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Un cuento egipcio que se conoce por dos de los papiros de Berlín, el 1499, que contiene algunos fragmentos de la historia, también se han encontrado partes del texto en otros papiros y en algunos ostraca.

Opinión personal
Nos parece muy interesante ver la manera en la que se narran las peripecias de Sinuhé, al igual que su marcha de Egipto

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Es un mito perteneciente a la mitología griega clásica, escrito en el 490 a. C

La Gorgona Medusa conforma la imagen que puede ser el monstruo femenino más famoso, poderoso, temido y a la vez venerado de las cultura griega. La versión más conocida y tradicional del mito se encuentra en la Biblioteca Mitológica de Apolodoro.

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OPINIÓN PERSONAL

Nos llamó la atención el mito de Medusa debido a que ha sido de gran importancia tanto en la literatura como en las artes y su imagen posee un halo de misterio que se ha exportado desde los tiempos antiguos hasta la actualidad

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Este fragmento pernece a la Iliada, escrita por Homero, esta ambientada en Troya, en la época del final de la guerra

Fragmento

Opinión personal
Después de haber leído la muerte de Héctor, y saber que Aquiles no dejará que le den un digno entierro, nos pareció interesante leer como Príamo suplica que le devuelvan su cuerpo

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Un grupo de mujeres griegas, decide que la mejor forma para acabar con la guerra del Peloponeso, es la abstinencia sexual.

Lisístrata, una mujer ateniense harta de no ver a su marido porque este está siempre en guerras, decide reunir a un grupo de mujeres, de diferentes partes de Grecia.
Ella les dice que ha llegado a la solución, de como acabar con la guerra del Peloponeso, y así poder ver a sus maridos, la abstención sexual.
Primeramente las mujeres se escandalizan pero tras el paso del tiempo aceptan, y pactan un juramento donde afirmaban que excitarían a sus maridos, pero no practicarían el sexo. Cada mujer se encarga de propagar el juramento por toda su ciudad a más mujeres

Finalmente toman la Acrópolis ateniense, donde se encuentra el dinero de la ciudad, así no podría ser usado con fines militares. El coro de ancianos intenta echarlas de la Acrópolis, manteniendo una lucha verbal. Llega un comisario con arqueros, para intentar echar a las mujeres, pero ni aún así lo consiguen. La lucha verbal, pasa a corporal. Algunas mujeres, intentaron dejarlo pero Lisístrata las convence para que no lo hagan.

Esto provocó una queja masiva de los hombres de toda Grecia.

Por último, desde Esparta, vienen unos embajadores para firmar la paz con Atenas, pues el deseo sexual es tan grande, que puede hasta con la guerra. Así cada hombre se va con su mujer, ellas felices por el fin de la guerra, y ellos felices por el apetito sexual.

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Sobresale en toda la escena el suspense, la demora consciente, el machaque psicológico preparado por Lisístrata y cumplido a rajatabla por las demás mujeres, etc.

Un rasgo importante de la obra es el hecho de que se le dan gran importancia al uso de deícticos y gestos que hay en el pasaje.
Otro rasgo a resaltar es el uso de expresiones grotescas, lenguaje obsceno e incluso un juego con el uso del doble sentido de las palabras entre otros

OPINIÓN PERSONAL
Hemos escogido a "Lisístrata" por su interesante argumento, debido a que no habíamos leído ninguna otra obra que se asemejara a la trama que esta presenta

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ARGUMENTO DE LA OBRA
Lanval es uno de los Lais de María de Francia. Escrito en lengua anglo-normanda
La obra cuenta la historia de Lanval, un caballero de la corte del rey Arturo, sin embargo, este no le tiene en cuenta

Lanval es cortejado por una hada, que le concede todo tipo de presentes y regalos. Posteriormente, Lanval rechaza todas las insinuaciones amorosas de la reina Ginebra.
La trama se  va complicando cuandeo Lanval promete no revelear nunca la identidad de su amante, la cual acabará romìendo.
Ginebra le acusa de "no sentir deseo por las mujeres" y de avergonzarla, y Arturo, en una prolongada escena de juicio, le exige a Lanval que revele la identidad de su amante. A pesar de que la promesa no la había cumplido, finalmente aparece el hada amante para dar cuenta de la verdad de los dichos de Lanval, y llevarlo con ella a Avalon. (Isla legendaria de la mitología celta)

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Este es el momento en el que Lanval rechaza a la reina Ginebra, esta lo presenta ante el rey Arturo como un hombre a quien “no le gustan las mujeres”, manchando aún más su figura.

Como podemos observar el tema que mueve este relato es un amor poco habitual, una oposición al amor tradicional.

Podemos ver un hecho totalmente contrario a lo ordinario, un cambio de roles, ya que habitualmente es el caballero quien tradicionalmente salva a la dama del peligro y la lleva con él; en este caso no es así, Lanval es quien es rescatado del peligro y de una muerte segura. Minetras que en esta obra Lanval  no es rescatado por no era una mujer, sino un hada, un ser mágico

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Hemos decidido poner este lais debido a que se sale un poco de los estándares establecidos de la época sobre el amor, siendo así Lanval quien rechaza a la Reina Ginebra y se acaba yéndose con un ser fantástico, en este caso, un hada

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Esta novela de Dante, cuenta con 42 capítulos en los que se alterna poesía y prosa. El sentido del título viene dado por la renovación vital que experimenta el poeta al enamorarse de su amada.

Fragmento

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Los cuentos de Canterbury es una colección de 24 cuentos en inglés del escritor Geoffrey Chaucer.

Fueron escritos principalmente en verso, aunque hay dos en prosa.

Son presentados como parte de un concurso de narración de historias de un grupo de peregrinos durante un viaje de Londres a Canterbury para visitar el santuario de Tomás Becket

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Así termina “El cuento del Cocinero”, una historia que se interrumpe antes de llegar a cualquier lugar dentro de los cuentos de Canterbury , no se sabe si Chaucer dejó esta historia inacabada, si tenía la intención de volver a ella o si solo se ha perdido parte del manuscrito, puesto que no cuenta con un final.
OPINIÓN PERSONAL
Escogimos esta obra porque es una de las  más importantes de la literatura inglesa del siglo XIV.
Además, de por su gran profundidad narrativa.

