body
El chat es una forma de comunicación instantánea a distancia entre 2 o más personas que requiere un dispositivo conectado a Internet. Aunque principalmente los mensajes se envían en forma de texto, también es posible grabar y enviar imágenes, videos y mensajes de voz.

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El cronolecto juvenil es la variedad del lenguaje utilizada por los jóvenes, caracterizada por el uso de expresiones informales, modismos, abreviaciones y palabras propias de su grupo generacional.

# data[].attributes.body
Es común notar que las personas utilizan términos o expresiones para referirse a algo. Asimismo, cuando te comunicas con tus amigos, sueles emplear frases que reflejan tu edad.

¿POR QUÉ SUCEDE ESTO?

La variedad generacional más marcada y, por tanto,, más fácil de percibir es el lenguaje juvenil o cronolecto, que obedece al deseo que tienen normalmente los jóvenes de diferenciarse de las generaciones mayores.

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Una mesa redonda es una dinámica de grupo en la que varios participantes, sin jerarquías, discuten un tema de interés común, presentando y desarrollando sus opiniones y puntos de vista. 

# data[].attributes.body
Es un espacio de discusión en el que todas las opiniones deben ser tomadas en cuenta y la palabra de cada participante tiene la misma importancia.

¿QUÉ LA HACE ESPECIAL?

La mesa redonda se presenta como una técnica oral que posibilita que un grupo de personas exponga su punto de vista.

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Colaboradores de los proyectos Wikimedia

# data[].attributes.attachment_link.title
Mesa Redonda - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Nos referimos a las historias que han sido transmitidas de generación en generación y que posteriormente fueron recopiladas de manera escrita.

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Nos referimos a las historias que han sido transmitidas de generación en generación y que posteriormente fueron recopiladas de manera escrita para que se preservaran en el tiempo. Estos relatos no tienen un autor, sino que son el resultado de un trabajo colectivo. La finalidad de los mismos es dara a conocer el mundo, explicar los fenómenos de la vida, transmitir valores y normas sociales y divertir.

EL ORIGEN DE LA TRADICIÓN:

Los pueblos orientales fueron los primeros en recopilar sus cuentos tradicionales, que lograron una gran popularidad y difusión .

SON DISTINTOS PERO SIMILARES:

Debido a su naturaleza los cuentos tradicionales han sufrido cambios, ya sea en los nombres de sus personajes, ciertos acontecimientos y contextos, pero los hilos argumentales se mantienen intactos. Por esta razón existen variaciones de la misma historia o existen distintos cuentos que relatan un mismo mensaje.

ADAPTACIONES EN EL TIEMPO:

Son preservados de muchas maneras, primero, en la narrativa oral, y segundo, en los libros y la televisión, el teatro y el cine.

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La noticia es un texto  informativo que se refiere a un hecho novedoso o atípico de utilidad para una comunidad con relevancia social. 

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La noticia es un texto informativo que se refiere a un hecho novedoso o atípico de utilidad para una comunidad con relevancia social. Normalmente la noticia responde a las 6W.

1. Who ( quien)

2. What (que)

3. Where (donde)

4. When (cuando)

5. Why ( porque)

6. How (como)

Para que una noticia sea considerada como tal es importante que tenga ciertos criterios de noticiabilidad. Entre ellos se encuentran la generalidad, la actualidad, la novedad, la proximidad, la consecuencia y el interés humano.

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Los discursos son un razonamiento pronunciado en público con el objetivo de convencer a los oyentes, persuadirlos y conmoverlos.

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Los discursos son un razonamiento pronunciado en público con el objetivo de convencer a los oyentes, persuadirlos y conmoverlos. Por su área de exposición, los discursos se dividen en :

Alocución:

Es un discurso breve que un superior da a sus subordinados.

Arenga:

Discurso solemne que busca levantar el ánimo y motivar al público para lograr una meta.

Conferencia:

Exposición de temas científicos, políticos y artísticos.

Sermón:

Es pronunciado por un líder religioso en rituales o celebraciones.

Por su intención se clasifica en :

Argumentativo:

Su objetivo es persuadir o convencer a los oyentes sobre un punto de vista:

Expositivo:

Este tipo de discurso tiene como objetivo explicar o proporcionar información.

¿Cómo hacer un discurso efectivo?

1. Analiza tu audiencia.

2. Estructura tu discurso.

3. Añade anécdotas, ejemplos, estadísticas o datos impactantes.

4. Incorpora ayuda visual.

5. Práctica exhaustivamente.

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¿Qué es una infografía? Ejemplos y consejos

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Las infografías mezclan imágenes, gráficas y texto escrito para presentar la información de manera clara a los lectores. En ellas se combinan distintos tipos, tamaños, colores de letras para indicar cuál es la información central. También se incluyen distintos recursos gráficos como ilustraciones, fotografías, esquemas, lineas del tiempo, mapas, flechas, etc. Una ventaja de la infografía es que los lectores pueden adquirir mucha información en pocos segundos. Las infografías usualmente no profundizan en la información que presentan. Esto no significa que un tipo de texto sea necesariamente mejor que otro. La infografía es un texto discontinuo.

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Desde que las infografías surgieron en el mundo del diseño gráfico (hace más o menos diez años), se convirtieron en un recurso de comunicación indispensable en las aulas, en el trabajo y en la web.

Aunque si eres nuevo en el mundo del diseño, puede que el término "infografia" no te resulte muy familiar.

Quizá quieras saber lo que es una infografía, o incluso hayas googleado " infografias ejemplos " para guiarte mejor al hacer algún trabajo similar.

Hoy, hablaremos a profundida sobre el diseño de infografías, cómo utilizarlas para capturar a tu audiencia y mejorar el aprendizaje, la diferencia entre cada tipo de infografia, y encontrarás muchos ejemplos de infografías editables para diferentes ocasiones.

Lo mejor de todo es que con el creador de infografías de Venngage, cualquiera puede diseñar una infografia en minutos. Nuestros diseños infográficos son creados por diseñadores profesionales para que cualquier persona pueda editarlas y personalizarlas con facilidad ¡y sin ser conocimientos de diseño previos!

Haz clic para ir a cada sección:

¿Qué es una infografía? Definición de infografía:

Según el Diccionario de Inglés de Oxford, una infografía (o gráfico informativo) es "la representación visual de información y datos".

Sin embargo, una infografía es algo mucho más específico.

Mira en el ejemplo a continuación cómo esta infografía usa elementos visuales fascinantes que impactan y comunican la información de forma clara y precisa.

Las infografías son una herramienta valiosa para la comunicación visual. A menudo las infografías más efectivas, son aquellas visualmente únicas y creativas, porque captan y retienen al máximo nuestra atención.

Es importante que tengas en cuenta que las imágenes de una infografía no sólo consisten en emocionar y crear interés.

Las infografías deben contribuir también a que podamos entender y recordar su contenido, tal como la hace la infografía de Jing Zhang sobre cómo leer la palma de la mano:

USA ESTA PLANTILLA PARA INFOGRAFÍAS
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¿Por qué utilizar infografías?

