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O Aikido é uma arte marcial japonesa moderna, fundada por Morihei Ueshiba (1883–1969), que transcende os propósitos puramente combativos ao integrar dimensões filosóficas, espirituais e éticas em sua prática. O termo Aikido (合気道) é composto por três ideogramas que definem sua essência: Ai (harmonia, união), Ki (energia vital, espírito universal) e Do (caminho, via de vida) (Fojtík, 2001). Esta tríade conceitual orienta a prática para além da técnica, configurando-a como um “caminho” (Do) de desenvolvimento pessoal e harmonização com as leis naturais.

Enquanto Fojtík (2001) enfatiza a busca pela coordenação física e pela resolução não violenta de conflitos, Bull (2022a, 2022b, 2022c) aprofunda a dimensão espiritual, definindo o Aiki como “o amor universal”, uma força centrípeta que agrega e harmoniza todas as coisas.

https://www.almanaquedaculturacorporal.com.br/post/aikido

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O Aikido é uma arte marcial japonesa moderna, fundada por Morihei Ueshiba (1883–1969), que transcende os propósitos puramente combativos ao integrar dimensões filosóficas, espirituais e éticas em sua prática.

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Segundo o Dossiê 14 do IPHAN (2016), destinado ao Frevo, essa dança é uma expressão cultural de destaque que integra as festividades do Carnaval, manifestando-se através da música, dança e poesia, tanto em grupo quanto individualmente.

As primeiras evidências de um clube de frevo datam do século XVIII, quando trabalhadores negros do bairro portuário do Recife se reuniam ao som de marchas e músicas improvisadas durante as celebrações dos Ternos de Reis.

A origem do termo frevo, uma variação do verbo ferver, está inicialmente ligada ao contexto sociocultural e político das ruas do Recife no final do século XIX.

O Frevo se manifesta na música e na poesia que celebra o passado e retrata o cotidiano, e na dança emblemática pelo seu improviso e como base para outros estilos. Tudo isso traz à tona o entusiasmo e a alegria dos foliões durante as festividades do carnaval de rua em Pernambuco.

https://www.almanaquedaculturacorporal.com.br/post/frevo

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O Frevo é uma expressão cultural de destaque que integra as festividades do Carnaval, manifestando-se através da música, dança e poesia, tanto em grupo quanto individualmente.

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O Juego de Maní, também conhecido como baile de maní, bambosá ou danza de combate, constitui uma das mais ricas e complexas manifestações da cultura corporal afro-diaspórica nas Américas.

Originário das experiências dos povos africanos escravizados em Cuba, o Juego de Maní transcende categorizações simplistas, situando-se na interseção entre arte marcial, performance ritualística, expressão cultural e instrumento de resistência histórica.

As raízes do Juego de Maní remontam às tradições de luta e práticas corporais da África Central, especificamente da região Congo-Angola, trazidas para o Caribe através do tráfico transatlântico de escravizados.

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O Juego de Maní, também conhecido como baile de maní, bambosá ou danza de combate, constitui uma das mais ricas e complexas manifestações da cultura corporal afro-diaspórica nas Américas. O Maní era, antes de tudo, “guerra disfarçada de brincadeira”, um método de treinamento marcial camuflado que permitia aos escravizados desenvolver habilidades de combate, defesa e resistência sob o disfarce de uma atividade lúdica ou dançante, muitas vezes incentivada ou tolerada pelos senhores, que [...]

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O Haka Pei constitui uma das manifestações culturais e esportivas mais emblemáticas e arriscadas da Ilha de Páscoa (Rapa Nui), desempenhando um papel central no festival Tapati Rapa Nui. Esta prática atrai tanto a comunidade local quanto visitantes, configurando-se como um evento de grande relevância para a preservação e dinamização da identidade cultural rapanui.

A competição ocorre no morro Maunga Pu’i, um pequeno vulcão extinto com inclinação que pode atingir 45º. Os competidores, vestindo apenas o hami (tangas de couro) e cobertos de takona, posicionam-se no topo.

O participante se deita sobre os troncos, sendo impulsionado pelos primeiros metros por seus companheiros. A partir daí, a gravidade assume o controle. A descida de aproximadamente 300 metros é realizada em cerca de “10 eletrizantes segundos”, com velocidades que podem atingir 70 a 80 km/h.

O vencedor é aquele que percorre a maior distância a partir do ponto de lançamento. A chegada ao pé do morro é um momento de euforia e alívio, com os competidores saltando em alegria.

https://www.almanaquedaculturacorporal.com.br/post/haka-pei

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O Haka Pei constitui uma das manifestações culturais e esportivas mais emblemáticas e arriscadas da Ilha de Páscoa (Rapa Nui), desempenhando um papel central no festival Tapati Rapa Nui. O participante se deita sobre os troncos, sendo impulsionado pelos primeiros metros por seus companheiros. A partir daí, a gravidade assume o controle. A descida de aproximadamente 300 metros é realizada em cerca de “10 eletrizantes segundos”, com velocidades que podem atingir 70 a 80 km/h.

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A Parada de Mãos, conhecida internacionalmente como handstand ou handbalancing - ou nacionalmente como bananeira -, é uma das várias disciplinas circenses que ultrapassam as "lonas" e inserem-se em outros elementos da cultura corporal, como a ginástica, capoeira, CrossFit e a yoga.

É uma prática corporal milenar, registrada desde a Antiguidade e presente em diversas culturas ao longo da história. Evidências apontam sua existência na dinastia Han, na China, há aproximadamente dois mil anos, assim como em pinturas egípcias e como modalidade olímpica na Grécia.

https://www.almanaquedaculturacorporal.com.br/post/parada-de-m%C3%A3os

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A Parada de Mãos, conhecida internacionalmente como handstand ou handbalancing - ou nacionalmente como bananeira -, é uma das várias disciplinas circenses que ultrapassam as "lonas" e inserem-se em outros elementos da cultura corporal, como a ginástica, capoeira, CrossFit e a yoga.

É uma prática corporal milenar, registrada desde a Antiguidade e presente em diversas culturas ao longo da história. Evidências apontam sua existência na dinastia Han, na China, há aproximadamente dois mil anos (Costa, 1999 apud Carvalho; Nakatani; Leles, 2018), assim como em pinturas egípcias e como modalidade olímpica na Grécia (Dupat, 2007 apud Carvalho; Nakatani; Leles, 2018).

A parada de mãos, enquanto manifestação física e artística, possui representações históricas que nos ajuda a compreender sua transformação ao longo da história, como atesta a escultura helenística de bronze intitulada " Acrobat Performing a Handstand" . De origem egípcia, especificamente de Armant, e datada entre o final do século IV e o final do século I a.C., esta peça é atribuída a um artista do período ptolomaico (305 a 30 a.C.). A figura, que originalmente se equilibrava sobre as mãos com as pernas unidas estendidas para cima, perdeu parte dos membros superiores ao longo do tempo - atualmente, este importante artefato integra o acervo do Walters Art Museum .

Sua prática, centrada no ato de equilibrar o corpo sobre as mãos, envolve uma síntese única de força, flexibilidade, técnica e controle neuromuscular. A análise de suas origens revela uma trajetória entrelaçada com discursos culturais sobre o corpo, transformações técnicas e uma evolução estética contínua, posicionando-a como um campo rico para a investigação acadêmica sobre as culturas corporais.

O desenvolvimento da técnica do handstand ao longo do século XX passou por uma transformação radical: até meados do século, a forma predominante era o chamado " handstand banana ", no qual o acrobata mantinha as costas curvadas e os ombros fechados. Essa postura, exemplificada por lendas como Paulinetti e Unus no início dos anos 1900, permitia o uso de grupos musculares maiores, como o peitoral, para controlar o equilíbrio, priorizando a força bruta. Paulinetti, considerado um dos maiores handbalancers de sua era, ficou famoso por proezas como o equilíbrio sobre uma única mão, um dedo ou mesmo sobre os polegares apoiados em malabares. A transição para uma forma reta, alinhada e vertical ganhou força nas décadas mais recentes. Embora influências da ginástica artística, especialmente a partir dos anos 1970, tenham impulsionado essa mudança estética, foi a consolidação da técnica russa que codificou e disseminou esse novo ideal (Handstand Technique Training, s. d.).

Literalmente, queremos que os ossos fiquem empilhados uns sobre os outros para que os músculos não precisem trabalhar tanto. É assim que as paradas de mãos (handstands) podem se tornar algo que exige pouco esforço para os praticantes. Para ajudar a alcançar isso, o quadril deve estar em uma "Inclinação Pélvica Posterior", porque isso faz com que as vértebras na região lombar se alinhem umas sobre as outras. Se não tentarmos replicar essa parada de mãos reta, podemos acabar com uma parada de mãos em "banana", com as costas arqueadas - um hábito muito difícil de ser corrigido depois. Para conseguir a inclinação pélvica posterior, fique de pé e, quando você contrair os glúteos, perceba como isso faz seu quadril inclinar para trás. Isso acontece porque os glúteos são os seus extensores de quadril mais poderosos. É por isso que você deve estar contraindo os glúteos e o abdômen para travar o corpo nessa posição.

Antranik (2014) - Tradução: Almanaque da Cultura Corporal

Do ponto de vista biomecânico, equilibrar-se sobre as mãos é significativamente mais complexo do que manter a postura ereta. Envolve um sistema amplo de equilíbrio que integra o sistema vestibular, a propriocepção, a visão e a sensibilidade tátil nas mãos. A visão é responsável por aproximadamente metade da regulação do equilíbrio no handstand , e a inversão corporal provoca uma desorientação sensorial inicial, alterando a percepção visual do ambiente e a relação com a gravidade. O aprendizado, portanto, não é apenas físico, mas também sensorial e cognitivo, exigindo que o praticante desenvolva novos mapas proprioceptivos para o corpo invertido. O domínio da técnica reta demanda anos de treinamento dedicado, não apenas para desenvolver força e flexibilidade ativa, mas para reestruturar essas conexões neuromusculares e sensoriais.

A partir da segunda metade do século XX, o surgimento do circo contemporâneo (ou nouveau cirque ), com companhias pioneiras como o Pickle Family Circus (EUA), o Big Apple Circus (EUA) e o Cirque du Soleil (Canadá), deslocou o foco do espetáculo de feitos isolados para produções artísticas integradas, com narrativas fortes e trilhas sonoras originais. Nesse novo contexto, os handbalancers são incentivados a explorar a musicalidade, a dramaturgia e a criatividade em seus números, com alguns artistas, como Sammy Dinneen (Whats On Stage, 2018), incorporando influências de sua formação em breakdance para criar atos rápidos, nítidos e explosivos, desafiando a convenção de que a Parada de Mãos deve ser necessariamente lenta e contemplativa.

BORTOLETO, Marco Antonio Coelho; SILVA, Erminia. Circo: educando entre as gretas. Revista Rascunhos-Caminhos Da Pesquisa Em Artes Cênicas , v. 4, n. 2, 2017.

CARVALHO, Cleber de Sousa; NAKATANI, Lariza Zanini César; LELES, Marilia Teodoro de. Trocando os pés pelas mãos: sentidos e possibilidades da parada de mãos/"bananeira" na ginástica para todos (GPT). In : FÓRUM INTERNACIONAL DE GINÁSTICA PARA TODOS, 9., 2018. Anais [...]. Campinas: Faculdade de Educação Física, Universidade Estadual de Campinas, 2018. Disponível em: https://www.forumgpt.com/2018/arquivos/anais/09-forum-internacional-de-gpt-2018.pdf

DASEN, Véronique. Saltimbanques et circulation de jeux. ARCHIMÈDE : ARCHÉOLOGIE ET HISTOIRE ANCIENNE, N° 6, p. 127-143, 2019

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A Parada de Mãos, conhecida internacionalmente como handstand ou handbalancing - ou nacionalmente como bananeira -, consolida-se como uma disciplina circense que ultrapassa as "lonas" e insere-se em outros elementos da cultura corporal, como a ginástica, capoeira, CrossFit, yoga.

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O bilhar, entendido como termo genérico que engloba diversas modalidades de jogos de tacada sobre uma mesa, possui uma história milenar, com relatos que remontam à Antiguidade. Dentre suas variantes, a sinuca – ou snooker, como é internacionalmente conhecida – destaca-se como uma das modalidades mais complexas, estratégicas e popularmente difundidas no mundo.

Esta modalidade da cultura corporal passou por um significativo processo de transformação desde sua origem, nos entretenimentos informais de oficiais britânicos na Índia colonial, até consolidar-se como um esporte profissional de audiência global. Compreender suas origens, sua jornada de padronização, suas características técnicas e, particularmente, sua assimilação e adaptação no Brasil, onde desenvolveu uma identidade própria, é fundamental para mapear as diversas manifestações desta prática esportiva.

A origem da sinuca moderna está intrinsecamente ligada à presença do Império Britânico na Índia durante o século XIX.