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Cándido es el trabajo más conocido de Voltaire, se trata de  un cuento filosófico y una de las obras literarias más leídas en francés publicado en 1759. Voltaire nunca admitió abiertamente ser el autor de la novela, la cual está firmada con el "seudónimo Monsieur le Docteur Ralph"
Además Voltaire veía el relato filosófico como un medio para transmitir sus propias ideas y, al mismo tiempo, entretener a sus lectores.
Cándido es el personaje principal del cuento. Él encarna la idea filosófica de optimismo a la que el autor pretende oponerse.

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La obra está compuesta por treinta capítulos. En este fragmento cuenta cómo Cándido fue criado en una hermosa quinta de la cual será echado posteriormente,

La presentación de los personajes es caricaturesca. En primer lugar se presenta a Cándido dando datos poco claros de su origen porque no se sabe realmente quiénes son sus padres, pero se sospecha que era hijo de la hermana del barón y un vecino hidalgo (categoría más baja dentro de la nobleza), con el que la joven no se quiso casar porque no pertenecía a una familia importante.

Continúa haciendo una descripción física de la baronesa destacando su gordura, y usando la ironía, dice que con su aspecto se imponía y se hacía respetar.

Cunegunda y su hermano en el fragmento no presentan ninguna característica llamativa/significativa.
Por último hanla de Pangloss, el maestro de los jóvenes de la casa el cual habla todo el tiempo sobre cosas sin sentido. Aún así, para Cándido, no hay verdades más grandes que las que él le dice.

OPINIÓN PERSONAL
Elegimos esta obra en concreto debido a que se trata de una novela filosófica con abundancia de recursos y detalles, que se opone a la expresión de sentimientos y refleja la historia desde un punto de vista más objetivo.

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Amistades peligrosa es una famosa novela epistolar escrita por Pierre Choderlos de Laclos, fue una obra maestra de la literatura francesa del siglo XVIII.  Escrita en la sátira licenciosa, así como de la novela psicológica,destaca por su complicidad técnica.

Fragmento

Opinión personal
Este fragmento pertenece a la novela Las amistades peligrosas, de Chodelos de Laclos. Nos parecio interesante leer como finalmente Madame de Tourvel acabo cediendo a las peticiones del vizconde.

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Es una novela de la escritorra Mary Sheley, enmarcado en la tradición de la novela gótica, el texto habla de temas tales como la moral científica, la creación y destrucción de vida y el atrevimiento de la humanidad en su relación con Dios.

Fragmento

Opinión personal
Es interesante descubrir la resurreción a traves de esta novela, también ver como todo el mundo necesita la compañia y la comprensión.

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Durante el S. XVIII surge un despertar en casi toda Europa de ideas y sentimientos .
Tal movimiento es una expresión de lo irracional, lo imprevisible, lo oculto lo interno…
En Enrique de Ofterdingen se aprecia esta característica.
En la obra se cuenta una historia que aunque transcurra en la Edad Media, es narrado desde algún punto  del siglo XVIII .

La novela quedó inconclusa, Novalis pretendía contestar la obra de Goethe Los años de aprendizaje de Wilhelm Meister.

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En este fragmento se expone la importancia referida a los sueños, tema muy recurrido en la obra debido a que se hace constante referencia a ellos.
Por ejemplo, el inicio del drama poético se da por la experiencia de un sueño.

OPINIÓN PERSONAL
Pensamos en elegir este fragmento porque refleja muy bien las características antes descritas y trata temas nuevos en comparación con otras obras expuestas

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Es una novela epistolar semiautobiográfica de Johann Wolfgang von Goethe. En la que se narra el desamor del protagonista y como al descubrir que su amada se caso con otro hombre se suicida.

Fragmento

Opinión personal
Nos impacto mucho el como esta obra pudo salvar la vida de su escritor pero consiguió que tanta gente se sintiera identificada con su historia que generara una ola de suicidios.

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Partes a restacar sobre su biografía:
Edgar Allan Poe nació en Boston el 19 de enero de 1809.

Fue escritor, poeta, crítico y periodista, considerado uno de los genios de la literatura del siglo XIX. Se le considera el creador del relato negro, de la novela detectivesca, renovador de la novela gótica y maestro del terror psicológico.

Su vida fue tormentosa debido a experiencias que tuvo con la muerte a temprana edad, fue adoptado de manera poco legal y mantuvo discrepancias con su padre adoptivo.

Se casó con su prima pero esta murió de tuberculosis a los dos años de matrimonio. Todo esto influyó en la vida y obra de Poe que estuvo marcada por la muerte, los problemas familiares… lo que llevó a torturarlo mentalmente.

Murió en extrañas circunstancias (fue encontrado en la calle delirando pocos días antes de su segunda boda) y nunca se supo con exactitud qué fue lo que le sucedió.

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En William Wilson, Poe explora la idea de una identidad dividida por un doble. Mediante este tema, Poe consigue expresar literariamente sus ideas acerca de que coexistan dos expresiones morales opuestas dentro de un mismo individuo: el Bien y el Mal.

RESUMEN DE LA OBRA
La obra comienza con la presentación de William Wilson, y su terrible estilo de vida. Era un chico que hacía lo que quería sin culpa alguna, en su casa y en el colegio.

Un día William Wilson conoce a su contraparte, un chico idéntico a él con su mismo apariencia, nombre y hasta fecha de nacimiento. Causando que el primer William Wilson se pusiera celoso, por la imagen perfecta que proyectaba su otra "mitad", el cuál era incluso mejor que él en varios aspectos.

Un tiempo después, se empieza a mostrar la decadencia del primer William, a esto se le añade que su clon empieza a aparecer en los lugares que frecuenta el primero, arruinándole la diversión.

Finalizando con un William Wilson molesto, y arrastrando al segundo a una habitación para luego apuñalarlo.

Por último, el narrador revela que los dos William Wilson eran la misma persona, y que solo era el reflejo de su moral. Terminando con un William Wilson muerto, a manos de su propia acción y cambiando totalmente nuestra perspectiva de la historia

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En este fragmento de la obra de Poe, se nos relata el momento en que William, atormentado por la presencia de su doble y todo lo que esto le conlleva, decide matarlo.
Su contraparte en ese momento le revela que se acaba de matar a sí mismo y que él solamente la una noble moral personificada que presentaba el protagonista.