Las infografías son excelentes para ayudarnos a procesar más fácil la información compleja. Pueden ser muy útiles al momento de:
Cuando quieras dar a alguien un resumen súper rápido sobre algo difícil de explicar con solo palabras, una infografía es una increíble forma de conseguirlo.
Quiere decir que las infografías pueden ser útiles para prácticamente cualquier industria.
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Infografías para marketing

¿Por qué usar infografías en marketing?

Los marketers usan infografías para crear conciencia de una marca y aumentar el interés en temas importantes para la empresa, tal como en esta infografía sobre diversidad e inclusión:

USA ESTA PLANTILLA PARA INFOGRAFÍAS

Una agencia de marketing digital puede usar infografías para:

Mostrar los logros de la empresa en una landing page o un flyer.

Enviar un newsletter visualmente poderoso para hacer llegar noticias, dar a conocer un nuevo producto o servicio o demostrar liderazgo de pensamiento.

Mejorar sus cursos online.

Aumentar el interés en redes sociales. Compartir snippets en Instagram o la infografía completa en Pinterest.

Hacer un resumen con una infografía. Coleccionar frases de influencers, compilarlas en una infografía y escribir una publicación de blog a partir de eso.

Resumir puntos clave en un white paper o ebook.

Ejemplos de infografía, como este para escuelas, son una excelente herramienta para educar una gran variedad de audiencias.

USA ESTA PLANTILLA PARA INFOGRAFÍAS
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Infografías para consultores y freelancers

Los consultores usan infografías de línea de tiempo para visualizar líneas de tiempo del proyecto y simplificar temas nuevos o específicos del sector a sus clientes:

USA ESTA PLANTILLA DE LÍNEA DE TIEMPO

Los consultores usan las infografías para:

Ejemplos de infografía para pequeños negocios y emprendimientos

Los pequeños negocios y emprendimientos utilizan las infografías para alcanzar nuevas audiencias e incrementar su reconocimiento de marca:

Esta guía de estilo de marca es un excelente ejemplo de infografía para los pequeños negocios. Es visual y compacto, lo cual ayuda a los lectores a absorber la información más rápidamente.

USA ESTA PLANTILLA PARA INFOGRAFÍAS

Las listas son una forma común de documento que todo negocio tiene. Pero las listas largas pueden volverse muy agotadoras para leer. Es muy poco probable que los lectores incluso recuerden los elementos de la lista.

USA ESTA PLANTILLA PARA INFOGRAFÍAS

Un negocio también puede necesitar visualizar procesos y actividades. Este ejemplo de infografía sobre el análisis de cadena de suministro fácilmente puede ser un aburrido documento.

En lugar de eso, el tema se explica de una forma más detallada y resumida en una infografía.

USA ESTA PLANTILLA PARA INFOGRAFÍAS

Los pequeños negocios y emprendimientos pueden usar las infografías para:
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Infografías gubernamentales

¿Para qué se usan las infografías en el sector gubernamental? Los gobiernos usan infografías para compartir estadísticas y datos de censos, como en este gráfico del Gobierno de Canadá.

Infografías para organizaciones sin fines de lucro

Y por otro lado, las organizaciones sin fines de lucro usan las infografías para promocionar eventos y crear conciencia sobre sus causas o mostrar sus esfuerzos exitosos en la recaudación de fondos:

USA ESTA PLANTILLA PARA INFOGRAFÍA

Las organizaciones sin fines de lucro usan las infografías para:

Hacer que los datos y la información sobre una causa sea fácil de entender. Esto puede aplicarse a newsletter, campañas de redes sociales, página de donación, posters, y más.

Planifica una estrategia de campaña.

Muestra el impacto de una recaudación de fondos que puedes enviar a donantes en un correo electrónico.

Resalta los resultados en un informe anual.

Muestra los logros en un informe de impacto.

Visualiza información en comunicación de crisis.

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Infografía en la educación

Los educadores y mentores usan las infografías para hacer el contenido más memorable para los estudiantes y empleados:

USA ESTA PLANTILLA PARA INFOGRAFÍA

¿Necesitas explicar un proceso complejo? Nuestras infografías de proceso pueden ayudar a comunicar procesos complicados de una manera visual.

Las infografías pueden ser útiles sin importar si tienes que comunicar información rápidamente, o en cualquier momento en que quieras hacer un impacto con tus datos o tu mensaje.
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¿Cómo crear una infografía?

Si ya te convenciste de que las infografías son una herramienta clave que debes usar, es probable que quieras saber cómo hacer tu propia infografía.

¡Nuestra guía paso a paso sobre cómo puedes hacer una infografía es un gran recurso!

Sin importar lo entusiasmado que estés por comenzar a hacer tu primera infografía, no debes lanzarte al proceso de diseño sin un plan de juego.

En lugar de eso, comienza creando un borrador de infografía.

1. Organiza tu información con un borrador de infografía

2. Elige una plantilla de infografía

3. Personaliza tu infografía

1. Organiza tu información haciendo un borrador de tu infografía

El proceso de crear un borrador te ayudará a organizar tus ideas y a garantizar que tu contenido quede perfecto en tu infografía.
Crear un borrador de infografía partiendo del contenido existente usando estos 4 pasos:

Determina los puntos claves de tu contenido

Define el título, los encabezados, los subtítulos y los hechos

Ten en cuenta la longitud de los párrafos y los puntos

Incluye notas para el diseñador

USA ESTA PLANTILLA PARA INFOGRAFÍAS

Comenzar con un formato de borrador, te garantizará que el resto del proceso de diseño se realice sin problemas.
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2. Escoge una plantilla para infografía

Ahora que ya tienes tu borrador, ¡Estás listo para elegir una plantilla para infografía!

Las plantillas de infografía pre diseñadas pueden darte la inspiración que necesitas para crear tu propia infografía. Incluso, podrías usarlas como punto de partida (como la que se muestra a continuación):

USA ESTA PLANTILLA PARA INFOGRAFÍA

Al escoger una plantilla de infografía debes considerar varios aspectos, como los colores, las fuentes, la longitud, el tamaño y el estilo de cada plantilla, y de qué forma se alinean cada uno de estos factores con tu contenido.
Pero lo más importante, es que necesitas escoger el tipo de plantilla de infografía perfecta para tu contenido.
3. Personaliza tu infografía

Una vez hayas elegido una plantilla de infografía, puedes comenzar a personalizarla de acuerdo a tus necesidades. Con el editor de Venngage, puedes adaptar esta infografía para otros tipos de listas.

USA ESTA PLANTILLA PARA INFOGRAFÍA
¿Quieres más información sobre cómo crear infografía? Esta guía en video te mostrará cómo hacer una infografía en solo 5 pasos:
Aquí tienes algunas formas de adaptar los ejemplos de infografía de esta publicación:

Cambia los colores del fondo y texto.

Adapta el texto a tu mensaje.