Foi na cidade de Jabalpur (ou Jubbulpore), nas províncias centrais da Índia, durante a estação chuvosa de 1875, que o então jovem subtenente do Regimento de Devonshire, Coronel Sir Neville Francis Fitzgerald Chamberlain, propôs uma inovação. Para trazer variedade ao "black pool" - uma versão do "pyramid pool" que incorporava uma bola preta de maior valor -, Chamberlain sugeriu adicionar outras bolas coloridas provenientes do "life pool". Esta fusão entre o "pyramid pool" e o "life pool" é amplamente reconhecida como o momento seminal de criação do jogo que viria a ser chamado de snooker.

https://www.almanaquedaculturacorporal.com.br/post/sinuca

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O bilhar, entendido como termo genérico que engloba diversas modalidades de jogos de tacada sobre uma mesa, possui uma história milenar, com relatos que remontam à Antiguidade. Dentre suas variantes, a sinuca - ou snooker, como é internacionalmente conhecida - destaca-se como uma das modalidades mais complexas, estratégicas e popularmente difundidas no mundo.

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O Sambô (ou Sambo, acrônimo para SAM ozashchita B ez O ruzhiya, que em russo significa "autodefesa sem armas") é uma arte marcial, esporte de combate e sistema de defesa pessoal moderno, desenvolvido na antiga União Soviética (URSS) a partir da década de 1920.

Mais do que uma simples técnica de luta, o Sambô é concebido como uma ferramenta para o desenvolvimento físico e espiritual integral, promovendo valores como agilidade, força, resistência, pensamento tático e civismo (RT Brasil, 2025; Federação Russa Sambo, 2003-2025). Sua história está intrinsecamente ligada ao contexto social, político e militar da URSS, refletindo um projeto de nação que visava a criação de uma identidade corporal unificada e eficiente.

https://www.almanaquedaculturacorporal.com.br/post/samb%C3%B4

#Sambo #SamboFight #SamboLife #ArtesMarciais #ArteMarcialRussa

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O Sambô (ou Sambo, acrônimo para SAMozashchita Bez Oruzhiya, que em russo significa “autodefesa sem armas”) é uma arte marcial, esporte de combate e sistema de defesa pessoal moderno, desenvolvido na antiga União Soviética a partir da década de 1920 [...]

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O Tango, manifestação artística multifacetada que compreende dança, música e poesia, emerge como um dos pilares da identidade cultural argentina. Suas origens remontam ao final do século XIX, especificamente nas margens do Rio de la Plata, que separa Argentina e Uruguai. O contexto sócio-histórico de Buenos Aires, e da Argentina como um todo, foi fundamental para a sua formação, caracterizado por um acelerado processo de modernização, crescimento das exportações e, sobretudo, por uma imigração massiva de europeus entre 1880 e 1930. Nesses subúrbios portuários, habitados por uma população heterogênea de operários, afro-argentinos, imigrantes europeus e caribenhos, deu-se a "mistura" cultural que originou o Tango.

A formação do Tango é, portanto, o resultado de uma síntese de diversas influências culturais, tendo influências da habanera cubana, milonga espanhola e argentina, do candombe uruguaio de matriz africana e da polca europeia. Essa fusão originou um estilo musical, inicialmente executada por conjuntos que utilizavam violino, violão, flauta e, posteriormente, o bandoneón, instrumento que se tornaria emblemático do gênero.

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#Tango #DançaArgentina #CulturaCorporal #PatrimônioImaterial #DançaDeSalão #TangoArgentino #AlmanaquedaCulturaCorporal #CulturaLatina #Música #dança #américalatina #argentina

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O Tango, manifestação artística multifacetada que compreende dança, música e poesia, emerge como um dos pilares da identidade cultural argentina. Suas origens remontam ao final do século XIX, especificamente nas margens do Rio de la Plata, que separa Argentina e Uruguai. O contexto sócio-histórico de Buenos Aires, e da Argentina como um todo, foi fundamental [...]

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De forma geral, o objetivo do Thowball é marcar pontos fazendo com que a equipe adversária cometa infrações durante a troca de bola. O jogo é baseado na execução de lançamentos limpos e precisos, acima do nível do ombro, e no posicionamento correto. A equipe conquista um ponto (e geralmente o direito de sacar) quando o oponente comete erros como demorar para sacar, lançar a bola de forma incorreta, tocar nela com partes do corpo ou uniforme, ou deixá-la cair em zonas proibidas da quadra.

A origem do Throwball remonta à década de 1930, com os seus primórdios localizados de forma independente na Inglaterra e na Austrália, onde era praticado como uma variante recreativa. A sua introdução no continente asiático, mais especificamente na Índia, ocorreu na década de 1940, através de associações cristãs, onde encontrou um terreno fértil para desenvolvimento. O desenvolvimento estrutural e a expansão internacional tiveram um impulso significativo no final do século XX e início do século XXI.

No que tange à sua estruturação formal na Índia, berço de sua expansão moderna, Buck formulou as diretrizes preliminares do jogo pela primeira vez em 1955. Aproximadamente quinze anos depois, o esporte foi oficialmente estabelecido para homens e mulheres sob as diretrizes da Federação de Throwball da Índia (TFI) em Bangalore, liderada por Rachappa, então Diretor de Educação Física da Universidade de Bangalore.

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#Throwball #EsporteColetivo #EsporteDesconhecido #CulturaCorporal #Desporto #AlmanaquedaCulturaCorporal #EducaçãoFísica #Esporte #sport

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De forma geral, o objetivo do Thowball é marcar pontos fazendo com que a equipe adversária cometa infrações durante a troca de bola. O jogo é baseado na execução de lançamentos limpos e precisos, acima do nível do ombro, e no posicionamento correto [...]

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O Roll Ball, conforme apresentado em seu livro oficial de regras, é um jogo dinâmico, disputado por duas equipes. O esporte foi concebido e inventado por Raju R. Dabhade, em Pune, na Índia, e sua regulamentação é supervisionada e publicada pela International Roll Ball Federation (IRBF).

De forma geral, o Roll Ball é um esporte sobre patins que mistura elementos do basquete, handebol e throwball. Cada equipe tem doze jogadores, com seis em quadra por vez. O objetivo é simples: marcar mais gols que o adversário antes do tempo acabar. A regra principal exige que os jogadores quiquem a bola no chão repetidamente ao segurá-la para passar ou se deslocar.

Achou complexo? A gente explica TUDO direitinho! No site do Almanaque da Cultura Corporal, você encontra um guia completo com todas as regras e curiosidades. A matéria está sensacional!
https://www.almanaquedaculturacorporal.com.br/post/roll-ball

#RollBall #EsporteNovo #Desafio #CulturaCorporal #Desporto #AlmanaquedaCulturaCorporal #EducaçãoFísica #Esporte #Sport #patins

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O Roll Ball, conforme apresentado em seu livro oficial de regras, é um jogo dinâmico disputado por duas equipes. De forma geral, o Roll Ball é um esporte sobre patins que mistura elementos do basquete, handebol e throwball. Cada equipe tem doze jogadores, com seis em quadra por vez. O objetivo é simples: marcar mais gols que o adversário antes do tempo acabar. A regra principal exige que os jogadores quiquem a bola no chão repetidamente ao segurá-la para passar ou se deslocar.

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Conhece o Sorvebol?

Essa modalidade esportiva 100% brasileira foi criada em 2003 pelo professor Cláudio Mendes, em Belo Horizonte (MG)! 🌎

Algumas curiosidades:
✨ Usa cones (lançadores cônicos) e uma bola.
✨ Pode ser jogado nas modalidades 1x1, 2x2 e 4x4.
✨ O objetivo é fazer a bola cair na quadra adversária, por cima da rede.
✨ É um esporte dinâmico, acessível e super divertido!

Quer saber mais sobre a história e as regras do Sorvebol? A matéria completa está disponível no nosso site: https://www.almanaquedaculturacorporal.com.br/post/sorvebol

Acesse o link na nossa bio e mergulhe no universo do Sorvebol!

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O Sorvebol é um esporte de rede, praticado em uma quadra retangular dividida ao meio por uma rede. O objetivo central é lançar a bola, por sobre a rede, de modo que ela toque o solo na quadra adversária, utilizando para isso um instrumento denominado “lançador cônico” ou simplesmente “cone”.

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A dança Jazz é uma forma artística profundamente enraizada na cultura negra americana, que se desenvolveu em paralelo ao gênero musical de mesmo nome.

As origens da dança jazz remontam às danças sociais e tradicionais trazidas pelos escravizados africanos para a América, principalmente para os Estados Unidos da América. Essas danças eram caracterizadas por movimentos em contato com o chão, com joelhos flexionados, pulsação corporal, isolamentos e palmas.

Conheça o Jazz! O texto completo está no site do Almanaque da Cultura Corporal: https://www.almanaquedaculturacorporal.com.br/post/_jazz

#DançaJazz #HistóriaDaDança #CulturaNegra #Jazz #LindyHop #JazzDance #CulturaCorporal #Dança #Arte #Resistência #almanaquedaculturacorporal

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Proibidos de praticar suas tradições, como pelo de 1740, os escravizados começaram a misturar elementos de diversas culturas africanas e os mesclaram com elementos europeus, criando uma nova expressão cultural. Ritmos corporais, como pisoteados, batidas de pés e sons vocais, foram incorporados ao que mais tarde se denominaria Jazz (Nalett, 2015).

No século XIX, shows de menestréis ( minstrel show ), apresentações onde artistas brancos parodiavam a vida dos escravizados usando (rostos pintados de preto), popularizaram - mas também apropriaram, humilharam e distorceram - esse estilo perante o público branco. Essa apropriação dificultou o reconhecimento de artistas negros, muitos dos quais migraram para a Europa, onde foram mais celebrados (Nalett, 2015; Rosie, 2021).

Foi também nesse período que o Sapateado ( ) surgiu, no palco dos espetáculos de menestréis, de uma combinação da (dança tradicional irlandesa), do clog dancing inglês (dança do tamanco) e da marcação rítmica africana (Britannica, 2020).

A virada do século XX foi um período crucial. A música de bandas de desfile, com sua levada característica " ", ditava o ritmo para que as pessoas marchassem. No entanto, nas periferias desses desfiles em Nova Orleans, os "segundinhos" ( second liners ) - jovens das comunidades mais pobres - começaram a subverter a marcha, cantando, dançando e improvisando com criatividade (Rosie, 2021).

Nas salas de baile, essa ruptura com a harmonia tradicional se manifestou na Dança do bolo ( ), que se tornou uma febre, e depois nas "Danças Animais" ( Animal Dances ), como o Turkey Trot , que romperam com a "linha de dança" harmoniosa e previsível com movimentos excêntricos e imprevisíveis (Britannica, 2020; Rosie, 2021).

A década de 1920 viu o advento do Charleston , que quebrou definitivamente a convenção de que uma dança social era feita exclusivamente com um único par. As pessoas dançavam sozinhas, em grupos ou trocando de parceiro durante uma mesma música (Rosie, 2021).

A era de ouro da dança jazz social coincidiu com a "Era do " (décadas de 1930 e 1940), impulsionada pelas . Foi nesse contexto que o floresceu, uma dança de par energeticamente acrobática e de improviso que se tornou um fenômeno cultural (Britannica, 2020; Nallet, 2015). É aqui que se consolida o conceito de "Dança Jazz Autêntica" ( Authentic Jazz Dance ), termo cunhado posteriormente pelo dançarino Pepsi Bethel para distinguir as formas originais, negras e sociais de jazz daquelas derivadas do ballet e do teatro, que surgiriam mais tarde (Rosie, 2021).

O fim da Segunda Guerra Mundial e o advento do , um jazz mais complexo e menos dançante, levaram ao declínio das grandes salas de baile. Esse evento marcou a transição da dança jazz de uma atividade social para uma forma de arte cênica profissional (Britannica, 2020; Nalett, 2015; Rosie, 2021). Coreógrafos como Jack Cole, considerado o "pai do jazz teatral", começaram a fundir a técnica clássica do e a expressividade da dança moderna com a estética do jazz, criando uma forma mais disciplinada e estilizada para os musicais da e de (Nalett, 2015).

O Jazz foi muito utilizado nos espetáculos musicais entre os anos cinquenta e setenta, nos quais eram expressos assuntos da vida urbana contemporânea. São exemplos: de Jerome Robbins, de Michael Bennet, de Bob Fosse, e o mais recente de Rob Marshall. As pessoas que mais influenciaram no desenvolvimento e reconhecimento da dança foram Jack Cole e Katherin Dunham. Jack Cole frequentou o mesmo ambiente artístico que deu origem aos grandes inovadores da dança moderna. Conseguiu conjugar a dança índia tradicional com a música jazz norte-americana e estudou as danças procedentes do Brasil e de Cuba. Ensinou Marilyn Monroe a dançar e coreografou numerosos musicais na (Sampayo, 2007).