OPINIÓN PERSONAL
Escogimos este texto por que nos pareció interesante el tema filosófico de la doble moral que trata en la obra.

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Es una novela realista de Francia escrita por Honoré de Balzac con una dedicatoria a la que había sido amante de Balzac, Maria du Fresnay.

Fragmento

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Es una novela de la narrativa realista de Inglaterra escrita por Charles Dickens y publicada el 1 de diciembre de 1860 hasta agosto de 1861, en la revista literaria All the Year Round, que había sido fundada por el propio Dickens el año anterior.

Fragmento

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Vanka es un cuento de Antón Chéjov. Fue publicado por primera vez en 1886 en el periódico ruso "Peterbúrgskaya gazeta".

Con este cuento Chéjov critica la sociedad europea de la segunda mitad del XIX, especialmente al maltrato y aislamiento que sufrían muchos niños huérfanos.

RESUMEN DE LA OBRA
El niño había sido enviado a la ciudad desde la aldea, y apartado de su abuelo poco después de la muerte de su madre, la cual trabajaba al servicio de una familia rica, donde Vanka aprendió a leer y escribir.
La noche de Navidad Vanka no había dormido, pues había estado trabajando duramente, y aprovechando la ausencia del personal, se puso a escribir una carta para su abuelo.

En la carta le pide a su abuelo que le lleve con él a casa, comenta además que es maltratado y avergonzado por los amos, y que presenta unas condiciones de vida miserables.

Mientras escribe recuerda buenos momentos que ha experimentado con su abuelo antes de que se lo llevaran de su casa.

Al acabar de escribir Vanka guarda la carta en un sobre, pone el destinatario y luego sale corriendo a la calle, a colocarla en un buzón.

Después vuelve , se acuesta, y se duerme profundamente.

Al final de la historia sueña con su abuelo, que está junto al fuego leyendo su carta.

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En este fragmento podemos ver parte de la carta que le escribe Vanka a su abuelo en la noche de Navidad.
En ella pide que le saquen de donde está porque se va a acabar muriendo y, entre otras cosas, el niño afirma que cuando crezca mantendrá a su abuelo con su trabajo y que, a la hora de su muerte, le rogará a Dios para que su alma descanse en paz, al igual que está haciendo ahora con el alma de su difunta madre.

OPINIÓN PERSONAL
Decidimos poner esta obra debido a la historia trágica que narra y a que refleja muy bien las características que presentan las obras de Antón Chejóv (reflejo de la fragilidad de los personajes, la capacidad para afrontar situaciones muy difíciles y una clara representación de la sociedad rusa de la época).

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Portada de la novela de "El hombre invisible"

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El hombre invisible es una novela de ciencia ficción del escritor británico H. G. Wells.
La obra fue publicada originalmente en entregas en la revista "Pearson's Magazine" en 1897 y como novela el mismo año.
El hombre invisible se llama Griffinel el cual logra llevar a cabo una teoría consigo mismo para ver si puede llegar a ser invisible, al conseguir su objetivo principal se de cuenta de que no puede volver a su estado natural y que sea visible nuevamente, llegando a convertirse en un hombre solitario, desesperado y al borde de la locura.

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En este fragmento se narra cuando "El hombre invisible" entra a un bar y se quita las gafas, el sombrero y las vendas que le cubrían la cara para que las demás personas pudieran verlo. Provocando terror y asombro entre las personas alrededor de él.

OPINIÓN PERSONAL
Hemos decidido poner esta obra de ciencia ficción porque nos ha fascinado la originalidad que presenta su historia y sus personajes, por ejemplo, Griffin, el cual siempre va tapado por vendas es una persona solitaria y enfrascada en extraños experimentos.

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Este es un fragmento de la obra de Washington Irving, un relato corto de terror y romanticismo.

Fragmento

Opinión personal
Me gusto la manera de expresar los pensamientos del personaje al encontrarse con el caballero sin cabeza.

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Novela del autor estadounidense Mark Twain. Relata las aventuras de la infancia de Tom Sawyer.

Fragmento

Opinión personal
Este fragmento creo que refleja como es toda la obra en si, con Tom intentando engañar a las personas y haciendo muchas travesuras.

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La edad de la inocencia es una novela de Edith Wharton publicada en 1920.  La acción de la obra transcurre en la alta sociedad neoyorquina de la década de 1870.

La edad de la inocencia se centra en el matrimonio de una pareja de clase alta, Newland Archer, caballero abogado y heredero de una de las familias más ilustres de la ciudad de Nueva York.

Este anticipa un feliz matrimonio deseable con la bella y protegida May Welland. Sin embargo, encuentra razones para dudar de su elección de novia luego de la aparición de la condesa Ellen Olenska, la exótica, bella y joven prima de May.

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En este fragmento podemos ver como el protagonista está en un teatro de Nueva York.
Además, otro trazo a destacar es que la novela le da gran atención al detalle de la los personajes, en este caso de Madame Nilsson, y de los espacios, describiéndolos minuciosamente

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En lo personal, hemos elegido esta obra debido a la atención al detalle de Wharton y su descripción precisa de cómo vivió la clase alta estadounidense de la época, así como por la tragedia social y amorosa de su trama.

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Adiós a las armas, es una novela del escritor estadounidense Ernest Hemingway, publicada en 1929. La obra narra una historia de amor entre el soldado Frederick Henry con la enfermera Catherine Barkley en la Italia de la Primera Guerra Mundial.

RESUMEN: Frederic Henry, conductor de ambulancia del ejército italiano durante la I Guerra Mundial, obtiene una licencia en el frente. Cuando regresa, conoce y se enamora de Catherine Barkley, auxiliar inglesa de enfermería en el hospital británico de la ciudad.
Ella, aunque está de luto por la muerte de su prometido , se une a la distracción que le supone el juego del amor con Henry.