Añade o reemplaza íconos para que sean relevantes en tu historia

Agrega tu logo en el pie de página

Incrementa o disminuye el tamaño de la lista

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Este video resume estos 9 tipos de infografías y cuándo utilizarlas:
¿Cuáles son los diferentes tipos de infografías?

En Venngage, clasificamos nuestra biblioteca de plantillas de infografías, en 9 categorías diferentes:

Cada tipo de infografía está personalizada para visualizar un tipo de contenido diferente.

Por ejemplo, las infografías informativas, generalmente contienen más texto que otros tipos de infografías.

Como se muestra a continuación en este ejemplo de Course Hero, que funciona mejor usando piezas independientes y complementarias que da una explicación de alto nivel sobre la historia o tema.

También hay infografías informativas que explican algo de nicho, pero de forma muy sencilla. Son útiles como referencias visuales para temas nuevos y desconocidos.

La infografía de TalentLyft sobre las métricas de reclutamiento es un gran ejemplo: un resumen breve sobre las seis métricas clave de reclutamiento que los gerentes de contratación deben entender y seguir.

Por otro lado, las infografías estadísticas están más enfocadas en los números y visualizaciones de datos, tablas y datos, como por ejemplo:

USA ESTA PLANTILLA PARA INFOGRAFÍA

Suelen contener mucho menos texto que las infografías informativas y tienen mucho menos hilo narrativo.

En cambio, hace una declaración de números grandes y hechos contundentes, como esta infografías sobre el internet de las cosas.

De forma similar, esta infografía de Podia sobre el " Estado de los side hustle " utiliza números y estilización para hacer sus puntos más importantes prominentes con un texto de apoyo escaso.
Si quieres una descripción más completa de cada tipo de infografía y cuándo utilizarlas, echa un vistazo a nuestra guía de 9 tipos de plantillas para infografías. Volver a la Tabla de Contenido
Escoger el tipo de plantilla correcta para tu contenido es una de las claves para crear una infografía exitosa.

¿Qué hace que un diseño de infografía sea efectivo?

Cuando se trata de diseñar una infografía efectiva es importante que sepas que nuestro cerebro suele buscar patrones visuales que nos ayuden a entender el mundo.

Así que podemos basarnos en esta idea para estructurar nuestra información visualmente y crear patrones que mejoren estupendamente el mensaje que intentamos comunicar.

Veamos algunos de los mejores consejos para diseñar infografías que te ayudarán a crear infografías hermosas y efectivas.

Si quieres conocer trucos sencillos para destacar tu diseño, ¡revisa nuestra publicación sobre 7 formas de personalizar tu plantilla para infografía!

Usa líneas, bordes y formas para agrupar la información relacionada

Incluso la simple forma de posicionar y agrupar los elementos de nuestra página puede influir en cómo nuestros lectores interpretan los gráficos.

Si usamos elementos básicos de diseño como bordes, líneas, círculos y cuadrados para organizar visualmente el contenido, a tus lectores les resultará más fácil comprender.

Por ejemplo, podríamos utilizar un delineado o una forma para encerrar elementos que se relacionan entre sí. La mayoría de las infografías, usan esta táctica para dividir el diseño en múltiples secciones, y hacer que el gráfico se analice fácilmente, como puedes ver a continuación.

USA ESTA PLANTILLA PARA INFOGRAFÍA
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Por otra parte, cuando la estructura de la información es el foco principal de la infografía (como ocurre en un organigrama o un diagrama de flujo), es muy útil conectar explícitamente los elementos que se relacionan a través de líneas. Como en este organigrama de marketing.

Haz clic en la plantilla de arriba para crear un organigrama. Edita la plantilla como tú quieras -no necesitas tener experiencia de diseño.

Usa un color contrastante para dirigir la mirada de tus lectores

Otro elemento de diseño muy importante en el que debes pensar, es el color. Estamos inclinados por naturaleza a utilizar colores para que nuestra infografía luzca bonita, pero el color se puede utilizar también como una herramienta poderosa de comunicación.

Al igual que las líneas y bordes, los colores pueden usarse para indicar la agrupación de información, como puedes apreciar en el siguiente ejemplo de una infografía de estrategia de negocios:
Escoge un color que contraste con todos los otros colores del gráfico y úsalo para destacar la información más importante.
USA ESTA PLANTILLA PARA MAPAS MENTALES

Pero aún más importante, es poder utilizar el color para atraer la atención hacia ciertas partes de información y poner la información de apoyo en el trasfondo.

Mira por ejemplo, la siguiente infografía. A pesar del motivo minimalista del diseño general, los círculos azules contrastan con el fondo blanco, ya que son el elemento visual más importante de los contenidos dentro del cuadro de texto.

Además, esta estrategia es supremamente moderna -¡las explosiones de color son una de las grandes tendencias de diseño gráfico del 2023!

Crea una jerarquía en el texto con tres estilos de fuente diferentes

Las fuentes son una de las cosas principales que perciben las personas cuando ven una infografía por primera vez. Si eliges fuentes de forma inadecuada, se arruinaría lo que podría haber sido una gran infografía.

Este resumen de los tipos de fuentes más populares sin duda te guiará por el camino correcto.

La clave para usar las fuentes correctamente, es crear una clara jerarquía de texto con tres diferentes estilos de fuente -una para el encabezado principal, una para los encabezados de secciones y una para el texto del cuerpo.

La fuente principal para el encabezado debe ser la más grande y pudiera ser la más estilizada. Piensa de este modo: ¿Cómo te gustaría definir el ánimo de tu infografía?

La fuente para el encabezado de secciones será algo más pequeña y menos estilizada, aún así, debe resaltar en la página.

Finalmente, la fuente que utilices en el cuerpo del texto, tendrá que ser la más pequeña y no deberá ser estilizada en absoluto. Tiene que ser tan fácil de leer como sea posible.
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¿No estás seguro de cómo es una fuente legible? Aquí tienes una rápida guía de referencia sobre las fuentes más geniales para el cuerpo del texto:

USA ESTA PLANTILLA PARA INFOGRAFÍA

Usa imágenes, íconos e ilustraciones para hacer que tus mensajes más importantes sean memorables

Para concluir (¡muy importante también!): Comprueba que el foco de tu infografía se encuentre en elementos visuales, como imágenes, símbolos, íconos, ilustraciones y visualizaciones de datos, como tablas y gráficos.

Los elementos visuales son cruciales para hacer que tu información sea atractiva y memorable. Las mejores infografías guardan un balance equilibrado entre texto y elementos visuales.

La forma más simple de asegurarte de tener suficientes elementos visuales en tu gráfico, es agregar un ícono para representar a cada encabezado, como puedes ver en el siguiente ejemplo:

USA ESTA PLANTILLA PARA INFOGRAFÍAS

O mejor aun, puedes crear ejemplos visuales de cada punto principal de la infografía, como ves en este ejemplo de Elle & Company:

Es importante también divertirte al hacer tu diseño. No tiene por qué ser estrictamente comercial y serio.
¿Estás haciendo una infografía con mucha información y necesitas ayuda para visualizar tus datos? Si tu respuesta es sí, mira nuestras guías que tenemos sobre cómo Return to Table of Contents diseñar gráficos efectivos y cómo escoger los mejores gráficos para tu infografía.
Las infografías deben ser atractivas y memorables, y las ilustraciones son un gran recurso para contar historias.