Nas décadas seguintes, a dança jazz continuou a evoluir, influenciada por sucessivas tendências musicais - o Rock and Roll nos anos 1950, o e o nos 1960 - e por grandes coreógrafos como Bob Fosse, com seu estilo distintivo e visceral (Nalett, 2015). A partir dos anos 1970 e 1980, surgiu uma nova grande influência: as danças de rua ( street dance ), como o breakdancing , que emergiram das comunidades negras e latinas como uma forma de expressão e competição alternativa à violência das gangues. Esses estilos, junto com o , reintroduziram na cultura mainstream a energia e a contestação das origens da dança jazz (Nalett, 2015).

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A dança Jazz é uma forma artística profundamente enraizada na cultura negra americana, que se desenvolveu em paralelo ao gênero musical de mesmo nome. Sua história é marcada por uma rica junção de influências, sincretismo cultural e uma relação simbiótica com a música, refletindo a própria história social dos Estados Unidos [...]

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O Wallyball, também conhecido como “rebound volleyball” ou “vôlei de rebote”, constitui um elemento da cultura corporal que surge da adaptação do voleibol tradicional para ambientes fechados, especificamente quadras de raquetebol.

Conheça o Wallyball! O texto completo está no site do Almanaque da Cultura Corporal — https://www.almanaquedaculturacorporal.com.br/post/wallyball-o-v%C3%B4lei-de-parede

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O Wallyball, também conhecido como “rebound volleyball” ou “vôlei de rebote”, constitui um elemento da cultura corporal que surge da adaptação do voleibol tradicional para ambientes fechados, especificamente quadras de raquetebol.

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Etimologicamente, o termo “Yoga” deriva da raiz sânscrita “Yuj”, significando “unir” ou “conectar”. Essa união refere-se, primordialmente, à integração da consciência individual (Jivatman) com a Consciência Universal (Paramatman), alcançando um estado de perfeita harmonia entre mente, corpo, o ser humano e a natureza.

Conheça a Yoga! O texto completo está no site do Almanaque da Cultura Corporal — https://www.almanaquedaculturacorporal.com.br/post/_yoga

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Etimologicamente, o termo “Yoga” deriva da raiz sânscrita “Yuj”, significando “unir” ou “conectar”. Essa união refere-se, primordialmente, à integração da consciência individual (Jivatman) com a Consciência Universal (Paramatman), alcançando um estado de perfeita harmonia entre mente, corpo, o ser humano e a natureza [...]

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Com um arco assimétrico de mais de 2,20m (yumi) e flechas personalizadas (ya), o praticante de Kyudo busca a perfeição de oito movimentos rituais (hassetsu), onde o objetivo primordial não é apenas acertar o alvo, mas harmonizar respiração, postura e estado mental em um gesto contínuo de autoconhecimento.

A arte surgiu das técnicas samurais de guerra (kyūjutsu) no século VII, transformando-se, após influências zen-budistas, em um caminho espiritual (dō) no século XX. Hoje, é reconhecida como patrimônio cultural no Japão e praticada globalmente como arte marcial meditativa.

Conheça o Kyudo! O texto completo está no site do Almanaque da Cultura Corporal — https://www.almanaquedaculturacorporal.com.br/post/kyudo

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Kyudo é o termo japonês para a prática de arco e flecha, que pode ser traduzido como "caminho do arco" (弓道). Assim como já vimos, o ideograma "Do" possui um significado muito profundo, por isso, recomendamos a leitura do texto sobre Judô , para melhor compreensão desse conceito.

Um arco longo (mais de 2,20m) e assimétrico , cuja forma única se fixou entre os séculos XIV e XV. Tradicionalmente feito de bambu laminado colado (conferindo resistência e flexibilidade), é hoje também fabricado em fibra de vidro ou carbono para iniciação. Sua beleza singular é objeto de veneração, e a técnica do Kyudo evoluiu para se adaptar às suas exigências, buscando harmonia entre arqueiro e instrumento.

Flechas relativamente longas (90-105 cm) devido à abertura do arco. Tradicionalmente de bambu ( ) com ponteiras de aço, penas naturais e de chifre, hoje utilizam-se materiais como alumínio, carbono, penas de aves comuns (ex: peru) e de plástico/resina por razões de sustentabilidade. Seu comprimento ( ) é personalizado conforme o (abertura única do arqueiro), medido do centro da garganta à ponta dos dedos estendidos, acrescido de 5-10 cm.

Yugake (弽 - Luva): Luva essencial de couro (pele de veado) para a mão direita, com proteção rígida no polegar ( Tsurumakura ). Usada sobre uma luva interior de algodão branco ( ). Os tipos principais ( - 3 dedos, - 4 dedos, - 5 dedos) implicam pequenas variações técnicas sem alterar os fundamentos. O (resina de pinheiro) é aplicado para regular o atrito na luva.

Mato (的 - Alvo) e Makiwara (巻藁 - Alvo de Treino):

O tiro padrão ( ) é feito a 28m num alvo circular de 36cm de diâmetro (madeira revestida de papel), colocado 9cm acima do solo num espaldão de terra inclinado ( ). Tiros a distâncias maiores ( - 60m) usam alvos maiores/não-circulares e técnicas distintas.

O é um rolo cilíndrico de palha (~60cm diâmetro) fundamental para treino técnico a curta distância (1-2m), utilizado por praticantes de todos os níveis. Historicamente colocado na vertical para simular um tronco.

Acessórios: Incluem o (porta-corda sobressalente tradicionalmente de vime) e o (recipiente para a resina Giriko).

Vestuário Tradicional: O Kyudogi (弓道着)

Existem diferenças sutis entre os uniformes masculinos e femininos, tanto no corte quanto na maneira de vestir e amarrar o e o .

Os materiais básicos listados são essenciais para iniciantes. Contudo, conforme o evolui, diversos acessórios tornam-se necessários (porta-cordas, porta-flechas, kit de manutenção), e há uma troca natural de arcos mais leves por modelos mais pesados e tradicionais (de bambu), exigindo novos cuidados e adaptações técnicas. Esta jornada de aprofundamento reflete o próprio "Caminho" (道 - ) do Kyudo.

Os Oito Passos do Tiro (Shaho-Hassetsu)

Segundo a Federação Portuguesa de Kyudo, o Shaho-Hassetsu , ou os "Oito Passos do Tiro", representa não apenas uma técnica de disparo, mas uma abordagem holística para alcançar precisão, concentração e harmonia com o arco, flecha e o próprio praticante.

Qual a diferença entre Kyudo e Tiro com Arco comum?

No Tiro com Arco comum (estilo ocidental):

O foco principal é acertar o alvo e marcar pontos. É um esporte competitivo, como handebol ou atletismo.

Quando algo dá errado, o arqueiro costuma culpar fatores externos: vento, equipamento com defeito, distância do alvo.

A técnica é importante, mas o que mais importa é o resultado final (quantos pontos você fez).

O foco principal é o processo interno: controle da respiração, postura perfeita, estado mental calmo e conexão total com o arco.

Se a flecha erra o alvo, o praticante busca a causa dentro de si: "Estava distraído?" "Minha postura falhou?" "Perdi a concentração?"

Existe uma sequência ritualizada chamada (8 passos), onde cada movimento é feito com precisão e intenção - como uma meditação em movimento.

Acertar o alvo é consequência, não o objetivo final. O que importa é a jornada de autoconhecimento.

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Kyudo é o termo japonês para a prática de arco e flecha, que pode ser traduzido como "caminho do arco" [...]

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O primeiro registro escrito sobre o surfe foi encontrado no diário de James Cook, onde relatou ter avistado homens sobre pranchas na Polinésia. Entretanto, foi apenas em 2016 que o COI (Comitê Olímpico Internacional) aceitou uma sugestão feita por Duke Kahanamoku em 1914: transformar o surfe em esporte olímpico. A primeira disputa de medalhas ocorreu em Tóquio 2020 – com um brasileiro, Ítalo Ferreira, conquistando o ouro no masculino.

Conheça o Surfe! O texto completo está no site do Almanaque da Cultura Corporal — https://www.almanaquedaculturacorporal.com.br/post/surfe

#Surf #Surfe #Esporte #PraticaDeAventura #Nazare #olimpics #medina #gabrielmedina #surflife #nazareportugal #EducaçãoFísica #CulturaCorporal

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O primeiro registro escrito sobre o surfe foi encontrado no diário de James Cook, onde relatou ter avistado homens sobre pranchas na Polinésia. Entretanto, foi apenas em 2016 que o COI (Comitê Olímpico Internacional) aceitou uma sugestão feita por Duke Kahanamoku em 1914: transformar o surfe em esporte olímpico. A primeira disputa de medalhas ocorreu em Tóquio 2020 – com um brasileiro, Ítalo Ferreira, conquistando o ouro no masculino.

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Em uma quadra dividida por uma rede de 1,10 m de altura (em ambientes fechados - indoor - ou abertos - outdoor), duas equipes compostas por um, dois ou três jogadores possuem como objetivo marcar pontos ao rebater a bola com qualquer parte do corpo, exceto mãos e braços, fazendo-a quicar na área adversária, na tentativa de dificultar a recepção da equipe adversária e, consequentemente, o retorno da bola sobre a rede.

Segundo a Union Internationale de Futnet, os primeiros registros do futnet remontam à década de 1920, na extinta Tchecoslováquia, quando jovens jogadores do Slavia Praga (Sportovní klub Slavia Praha - Fotbal A.S.) iniciaram a prática de chutar bolas sobre uma corda horizontal, posteriormente substituída por uma rede. Desde então, a modalidade passou por significativas transformações. Atualmente, é reconhecida como esporte independente em diversos países, com competições nacionais e internacionais.

Conheça o FutNet! O texto completo está no site do Almanaque da Cultura Corporal — www.almanaquedaculturacorporal.com.br/post/futnet-futebol-t%C3%AAnis

#FutNet #Esporte #Futebol #Tenis #PingPé #Pingue-pé #EsportesDeRede #EducaçãoFísica #culturacorporal

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Em uma quadra dividida por uma rede de 1,10 m de altura (em ambientes fechados - indoor - ou abertos - outdoor), duas equipes compostas por um, dois ou três jogadores possuem como objetivo marcar pontos ao rebater a bola com qualquer parte do corpo, exceto mãos e braços, fazendo-a quicar na área adversária, na tentativa de dificultar a recepção da equipe adversária e, consequentemente, o retorno da bola sobre a rede.

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Imagine um esporte com:
▪️ 27 jogadores por time 💥
▪️ Socos, quedas e zero substituições 🥊
▪️ Trajes do século XVI em uma arena de areia 🏟️
▪️ Uma história que desafia o cerco de impérios! ⚔️

Assim é o Calcio Storico, o “futebol histórico” de Florença (Itália) que mistura rugby, luta livre e orgulho medieval. Mais que um jogo: é um ritual de honra, onde a vitória vale um jantar — não um troféu.

Criado no século XVI, o torneio acontece até hoje na Piazza Santa Croce, mantendo viva a chama da resistência florentina. E aí: encararia 50 minutos nessa guerra?

📖 Acesse a matéria completa no site do Almanaque da Cultura Corporal!
🔗 https://www.almanaquedaculturacorporal.com.br/post/calcio-storico-fiorentino

#CalcioStorico #CulturaCorporal #HistóriaDoEsporte #Florença #EsportesRadicais #AlmanaqueDaCulturaCorporal #CuriosidadesHistóricas #CulturaItaliana

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O Calcio Storico Fiorentino, considerado por alguns como sendo o esporte mais violento do mundo, é muito mais do que um simples evento esportivo; trata-se de uma manifestação cultural profundamente enraizada na identidade da cidade de Florença, na Itália.

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Das plantações aos picadeiros: a incrível jornada das PERNAS DE PAU!

Você sabia que essa arte milenar já foi ferramenta de trabalho, brincadeira de rua e até símbolo de resistência cultural?

De culturas africanas a cortiços europeus, dos campos às lonas circenses, as pernas de pau carregam histórias que desafiam a gravidade (e a imaginação)!

Quer saber como elas conquistaram o mundo e viraram sinônimo de magia no circo? O texto completo está no site do Almanaque da Cultura Corporal — link na bio!

Vem mergulhar nessa jornada cultural com a gente! 🦶🎭

#CulturaPopular #HistóriaDoCirco #ArteCircense #PernaDePau #CulturaCorporal #AlmanaqueDaCulturaCorporal #CuriosidadesHistóricas #ArteQueEncanta #EducaçãoFísica

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Embora a primeira coisa que nós, brasileiros, lembramos ao pensarmos nas Pernas de Pau seja o circo, ou seja, as artes circenses com os palhaços se equilibrando e fazendo coisas incríveis sobre esses equipamentos, o ato de andar em pernas de pau (stilt walking) é uma prática ancestral que surge em diferentes culturas ao redor do mundo, inicialmente como uma solução pragmática para desafios cotidianos e, posteriormente, como uma forma de expressão artística e ritualística [...]

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O tênis de mesa, também conhecido como pingue-pongue, é um esporte de raquete que se consolidou como uma das modalidades mais populares e acessíveis do mundo. Sua origem remonta ao século XIX, na Inglaterra, onde surgiu como uma adaptação do tênis tradicional para ambientes fechados.

