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Corrientes Teóricas literarias: Formalismo, Psicoanálisis y Marxismo

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Corrientes Teóricas literarias: Formalismo, Psicoanálisis y Marxismo

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Universidad Alberto Hurtado
Profesora: Marianne Leighton
Ayudante: Tomas Cariaga
Estudiante: Alan Andaur

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Escritor y critico de la corriente formalismo ruso.
Texto a analizar: "El arte como artifcio"

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Al momento de percibir por mucho tiempo un objeto, esto se vuelve automatizado, y el objeto y sus cualidades desaparece ante nuestra observación, es decir, desaparece la contemplación, por lo tanto, no podemos decir nada de él. Es así que la singularización aparece como procedimiento del arte, para liberar al objeto del automatismo perceptivo (Shklovski, 1978)

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Shklovski (1978) menciona al respecto: consiste en no llamar al objeto por su nombre sino en describirlo como si lo viera por primera vez y en tratar cada acontecimiento como si ocurriera por primera vez” (61).

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Aplastamiento de las Gotas  (Julio Cortázar).

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Además, en la descripción de esta forma de ver el objeto, no se le emplean nombres ya conocidos que conforman su parte, sino que se le emplean nombres de partes de otros objetos que podrían hacer referencia al objeto poético analizado

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La mujer desnuda (fragmento) de Armonía Somers

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Esta forma de volver a ver con ojos nuevos, objetos ya conocidos, es lo que libera al objeto poético de la automatización. Esta forma de hacer consciente al poeta con respecto al objeto que tiene en frente, por lo tanto, lo cotidiano se singulariza, cambiando su forma, pero no su esencia

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Antes que anochezca Reinaldo Arenas Poema

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Escritora y critica de cine.
Texto a analizar: "Placer visual y cine narrativo"

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"Basic Instinct" Michael Caton-Jones, Paul Verhoeven (1992)

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Bajo el contexto de la dominación patriarcal sobre los cuerpos femeninos y como sus formas y estructuras se reproducen en el cine, Mulvey (1999) pone a la palestra el concepto de placer que se condice con el deseo masculino. La mirada para captar el significado de las imágenes que van en pro de entregar placer a los deseos masculinos. El placer de mirar, en este cine reproductor de la hegemonía, se adscribe como activo/masculino y pasivo/femenino, por lo tanto, la mirada del varón proyecta su fantasía sobre la figura femenina, y posiciona a la mujer como objeto de exhibición. “las mujeres son contempladas y mostradas simultáneamente con una apariencia codificada para producir un impacto visual y erótico tan fuerte que -es- (…) expuesta como objeto sexual” (Mulvey, 1999, p.370)

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se presentan dos tipos de miradas masculinas:

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se presentan dos tipos de miradas masculinas:

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Mirada masculina del espectador que identifica sus deseos con los deseos del protagonista masculino

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Mirada masculina del espectador que identifica sus deseos con los deseos del protagonista masculino

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La mirada del espectador fascinado con la imagen de su semejante situado en una ilusión de espacio natural, a través del cual puede alcanzar el control y poseer a la mujer.

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Mirada del espectador en contacto escopofílico directo con la figura femenina que se ofrece para su disfrute. No hay intermediario entre el espectador y el rol de la mujer que en este caso es denominado como "showgirl".

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La figura femenina observada despierta en el machismo diferentes formas de encontrar placer con la mirada, satisfaciendo la ansiedad que produce la consciencia del complejo de castración (la figura femenina sin falo)

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La figura femenina observada despierta en el machismo diferentes formas de encontrar placer con la mirada, satisfaciendo la ansiedad que produce la consciencia del complejo de castración (la figura femenina sin falo)

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“la mujer como icono, expuesta para la mirada y el disfrute de los hombres, controladores activos de la mirada, siempre amenaza con evocar la ansiedad que originalmente significó” (Mulvey, 1999, p. 372)

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El inconsciente masculino tiene dos vías para escapar de la ansiedad de la castración: voyerismo u objeto fetiche