Es importante también divertirte al hacer tu diseño. No tiene por qué ser estrictamente comercial y serio.

Preguntas frecuentes sobre crear infografías

¿Cuál es un ejemplo de infografía?

Una infografía es una representación visual de información. Ejemplos de infografías incluyen una variedad de elementos, como imágenes, íconos, textos, gráficas y diagramas para comunicar mensajes de un vistazo.

¿Para qué se utilizan las infografías?

Una infografía tiene una gran cantidad de usos en distintas industrias. desde una agencia de marketing digital hasta una compañía internacional pueden utilizarlas para comunicar los resultados de sus negocios. Las infografías se pueden usar para transmitir datos complicados en un formato visual simple. También hay herramientas visuales para contar historias.

Los gráficos informativos visuales ayudan a las personas a comprender la información de forma rápida y más precisa.

Las infografías también pueden utilizarse para mostrar cambios o comparaciones de datos, tiempo y lugar, así como estadísticas, mapas y jerarquías.

¿Cuáles son los diferentes tipos de infografías?

Hemos mencionado las nueve categorías principales de infografía, entre las que se encuentran los tipos de infografía más comunes:

Diferentes tipos de infografías requieren elementos específicos. Las infografías de línea de tiempo necesitan incluir la fecha y marcadores de tiempo. Una infografía comparativa usualmente incluye filas y columnas.

Los ejemplos de infografía en esta publicación te ayudarán a entender cuál de estas infografías va mejor con tu mensaje, y así tomar la decisión correcta.

Crea una infografía para sacar el máximo partido a tus conocimientos y datos

Las mejores infografías utilizan una combinación de texto, imagen y datos para informar y captar la atención de cualquier lector o público.

Si está listo para crear infografías que logren el equilibrio perfecto entre diversión y educación, asegúrese de seguir estas mejores prácticas de diseño infográfico:

Usa líneas, bordes y formas para agrupar la información relacionada

Escoge un color que contraste con todos los otros colores del gráfico y úsalo para destacar la información más importante

Crea una jerarquía en el texto con tres estilos de fuente diferentes

Usa imágenes, fotografías, íconos e ilustraciones para hacer que tus mensajes más importantes sean memorables

¿No eres diseñador? No hay problema. Crea una infografía hoy mismo usando nuestras plantillas fáciles de usar y nuestro sencillo editor online.

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¿Qué es una infografía? Ejemplos, plantillas y consejos

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¿Qué es y para qué sirve una infografía? Descubre la definición y ejemplos de qué es y cómo una plantilla puede ayudarte a hacer la tuya.

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El retrato es la representación de una persona con el fin de determinar su identidad y sus rasgos. 

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El retrato es la representación de una persona con el fin de determinar su identidad y sus rasgos.

EL RETRATO A LO LARGO DE LA HISTORIA:

En el siglo XV, el retrato en caballete fue un mecanismo para obstentar poder y garantizar la trascendencia de algunas personas y rescatar del olvido a otras. Con la invención de la fotografía en el siglo XIX, los retratos fueron mas asequibles y por lo tanto más populares.

LAS DIMENSIONES DEL PERSONAJE:

En la literatura, el retrato implica no solo la descripción de las características físicas de un personaje, sino también la de su carácter. La creación de los personajes desde la psicología permite justificar y comprender su actuación en la historia.

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Véase Retrato pictórico para saber más sobre el tema de los retratos.

Un retrato (del latín retractus) es una pintura o efigie principalmente de una persona. También se entiende por retrato la descripción de la figura o carácter, o sea, de las cualidades físicas o morales de una persona.​

Por lo tanto, la primera definición de retrato es aquella que se refiere a la expresión plástica de una persona a imitación de la misma, lo que ocurre en la pintura, la escultura y la fotografía. En un retrato predomina la cara y su expresión. Se pretende mostrar la semejanza, personalidad e incluso el estado de ánimo de la persona. Por esta razón, en fotografía un retrato no es generalmente una simple foto, sino una imagen compuesta de la persona en una posición quieta.

Los retratos cumplen diferentes funciones. Los retratos de dirigentes, en política se suelen usar como símbolo del Estado. En la mayoría de los países es habitual en el protocolo que haya un retrato del jefe de Estado en todos los edificios públicos. Si se abusa de este tipo de retratos puede ser un síntoma de culto a la personalidad. Existe también la voluntad de perpetuar el recuerdo de una persona y de crear una imagen histórica del comitente.

El retrato aparece en el siglo V a. C. sobre las monedas de los reyes persas. El uso se expandió sobre todo desde la muerte de Alejandro Magno. Conoció un desarrollo considerable en la época romana. En la Edad Media se siguió realizando retratos en las monedas. Durante el Quattrocento italiano se hicieron efigies en medallones como monedas. La costumbre de la efigie en medallón fue inaugurada por Pisanello en 1439.

En cierto sentido, limita las posibilidades creativas del artista, al mantener el parecido con el sujeto del natural: quizá por esto algunos artistas no se adaptaron a practicar el retrato como, por ejemplo, Miguel Ángel. En realidad, el retrato no es una mera reproducción mecánica de los rasgos (como una máscara de cera modelada sobre el rostro), sino que entra en juego, para definirse como tal, la sensibilidad del artista, que interpreta los rasgos según su gusto y las características del arte del tiempo en que opera. Existieron artistas que practicaron ampliamente y de manera casi exclusiva el retrato y civilizaciones enteras que rechazaron el retrato como "figura tomada del natural"​ (como el arte griego arcaico y clásico). La presencia o ausencia del retrato fisonómico en determinadas civilizaciones (aun contando con medios artísticos suficientes para producirlos) no es una simple cuestión de gusto hacia una u otra forma artística, sino que intervinieron condiciones mentales e ideológicas particulares que se reflejaban en el desarrollo y las condiciones de la sociedad en la que operaron los artistas.

La segunda acepción sería esa descripción que se hace de las cualidades de una persona, en particular dentro de una obra literaria.

El impulso de retratar y fijar a una determinada persona, es un rasgo espontáneo y primordial y se manifiesta de la manera más ingenua atribuyendo un nombre a una imagen genérica, como ocurre con los dibujos de los niños. Se puede hablar en este caso de retrato "intencional". Cuando a este tipo de retrato se le conectan una serie de valores que unen la imagen al individuo, a menudo en el ámbito religioso, se habla de retrato "simbólico".

Un segundo estadio del retrato es el que, si bien la representación aún no se parece al sujeto individual, están presentes una serie de elementos que circunscriben la representación genérica a una cierta categoría de individuos, facilitando la identificación (por ejemplo, atributos particulares, descripción del vestuario, objetos relacionados con el sujeto o su clase social, etc.): el retrato "tipológico", a menudo acompañado de la inscripción del nombre.