Conheça as principais regras, os tipos de raquete, os estilos de jogo e a história por trás dessa modalidade que mistura velocidade, estratégia e precisão!

📖 Matéria completa no site do Almanaque da Cultura Corporal: https://www.almanaquedaculturacorporal.com.br/post/t%C3%AAnis-de-mesa-pingue-pongue

#TênisDeMesa #PingPong #Esporte #Raquete #CuriosidadesEsportivas #EducaçãoFísica #CulturaCorporal #EsportesDeRaquete #olimpiadas #HugoCalderano #jogosolímpicos #olympics

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O tênis de mesa, também conhecido como pingue-pongue, é um esporte de raquete que se consolidou como uma das modalidades mais populares e acessíveis do mundo.

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Você já ouviu falar do Tahtib? Essa prática milenar egípcia, que começou como treinamento militar com bastões há mais de 4.500 anos, hoje é uma dança folclórica cheia de ritmo e história! 🎶

🔹 Raízes marciais: Usado por soldados do Antigo Egito, ao lado do arco e flecha e da luta livre.
🔹 Evolução cultural: Virou símbolo de celebração em festas e casamentos.
🔹 Movimentos únicos: Bastões girando em “8”, deslocando o ar com força e precisão!

📖 Matéria completa no site do Almanaque da Cultura Corporal: https://www.almanaquedaculturacorporal.com.br/post/tahtib

#Tahtib #CulturaCorporal #EducaçãoFísica #HistóriaDasArtesMarciais #Egito #DançaFolclórica #AlmanaqueDaCulturaCorporal #lutas #artesmarciais #martialarts

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O Tahtib, uma arte marcial tradicional egípcia que utiliza bastões, é uma prática profundamente enraizada na história e na cultura do Egito [...]

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A luta senegalesa, conhecida como Laamb em wolof, é uma prática ancestral que se mantém viva e relevante na sociedade contemporânea do país. Além de ser um esporte nacional, o Laamb é um fenômeno cultural profundamente enraizado na tradição senegalesa, combinando elementos ritualísticos, mágicos e esportivos.

O Laamb é uma prática que acompanhou o processo de urbanização do Senegal, mantendo-se presente tanto nas áreas rurais quanto nos grandes centros urbanos. Nos vilarejos mais remotos, a luta continua a ser uma tradição viva, enquanto nas cidades, especialmente na capital Dacar, ela se transformou em um esporte de massa, com grandes eventos transmitidos ao vivo pela televisão e estádios lotados, atraindo multidões de até trinta mil pessoas. A luta senegalesa não apenas resistiu às mudanças sociais e urbanas, mas também se adaptou a elas, incorporando patrocínios comerciais e regras modernas, sem, no entanto, abandonar seus fundamentos tradicionais.

Conheça mais sobre o Laamb lendo a matéria completa em nosso site: https://www.almanaquedaculturacorporal.com.br/post/laamb

#Laamb #LutaSenegalesa #CulturaAfricana #Senegal #TradiçãoViva #EsporteCultural #Marabu #GriGri #DescubraÁfrica #Lutas #ArtesMarciais #LutasCorporais #EducaçãoFísica #CulturaCorporal

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A luta senegalesa, conhecida como Laamb em wolof, é uma prática ancestral que se mantém viva e relevante na sociedade contemporânea do país. Além de ser um esporte nacional, o Laamb é um fenômeno cultural profundamente enraizado na tradição senegalesa, combinando elementos ritualísticos, mágicos e esportivos.

O Laamb é uma prática que acompanhou o processo de urbanização do Senegal, mantendo-se presente tanto nas áreas rurais quanto nos grandes centros urbanos. Nos vilarejos mais remotos, a luta continua a ser uma tradição viva, enquanto nas cidades, especialmente na capital Dacar, ela se transformou em um esporte de massa, com grandes eventos transmitidos ao vivo pela televisão e estádios lotados, atraindo multidões de até trinta mil pessoas. A luta senegalesa não apenas resistiu às mudanças sociais e urbanas, mas também se adaptou a elas, incorporando patrocínios comerciais e regras modernas, sem, no entanto, abandonar seus fundamentos tradicionais.

O Laamb é marcado por uma forte carga ritualística e mística. Antes de entrar na arena, os lutadores são acompanhados por seus marabus , líderes espirituais responsáveis por sua proteção. Os marabus utilizam uma variedade de objetos mágicos, como gri-gris (amuletos), poções, animais secos ou vivos, leite de cabra e outros artefatos, para invocar poderes sobrenaturais e garantir a vitória do lutador. Essa batalha espiritual ocorre paralelamente ao combate físico, criando uma dinâmica de trabalho em equipe entre o lutador e seu marabu .

Os lutadores também se apresentam vestindo "assemblagens" corporais, compostas por colares, chifres, cobras, cabeças de bode e mantos de couro, que têm como objetivo proteger o corpo e invocar forças sobrenaturais. Antes do combate, os lutadores executam uma dança chamada bakk , que serve para atrair a atenção do público e coletar energias positivas. A musicalidade é outro elemento central do ritual, com tambores batendo em complexos ritmos e um coro de cantoras entoando cantos repetitivos e intensos, que incitam ao transe e elevam a energia do ambiente.

Existem dois estilos principais de Laamb: a lutte avec frappe (luta com golpes) e a lutte sans frappe (luta tradicional, sem golpes). Ambos os estilos são realizados em dois tempos de dez minutos, ou até que um dos lutadores consiga derrubar o adversário, fazendo com que ele toque o chão com a cabeça, nádegas, costas ou quatro pontos do corpo. O combate é realizado sem proteções corporais, como luvas ou capacetes, o que exige dos lutadores não apenas força física, mas também estratégia e habilidade.

O público desempenha um papel ativo no Laamb, não apenas como espectador, mas como participante do ritual. Durante os combates, os espectadores torcem, gritam e contribuem com suas próprias energias e gri-gris, somando-se às forças dos lutadores. Essa interação entre os lutadores, os marabus e o público cria um ambiente de intensa conexão coletiva, reforçando o caráter comunitário da prática.

Além disso, a luta senegalesa transcende o âmbito esportivo, sendo um símbolo de identidade nacional e sucesso. Os grandes campeões do Laamb são vistos como heróis nacionais, e suas imagens são frequentemente utilizadas em campanhas publicitárias, especialmente por empresas de telecomunicações e cartões de crédito. Essa visibilidade midiática contribui para a popularização e valorização da luta, tanto no Senegal quanto internacionalmente.

Neste sentido, o Laamb é uma expressão cultural multifacetada que combina tradição, ritual e modernidade. Enquanto prática ancestral, mantém seus fundamentos mágicos e ritualísticos, passados de geração em geração. Como esporte moderno, adaptou-se aos novos tempos, incorporando elementos da urbanização e da globalização, sofrendo o processo de mercadorização. A luta senegalesa não é apenas um esporte, mas um fenômeno social que reflete a identidade e os valores do povo senegalês, unindo passado e presente em uma dinâmica vibrante e cheia de significado.

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A luta senegalesa, conhecida como Laamb em wolof, é uma prática ancestral que se mantém viva e relevante na sociedade contemporânea do país

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Antes de falarmos especificamente do Slackline, precisamos compreender suas origens: o Equilibrismo na Corda Bamba.

O ato de se equilibrar em corda bamba (também conhecido como Funambulismo), é uma antiga manifestação que fascina o público há séculos. Desde suas raízes, em civilizações antigas, até espetáculos modernos como os de Philippe Petit, o equilibrismo exibe a impressionante capacidade humana de agilidade, equilíbrio e coragem.

O termo “funambulismo” deriva do latim: “funis” significa “corda” e “ambulare” significa “caminhar”.

Embora seja difícil determinar suas origens exatas, evidências sugerem que o equilibrismo surgiu de forma independente em várias civilizações antigas, cada uma contribuindo com técnicas que transformaram a prática em diferentes manifestações como conhecemos hoje.

Conheça a história do Slackline lendo a matéria completa em nosso site: https://www.almanaquedaculturacorporal.com.br/post/slackline-e-o-equilibrismo

#Slackline #Equilibrismo #Funambulismo #CordaBamba #PraticasDeAventura #Natureza #Equilibrio #EducaçãoFisica #CulturaCorporal

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De forma geral, o Slackline pode ser definido como o ato de equilibrar-se em uma fita de 2 a 5 centímetros de largura, feita de [...]

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No dia 26 de junho de 1997, foi lançado o livro Harry Potter e a Pedra Filosofal, o primeiro da série de livros escritos por J. K. Rowling. Somente em 2001 a série de livros ganhou as telonas de cinema e fez sua estreia. Desde então, após 8 filmes lançados, a série ganhou (e ainda ganha) inúmeros fãs de todas as idades.

No universo mágico de Harry Potter, há um esporte praticado pelos bruxos: o Quadribol. Uma espécie de futebol e basquete jogado sobre vassouras voadoras.

O Quadball, esporte do mundo real (ou dos trouxas), é um esporte baseado no Quadribol, criado, segundo a International Quadball Association - IQA (Associação International de Quadball), em 2005.

Conheça a história do Quadball lendo a matéria completa em nosso site: https://www.almanaquedaculturacorporal.com.br/post/quadball

#quadball #harrypotter #quadribol #harry #hogwarts #grifindor #esportes #educacaofisica #culturacorporal

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O Quadball, esporte do mundo real (ou dos trouxas), é um esporte baseado no Quadribol, criado, segundo a International Quadball Associa[...]

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O Futsac é um esporte brasileiro, criado no Paraná pelo empresário curitibano Marcos Juliano Ofenbock, no ano de 2002 (Amstel; Neto; Júnior, 2001).

Durante uma viagem de intercâmbio à Austrália em 1998, Ofenbock se deparou com o footbag, um esporte estadunidense jogado com uma pequena bolinha de crochê, que tem por objetivo mantê-la no ar com chutes. Inspirado por este jogo e combinando elementos de outros esportes como voleibol, futebol, tênis e sepak-trakraw, Ofenbock desenvolveu o Futsac.

Para saber mais sobre o Futsac, acesse o nosso site: https://www.almanaquedaculturacorporal.com.br/post/futsac

#futsac #footsack #esporte #futevolei #altinha #fut #educacaofisica #culturacorporal

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Durante uma viagem de intercâmbio à Austrália em 1998, Ofenbock se deparou com o footbag , um esporte estadunidense jogado com uma pequena bolinha de crochê, que tem por objetivo mantê-la no ar com chutes. Inspirado por este jogo e combinando elementos de outros esportes como voleibol, futebol, tênis e sepak-trakraw, Ofenbock desenvolveu o Futsac.

AMSTEL, Narayana Astra van; NETO, Luiz Guilherme da Cunha; JÚNIOR, Wanderley Marchi. A criação de um esporte brasileiro: o Futsac e sua articulação com o campo político. Journal of Physical Education , v. 32, p. e3207, 2021. Disponível em: https://doi.org/10.4025/jphyseduc.v32i1.3207

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O Futsac é um esporte de quadra que pode ser jogado individualmente ou em duplas, com uma rede no meio do campo. O objetivo é fazer [...]

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O Dambe é um estilo de combate tradicional do povo Hausa (ou Hauçás) das regiões do Saara, na África Ocidental, que se assemelha, de certa forma, ao Boxe.

Essa luta possui papel significativo na cultura africana, estando profundamente ligada a rituais e celebrações. Em eventos como matrimônios, festas de colheita e cerimônias de transição, essa luta é apresentada como um símbolo de força, bravura e perpetuação das tradições herdadas.

Diferente do padrão do Boxe ocidental, onde o pugilista pode realizar ataques com ambas as mãos, no Dambe os golpes são realizados apenas pela mão dominante do lutador, enquanto a outra mão serve para se defender dos ataques.

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O Dambe é um estilo de combate tradicional do povo Hausa (ou Hauçás) das regiões do Saara, na África Ocidental, que se assemelha [...]

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O basquete 3x3, modalidade urbana e dinâmica, tem suas raízes profundamente ligadas ao streetball (basquete de rua), popularizado nas décadas de 1980 e 1990, especialmente nos Estados Unidos: uma variação do basquete tradicional que nasceu e se popularizou nas ruas e quadras comunitárias. É uma modalidade que valoriza a habilidade individual, a criatividade e a improvisação, em contraste com as regras mais rígidas e o jogo mais estruturado do basquete profissional.

A rápida ascensão do Basquete 3x3, marcada pela informalidade, pela conexão com a cultura hip hop e pela participação ativa do público, o transformou em um fenômeno global.

A simplicidade das regras, a quadra menor e o tempo de jogo reduzido contribuíram para a rápida popularização do 3x3. A possibilidade de partidas rápidas e emocionantes, aliada à menor exigência física em comparação com o basquete tradicional, atraiu um público diversificado, incluindo jovens e adultos.

https://www.almanaquedaculturacorporal.com.br/post/basquete-3x3

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A simplicidade das regras, a quadra menor e o tempo de jogo reduzido contribuíram para a rápida popularização do 3x3. A possibilidade de partidas rápidas e emocionantes, aliada à menor exigência física em comparação com o basquete tradicional, atraiu um público diversificado, incluindo jovens e adultos.