Durante un bombardeo, Henry es gravemente herido en las piernas y es enviado a un hospital en Milán para una operación; esto provoca que Catherine pida una transferencia para ayudarle en su recuperación.
Antes de que Henry retome su labor en la guerra, Catherine le revela que está embarazada.
De regreso al frente, los alemanes y austriacos irrumpen a través de la línea italiana, y los italianos se ven obligados a retirarse.
En un puente sobre un río transbordado, los corruptos militares italianos identifican y acusan a Henry de traición, este, sabiendo que sería ejecutado salta del rio y escapa por la corriente. Acto seguido consigue salir del río y saltar en un tren rumbo a Milán.
Poco después se encuentra a Catherine en la ciudad de Stresa y, antes de que lo capturen y lleven a la cárcel por traidor, los dos se dan a la fuga en un barco prestado, partiendo hacia Suiza, donde disfrutan de una vida idílica y aislada; sin embargo, Henry no se siente completamente liberado por abandonar a sus compañeros en la guerra.
Ambos se mudan a Lausana para estar cerca del hospital. Catherine pronto da a luz pero el bebé, que nació mediante una cesárea, nace muerto.
Por último Catherine muere poco después de las hemorragias múltiples, con Henry a su lado.

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La novela es en su mayor parte autobiográfica. Ernest Hemingway realmente fue conductor de ambulancias voluntario en el ejército italiano, fue herido en las piernas y conoció a una enfermera con la que vivió una historia similar de amor. Esto le permitió usar sus recuerdos para crear un relato bélico crudo y realista.

En relación al fragmento, podemos ver que trata sobre el momento cuando el protagonista le pregunta a una enfermera sobre el estado de su hijo debido a la mala apariencia que le había visto y a los comportamientos extraños por parte de los médicos, como se cuenta en las líneas posteriores.
La enfermera le revela que ha nacido muerto, probablemente ahogado con el cordón umbilical y que los médicos le han intentado traer de vuelta a la vida, haciéndole respirar, pero sin resultado alguno.

OPINIÓN PERSONAL:
Hemos elegido esta obra debido a que es fiel al estilo de Hemingway, en el que destaca el diálogo sobre la narración, cuenta una historia de amor con un final bastante inesperado y está basada en una experiencia real que tuvo el autor.

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La señora Dalloway es la cuarta novela de Virginia Woolf, publicada en 1925.

La obra narra un día corriente en la vida de Clarissa Dalloway, dama casada con un diputado conservador y madre de una adolescente, en la Inglaterra posterior a la Gran Guerra. La historia comienza una soleada mañana de junio en Londres, y termina esa misma noche.

Es una novela que trata de diversos temas, entre ellos el feminismo y la locura, el primero de ellos en el personaje de Clarissa y el segundo en Septimus Warren Smith.

Virginia aborda en el libro el deterioro de Septimus y cómo este termina suicidándose. Realmente él representa la vida de la escritora que debía luchar con una depresión maníaca que la llevaría a lanzarse por una ventana,  además la novela sirve de excusa para hablar del colonialismo, feminismo, la bisexualidad entre otros.

La novela pasa de pasado a presente por los recuerdos, Virginia Woolf deja fluir la conciencia y pensamientos de los personajes, así, en una misma escena se pueden ver varios puntos de vista, comentarios del narrador, monólogos interiores, etc.

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Clarissa Dalloway sale a comprar flores para la fiesta que dará esa noche en su casa. Mientras camina por Londres y disfruta mirar las vidrieras, suena un ruido fuerte y muchas personas se reúnen alrededor de un coche en el que creen que viaja el Primer Ministro o alguien de la realeza.

En el cúmulo de gente está Septimus Smith, un hombre de treinta años, con lesiones mentales que le quedaron por luchar en la Primera Guerra Mundial.

Septimus se encamina con su esposa Rezia, para visitar a un nuevo médico. Este se viene tratando con el doctor Holmes, a quien detesta, y que terminó derivándolo a un especialista, el doctor Bradshaw, para que atienda la enfermedad mental que sufre.

Cuando Clarissa vuelve a su casa se angustia porque su marido Richard le dejó una carta avisando que fue a almorzar a la casa de Lady Bruton (nieta de un general), lo que la hace sentir rechazada, provocando que se refugie en una habitación individual, en la cual descansa desde que estuvo enferma. Allí recuerda un verano en el que su amiga Sally la besó. Para Clarissa es el recuerdo más pleno y feliz de su vida. De pronto, una sirviente anuncia la llegada de Peter, que irrumpe en la habitación. En la conversación se entiende que ambos siguen sintiendo algo por el otro. La escena se interrumpe por la llegada de Elizabeth.

La señorita Kilman desprecia y envidia a las mujeres de alta sociedad como Clarissa. Elizabeth se acaba sintiendo incómoda y se acaba por ir en autobús debido a que no le interesan las fiestas, los hombres ni Londres.

El tratamiento que Bradshaw le propone a Septimus aumenta la desesperación del enfermo, que considera a los médicos la encarnación de la maldad de la naturaleza humana. Además, le es difícil convivir con sus crímenes de guerra e incapacidad para sentir. Tiene una última situación feliz compartiendo la tarde con su esposa, con quien logra comunicarse diseñando en conjunto un sombrero, pero luego el doctor Bradshaw irrumpe en la casa violentamente y Septimus, intentando escapar de él, se lanza por la ventana.

A la fiesta de Clarissa asiste toda la gente relevante de la sociedad inglesa. En un momento llega el matrimonio Bradshaw, y Clarissa se entera del suicidio de un joven veterano. Entonces se encierra en una habitación y allí reflexiona sobre la vida. Finalmente sale dispuesta a reunirse con Peter y Sally. Peter está por irse, pero ve llegar a Clarissa y se siente feliz.

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En este fragmento vemos como se describe la situación Londinense de la época, concretamente de una clase alta, a la que pertenecía la protagonista de la novela.
Este fragmento se sitúa en los comienzos de la obra de Virginia Woolf, cuando aún no se había desarrollado el argumento de la fiesta de Clarissa

OPINIÓN PERSONAL:
Hemos elegido esta obra en específico debido a que la autora se trata de una mujer.
Además, los rasgos característicos de la autora se ven reflejados muy bien en la novela, donde abunda la indagación en el mundo interior de los personajes y el gran cuidado de la forma.

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Es un clásico de la literatura en lengua alemana escrita por Thomas Mann en el siglo XX que ha sido traducido a numerosos idiomas.

Fragmento

Opinión personal
Es muy curioso como el protagonista va viendo el mundo diferente con el paso de los años y tras escuchar las opiniones del resto de sus compañeros.