Para hablar de un auténtico retrato debe existir una individualización del personaje a partir de la imitación de los rasgos individuales, sin otro artificio. Se trata del retrato "fisonómico", que se compone a su vez de dos estratos relacionados: la representación de los rasgos somáticos y la búsqueda de la expresión psicológica del individuo. El último paso fue de hecho el de fijar en la efigie un juicio moral sobre la persona retratada, eligiendo una actitud particular que fijar, un gesto, una expresión.

Existe luego el retrato "de reconstrucción", en que el artista no ha visto al sujeto e intenta, sobre la base de las informaciones que posee y su sensibilidad, recrearlo, sea en la fisonomía, sea en la psicología, según el concepto que se ha formado sobre esa personalidad determinada. Es el caso típico de los retratos de grandes personajes del pasado de los cuales no se ha transmitido la imagen (de Homero a los Apóstoles). Puesto que tales imágenes son fruto de la invención y las circunstancias del tiempo en que se realizaron, es frecuente que por la misma personalidad histórica se tengan retratos reconstruidos muy diferentes.

Los primeros retratos de la historia fueron esculturas. Las mismas fases que acompañan la evolución de la producción de un retrato desde la producción infantil a la edad adulta se encuentran también en la historia del arte. Los cráneos humanos encontrados en Jericó, donde los rasgos se recrean con yeso y los ojos con conchitas, manifiestan la voluntad de reconstruir la persona del difunto, pero son retratos plenamente intencionales, en cuanto que están ligados a esquemas del todo genéricos, a pesar del auxilio de la estructura ósea subyacente. Seguramente las primeras representaciones humanas tenían las implicaciones mágicas y sagradas hacia las que se representaban. La creencia de que la imagen se une indisolublemente con aquello que retrata y que permanece por ejemplo en el ámbito negativo, como en aquellos ritos que se reservan a las imágenes de los adversarios tratamientos funestos, según supersticiones aún vivas en los retazos de civilización campesina y pastoril.​

El Antiguo Egipto es un ejemplo típico de cultura que, teniendo plenos medios técnicos, evitó la producción de retratos fisonómicos, al menos durante la mayor parte de su historia artística. Muchas figuras indicaban, a través de la aposición de diversos nombres, personajes diversos, comprendidos los retratos de los soberanos, en los cuales el nombre tenía un valor significativo que valía por los rasgos fisonómicos, mientras que no faltan ejemplos de soberanos representados como toros o leones. El realismo se veía como algo bajo y contingente, adaptado a las escenas de la vida cotidiana de las clases inferiores. El retrato "tipológico" permanece en auge, aunque con algunos acentos de diferenciación fisonómica debida al particular procedimiento de los escultores de elaborar a partir de máscaras en yeso modeladas con relieve en creta con los rasgos del difunto.​ Solo en el Imperio Nuevo, tras la reforma religiosa de Amenofis IV, se produjeron en Egipto auténticos retratos fisonómicos, con acentos psicológicos, como los numerosos retratos de Akenatón y Nefertiti. Este paréntesis se cierra de repente con la vuelta a la tradición y a los retratos por "tipología". Durante la tardía dinastía saíta ( 663- 525 a. C.) se produce una nueva vuelta al retrato verídico, pero es una adecuación fisonómica superficial, ligada más al virtuosismo técnico que a la presencia de valores que expresar. Tras la conquista griega el retrato egipcio perdió las características propias para entrar en la corriente helenística.

También dentro de la escultura cabe el autorretrato. El primer artista del que se conoce el nombre es el escultor del faraón egipcio Akhenatón Bac (hacia el 1365 a. C.), si bien se cree que los autorretratos son tan antiguos como el arte rupestre.

En Mesopotamia hasta la época sumeria hay una producción genérica de retratos "intencionales" (distinguibles solo por el nombre impreso), "tipológicos" (en los que se distinguen algunos atributos de una clase de individuo), parecidos a los egipcios pero dotados de mayor libertad ideológica que caracterizaba a la sociedad de la época. Entre las mejores obras que han sobrevivido se encuentran algunos retratos de soberanos, impregnados de un esquematismo que pretendía evidenciar ante todo la majestad del soberano y su refinamiento, por ejemplo el de Hammurabi ( 1728 - 1686 a. C.) de la que queda su cabeza en el Louvre, en bulto redondo, caracterizada por una excepcional plasticidad del rostro, con las mejillas hinchadas, la boca pequeña y otros elementos que revelan una intención fisonómica. Durante la posterior dominación asiria, particularmente dura, la tendencia a la fisonomía desaparece completamente, volviendo a modelos fijos distintos solos por la inscripción del nombre, carentes incluso de los atributos tipológicos.

Solo en el período aqueménida ( 558- 480 a. C.) se produce una nueva humanización de las efigies reales, pero el verdadero paso adelante se da en la producción de monedas, quizá obra de artistas griegos, que desde finales del siglo V a. C. presentan retratos fisonómicos que parecen manifestarse precozmente respecto a la propia Grecia (muy caracterizada es la de Tisafernes o la de los de Cízico). No está claro aún si las diferencias entre una y otra cabeza, junto con algunos atributos del poder (gorro, bigote, barba) se deben a reales divergencias fisonómicas a menudo a las diversas manos que se ocuparon de la acuñación, en cualquier caso.

La creación de un auténtico retrato fisonómico es obra de la civilización griega. Se conoce la retratística griega sobre todo por las copias romanas. el retrato griego tiene como punto de partida el ámbito religioso, pero a diferencia de las civilizaciones orientales, los griegos no tenían intermediarios con la divinidad, sino una relación directa y humana. Las primeras estatuas humanas como el y la sirvieron para representar a los oferentes de un santuario o a un difunto sobre su tumba de manera impersonal, simbólica, como la de las estelas funerarias del período arcaico (hasta el 480 a. C.). En las inscripciones emergió progresivamente el concepto de representación individual como obra de arte: de los nombres de las personas que representan o de sus palabras en primera persona, se pasó a añadir los nombres de los escultores para llegar a la dicción más destacada de "estatua de, imagen de" o " mnena (recuerdo) de."

Las representaciones eran genéricas, como se ve en la de los estrategas y para los atletas existían las estatuas "icónicas", donde se especificaban algunas características físicas como la altura o la edad, pero la representación personal estaba ausente. El único retrato de la época que se puede llamar fisonómico, si bien no aún realista a causa de la idealización, es el de Platón de Silanion, conocido gracias a copias de la época romana.

Para llegar al verdadero retrato fisonómico se debe acudir a mediados del siglo IV a. C., aunque no se sabe cual es el ejemplo más antiguo: un herma de Temístocles que ha llegado a través de una copia de Ostia, realizada en vida hacia el 480- 460 a. C., o la imagen de Pausanias rey de Esparta ( 464- 460 a. C.) o las obras en gran parte desconocidas de Demetrio de Alopece. La tradición tardía narra que Fidias fue criticado por haber insertado su autorretrato en la decoración escultórica del Partenón, individualizado por los estudiosos en la figura de Dédalo, de marcada individualidad, aunque cercano al centauro de la metopa 9.