Representação da quadra de Basquete 3x3

Uma das características marcantes do Basquete 3x3, além dessas apresentadas acima, é a necessidade de "limpar a bola". Não limpar no sentido real, de tirar a sujeira... Mas limpar o arremesso da equipe adversária: imaginemos que a equipe A fez um arremesso em direção à cesta mas não conseguiu marcar ponto. Neste cenário temos duas possibilidades de rebote: ou um jogador da própria equipe A consegue pegar a bola; ou um jogador da equipe B consegue a posse de bola. No primeiro caso (um jogador da própria equipe A consegue a posse de bola), o atleta poderá tentar fazer o arremesso imediatamente, sem nenhum problema.

Entretanto, no segundo caso, quando o rebote é pego pela equipe contrária de quem realizou o arremesso, a equipe B, antes de arremessar a bola à cesta, deverá "limpar" a bola, ou seja, fazer com que essa bola saia de dentro do arco (área de 1 ponto). Somente após a bola sair dessa área, a equipe B poderá tentar realizar o arremesso à cesta.

Se a equipe de defesa rouba ou dá um toco na bola, deve voltar a bola para atrás do arco (passando ou driblando) .

Um jogador é considerado como estando "atrás do arco" quando nenhum de seus pés está dentro ou sobre a linha do arco.

A presença do 3x3 nas Olimpíadas representou um marco histórico para a modalidade, elevando seu status e garantindo maior visibilidade internacional.

CBB. Regras e Interpretações Oficiais de Basketball 3x3 . Confederação Brasileira de Basketball, 2020. Tradução: Luciane Del Grande de Castro. Disponível em: https://www.cbb.com.br/wp-content/uploads/CBB-FIBA-3x3-Regras-e-Interpretacoes-2020.pdf

FIBA. Official 3x3 Basketball Rules . FIBA - International Basketball Federation , 2023. Disponível em: https://fiba3x3.com/docs/fiba-3x3-basketball-rules-full-version.pdf

A simplicidade das regras, a quadra menor e o tempo de jogo reduzido contribuíram para a rápida popularização do 3x3. A possibilidade de partidas rápidas e emocionantes, aliada à menor exigência física em comparação com o basquete tradicional, atraiu um público diversificado, incluindo jovens e adultos.

Representação da quadra de Basquete 3x3

Uma das características marcantes do Basquete 3x3, além dessas apresentadas acima, é a necessidade de "limpar a bola". Não limpar no sentido real, de tirar a sujeira... Mas limpar o arremesso da equipe adversária: imaginemos que a equipe A fez um arremesso em direção à cesta mas não conseguiu marcar ponto. Neste cenário temos duas possibilidades de rebote: ou um jogador da própria equipe A consegue pegar a bola; ou um jogador da equipe B consegue a posse de bola. No primeiro caso (um jogador da própria equipe A consegue a posse de bola), o atleta poderá tentar fazer o arremesso imediatamente, sem nenhum problema.

Entretanto, no segundo caso, quando o rebote é pego pela equipe contrária de quem realizou o arremesso, a equipe B, antes de arremessar a bola à cesta, deverá "limpar" a bola, ou seja, fazer com que essa bola saia de dentro do arco (área de 1 ponto). Somente após a bola sair dessa área, a equipe B poderá tentar realizar o arremesso à cesta.

Após cada arremesso de cesta de campo não convertida ou último lance livre (exceto aqueles seguidos por posse de bola):

Se a equipe de defesa rouba ou dá um toco na bola, deve voltar a bola para atrás do arco (passando ou driblando) .

Um jogador é considerado como estando "atrás do arco" quando nenhum de seus pés está dentro ou sobre a linha do arco.

A presença do 3x3 nas Olimpíadas representou um marco histórico para a modalidade, elevando seu status e garantindo maior visibilidade internacional.

CBB. Regras e Interpretações Oficiais de Basketball 3x3 . Confederação Brasileira de Basketball, 2020. Tradução: Luciane Del Grande de Castro. Disponível em: https://www.cbb.com.br/wp-content/uploads/CBB-FIBA-3x3-Regras-e-Interpretacoes-2020.pdf

FIBA. Official 3x3 Basketball Rules . FIBA - International Basketball Federation , 2023. Disponível em: https://fiba3x3.com/docs/fiba-3x3-basketball-rules-full-version.pdf

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O basquete 3x3, modalidade urbana e dinâmica, tem suas raízes profundamente ligadas ao streetball (basquete de rua) [...]

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O DJ Kool Herc, um pioneiro jamaicano-americano, revolucionou a forma como as pessoas ouviam e dançavam as músicas. Nas festas que organizava, ele identificou que as partes mais animadas das músicas, chamadas de “breaks”, eram as preferidas do público. Para prolongar esses momentos de euforia, Kool Herc desenvolveu uma técnica inovadora, utilizando dois toca-discos para criar mixagens contínuas e extensas dos breaks, incentivando os frequentadores a se moverem livremente ao som da música.

A inclusão do breaking no programa olímpico de Paris 2024 representa um marco histórico, consolidando sua posição como esporte e reconhecendo sua contribuição para a diversidade cultural global.

https://www.almanaquedaculturacorporal.com.br/post/breaking

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Essa dança urbana, caracterizada por movimentos acrobáticos e rítmicos, rapidamente se difundiu mundialmente, impulsionada pela indústria musical e cinematográfica.

O DJ Kool Herc, um pioneiro jamaicano-americano, revolucionou a forma como as pessoas ouviam e dançavam as músicas. Nas festas que organizava, ele identificou que as partes mais animadas das músicas, chamadas de " breaks ", eram as preferidas do público. Para prolongar esses momentos de euforia, Kool Herc desenvolveu uma técnica inovadora, utilizando dois toca-discos para criar mixagens contínuas e extensas dos breaks, incentivando os frequentadores a se moverem livremente ao som da música.

A inclusão do breaking no programa olímpico de Paris 2024 representa um marco histórico, consolidando sua posição como esporte e reconhecendo sua contribuição para a diversidade cultural global.

Assim como apresenta o Comitê Olímpico Internacional, a competição de breaking nos Jogos Olímpicos Paris 2024 possui dois eventos - um para homens e outro para mulheres - em que 16 B-boys e 16 B-girls se enfrentarão em espetaculares batalhas solo.

Assim, a música é um elemento fundamental nas competições. Para isso, um DJ, imparcial e externo às equipes, seleciona as trilhas sonoras que serão utilizadas durante as apresentações. A escolha das músicas é revelada apenas no momento da performance, exigindo dos atletas adaptabilidade e criatividade para improvisar e se conectar com as sonoridades propostas.

Um grupo de cinco a nove juízes avalia as performances com base em critérios rigorosos, como:

De forma geral, os elementos técnicos do breaking podem ser agrupados em quatro categorias principais:

Footwork : Caracterizado por movimentos complexos no chão, o footwork exige agilidade, equilíbrio e domínio corporal. O uso de pés, mãos, joelhos e costas como apoio permite a execução de uma ampla gama de variações.

Freezes : Posições estáticas e congeladas, os freezes demonstram o controle e a precisão do breaker . Essas poses, geralmente realizadas ao final de um movimento, exigem força e equilíbrio para serem mantidas por alguns segundos.

Power moves : Movimentos de alta energia, os power moves são caracterizados por giros e rotações que demandam força, velocidade e impulsão. A execução correta desses movimentos requer um alto nível de condicionamento físico e técnica.

Toprock : Dança em pé, o toprock é utilizado para iniciar as apresentações e criar transições entre os diferentes elementos. Essa categoria incorpora elementos de outras danças urbanas, como o sapateado, e permite que o breaker expresse sua personalidade e estilo.

FREITAS, Arnaldo; BARRETO, Marcelo. Almanaque Olímpico : 1896, 2024. Comitê Olímpico do Brasil, 2024.

Essa dança urbana, caracterizada por movimentos acrobáticos e rítmicos, rapidamente se difundiu mundialmente, impulsionada pela indústria musical e cinematográfica.

O DJ Kool Herc, um pioneiro jamaicano-americano, revolucionou a forma como as pessoas ouviam e dançavam as músicas. Nas festas que organizava, ele identificou que as partes mais animadas das músicas, chamadas de " breaks ", eram as preferidas do público. Para prolongar esses momentos de euforia, Kool Herc desenvolveu uma técnica inovadora, utilizando dois toca-discos para criar mixagens contínuas e extensas dos breaks, incentivando os frequentadores a se moverem livremente ao som da música.

A inclusão do breaking no programa olímpico de Paris 2024 representa um marco histórico, consolidando sua posição como esporte e reconhecendo sua contribuição para a diversidade cultural global.

Assim como apresenta o Comitê Olímpico Internacional, a competição de breaking nos Jogos Olímpicos Paris 2024 possui dois eventos - um para homens e outro para mulheres - em que 16 B-boys e 16 B-girls se enfrentarão em espetaculares batalhas solo.

Assim, a música é um elemento fundamental nas competições. Para isso, um DJ, imparcial e externo às equipes, seleciona as trilhas sonoras que serão utilizadas durante as apresentações. A escolha das músicas é revelada apenas no momento da performance, exigindo dos atletas adaptabilidade e criatividade para improvisar e se conectar com as sonoridades propostas.

Um grupo de cinco a nove juízes avalia as performances com base em critérios rigorosos, como:

De forma geral, os elementos técnicos do breaking podem ser agrupados em quatro categorias principais:

Footwork : Caracterizado por movimentos complexos no chão, o footwork exige agilidade, equilíbrio e domínio corporal. O uso de pés, mãos, joelhos e costas como apoio permite a execução de uma ampla gama de variações.

Freezes : Posições estáticas e congeladas, os freezes demonstram o controle e a precisão do breaker . Essas poses, geralmente realizadas ao final de um movimento, exigem força e equilíbrio para serem mantidas por alguns segundos.

Power moves : Movimentos de alta energia, os power moves são caracterizados por giros e rotações que demandam força, velocidade e impulsão. A execução correta desses movimentos requer um alto nível de condicionamento físico e técnica.

Toprock : Dança em pé, o toprock é utilizado para iniciar as apresentações e criar transições entre os diferentes elementos. Essa categoria incorpora elementos de outras danças urbanas, como o sapateado, e permite que o breaker expresse sua personalidade e estilo.

FREITAS, Arnaldo; BARRETO, Marcelo. Almanaque Olímpico : 1896, 2024. Comitê Olímpico do Brasil, 2024.

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A emergência do breaking está intrinsecamente ligada ao desenvolvimento da cena hip hop em Nova York durante os anos 1970 [...]

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O skate é uma atividade recreativa e esportiva, na qual uma pessoa equilibra-se em pé sobre uma pequena prancha com rodas. Considerado um esporte radical (uma prática de aventura), o skate profissional conta com diversas competições, que variam de acordo com os objetivos.

Os primeiros skates (ou skateboards) comerciais surgiram em 1959, mas versões caseiras rudimentares, muitas vezes consistindo apenas de rodas de patins antigos presas a uma prancha de madeira, foram construídas no início do século XX. No início dos anos 1960, fabricantes de skate como Makaha e Hobie tentaram capitalizar a crescente popularidade do surf, promovendo o skate, então conhecido como “surf de calçada”, como uma diversão alternativa quando não havia ondas para surfar.

No Brasil, porém, nem sempre o skate foi bem-visto e benquisto... Não se sabe ao certo quando aconteceu sua chegada em terras brasileiras, entretanto, acredita-se que foi trazido por surfistas e skatistas norte-americanos, ainda na década de 1960.

Após uma proibição (em 1988), chegamos a 2024, na segunda edição de Jogos Olímpicos com a presença do Skate, com atletas brasileiros conquistando medalhas, como é o caso da Rayssa Leal @rayssalealsk8 , medalhista nas edições de 2020 e 2024.

https://www.almanaquedaculturacorporal.com.br/post/skate

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O skate é uma atividade recreativa e esportiva, na qual uma pessoa equilibra-se em pé sobre uma pequena prancha com rodas. Considerado um esporte radical (uma prática de aventura ), o skate profissional conta com diversas competições, que variam de acordo com os objetivos. Segundo a Confederação Brasileira de Skateboarding (CBSK), as modalidades oficiais, registradas pela entidade, são:

Dessas, as mais famosas são o Skate Vertical ( Vert ) e o Skate de Rua ( Street ). O skate vertical (ou vert ) envolve acrobacias aéreas realizadas em half-pipes , originalmente construídos para imitar piscinas vazias.

Os primeiros skates (ou skateboards ) comerciais surgiram em 1959, mas versões caseiras rudimentares, muitas vezes consistindo apenas de rodas de patins antigos presas a uma prancha de madeira, foram construídas no início do século XX. No início dos anos 1960, fabricantes de skate como Makaha e Hobie tentaram capitalizar a crescente popularidade do surf , promovendo o skate, então conhecido como "surf de calçada", como uma diversão alternativa quando não havia ondas para surfar.