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Además, se ha hecho una película basada en la obra de Boris Pasternak

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La novela Doctor Zhivago de Boris Pasternak, publicada por primera vez en Italia en 1957, tiene lugar entre la Revolución rusa de 1905 y la Segunda Guerra Mundial, según el nombre del protagonista, Yuri Zhivago.

ARGUMENTO: La novela cuenta la historia de Yuri Zhivago, hombre dividido entre su amor por dos mujeres que trata de navegar los tiempos de Rusia en el siglo XX.
El libro comienza con un niño de 10 años, Yuri, asistiendo al funeral de su madre con su tío (profesor en la universidad y científico de la revolución), quién lo cuidará en un futuro

Andrei Zhivago, padre de Yuri, era un mujeriego y despilfarró la riqueza de su familia, dejando a Yuri y a su madre sin nada. Termina suicidándose mientras viaja en tren con su abogado Viktor Komarovsky, quien acaba afirmando que él era un  alcohólico y se suicidó en un ataque de abstinencia.

Cuando Yuri crece, su tío lo envía a vivir con la familia Gromeko y su hija Tone.

El antiguo abogado de Zhivago, que apoya económicamente a Amalia (modista francesa de una tienda en Moscú) seduce a Lara (hija de Amalia) . Esto vuelve loca a Amalia e intenta suicidarse

A Yuri se le pide que acompañe al médico que trata a Amalia después de su intento de suicidio. En esto él se encuentra con Lara por primera vez, la cuál, con el paso del tiempo termina en una familia donde recibe ayuda y se gradúa de una escuela para maestros. Lara se va a casar con  el revolucionario Pasha.

Yuri comenzó a escribir poesía. Se casa con Tona Gromeko y su primer hijo nace antes del estallido de la Primera Guerra Mundial.

Comienza una guerra entre Rusia y Japón y Yuri va al ejército. Herido por un proyectil de artillería, se encuentra con Lara mientras ella lo trata en el hospital. Trabaja como enfermera con la esperanza de encontrar a Pasha, quien dejó de responder  sus cartas. Yuri y Lara pasan mucho tiempo juntos y, aunque no se da, surge cierto interés romántico.

De repente, su medio hermano Evgraf aparece y ayuda a la familia, ofreciendo irse a la finca familiar donde Zhivago puede organizar una vida tranquila en el pueblo.

Yuri y Lara se reencuentran, esta vez en la biblioteca pública. Se desarrolla una amistad entre ellos y Yuri comienza a visitarla en su apartamento. Yuri se siente culpable por pasar tiempo con Lara a espaldas de su esposa y decide dejar de verla. Cuando regresa a casa de la biblioteca, es capturado por partisanos rojos que necesitan un médico, lo que le hace pasar 18 meses en cautiverio, obligado a trabajar como médico y, a veces, como soldado revolucionario.

Llega una carta de su esposa en la que le informa a Yuri que no quiere volver a verlo nunca más. Tras varios sucesos Yuri y Lara regresan a Varykino, aunque ella se terminará mudando con otro hombre

Yuri regresa a Moscú y se casa con Marina, hija de un portero. Poco después de la boda, sufre un infarto en el tranvía y muere.
Años más tarde, viejos amigos de Yuri, Dudorov y Gordon disfrutan de una noche en Moscú después del final de la guerra, insinuando esperanza para el futuro e invencibilidad de Rusia, recordando a Yuri.

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En este fragmento del final de la novela de Boris Pasternak se habla del encuentro de Dudorov y Gordon en Moscú.
Ellos eran viejos amigos del protagonista Yuri antes de que este falleciera.
La acción se sitúa en Moscú.
Podemos apreciar que estos personajes hablan de que, en la actualidad gozan de un tiempo calmado y con una feliz serenidad, esto se debe a que, tiempo atrás se había acabado la guerra, por lo que ahora estaban en una época de paz y tranquilidad

OPINIÓN PERSONAL
En lo personal, hemos elegido esta novela debido a que el argumento nos ha parecido muy interesante, debido a que trata del tema del amor, la guerra e incluso del paso del tiempo

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Es una novela corta satírica del escritor británico George Orwell.

Fragmento

Opinión personal
Curiosa interpretación del mundo y de lo que pasaría si los animales nos llegasen a gobernar.

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Es una tragedia del dramaturgo inglés William Shakespeare. Cuenta la historia de dos jóvenes que, a pesar de la oposición de sus familiares, rivales entre sí, deciden casarse de forma ilegal y vivir juntos; sin embargo, la presión de esa rivalidad y una serie de fatalidades conducen a que la pareja elija el suicidio antes que vivir separados.

Fragmento

Opinión personal
Me parece increíble que por problemas entre familias los jóvenes no pudieran tener una relación romántica normal y terminaran haciendo todo lo que hicieron por no poder ser felices juntos ante sus familias.

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Es una tragicomedia de Pierre Corneille estrenada en 1636, aunque en la segunda versión corregida por el propio Corneille se convertirá en una tragedia.

Fragmento

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Esta obra del autor francés Molière tiene como personaje principal a "Don Juan",  el cual presenta una personalidad propia de un personaje infiel, seductor, valiente, hipócrita, etc

Don Juan es un señor noble que vive en  Sicilia y se encarga de coleccionar sus conquistas amorosas, para ello, va seduciendo a jóvenes de la nobleza y sirvientas del mismo éxito.

Lo único que realmente le interesa es ser capaz de conquistar y abandonar a las mujeres tan pronto las goza.

Estas “conquistas” le crean varias enemistades que, finalmente le acaban obligando  a batirse en algunos duelos

Finalmente el protagonista de esta comedia muere fulminado por el fuego del infierno mientras se escuchan los lamentos por parte del llamado Sganrelle, su criado

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Podemos ver como en este fragmento, el protagonista se presenta como un conquistador de mujeres
Esto lo podemos apreciar en las primeras y últimas líneas de este fragmento ("la belleza me seduce en todos los sitios en donde la encuentro, y cedo fácilmente a esa dulce violencia con que nos atrae") ("desearía que hubiese otros mundos para poder extender a ellos mis conquistas amatorias. "), en las cuales da a entender sus intenciones sexuales.
Además, podemos ver como en el segundo ejemplo sobre sus conquistas, afirma que en el caso de que existieran otros mundos, él seguiría seduciendo a las mujeres de estos solo para su propio placer y beneficio.