La gran personalidad de Lisipo y las cambiantes condiciones sociales y culturales hicieron que se superaran las últimas reticencias hacia el retrato fisonómico y se llegase a representaciones fieles a los rasgos somáticos y del contenido espiritual de los individuos en época helenística, como puede verse en los retratos de Alejandro Magno. A Lisipo o sus seguidores se atribuyen los retratos de Aristóteles, el reconstruido de Sócrates del tipo II, el de Eurípides de tipo "Farnesio" en los que está presente una fuerte connotación psicológica coherente con los méritos de la vida real de los personajes.

Entre los siglos II y I a. C. se desarrolló ampliamente el retrato fisonómico, no reservado sólo a soberanos y hombres destacados, sino también a simples particulares. Se difundieron el retrato honorífico y el funerario.

El arte del retrato floreció en las esculturas romanas, en las que los retratados demandaban retratos realistas, incluso si no les favorecían. El origen de estos retratos está probablemente en la época helenística. en el arte romano se distingue entre el retrato honorífico público y el privado, ligado al culto de los antepasados.

El uso de las efigies de los antepasados se remonta al inicio de la república. Pero tales imágenes no eran aún del estilo realista típico de la época de Sila, verdadero momento de separación con el retrato helenístico. La exasperación de la realidad en el retrato romano, el llamado "retrato romano republicano" comenzó a principios del siglo I a. C. y duró hasta el Segundo Triunvirato ( 432- 32 a. C.), período que coincide con una fuerte exaltación de las tradiciones y la virtud de los patricios, contra el movimiento de los Gracos y el avance de la fuerza de la plebe hasta la guerra social ( 91 - 88 a. C.). Se asiste en definitiva a una toma de conviencia del valor de la , que se refleja en los retratos. El estilo de estas obras es seco y minucioso, reflejando la piel estragada por el paso del tiempo y las duras condiciones de la vida tradicional campesina.

El arte de la época de Augusto se caracterizó por el auge del clasicismo. En el retrato se produjo una fusión del tipo oficial y del tipo privado, a través de la concepción neoática que veía en la representación una sobria idealización que fuese superior a la esfera de la contingente cotidianidad del realismo. La dualidad de los tipos de retrato se reflejan en el ejemplo de dos retratos de Vespasiano, uno expresivamente vulgar ( Ny Carlsberg Glyptotek) y otro de aristocrática intelectualidad ( Museo Nacional Romano, n.º 330). Con Trajano se consumó la fusión entre el retrato privado y el público. En la expresión del soberano se acentúa la actitud del hombre de mando militar, la energía, la resolución, pero el retrato sigue siendo humano, real. Durante el siglo IV, el retrato cedió terreno en favor de la idealización del aspecto del retratado. Basta comparar los retratos de Constantino I el Grande y Teodosio I.

Durante la Edad Media, el cambio en los intereses de las representaciones hicieron desaparecer nuevamente el arte del retrato. La mentalidad cristiana tendía a negar la importancia de la individualidad de las personas, prefiriendo el ´símbolo, por lo que se daba el retrato "tipológico". Al estar ausente un elemento "burgués" que infundiera valores laicos de afirmación del hombre en cuanto a tal, en la sencillez de su existencia terrenal, la necesidad de fijar las auténticas fisonomías se desvaneció inexorablemente. Debe esperarse a la Baja Edad Media, cuando reapareció en la escena europea una especia de burguesía, para ver el regreso de los fundamentos humanísticos y racionales que permitieron la producción de retratos. Probablemente tales condiciones se habían verificado ya en la corte de Federico II Hohenstaufen,​ pero no se han conservado testimonios seguros de retratos.

El más antiguo retrato fisonómico realista de un personaje viviente tras la época clásica fue el Retrato de Carlos I de Anjou de Arnolfo di Cambio ( 1277). Los retratos realistas reaparecieron en Borgoña y Francia.

El Renacimiento fue un punto significativo en la evolución del arte del retrato por el renovado interés hacia el mundo natural, el hombre y la expresión clásica del arte romano. El retrato tuvo así una importante función social, tanto esculpido, a través de bustos o cabezas, como pintado. Tuvo notable difusión el retrato de busto hasta las espaldas, sobre todo en Florencia ( Mino da Fiesole, Andrea del Verrocchio) y en Nápoles ( Francesco Laurana).

Entre los retratos más antiguos de gente particular, que no fueran reyes ni emperadores, son los retratos funerarios que han sobrevivido en el clima seco del distrito de Fayum en Egipto ( véase la ilustración de la derecha) Son los únicos retratos de la era Romana que han sobrevivido hasta nuestros días, aparte de los frescos.

En la Edad Media, como ocurre con la escultura, no hubo auténticos retratos hasta el surgimiento de una cierta clase burguesa en la Baja Edad Media. El más antiguo retrato fisonómico de la Edad Media se cree que fue el retablo de San Luis de Tolosa que corona al hermano Roberto de Anjou de Simone Martini ( 1317). Por lo que se refiere a la clase "media" en ciudades como Venecia, Florencia, Nápoles o Barcelona, frecuentemente financió obras de arte por parte de particulares, a menudo ricos banqueros que de esta manera expiaban el pecado de la usura. Así nace la costumbre de representar a los comitentes en el acto de donar la obra de arte, dentro de la misma obra, como ocurre con Enrico degli Scrovegni retratado en el acto de donar la famosa capilla a los ángeles, pintado por Giotto, o arrodillados a los pies de la figura sagrada, a menudo en proporciones menores como símbolo de su humildad frente a la divinidad. Los donantes además están presentados a la figura divina (la Virgen, Jesucristo) por el santo patrón de su nombre como intermediario.

El Renacimiento supuso una renovación del retrato pintado, renaciendo en este período el retrato privado como tema independiente. Los retratos sobre medallas o medallones se hicieron populares recuperando modelos antiguos desde principios del siglo XIV, como los de Pisanello. En esta época circularon con frecuencia pequeños retratos miniados o pintados, que difundían las imágenes entre las cortes, a menudo con intereses matrimoniales.

En la de Masaccio se encuentra un primer ejemplo de retrato realista de los comitentes de una obra de arte, representados a tamaño natural respecto a la divinidad. También se difundió el uso de insertar retratos de personajes contemporáneos en las escenas pintadas, sean sacras o profanas, como ocurre con Simonetta Vespucci que aparece en varios cuadros de Botticelli, como en el célebre Nacimiento de Venus.

Casi todos los grandes maestros se dedicaron al retrato ( Piero della Francesca, Antonello da Messina, Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Tiziano, Rafael...) con la notable excepción de Miguel Ángel que no reprodujo efigies realistas de personajes, salvo, quizá, y con intenciones denigratorias, en el Juicio Final. En Occidente uno de los retratos más famosos es La Gioconda de Leonardo da Vinci, a la que se ha identificado como Lisa Gherardini. En él se alcanzó un extraordinario efecto psicológico, como en las mejores obras de Ticiano.