Em 1963, a Makaha formou a primeira equipe profissional de skate, e no mesmo ano foi realizada a primeira competição de skate em Hermosa, Califórnia, com provas de estilo livre e slalom downhill - modalidade que consiste em descer ladeiras e realizar manobras conhecidas como slides . A popularidade inicial do skate diminuiu nos anos seguintes devido às limitações de realizarem manobras no skate e aos alertas de profissionais de segurança sobre os perigos da atividade.

O primeiro skatepark (parque de skate) foi construído na Flórida em 1976, e muitos outros começaram a surgir na América do Norte, América do Sul, Europa e Ásia, oferecendo uma variedade de rampas e pistas com obstáculos. Foi nessa época que os skatistas começaram a usar piscinas vazias e a explorar o potencial "vertical" do esporte. Essas piscinas vazias logo deram lugar aos half-pipes : superfícies de pilotagem em forma de U utilizadas para executar acrobacias aéreas.

Na década de 1980, os skatistas começaram a construir suas próprias rampas e half-pipes e começaram a usar ambientes urbanos, criando o que ficou conhecido como estilo de rua. O aumento do tamanho da prancha e a melhoria das construções de trucks - ou eixos basicamente são peças de metal que ficam encarregadas de fazer as curvas do skate na direção em que se inclina o corpo. Os primeiros eixos foram originários de patins, que eram muito estreitos e fracos para skate - ajudaram o novo estilo a prosperar.

Nesta mesma época, as gravações de vídeos transformaram em estrelas os skatistas de vert Tony Hawk e Steve Caballero e os skatistas de rua Natas Kaupas e Mark Gonzalez. Além disso, a criação de grandes competições, como o X-Games -um festival de esportes alternativos patrocinado pela rede de televisão a cabo ESPN e realizado pela primeira vez em 1995 -, deram ao esporte uma enorme exposição e, principalmente, legitimidade comercial.

Até a década de 1980, o skate era praticado livremente pelas ruas do Brasil. Em um levantamento histórico, Honorato (2013) apresenta que em 1975 aconteceu o primeiro campeonato de skate brasileiro, na Quinta da Boa Vista (Rio de Janeiro), e em 1976, foi inaugurada a primeira pista de skate da América Latina em Nova Iguaçu/RJ, evento que popularizou, ainda mais, a atividade no sudeste brasileiro.

O skate teve sua estreia olímpica em Tóquio 2020 em duas modalidades: park e street. Na modalidade park , os competidores deslizam por bowls e curvas, realizando manobras aéreas de alta dificuldade. A pontuação é definida pela combinação de altura, velocidade e variedade dos truques, além da utilização eficiente de toda a área da pista.

FREITAS, Armando; BARRETO, Marcelo. Almanaque Olímpico : 1896, 2024. Comitê Olímpico do Brasil, 2024.

HONORATO, Tony. A esportivização do skate (1960-1990): relações entre o macro e o micro. Revista Brasileira de Ciências do Esporte , v. 35, n. 1, p. 95-112, jan. 2013.

O skate é uma atividade recreativa e esportiva, na qual uma pessoa equilibra-se em pé sobre uma pequena prancha com rodas. Considerado um esporte radical (uma prática de aventura ), o skate profissional conta com diversas competições, que variam de acordo com os objetivos. Segundo a Confederação Brasileira de Skateboarding (CBSK), as modalidades oficiais, registradas pela entidade, são:

Dessas, as mais famosas são o Skate Vertical ( Vert ) e o Skate de Rua ( Street ). O skate vertical (ou vert ) envolve acrobacias aéreas realizadas em half-pipes , originalmente construídos para imitar piscinas vazias.

Os primeiros skates (ou skateboards ) comerciais surgiram em 1959, mas versões caseiras rudimentares, muitas vezes consistindo apenas de rodas de patins antigos presas a uma prancha de madeira, foram construídas no início do século XX. No início dos anos 1960, fabricantes de skate como Makaha e Hobie tentaram capitalizar a crescente popularidade do surf , promovendo o skate, então conhecido como "surf de calçada", como uma diversão alternativa quando não havia ondas para surfar.

Em 1963, a Makaha formou a primeira equipe profissional de skate, e no mesmo ano foi realizada a primeira competição de skate em Hermosa, Califórnia, com provas de estilo livre e slalom downhill - modalidade que consiste em descer ladeiras e realizar manobras conhecidas como slides . A popularidade inicial do skate diminuiu nos anos seguintes devido às limitações de realizarem manobras no skate e aos alertas de profissionais de segurança sobre os perigos da atividade.

O primeiro skatepark (parque de skate) foi construído na Flórida em 1976, e muitos outros começaram a surgir na América do Norte, América do Sul, Europa e Ásia, oferecendo uma variedade de rampas e pistas com obstáculos. Foi nessa época que os skatistas começaram a usar piscinas vazias e a explorar o potencial "vertical" do esporte. Essas piscinas vazias logo deram lugar aos half-pipes : superfícies de pilotagem em forma de U utilizadas para executar acrobacias aéreas.

Na década de 1980, os skatistas começaram a construir suas próprias rampas e half-pipes e começaram a usar ambientes urbanos, criando o que ficou conhecido como estilo de rua. O aumento do tamanho da prancha e a melhoria das construções de trucks - ou eixos basicamente são peças de metal que ficam encarregadas de fazer as curvas do skate na direção em que se inclina o corpo. Os primeiros eixos foram originários de patins, que eram muito estreitos e fracos para skate - ajudaram o novo estilo a prosperar.

Nesta mesma época, as gravações de vídeos transformaram em estrelas os skatistas de vert Tony Hawk e Steve Caballero e os skatistas de rua Natas Kaupas e Mark Gonzalez. Além disso, a criação de grandes competições, como o X-Games -um festival de esportes alternativos patrocinado pela rede de televisão a cabo ESPN e realizado pela primeira vez em 1995 -, deram ao esporte uma enorme exposição e, principalmente, legitimidade comercial.

Até a década de 1980, o skate era praticado livremente pelas ruas do Brasil. Em um levantamento histórico, Honorato (2013) apresenta que em 1975 aconteceu o primeiro campeonato de skate brasileiro, na Quinta da Boa Vista (Rio de Janeiro), e em 1976, foi inaugurada a primeira pista de skate da América Latina em Nova Iguaçu/RJ, evento que popularizou, ainda mais, a atividade no sudeste brasileiro.

O skate teve sua estreia olímpica em Tóquio 2020 em duas modalidades: park e street. Na modalidade park , os competidores deslizam por bowls e curvas, realizando manobras aéreas de alta dificuldade. A pontuação é definida pela combinação de altura, velocidade e variedade dos truques, além da utilização eficiente de toda a área da pista.

FREITAS, Armando; BARRETO, Marcelo. Almanaque Olímpico : 1896, 2024. Comitê Olímpico do Brasil, 2024.

HONORATO, Tony. A esportivização do skate (1960-1990): relações entre o macro e o micro. Revista Brasileira de Ciências do Esporte , v. 35, n. 1, p. 95-112, jan. 2013.

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O skate é uma atividade recreativa e esportiva, na qual uma pessoa equilibra-se em pé sobre uma pequena prancha com rodas. Considerado [...]

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De todas as brincadeiras tradicionais, a mais simples e que, de certa forma, esteve presente na vida da maioria das pessoas, sejam elas moradoras de centros urbanos ou zonas rurais, foi a brincadeira de pular corda.

Por se tratar de uma brincadeira simples, que precisa de apenas uma corda, pode ser realizada de forma individual, em duplas, trios, quartetos, grupos... ou seja, todos podem brincar!

Não há nenhum documento que afirme a origem dessa brincadeira. Entretanto, sabe-se que na Europa, desde o século XVII, a brincadeira já era realizada. A International Rope Skipping Federation diz que por volta do ano de 1600, na Holanda, a brincadeira de pular corda (Rope Skipping ou Jump Rope) surgiu e, a partir da colonização nas Américas, a prática chegou no continente americano.

No ano de 1815, o artista alemão Friedrich August Mottu, fez uma crítica à rápida ascensão de Napoleão Bonaparte, utilizando a brincadeira de pular corda como uma analogia ao “salto imperial”. A partir dessa imagem, podemos considerar que na Europa, durante os anos 1700/1800, a brincadeira já era conhecida e realizada.

O objetivo da brincadeira é um só: girar (bater) a corda de forma que ela passe abaixo do pé e acima da cabeça de quem está pulando. O objetivo de quem pula é ficar mais tempo ou pular mais vezes.

Ao longo dos anos, algumas canções foram criadas, pelos próprios brincantes, para dar comandos à quem pula, na intenção de tornar a brincadeira mais divertida e mais difícil.

https://www.almanaquedaculturacorporal.com.br/post/pular-corda

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De todas as brincadeiras tradicionais, a mais simples e que, de certa forma, esteve presente na vida da maioria das pessoas, sejam elas[...]

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O Diabolô (também conhecido como Io-iô chinês) é um objeto circense, presente na cultura humana há milhares de anos. Segundo Holland (1994), o Diabolô pertence ao mesmo grupo do pião e do iô-iô. Acredita-se que sua origem é chinesa e que, em tempos remotos, eram tradicionalmente feitos de bambu.

Segundo o Le Musée Du Diabolo (O Museu do Diabolô), na China Antiga o Diabolô recebia os seguintes nomes: Kong-zhu, Tjouk-Pan-Oul, ou Cha-Ling, dependendo do tempo e da região, embora o mais recorrente e usado pelos ocidentais é o Kuden-Gen, presente em uma das primeiras descrições ocidentais, realizada pelo Padre Amyot em 1792.

Por sua vez, o termo diabolô é moderno, derivado do grego dia bolo (arremesso através).

Em 1905, o francês Gustave Phillippart revolucionou o Diabolô com seu design moderno: cones de borracha em cada extremidade, proporcionando maior durabilidade em comparação aos modelos tradicionais de madeira e bambu.

Outro importante personagem para a difusão do Diabolô na modernidade foi C. B. Fry (1872 – 1956), responsável por escrever alguns artigos sobre o equipamento. Dois desses artigos estão disponíveis no nosso site.

Um dos principais objetivos do Diabolô é fazê-lo girar na corda usando apenas as duas varetas, depois jogá-lo para o alto e pegá-lo novamente com a corda. A partir disso, há uma variedade de truques e movimentos que podem ser executados com um ou mais participantes.

https://www.almanaquedaculturacorporal.com.br/post/diabol%C3%B4

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Segundo o Le Musée Du Diabolo (O Museu do Diabolô), na China Antiga o Diabolô recebia os seguintes nomes: Kong-zhu , Tjouk-Pan-Oul , ou Cha-Ling , dependendo do tempo e da região, embora o mais recorrente e usado pelos ocidentais é o Kuden-Gen , presente em uma das primeiras descrições ocidentais, realizada pelo Padre Amyot em 1792:

Este chocalho barulhento consiste em dois cilindros ocos de metal, madeira ou bambu, unidos no meio por um travessa. Cada uma das cavidades é perfurada com um buraco em direções opostas. A corda faz um laço ao redor da cruz. Ao suspender esse chocalho no ar e sacudi-lo com velocidade, há um ar rápido em cada uma das porções do cilindro, e ouve-se um ronco semelhante ao produzido pelo pião alemão ( Le Musée du Diabolo , s.d., tradução nossa).

Por sua vez, o termo diabolô é moderno, derivado do grego dia bolo (arremesso através).

O Le Musée Du Diabolo apresenta que a chegada do Kusen-Gen à Europa está ligada aos missionários de Pequim: por volta do ano de 1793, Lorde Macartney introuz o Kusen-Gen na Europa.

Outro importante personagem para a difusão do Diabolô na modernidade foi C. B. Fry (1872 - 1956), responsável por escrever alguns artigos sobre o equipamento. Dois desses artigos estão disponíveis abaixo: The Devil Game: Diabolo - a very old and a very new exercise of skill and address, worth Knowing (O jogo do diabo: Diabolo - um exercício de habilidade e destreza, muito antigo e muito novo, que vale a pena conhecer) e The Modern Game of Diabolo (o jogo moderno do Diabolô).

The Devil Game Diabolo - tradução

Fazer download de PDF * 7.26MB

The Modern Game of Diabolo - tradução

Fazer download de PDF * 8.12MB

[...] semelhante ao ioiô, só que muito maior em tamanho, e a corda sendo fixada nele por meio de varetas. O malabarista, tendo o brinquedo desenrolado na medida do possível, prende-o num fio, fazendo com que o diabolô deslize no fio. Do lado de fora, parece que Diabolô rola sobre o corpo de um malabarista, então os espectadores que assistem ao jogo costumam exclamar: "Como? Como é possível?" (Sobolieva, 2017, p. 4, tradução nossa)

Segundo o Le Musée Du Diabolo (O Museu do Diabolô), na China Antiga o Diabolô recebia os seguintes nomes: Kong-zhu , Tjouk-Pan-Oul , ou Cha-Ling , dependendo do tempo e da região, embora o mais recorrente e usado pelos ocidentais é o Kuden-Gen , presente em uma das primeiras descrições ocidentais, realizada pelo Padre Amyot em 1792:

Este chocalho barulhento consiste em dois cilindros ocos de metal, madeira ou bambu, unidos no meio por um travessa. Cada uma das cavidades é perfurada com um buraco em direções opostas. A corda faz um laço ao redor da cruz. Ao suspender esse chocalho no ar e sacudi-lo com velocidade, há um ar rápido em cada uma das porções do cilindro, e ouve-se um ronco semelhante ao produzido pelo pião alemão ( Le Musée du Diabolo , s.d., tradução nossa).