OPINIÓN PERSONAL:
Hemos escogido esta obra debido a que es una recreación por parte de Molière de conocido como "El mito del conquistador", además de por su imprevisible final.

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Es una comedia en cinco actos de Beaumarchais escrita en 1778. Obra maestra del teatro francés e internacional, la obra se considera, por su denuncia contra los privilegios arcaicos de la nobleza, como uno de los signos primigenios de la Revolución francesa.

Fragmento

Opinión personal
Nos encanto la ambientación y las historias de amores y desamores.

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Fausto es un drama del alemán Goethe publicada en dos partes, en 1808 y 1832. Se trata de la obra más famosa del autor y está considerada como una de las grandes piezas de la literatura universal.

Este poema dramático (representación de la humanidad, siempre insatisfecha, dejándose azuzar por la maldad), está inspirado en una leyenda medieval, narra la historia de Fausto, sabio anciano que, en el ocaso de su existencia, establece un pacto con Mefistófeles, el diablo, a quien entrega su alma a cambio de un instante de plenitud en su vida

Goethe construyó su personaje según su propia visión de la realidad. Este comparte con fausto su preocupación de vivir otra vida y de conocer otras cosas. También se manifiesta en Fausto la angustia de Goethe por transformar el mundo que le rodea.

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En este fragmento de la obra de Goethe vemos como el protagonista de la obra, Fausto, le entrega su alma al diablo "así me he entregado al presente espíritu enviado, que se llama Mefistófeles, (...)" prometiendo de esta forma estar sujeto a el en todo momento a cambio de que este "me informe y me enseñe tales cosas, habiéndome prometido por su parte él serme en todo obediente y sumiso"

En la parte final de fragmento vemos como confirma su segura decisión pronunciando la siguiente frase: " Para firme manifestación y confirmación he escrito este contrato con mi propia mano, firmándolo, y con mi propia sangre sacada; con mis sentidos, cabeza, pensamiento y voluntad"

OPINIÓN PERSONAL
En concreto, hemos elegido este fragmento porque, además de pertenecer a la obra más famosa de Goethe, en él se trata el tema principal de la obra, el pacto de Fausto con satanás. Por otra parte, presenta ciertos rasgos característicos de la misma, como la abundancia de los diálogos.

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Es la más famosa obra del escritor Luigi Pirandello.

En conjunto con el resto de su producción dramática de la época, propone innovadores procedimientos que serán posteriormente influyentes fundamentos del teatro moderno, especialmente en el llamado teatro de lo absurdo.

Fragmento

Opinión personal
Nos parece curioso como se habla del orden de la existencia a través de secuencias

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Rinoceronte es una obra de teatro escrita por Eugène Ionesco en 1959. Está considerada como una de las obras más destacadas del Teatro del absurdo.

A lo largo de tres actos, los habitantes de un pequeño pueblo francés se ven convertidos en rinocerontes. La figura principal de la obra, es Berenger, un hombre común y sencillo, a menudo minusvalorado y criticado por su adicción al alcohol

Berenger en un principio le resta importancia a este acontecimiento, pero cuando su amigo Juan sufre esta metamorfosis, comienza a reaccionar contra la epidemia de la cual él es inmune. Finalmente, queda la única persona que no se había transformado en otro rinoceronte más, Daisy, se une a ellos, dejando al protagonista solo en un mundo al que no pertenece y le hace sentirse solo e incomprendido

Al final, su incapacidad de adaptación lo condena a la soledad y a la marginación, y lo coloca del lado de la resistencia.

La obra ha sido interpretada como una respuesta y una crítica al crecimiento del fascismo y del nazismo en los años anteriores a la Segunda Guerra Mundial. Está asentada en la crítica al conformismo  y la rebeldía y resistencia en soledad ante el pensamiento único como marca de diferenciación y libertad.

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En este fragmento vemos el diálogo entre El lógico y El caballero, además, se produce simultáneamente el diálogo entre Juan y Berenguer, que se simboliza con […]
En la conversación perteneciente al fragmento, tiene lugar durante el primer acto entre el anciano caballero y el lógico; es una disparatada lección de Lógica.
Como se hace notar, al pertenecer a la etapa del llamado "Teatro del absurdo", la incoherencia entre personajes, diálogos y situaciones reina en esta obra.

OPINIÓN PERSONAL:
Elegimos esta obra porque representa el pensamiento del teatro del absurdo, caracterizado por el surrealismo, la falta de una intriga o acción y la carencia de coherencia psicológica de los personajes. ("EL CABALLERO (al lógico): Mi perro también tiene cuatro patas.

EL LÓGICO (al caballero): Entonces, es un gato. […]")

Estos rasgos de incomprensión a la realidad de la época en la que vivían los autores de esta corriente teatral se vieron debidos a las fuertes repercusiones de la Segunda Guerra Mundial.

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El “Himno a Afrodita” es uno de los poemas más conocidos de Safo. El poema habría sido escrito en algún momento a principios del siglo VI a. C., aunque no sabemos la fecha exacta

Es necesario destacar que no hay título del poema. El título le ha sido dado debido a la temática de la obra

El tema del poema es el amor. Safo invoca a Afrodita mediante este himno y le pide ayuda con el fin de que atraiga hacia ella un amor renegado.

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Este fragmento es la obra completa de la autora Safo, como ya comenté, el contenido de la oda es sencillo, consiste  en una solicitud de ayuda de Safo a Afrodita en siete estrofas de cuatro versos y  la respuesta de la diosa a la solicitud.

OPINIÓN PERSONAL:
En nuestra opinión, esta obra nos ha llamada mucho la atención debido a que es el único poema completo de la antigua poeta lírica griega Safo. Solo disponemos de este poema completo gracias a un orador romano (Dionisio), este lo citó íntegro en una de sus obras.
De los demás poemas de Safo, lo que nos ha llegado son estrofas o versos sueltos.

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Escrita por Catulo

Vivamos, lesbia mía

Opinión personal
Nos pareció precioso este poema de amor.

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Es el nombre con que popularmente se conoce la obra lírica en "vulgar" toscano de Francesco Petrarca Rerum vulgarium fragmenta.