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Preocupación por la repetición del trauma, observando a la mujer, investigándola, obsesionado por descubrir su superficie e interioridad. Dando como resultado que a la mujer se le devalúe, castigue o posicione como el objeto culpable, que gatilla la ansiedad y el deseo de mirar. “El voyerismo, mantiene conexiones con el sadismo: el placer reside en descubrir la culpa, imponer el control y someter a la persona culpable a través del castigo o del perdón” (Mulvey, 1999, P. 372)

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Se reniega de la consciencia de la castración sustituyendo esa ansiedad por un objeto fetiche, es decir, la forma femenina es tomada como un objeto fetiche, por lo que pasa a significar un lugar tranquilo en vez de peligroso, “la escopofilia fetichista, urbaniza la belleza física del objeto, transformándolo en algo en sí mismo satisfactorio” (Mulvey, 1999, P.372).

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Filosofo, critico literario.
Texto a analizar: "La obra de arte en su época de reproductibilidad técnica"

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“el aquí y ahora de la obra de arte, su existencia única en el lugar donde se encuentra. La historia a la que una obra de arte ha estado sometida a lo largo de su permanencia es algo que atañe exclusivamente a ésta, su existencia única” (Benjamin, 1990, p. 42). Si bien la reproducción técnica democratiza la obra, llevándola a múltiples lugares y al mismo tiempo (lo que la obra original por sí misma no podría hacer), la reproducción no puede copiar la autenticidad de la obra, su esencia, su aquí y ahora, lo que la hace un objeto autentico. En consecuencia, esta reproducción técnica desvaloriza la historia a la cual la obra a estado sometida, su existencia única deja de ser relevante en las copias producida y su núcleo o esencia se ve afectado, pues las copias no pueden portar el aura del objeto autentico.

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“¿Qué es el aura? Un entretejido muy especial de espacio y tiempo: aparecimiento único de una lejanía, por más cercana que pueda estar” (Benjamin, 1990, p.47). Muy ligado a la autenticidad, el aura esta presente en la obra como la esencia que se percibe sensorialmente, la obra guarda en el aura las experiencias de una época que da significado a su existencia única. Sin embargo, con la reproducción técnica y la creación de copias de la obra, por la necesidad y demanda de las masas de querer acercarse a las cosas, en este caso a la obra que tiene su propio ahora y lugar. Se le extrae a la original su núcleo sensorial y se le destruye con la copia, se multiplican obras si esencia, transformando así la percepción sensorial, lo que da como resultado en una decadencia del aura por “la necesidad de apoderarse del objeto en su más próxima cercanía, pero en imagen, y más aún en copia, en reproducción” (Benjamin, 1990, p. 47)

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La noche estrellada, Vincent Van Gogh (1889)

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(Fotografía Digitalizada): La noche estrellada es pintada a mediado de 1889, en el asilo Saint-Rémy-de-Provence, Francia. donde se recluía Vincent Van Gogh.

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Copia digitalizada.

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El Mundo de Van Gogh, experiencia de arte inmersiva

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Museo que proyecta en habitaciones copias digitalizadas de la obra de Van Gogh, en este caso "La noche estrellada".
(https://www.vangogh.es/es/)

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Carcasa con una copia de la pintura "La noche estrellada"

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Carcasas en venta con copias de la obra de Van Gogh
(https://es.aliexpress.com/i/32945878724.html)

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Benjamin, Walter. “La obra de arte en la época de su reproducción técnica”. Discursos interrumpidos I. Madrid: Ed. Taurus, 1990.

Mulvey, Laura. “Visual Pleasure and Narrative Cinema.” Film Theory and Criticism: Introductory Readings. Eds. Leo Baudry y Marshall Cohen. New York: Oxford UP, 1999.libros

Shklovski, Víktor. “El arte como artificio” en Todorov, Tzvetan (ed.). Teoría de la literatura de los formalistas rusos. México DF: Siglo XXI, 1978, pp. 55-70.