Por sua vez, o termo diabolô é moderno, derivado do grego dia bolo (arremesso através).

O Le Musée Du Diabolo apresenta que a chegada do Kusen-Gen à Europa está ligada aos missionários de Pequim: por volta do ano de 1793, Lorde Macartney introuz o Kusen-Gen na Europa.

Outro importante personagem para a difusão do Diabolô na modernidade foi C. B. Fry (1872 - 1956), responsável por escrever alguns artigos sobre o equipamento. Dois desses artigos estão disponíveis abaixo: The Devil Game: Diabolo - a very old and a very new exercise of skill and address, worth Knowing (O jogo do diabo: Diabolo - um exercício de habilidade e destreza, muito antigo e muito novo, que vale a pena conhecer) e The Modern Game of Diabolo (o jogo moderno do Diabolô).

The Devil Game Diabolo - tradução

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The Modern Game of Diabolo - tradução

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[...] semelhante ao ioiô, só que muito maior em tamanho, e a corda sendo fixada nele por meio de varetas. O malabarista, tendo o brinquedo desenrolado na medida do possível, prende-o num fio, fazendo com que o diabolô deslize no fio. Do lado de fora, parece que Diabolô rola sobre o corpo de um malabarista, então os espectadores que assistem ao jogo costumam exclamar: "Como? Como é possível?" (Sobolieva, 2017, p. 4, tradução nossa)

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O Diabolô é um objeto circense, presente na cultura humana há milhares de anos.Um dos principais objetivos do Diabolô é fazê-lo girar [...]

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O Bilboquê ou Biloquê - assim como conhecido em algumas regiões do Brasil - é um brinquedo que consiste em fazer uma bola, ou outro objeto, presa por um cordão, se conectar a um pequeno bastão ou pino, realizando movimentos com uma das mãos.

Não se sabe ao certo as informações de origem do Bilboquê, entretanto, segundo o Elliott Avedon Museum and Archive of Games (2010), a partir de análises de imagens antigas é possível perceber que esse brinquedo já era comum na França, entre os séculos 16 e 18. Além disso, pinturas europeias indicam que o Bilboquet era jogado nos tribunais reais da Europa e, provavelmente, nas ruas também. Brinquedos com o mesmo objetivo são encontrados em outras culturas e países, como no Japão, México, Ártico e entre algumas tribos indígenas da América do Norte.

Em cada região do mundo esse brinquedo recebe nomes e formatos diferentes.

Belmiro de Almeida (1858-1935), importante artista brasileiro - pintor, desenhista, caricaturista, escultor, professor, escritor - que, durante a passagem do século XIX para o século XX, empreende uma pintura nova, “ao deixar de lado temas históricos para se ocupar de assuntos mais prosaicos da sociedade contemporânea” (Enciclopédia, 2024), realiza uma pintura chamada Dois meninos jogando bilboquê, o que nos leva a perceber que nesse período a brincadeira era comum entre as crianças brasileiras.

O Bilboquê, ou Biloquê, é uma brincadeira tradicional, que extrapola fronteiras entre países. Fácil de ser construído, utilizando diferentes materiais reciclados e adaptados, torna-se uma possibilidade para construção pelos próprios alunos e crianças em geral.

https://www.almanaquedaculturacorporal.com.br/post/biloqu%C3%AA-ou-bilboqu%C3%AA

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O Bilboquê ou Biloquê - assim como conhecido em algumas regiões do Brasil - é um brinquedo que consiste em fazer uma bola, ou outro objeto, presa por um cordão, se conectar a um pequeno bastão ou pino, realizando movimentos com uma das mãos.

Não se sabe ao certo as informações de origem do Bilboquê, entretanto, segundo o Elliott Avedon Museum and Archive of Games (2010), a partir de análises de imagens antigas é possível perceber que esse brinquedo já era comum na França, entre os séculos 16 e 18. Além disso, pinturas europeias indicam que o Bilboquet era jogado nos tribunais reais da Europa e, provavelmente, nas ruas também. Brinquedos com o mesmo objetivo são encontrados em outras culturas e países, como no Japão, México, Ártico e entre algumas tribos indígenas da América do Norte.

Em cada região do mundo esse brinquedo recebe nomes e formatos diferentes. Nas imagens abaixo estão alguns dos tipos de bilboquê existentes no mundo:

Belmiro de Almeida (1858-1935), importante artista brasileiro - pintor, desenhista, caricaturista, escultor, professor, escritor - que, durante a passagem do século XIX para o século XX, empreende uma pintura nova, "ao deixar de lado temas históricos para se ocupar de assuntos mais prosaicos da sociedade contemporânea" (Enciclopédia, 2024), realiza uma pintura chamada Dois meninos jogando bilboquê , o que nos leva a perceber que nesse período a brincadeira era comum entre as crianças brasileiras.

Corroborando com essa dedução, Luchese (s.d.) diz que a difusão e comercialização desse brinquedo no Brasil inicia-se na segunda metade do século XIX.

Torna-se mais comum a oferta de venda de brinquedos em geral e do bilboquê em particular, ao longo do século XX, em outras regiões do país. Em leilão efetuado em janeiro de 1872, como parte do catálogo posto à venda, no lote 76 estava "1 cestinha, 1 espanador e bilboquet e 1 bandeja" como parte dos objetos de uma Saleta (JORNAL DO COMÉRCIO, 18/01/1872, p. 02). No Natal de 1885, o jornal Gazeta de Notícias do Rio de Janeiro anunciava em sua página, dentre os vários brinquedos disponíveis na rua da Assembleia, 111, a venda de bilboquês "brinquedo útil para as crianças" (GAZETA DE NOTÍCIAS, 25/12/1885, p. 6).

O Bilboquê, ou Biloquê, é uma brincadeira tradicional, que extrapola fronteiras entre países. Fácil de ser construído, utilizando diferentes materiais reciclados e adaptados, torna-se uma possibilidade para construção pelos próprios alunos e crianças em geral. Assim como o brinquedo usado pelo personagem Chaves , do seriado mexicano Chaves ( El Chavo del ocho , 1973), uma dessas possibilidades de construção usa uma lata de metal ou de alumínio (de extrato de tomate ou de leite em pó, por exemplo) presa, por um cordão, no meio de um pedaço de madeira.

Outra possibilidade, mais fácil ainda de ser feita, usa apenas um pedaço de garrafa pet e uma tampinha, presa à "boca" da garrafa, por um cordão.

O Bilboquê ou Biloquê - assim como conhecido em algumas regiões do Brasil - é um brinquedo que consiste em fazer uma bola, ou outro objeto, presa por um cordão, se conectar a um pequeno bastão ou pino, realizando movimentos com uma das mãos.

Não se sabe ao certo as informações de origem do Bilboquê, entretanto, segundo o Elliott Avedon Museum and Archive of Games (2010), a partir de análises de imagens antigas é possível perceber que esse brinquedo já era comum na França, entre os séculos 16 e 18. Além disso, pinturas europeias indicam que o Bilboquet era jogado nos tribunais reais da Europa e, provavelmente, nas ruas também. Brinquedos com o mesmo objetivo são encontrados em outras culturas e países, como no Japão, México, Ártico e entre algumas tribos indígenas da América do Norte.

Em cada região do mundo esse brinquedo recebe nomes e formatos diferentes. Nas imagens abaixo estão alguns dos tipos de bilboquê existentes no mundo:

Belmiro de Almeida (1858-1935), importante artista brasileiro - pintor, desenhista, caricaturista, escultor, professor, escritor - que, durante a passagem do século XIX para o século XX, empreende uma pintura nova, "ao deixar de lado temas históricos para se ocupar de assuntos mais prosaicos da sociedade contemporânea" (Enciclopédia, 2024), realiza uma pintura chamada Dois meninos jogando bilboquê , o que nos leva a perceber que nesse período a brincadeira era comum entre as crianças brasileiras.

Corroborando com essa dedução, Luchese (s.d.) diz que a difusão e comercialização desse brinquedo no Brasil inicia-se na segunda metade do século XIX.

Torna-se mais comum a oferta de venda de brinquedos em geral e do bilboquê em particular, ao longo do século XX, em outras regiões do país. Em leilão efetuado em janeiro de 1872, como parte do catálogo posto à venda, no lote 76 estava "1 cestinha, 1 espanador e bilboquet e 1 bandeja" como parte dos objetos de uma Saleta (JORNAL DO COMÉRCIO, 18/01/1872, p. 02). No Natal de 1885, o jornal Gazeta de Notícias do Rio de Janeiro anunciava em sua página, dentre os vários brinquedos disponíveis na rua da Assembleia, 111, a venda de bilboquês "brinquedo útil para as crianças" (GAZETA DE NOTÍCIAS, 25/12/1885, p. 6).

O Bilboquê, ou Biloquê, é uma brincadeira tradicional, que extrapola fronteiras entre países. Fácil de ser construído, utilizando diferentes materiais reciclados e adaptados, torna-se uma possibilidade para construção pelos próprios alunos e crianças em geral. Assim como o brinquedo usado pelo personagem Chaves , do seriado mexicano Chaves ( El Chavo del ocho , 1973), uma dessas possibilidades de construção usa uma lata de metal ou de alumínio (de extrato de tomate ou de leite em pó, por exemplo) presa, por um cordão, no meio de um pedaço de madeira.

Outra possibilidade, mais fácil ainda de ser feita, usa apenas um pedaço de garrafa pet e uma tampinha, presa à "boca" da garrafa, por um cordão.

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O Bilboquê ou Biloquê - assim como conhecido em algumas regiões do Brasil - é um brinquedo que consiste em fazer uma bola [...]

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O Buildering (ou Escalada Urbana) é uma atividade cujo objetivo é escalar prédios ou quaisquer outras estruturas construídas pelos humanos - como muros, estátuas, monumentos e pontes -, como se estivesse escalando elementos da natureza.

Não há uma linha temporal da modalidade que indica a origem dessa prática. Entretanto, por ser realizada em grandes centros urbanos, escalando monumentos e construções variadas, desde sempre foi (e certamente ainda é) uma prática marginalizada.

Num primeiro momento, o Buildering pode ser confundido com o Parkour, outra prática de aventura realizada nos meios urbanos. Entretanto, na Escalada Urbana não há corrida e nem competição entre os praticantes, como acontece no Parkour.

Por ser ainda pouco conhecido para a maioria das pessoas, o Buildering pode provocar diversas reações nas pessoas que observam os escaladores. Essas reações podem variar desde a curiosidade até o medo, com alguns até confundindo a atividade com vandalismo.

https://www.almanaquedaculturacorporal.com.br/post/buildering-escalada-urbana

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(ou Escalada Urbana) é uma atividade cujo objetivo é escalar prédios ou quaisquer outras estruturas construídas pelos humanos - como muros, estátuas, monumentos e pontes -, como se estivesse escalando elementos da natureza.

Não há uma linha temporal da modalidade que indica a origem dessa prática. Entretanto, por ser realizada em grandes centros urbanos, escalando monumentos e construções variadas, desde sempre foi (e certamente ainda é) uma prática marginalizada. Na Alemanha, o Clube de Alpinismo Alemão ( Deutscher Alpenverein ), realizou um grande esforço para legitimar a escalada urbana no país, apresentando-a, para além de uma nova oportunidade de treinamento para os alpinistas profissionais, mas como um conceito de boa-fé.

Dentro da modalidade há vários ícones, sendo o mais conhecido o francês Alan Robert Philippe:

nascido em 7 de agosto de 1962, é mundialmente conhecido como "Homem Aranha", por conta de sua destreza em escalar edifícios e torres famosas, dentre eles o Empire State Buildin (Nova Iorque) a Petronas Twin Towers (Malásia) e a Torre Eiffel, em Paris. Sem utilizar qualquer tipo de equipamento de segurança, o pequenino Alain Robert costuma "driblar" os seguranças dos prédios para conseguir seus objetivos, e tira seu sustento disso, carregando consigo marcas de seus patrocinadores estampadas em suas camisetas, além de comercializar livros e DVDs de seus feitos, fazer palestras e participar de campanhas publicitárias. No Brasil, por exemplo, em 1996, ao concluir a escalada do prédio da Fiesp (Federação das Indústrias do Estado de São Paulo), na Avenida Paulista, apareceu na televisão, após ser preso, comendo uma barra de Suflair, chocolate da Nestlé (Micheletti, s.d.)

Num primeiro momento, o Buildering pode ser confundido com o Parkour, outra prática de aventura realizada nos meios urbanos. Entretanto, na Escalada Urbana não há corrida e nem competição entre os praticantes, como acontece no Parkour.