Fragmento

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John Donne es uno de los escritores más grandes de todos los tiempos. Los Sonetos Sacros de John Donne fueron escritos durante la estancia del poeta inglés en

Mitcham alrededor de 1608-1609, una época en la que estuvo abandonado en el campo y lejos de la capital y la Corte de Londres tras su desastroso matrimonio con Anne More.

COMENTARIO DEL FRAGMENTO:
Estamos ante un fragmento perteneciente a una de las dos vertientes principales del autor, concretamente, se inscribe dentro de su lírica religiosa.
Tras la muerte de varios de sus familiares cercanos (esposa e hijos) y su ordenación como sacerdote, su poesía expresa su vivencia angustiada por la muerte, la enfermedad o el paso del tiempo
El protagonista examina su propia alma, encontrándola tan llena de pecado que parece imposible que se salve; pero, tras un proceso de arrepentimiento y mediante la intervención directa de Dios, el alma es restaurada.

OPINIÓN PERSONAL
Elegimos este fragmento porque es fiel a la lírica religiosa del autor, que como ya comentamos, se ve marcado por la muerte de su esposa y varios de sus hijos, principal fuente de expresión del autor para expresar la angustia de su vivencia, marcada fuertemente por el paso del tiempo, la muerte...

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Es un poema escrito por Coleridge en 1802. Pertenece a la lírica romántica, de los últimos años de XVIII y primera mitad del XIX.
Esta obra describe los sentimientos que el autor experimentó por cuenta propia, sin embargo se demostró años después que algunas partes estaban influenciadas por otro poema de Friederike Brun, lo que generó muchas críticas hacia el autor

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Este fragmento de Coleridge tiene uno de los rasgos más característicos de la lírica romántica, la naturaleza.
La naturaleza es descrita frecuentemente como virgen, un ligar donde podemos encontrar la huella de los sagrado.
Estos rasgos están justificados por la exaltación de la libertad y el rechazo de la civilización que expresaban los Románticos en sus obras, además el triunfo de la razón y conocimiento , provocará un fuerte sentimiento de separación a la naturaleza.
Por consecuencia, y como podemos ver en este fragmento, se alude mucho al tema de la fusión con la el mundo natural y la naturaleza en general.

OPINIÓN PERSONAL:
En nuestra opinión, nos ha parecido adecuado este fragmento, porque, como ya comentamos, se puede ver claramente uno de los temas más usados y característicos de la época.

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La Oda a la Alegría (An die Freude, en alemán) es una composición poética lírica escrita por Friedrich von Schiller en noviembre de 1785 y publicada por primera vez en 1786. Este fragmento tambien fue utilizado por el compositor Ludwig van Beethoven en su célebre Novena sinfonía.

Fragmento

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Es un libro de poemas del poeta estadounidense Walt Whitman. Entre los textos están “Canto de mí mismo”, “Yo canto al cuerpo eléctrico”, y  “De la cuna que se mece eternamente”

Los poemas de Hojas de hierba están conectados entre sí. Además, este libro de poemas puede tomarse en cualquier punto de la obra y leerse de atrás hacia delante, puesto que no presenta fin debido a su estructura circular

Whitman pasó la mayor parte de su vida profesional escribiendo y editando Hojas de hierba, revisándolo hasta su fallecimiento. En este proceso, algunos poemas sufrieron leves modificaciones por parte de autor​ Esto dio lugar a ediciones muy diferentes a lo largo de cuatro décadas: desde una primera edición, de doce poemas, a la última de más de cuatrocientos.

La primera edición de este título no llevaba su nombre ni el de su editor. Consta de doce poemas sin título y el retrato del autor.

La obra de 1892 es considerada la definitiva, es la que recomienda leer el autor, puesto que es la completa y autorizada

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En la obra Estados Unidos se entiende como una nación joven, junto a la cual el yo poético en el que esta se encarna, toman el papel del héroe.
En este fragmento vemos características propias del autor el uso de un versículo libre, de larga extensión y sin rima.
En este, como ya comentamos, trata la exaltación de los EEUU, describiendo cada zona, animal... de la joven y virgen nación como perfecto, esto lo podemos ver reflejado en los siguientes ejemplos: "y que la rana es una obra maestra" "y que la vaca que pasta, con su cabeza gacha, supera todas las estatuas"

OPINIÓN PERSONAL:

Elegimos este fragmento porque la obra "Hojas de Hierba" tuvo gran influencia en obras, autores y movimientos posteriores a la época. Algunos ejemplos lo podemos ver con Rubén Darío, Pablo Neruda, Lorca, entre otros.

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Este es un poema de de Emily Dickinson, escrito a mediados del siglo XIX

Fragmento

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Escrito por Tristan Tzara y publicado en 1918 en el número 3 de la revista DADA de Zurich, el Manifiesto Dada es el primer manifiesto del movimiento dadaísta.

Fragmento

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Anna Ajmatova, pseudónimo de Anna Andreyevna Gorenko fue una destacada poeta rusa.
Poema sin héroe es su obra más larga, sólo se publicó después de su muerte. Este poema, compuesto entre 1940 y 1965, suele ser considerado  como su mejor obra y uno de los mejores poemas del siglo xx, ofrece un análisis profundo y detallado de su época.

La vida de Anna Ajmatova la convierte en testigo de la historia y sufrimiento del pueblo ruso antes y después de la caída de los zares. "Réquiem" y "Poema sin héroe" constituyen su cima creativa. La primera obra es el testimonio de una persecución. La segunda constituye obra y de la de que voy a hablar, a modo de memoria poética, su pasado que es el de la época modernista de Petersburgo. Ambas son la voz íntima y pasional que habita el pensamiento hecho palabra.

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En este pequeño fragmento de uno de los muchos poemas de la autora Anna Ajmatova se trata el tema principal de la autora, la guerra de Rusia.
Cabe resaltar la aparición de un personaje ajeno que le ofrece alejarse de su tierra, la cual describe de pecadora, dejando todo atrás

OPINIÓN PERSONAL
En concreto, elegimos esta autora junto al poema de "Un poema sin héroe" porque es uno de los textos poéticos escritos en ruso más complejos, y además, esta obra es una autobiografía poética y sentimental de la autora.