En este mismo período se difunde la práctica del autorretrato, primero como elemento en un cuadro de grupo (a este respecto, Leon Battista Alberti aconsejó a los artistas retratarse mirando al espectador), luego también como sujeto independiente (desde la segunda mitad del siglo XVI). El autorretrato en miniatura más antiguo que se tenga constancia es el de Nicholas Hilliard de 1575, aunque no fue el primero que creó una imagen de sí mismo. Los primeros autorretratos del arte occidental aparecieron durante el Renacimiento, cuando los artistas pintaban su propia cara entre la muchedumbre, en origen en escenas narrativas. El género del autorretrato fue tomando una importancia creciente después del período clásico.

Durante los períodos barroco y rococó, en los siglos XVII y XVIII, los retratos adquirieron una importancia crucial. Dentro de una sociedad cada vez más dominada por la burguesía, las representaciones de individuos lujosamente vestidos al lado de símbolos de pujanza y de riqueza temporal contribuyeron de manera eficaz a la afirmación de su autoridad. Van Dyck y Rubens destacaron en este género.

En la misma época, el interés creciente por la comprensión de los sentimientos humanos engendra en los artistas el interés por la fisionomía de las emociones. Los impresionistas como Monet, Degas o Renoir, que utiliza principalmente como modelos a sus familiares y amigos, pintados en pequeños grupos o individuos solos, al aire libre o en taller. Caracteriza por su superficie luminosa y la riqueza de sus colores, estos retratos presentan a menudo un carácter intimista, alejado del retrato oficial.

Los artistas de principios de siglo ampliaron los campos de exploración del retrato, liberándolo de las dificultades de la semejanza visual. Henri Matisse simplificó la línea y los colores para darles toda su fuerza expresiva. Pablo Picasso realizó numerosos retratos, de estilo cubista en las que el modelo es apenas reconocible. El arte del retrato en pintura entró en declive a mediados de siglo, seguramente debido al interés creciente por la abstracción y el arte no figurativo. Más recientemente, sin embargo, el retrato ha conocido un renacimiento.

El retrato es un apasionante objeto de estudio porque concentra en sí la mayoría de las funciones de la pintura.

Desde el albor de la fotografía la gente ha hecho retratos. La popularidad alcanzada por los daguerrotipos a mediados del siglo XIX le vino en gran parte de la demanda de retratos baratos. Los estudios de fotografía se multiplicaron en las ciudades del mundo, y algunos tiraban más de 500 placas al día. El estilo de esto trabajos tempranos reflejaba las dificultades técnicas asociadas a tiempos de exposición de 30 segundos, así como la estética del los tiempos. Los sujetos se solían sentar delante de fondos de color liso, y se iluminaban con la tenue luz de una ventana, o como mucho con lo que se pudiera conseguir a través de espejos.

Los retratos fotográficos son una actividad comercial que florece por todo el mundo. Hay muchas personas que están dispuestas a pagar a un profesional para que le haga un retrato de familia que poder colgar en sus salones, así como las fotos de los grandes sucesos familiares: bodas, graduaciones, o los ritos religiosos de cada cultura como bautizos, primeras comuniones, etc. El retrato realizado a los difuntos y principalmente cuando eran niños estuvo muy extendido en el siglo XIX y comienzos del XX.

Según se desarrollaron las técnicas fotográficas, algunos intrépidos llevaron su talento fuera de los estudios: en los campos de batalla, en la espesura de los bosques o en los océanos. Willian Shew con su Salón de Daguerrotipos, Roger Fenton con su caravana fotográfica, o Mathes Brady con su carromato What-is-it? (¿esto qué es?) sentaron las bases de los retratos y otras fotografías de exterior.

Con la utilización del lenguaje cinematográfico se puede hablar de tipos de retrato según el tipo de plano.

Plano entero (PE): también conocido como Plano Figura, encuadra la figura entera del personaje a fotografiar, desde los pies a la cabeza.

Tres cuartos o Plano americano (PA): también denominado 3/4 (tres cuartos) o plano medio largo, recorta la figura por la rodilla aproximadamente. Es ideal para encuadrar en la fotografía a varias personas interactuando.

Plano medio (PM): recorta el cuerpo en la fotografía a la altura de la cintura. Es la distancia adecuada para mostrar la realidad entre dos sujetos, como en el caso de las entrevistas.

Busto o Plano medio corto (PMC): captaría el cuerpo desde la cabeza hasta la mitad del pecho. Este plano nos permite aislar en la fotografía una sola figura dentro de un recuadro, descontextualizándola de su entorno para concentrar en ella la máxima atención.

Primer plano (PP): recogería el rostro y los hombros. Este tipo de plano, al igual que el Plano detalle y el Primerísimo primer plano, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje.

Primerísimo primer plano (PPP): capta el rostro desde la base del mentón hasta la punta de su cabeza. También dota de gran significado a la imagen.

Plano detalle (PD): recoge una pequeña parte de un cuerpo u objeto. En esta parte se concentra la máxima capacidad expresiva, y los gestos se intensifican por la distancia tan mínima entre cámara y sujeto/objeto. Sirve para enfatizar algún elemento de esa realidad.

En términos literarios, se conoce como retrato la descripción minuciosa y extensa de un personaje, presentando sus cualidades físicas y morales en un mismo enfoque pictórico: una fusión de la prosopografía y la etopeya. Un retrato escrito a menudo da una visión profunda y ofrece una análisis que excede lo superficial. Por ejemplo la escritora estadounidense Patricia Cornwell escribió un libro llamando Retrato de un asesino sobre la personalidad, antecedentes y posible motivación de Jack el Destripador, así como de la cobertura que los medios de comunicación dieron a sus asesinatos, y de la subsiguiente investigación policial de sus crímenes.

Un retrato da una visión, a veces caricaturesca o satírica, que no es sólo una descripción física sino también una descripción psíquica o simbólica. El retrato (o el autorretrato) puede aparecer en forma de una escena fija divagadora que ocupa un corto espacio de tiempo, como se ve en los Caractères de Jean de La Bruyère, o construirse en momentos de divagación sucesivos que se extienden a lo largo de toda la obra, como ocurre en Le Sopha de Crébillon hijo. En este caso, los retratos y autorretratos pueden construirse a través de tiempos diferentes. Son posibles otras formas de construir los retratos y autorretratos, puesto que el autor puede elegir el alcance u objetivo de esta descripción identificadora. De esta manera, pueden ignorarse los rasgos físicos de una persona o los materiales de un objeto para no describir más que su aspecto psíquico o simbólico. Ejemplo de retrato: "En verdad, el aspecto externo de Momo era un poco extraño y tal vez podía asustar algo a la gente que da mucha importancia al aseo y al orden. Era pequeña y bastante flaca, de modo que ni con la mejor voluntad se podía decir si tenía ocho años o ya doce. Tenía el pelo muy ensortijado, negro como la pez, y parecía no haberse enfrentado nunca a un peine o unas tijeras. Tenía unos ojos muy grandes, muy hermosos y también negros como la pez y unos pies del mismo color, pues casi siempre iba descalza".[Retrato físico de Momo (Michael Ende)].