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Tierra baldía es la obra cumbre de T. S. Eliot, es uno de los poemas más importantes de la literatura inglesa del siglo XX. Consta de 434 versos

La superposición de imágenes, carentes de hilo argumental, va construyendo un collage en que Eliot mezcla personajes contemporáneos con imágenes y símbolos de varias fuentes culturales y artísticas: cartas del Tarot, mitología griega, referencias a Dante, Shakespeare… entre muchas otras.

El tema central del poema es la visión de una tierra habitada por personas que rechazan la experiencia de la muerte, y en ella, cualquier deseo de una vida mejor.

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La primera parte, que comienza con el fragmento seleccionado, se inicia con la idea de enterrar a los muertos en el mes de abril, "mes cruel" porque "presagia vida, lluvia y renacimiento después de la larga inercia del invierno"
En la primera parte, los sentidos se exaltan con la primavera. Además, vemos una sucesión de  imágenes de muerte y tragedia
Se busca en la adivinación mediante la baraja del Tarot la solución a los problemas. Pero la vidente no logra vernada, por tanto, no hay esperanza para un mundo que ha perdido la fe, solo una remota esperanza de nueva vida surgiendo de la muerte.

OPINIÓN PERSONAL:
Elegimos esta obra por sus características llamativas, como la representación de un mundo sin fe, caótico, habitado por muertos en vida, etc

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Es una obra de Fernando Pessoa, escrita por uno de sus heterónimos, Alberto Caeiro.

Fragmento

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El segundo sexo es un libro escrito en 1949 por Simone de Beauvoir. Su autora comenzó a escribirlo cuando reflexionó sobre lo que había significado para ella el ser mujer.

Fragmento

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Los orígenes del totalitarismo es un libro de Hannah Arendt que describe y analiza los dos movimientos totalitarios más importantes del siglo XX: el nazismo y el estalinismo. Publicado por primera vez en inglés en 1951,

Con dicha obra Arendt comenzó a estudiar el mal como problema político, a través de las acciones de los regímenes de Hitler y Stalin, los cuales a pesar de sus diferencias ideológicas, se basaron en el uso terror y la manipulación de la legalidad, de manera que se criminalizaron y castigaron personas que no habían cometido delito alguno (Judíos, homosexuales, intelectuales...), quienes fueron asesinados cuando dichos regímenes alcanzaron el poder.

Arendt fue deportada al Campo de Concentración de Gurs, del cual escapó, para luego viajar como refugiada a París, en 1933, donde colaboró con organizaciones que ayudaban a judíos perseguidos a emigrar a Palestina.

Además de esta obra publicó otras como: La Condición Humana (1958); Eichman en Jerusalén (1961); Sobre la Revolución (1963); Hombres en tiempos de oscuridad (1968); Sobre la Violencia (1969); y Crisis de la República (1972).

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Este fragmento pertenece al prólogo de la obra, en el que contextualiza el tema a tratar, aporta información relevante al tema y hace breves descripciones de ciertas palabras a las que recurre frecuentemente en la obra.
Además de o citado anteriormente, la autora aporta su opinión personal del tema de la obra, como es el caso de este fragmento, en el que expresa su sentimiento de desconformidad y desconfianza hacia la política de la época, regida por totalitarismos. Esto lo podemos ver al principio de todo "Jamás ha sido tan imprevisible nuestro futuro, jamás hemos dependido tanto de las fuerzas políticas, fuerzas que parecen pura insania y en las que no puede confiarse"
Por otra parte vemos su opinión respecto a la sociedad de la época en la que vive, como comenta la autora en la siguiente frase "Es como si la Humanidad se hubiera dividido a sí misma entre quienes creen en la omnipotencia humana", reconociendo de este modo a una sociedad dividida en diferentes bandos.

OPINIÓN PERSONAL:
En nuestra opinión, elegimos la obra debido a que nos llama la atención la historia relacionada con los totalitarismos.

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Masa y poder es un ensayo publicado en 1960 de Elias Canetti, Premio Nobel de Literatura en 1981.
El libro aborda el tema de la relación entre los diversos tipos de "masa" y las estrategias de control y poder por las que, tanto los gobernantes como los líderes políticos pueden dirigir a dichas masas.
Es uno de los aportes más importantes de Canetti al ámbito de la sociología y antropología social.

En esta obra, establece ciertas características de “La Masa” como pueden ser que siempre quiere crecer, que en  el interior de la masa siempre reina la igualdad; (puesto que se trata de un cuerpo en el que todos los elementos son iguales al estar fundidos en un mismo cuerpo unificado.) o que la masa ama la densidad (proximidad anímica y física de los cuerpos que la integran.)
Por otra parte, también diferencia los tipos de masa (Masa rápida/lenta, Masa abierta/cerrada...)

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En este fragmento de la obra de Elias canetti, el autor narra como las personas normalmente sufren de un miedo irreparable a ser tocado por otra persona, aportándole adjetivos y situaciones negativas a este término. "Ni siquiera la ropa ofrece suficiente seguridad" " Uno se encierra en casas a las que nadie debe entrar y sólo dentro de ellas se siente medianamente seguro" "Incluso cuando nos encontramos muy cerca unos de otros, (...) evitamos en lo posible entrar en contacto con ellos.
Este miedo, como afirma poco después, solo desaparece al formar parte de La masa, lo cual como ya comenté, es una característica que el autor le otorga a esta

OPINIÓN PERSONAL:
Específicamente, elegimos esta obra ensayística debido a su profundo tema a tratar y a la visión de la sociedad como una masa (de un tipo u otro), que puede ser considerada como un mundo aparte, con sus propias características, alejadas de la vida real, es decir, como comentamos, mientras que en el mundo cotidiano, el contacto físico provoca angustia o ansiedad (como afirma el autor en el fragmento) dentro de la masa es algo cotidiano y normal, irrelevante.

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Escrito por Amin Maalouf. Denuncia apasionada de la locura que incita a los hombres a matarse entre sí en el nombre de una etnia, lengua o religión.

Fragmento

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Hola, chicas, vuestra antología está supercompleta pero es un caos. Muchas entradas están descolocadas (por ejemplo, ¡ay Dios mío!, a Safo y Catulo después de obras del siglo XIX e, incluso, del XX ;)
Recordad que habéis elaborado una líinea del tiempo y pierde todo el sentido si las obras no están situadas en su correspondiente período o época literaria.

Un saludo.