1. La definición es de Filippo Baldinucci, Vocabolario toscano dell'Arte e del Disegno, Florencia, 1681.

2. Por este motivo, por ejemplo, en algunos contextos existe una reluctancia de las personas a ser representadas fotográficamente.

3. No se modelaban directamente sobre el rostro del difunto.

4. Todos los emperadores precedentes fueron retratados de manera convencional, con la única excepción, quizá, de un retrato hoy perdido de Carlomagno a caballo.

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Retrato - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Véase Retrato pictórico para saber más sobre el tema de los retratos. Un retrato (del latín retractus) es una pintura o efigie principalmente de una persona.

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EL VIAJE:

En el muchas historias épicas , el héroe debe hacer un viaje para buscar un objeto o porque fue desterrado pero siempre tiene el propósito de regresar.

LOS DIOSES:

A veces parecen amigos o enemigos de un héroe. La presencia de los mismos le da un toque mítico a la historia.

LOS AYUDANTES:

En general, el héroe está acompañado de un grupo de amigos o ayudantes que colaboran con el objetivos de el héroe.

UNA CUALIDAD EXCEPCIONAL:

Los héroes se distinguen por su fuerza, inteligencia, constancia o deseo de conocer el mundo.

EL DESTINO:

Las historias épicas contienen lecciones sobre la condición humana.

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A diferencias de los aedos los rapsodas solo aprendían los poemas (no los componían,  como los aedos). 

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A diferencias de los aedos los rapsodas solo aprendían los poemas (no los componían, como los aedos). Eran expertos en recitar en alta voz y expresivamente, poemas ya compuestos.

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El rapsoda (Clovis Cazes, 1913)

En la Antigua Grecia un rapsoda (en griego, ῥαψῳδός) era un recitador de cantos de poesía épica.

Se han propuesto dos posibles significados del término rapsoda que parten del poeta Píndaro. Según la Ístmica IV, el rapsoda sería un "cantor con bastón"; según la Nemea II, significaría "aquel que cose cantos". El primer significado se relaciona con la palabra rapdos, una vara usada de alguna manera para acompañar su canto, quizá como símbolo de autoridad o para marcar el ritmo del canto o quizá tenía alguna otra función. La segunda propuesta se asocia al verbo ráptein y quizá el significado de coser era que los poemas estaban compuestos por una especie de costuras que permitían a los rapsodas recitar un trozo de los mismos o unirlos, a petición de los oyentes, pero también se ha propuesto que el significado estaría más bien relacionado con otra de las acepciones del verbo ráptein: urdir o tramar.​

No hay unanimidad entre los estudiosos con respecto a la diferencia entre rapsodas y aedos. Pese a ello, suele mencionarse que los aedos componían las obras que declamaban y las acompañaban tocando la lira mientras los rapsodas se limitaban a declamar y recitar las obras de otros. Sin embargo, hay testimonios antiguos que trataban ambos términos como idénticos. Así, a Homero suele describírsele más a menudo como un aedo pero, en un fragmento, Hesíodo dice que tanto él como Homero eran rapsodas.​

Los rapsodas actuaban principalmente en festivales religiosos, compitiendo entre ellos,​ pero también en otras ocasiones, como funerales. A cambio recibían una contraprestación que a veces podía consistir en un gran premio pero otras sencillamente en alimentos.​

1. Jorge Mario Mejía Toro, La artimaña del canto. El rapsoda Homero o la parodia de la guerra, en revista Estudios de filosofía nº.34, Medellín, julio/diciembre 2006, ISSN 0121-3628.

2. José García López, Homero, un gran poeta sin sombra, pp 471-472, en revista Estudios Románicos, volumen 16-17, 2007-2008, pp. 463-474.

3. Andrew Dalby, La reinvención de Homero, p.224, Madrid: Gredos (2008), ISBN 978-84-249-3574-0.

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Rapsoda - Wikipedia, la enciclopedia libre

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En la Antigua Grecia un rapsoda (en griego, ῥαψῳδός) era un recitador de cantos de poesía épica. Se han propuesto dos posibles significados del término rapsoda que parten del poeta Píndaro. Según la Ístmica IV, el rapsoda sería un "cantor con bastón"; según la Nemea II, significaría "aquel que cose cantos".

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En Grecia, los poetas más antiguos éramos conocidos como aedos, es decir, ´cantantes´.

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En Grecia, los poetas más antiguos éramos conocidos como aedos, es decir, ´cantantes´.

Iban de un pueblo a otro, especialmente a aquellos donde había celebraciones, para cantar allí los hechos extraordinarios que sucedían a los hombres de la guerra donde siempre intervenían dioses.

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Colaboradores de los proyectos Wikimedia

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artista que cantaba epopeyas en la Antigua Grecia

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En ellos se pueden tratar temas complejos como valores morales, o incluso la muerte, por lo que la mayoría de estos cuentos sirvieron para educar a los niños

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PROHIBICIÓN:

Se le da una orden al protagonista para que no haga algo o para que no visite ciertos lugares.

TRANSGRESIÓN:

El personaje no hace caso a la prohibición.

CASTIGO:

El falso héroe o agresor recibe un castigo, pues ha cometido una falta o ha tenido un mal comportamiento.

PREMIO, PERDÓN O CASTIGO:

El protagonista vence a su oponente, supera los obstáculos que se le presentan, es perdonando o sufre una transformación.

CABALLEROS Y DRAGONES:

El villano

El héroe

El sabio

El ayudante

La princesa

El mandatario

El falso héroe

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Las historias épicas, al inicio fueron escritas en versos que cuentan cómo un personaje excepcional ha llevado a cabo hechos sorprendentes. Todas tienen en común el carácter heroico de los personajes y sus características. 

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Las historias épicas, al inicio fueron escritas en versos que cuentan cómo un personaje excepcional ha llevado a cabo hechos sorprendentes. Todas tienen en común el carácter heroico de los personajes y sus características.

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El lenguaje de los cuentos tradicionales es simbólico.

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FÓRMULAS DE INICIO Y CIERRE:

Las de inicio presentan los personajes, el escenario y ubican la historia en el tiempo remoto. Generalmente los cuentos tienen un final feliz y para terminarlos se usan fórmulas de cierre como <<y vivieron felices para siempre>>.

TIEMPO Y ESPACIO:

La historia transcurre en un espacio y un tiempo indeterminados, es decir, no se puede especificar dónde ni cuándo ocurren.

PERSONAJES TÍPICOS:

Generalmente se distinguen entre buenos y malos, representan valores morales y se reconocen principalmente por su oficio.

SERES FANTÁSTICOS:

Son seres imaginarios que tienen poderes sobrenaturales, como por ejemplo hadas, duendes, ogros, sirenas o dragones.

PERSONIFICACIÓN:

Encontramos animales u objetos a los que se atribuyen rasgos y características humanas que permiten ejemplificar o contrastar vicios o virtudes.