Por ser ainda pouco conhecido para a maioria das pessoas, o Buildering pode provocar diversas reações nas pessoas que observam os escaladores. Essas reações podem variar desde a curiosidade até o medo, com alguns até confundindo a atividade com vandalismo. Para tornar a escalada mais agradável e evitar conflitos com pedestres e autoridades, foram estabelecidos na Europa dez princípios universais da escalada urbana ( Romaniuk, 2007

(ou Escalada Urbana) é uma atividade cujo objetivo é escalar prédios ou quaisquer outras estruturas construídas pelos humanos - como muros, estátuas, monumentos e pontes -, como se estivesse escalando elementos da natureza.

Não há uma linha temporal da modalidade que indica a origem dessa prática. Entretanto, por ser realizada em grandes centros urbanos, escalando monumentos e construções variadas, desde sempre foi (e certamente ainda é) uma prática marginalizada. Na Alemanha, o Clube de Alpinismo Alemão ( Deutscher Alpenverein ), realizou um grande esforço para legitimar a escalada urbana no país, apresentando-a, para além de uma nova oportunidade de treinamento para os alpinistas profissionais, mas como um conceito de boa-fé.

Dentro da modalidade há vários ícones, sendo o mais conhecido o francês Alan Robert Philippe:

nascido em 7 de agosto de 1962, é mundialmente conhecido como "Homem Aranha", por conta de sua destreza em escalar edifícios e torres famosas, dentre eles o Empire State Buildin (Nova Iorque) a Petronas Twin Towers (Malásia) e a Torre Eiffel, em Paris. Sem utilizar qualquer tipo de equipamento de segurança, o pequenino Alain Robert costuma "driblar" os seguranças dos prédios para conseguir seus objetivos, e tira seu sustento disso, carregando consigo marcas de seus patrocinadores estampadas em suas camisetas, além de comercializar livros e DVDs de seus feitos, fazer palestras e participar de campanhas publicitárias. No Brasil, por exemplo, em 1996, ao concluir a escalada do prédio da Fiesp (Federação das Indústrias do Estado de São Paulo), na Avenida Paulista, apareceu na televisão, após ser preso, comendo uma barra de Suflair, chocolate da Nestlé (Micheletti, s.d.)

Num primeiro momento, o Buildering pode ser confundido com o Parkour, outra prática de aventura realizada nos meios urbanos. Entretanto, na Escalada Urbana não há corrida e nem competição entre os praticantes, como acontece no Parkour.

Por ser ainda pouco conhecido para a maioria das pessoas, o Buildering pode provocar diversas reações nas pessoas que observam os escaladores. Essas reações podem variar desde a curiosidade até o medo, com alguns até confundindo a atividade com vandalismo. Para tornar a escalada mais agradável e evitar conflitos com pedestres e autoridades, foram estabelecidos na Europa dez princípios universais da escalada urbana ( Romaniuk, 2007

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O Buildering (ou Escalada Urbana) é uma atividade cujo objetivo é escalar prédios ou quaisquer outras estruturas construídas pelos huma[...]

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O Prato Chinês, também conhecido como prato de equilíbrio, é um instrumento de malabarismo que consiste em equilibrar um objeto em formato de prato em uma vareta.

Embora quando nos referimos aos exercícios de malabarismos, na maioria das vezes lembramos apenas dos movimentos com bolas, facas ou clavas, com o intuito de lançá-los ao ar e pegá-los novamente após algumas manobras, essa categoria é muito mais ampla.

A origem desse exercício circense é quase que totalmente desconhecida, pois, assim como outras atividades características do próprio circo, não há documentação que nos auxilie nessas pesquisas sobre suas gêneses. Pelo nome, acredita-se que tenha suas raízes na China, mas, como falamos, não temos como afirmar.

https://www.almanaquedaculturacorporal.com.br/post/prato-chin%C3%AAs

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Segundo Cain (2015), na China, as performances acrobáticas remontam à Dinastia Han Ocidental, há pelo menos 2.000 anos. Foi nesse período que surgiu o "Espetáculo das Cem Habilidades", também conhecido como os 100 Jogos. Tais apresentações incluíam acrobacias, atuações, danças do dragão, música e habilidades circenses, como o equilíbrio de pratos. Há registros que, por volta do século III d.C., essa prática já era denominada "dança dos sete pratos".

Cain (2015) apresenta, também, que no ocidente há ilustrações que representam a prática do equilíbrio de pratos, em livros do início do século XIV. Com o surgimento do "malabarismo moderno" como uma forma de arte distinta no Ocidente, o equilíbrio de pratos se tornou um elemento fundamental no repertório dos malabaristas, posição que mantém até hoje. Os primeiros livros a instruírem sobre malabarismo incluíam truques complexos que envolviam essa técnica. Abaixo, podemos ver imagens do livro " New Juggling Tricks " (Novos Truques de Malabarismo) de 1901, de Ellis Stanyon, e do " Modern Magician's Hand Book " (Manual do Mágico Moderno), de 1902, de William J. Hiiliar, onde eram exibidos alguns diagramas instrutivos iniciais.

No ano de 1958, a Whirley Corporation lançou o primeiro prato de equilíbrio de plástico, o Whirley Whirrler . A empresa vendeu 2 milhões de pratos em seu primeiro ano (Cain, 2019). Abaixo está um vídeo de divulgação do Whirley Whirrler :

Um dos motivos dessa dificuldade em se conhecer as origens de alguns exercícios circenses deve-se às suas características iniciais. Assim como apresentamos na postagem Circo (Artes/Atividades circenses) , por muito tempo o circo manteve certas características marcantes, como o nomadismo (a não fixação em um lugar por muito tempo) e a forma coletiva, baseada na transmissão oral de geração em geração, da constituição do artista circense. Além disso, durante o século XIX, os artistas circenses eram cada vez mais temidos e marginalizados pela elite, pois:

[...] traziam o corpo como espetáculo. Invertiam a ordem das coisas. Andavam com as mãos, lançavam-se ao espaço, contorciam-se e encaixavam-se em potes, em cestos, imitavam os bichos, vozes, produziam sons com as mais diferentes partes do corpo, cuspiam fogo, vertiam líquidos inesperados, gargalhavam, viviam em grupos. Opunham-se assim aos novos cânones do corpo acabado, perfeito, fechado, limpo e isolado que a ciência construíra, da vida fixa e disciplinada que a nova ordem exigia (Soares, 2005, p. 25).

O prato é geralmente feito de um material termoplástico EVA maleável;

A vareta, usada para equilibrar e girar o prato, é geralmente feita de madeira;

O diâmetro externo do prato é geralmente de cerca de 24 cm, com uma espessura de 4mm;

O peso aproximado do prato é de 110g.

Posição inicial para equilibrar o Prato Chinês. Montagem a partir de imagens retiradas do livro "Juggling" (Holland, 1994)

O canal Manual do Mundo (Youtube) fez um vídeo ensinando a confeccionar um Prato de Equilíbrio usando apenas papelão, jornal e varetas de madeira:

HOLLAND, Charlie. Juggling . Edison, N.J., Estados Unidos da América: Chartwell Books, 1994. Ilustações: Ron Brown. Disponível em: https://archive.org/details/juggling00char/page/n87/mode/2up. Acesso em: 31 maio 2024.

SOARES, C. L. Imagens da educação no corpo : estudos a partir da ginástica francesa no século XIX. 3. ed. Campinas: Autores Associados, 2005.

O Prato Chinês, também conhecido como prato de equilíbrio, é um instrumento de malabarismo que consiste em equilibrar um objeto em formato de prato em uma vareta.

Embora quando nos referimos aos exercícios de malabarismos, na maioria das vezes lembramos apenas dos movimentos com bolas, facas ou clavas, com o intuito de lançá-los ao ar e pegá-los novamente após algumas manobras, essa categoria é muito mais ampla.

Podemos dizer, de forma geral e sucinta, que o malabarismo é uma categoria circense que envolve manipulação de objetos com agilidade e precisão. Além dos conhecidos materiais usados no malabarismo (bolas, facas e clavas), os artistas podem utilizar argolas, tochas, caixas, serras, e qualquer outro objeto, com o objetivo de não só lançá-los ao ar, mas também girá-los, equilibrá-los e manuseá-los com maestria.

A origem desse exercício circense é quase que totalmente desconhecida, pois, assim como outras atividades características do próprio circo, não há documentação que nos auxilie nessas pesquisas sobre suas gêneses. Pelo nome, acredita-se que tenha suas raízes na China, mas, como falamos, não temos como afirmar.

Segundo Cain (2015), na China, as performances acrobáticas remontam à Dinastia Han Ocidental, há pelo menos 2.000 anos. Foi nesse período que surgiu o "Espetáculo das Cem Habilidades", também conhecido como os 100 Jogos. Tais apresentações incluíam acrobacias, atuações, danças do dragão, música e habilidades circenses, como o equilíbrio de pratos. Há registros que, por volta do século III d.C., essa prática já era denominada "dança dos sete pratos".

Cain (2015) apresenta, também, que no ocidente há ilustrações que representam a prática do equilíbrio de pratos, em livros do início do século XIV. Com o surgimento do "malabarismo moderno" como uma forma de arte distinta no Ocidente, o equilíbrio de pratos se tornou um elemento fundamental no repertório dos malabaristas, posição que mantém até hoje. Os primeiros livros a instruírem sobre malabarismo incluíam truques complexos que envolviam essa técnica. Abaixo, podemos ver imagens do livro " New Juggling Tricks " (Novos Truques de Malabarismo) de 1901, de Ellis Stanyon, e do " Modern Magician's Hand Book " (Manual do Mágico Moderno), de 1902, de William J. Hiiliar, onde eram exibidos alguns diagramas instrutivos iniciais.

No ano de 1958, a Whirley Corporation lançou o primeiro prato de equilíbrio de plástico, o Whirley Whirrler . A empresa vendeu 2 milhões de pratos em seu primeiro ano (Cain, 2019). Abaixo está um vídeo de divulgação do Whirley Whirrler :

Um dos motivos dessa dificuldade em se conhecer as origens de alguns exercícios circenses deve-se às suas características iniciais. Assim como apresentamos na postagem Circo (Artes/Atividades circenses) , por muito tempo o circo manteve certas características marcantes, como o nomadismo (a não fixação em um lugar por muito tempo) e a forma coletiva, baseada na transmissão oral de geração em geração, da constituição do artista circense. Além disso, durante o século XIX, os artistas circenses eram cada vez mais temidos e marginalizados pela elite, pois:

[...] traziam o corpo como espetáculo. Invertiam a ordem das coisas. Andavam com as mãos, lançavam-se ao espaço, contorciam-se e encaixavam-se em potes, em cestos, imitavam os bichos, vozes, produziam sons com as mais diferentes partes do corpo, cuspiam fogo, vertiam líquidos inesperados, gargalhavam, viviam em grupos. Opunham-se assim aos novos cânones do corpo acabado, perfeito, fechado, limpo e isolado que a ciência construíra, da vida fixa e disciplinada que a nova ordem exigia (Soares, 2005, p. 25).

O Prato Chinês, ou também conhecido como Prato de Equilíbrio, é um instrumento de malabarismo que, assim como já dissemos, consiste em um prato e uma vareta. O objetivo é fazer o prato girar usando apenas a vareta e mantê-lo girando equilibrando-o em sua ponta. Aqui estão algumas características e técnicas para fazê-lo girar:

Posição inicial para equilibrar o Prato Chinês. Montagem a partir de imagens retiradas do livro "Juggling" (Holland, 1994)

O canal Manual do Mundo (Youtube) fez um vídeo ensinando a confeccionar um Prato de Equilíbrio usando apenas papelão, jornal e varetas de madeira:

HOLLAND, Charlie. Juggling . Edison, N.J., Estados Unidos da América: Chartwell Books, 1994. Ilustações: Ron Brown. Disponível em: https://archive.org/details/juggling00char/page/n87/mode/2up. Acesso em: 31 maio 2024.

SOARES, C. L. Imagens da educação no corpo : estudos a partir da ginástica francesa no século XIX. 3. ed. Campinas: Autores Associados, 2005.

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O Prato Chinês, também conhecido como prato de equilíbrio, é um instrumento de malabarismo que consiste em um objeto em formato de prat[...]

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O Shark Paddle Surf, também conhecido como Shark Paddle, é uma nova categoria que combina surfe com outras modalidades da Canoagem Onda. Similar ao Waveski e ao Kayaksurf, o Shark Paddle traz inovação permitindo ao atleta surfar tanto de pé quanto sentado.

Esporte brasileiro, criado por Alexandre Pierre Mattei, um paulistano de 45 anos que atualmente reside em Joinville, Santa Catarina. Alexandre, um atleta de Kayaksurf com vários títulos em sua modalidade, já praticava o Shark Paddle de forma improvisada desde 1997. Com o advento das novas tecnologias de Stand Up Paddle, ele decidiu que era hora de construir uma prancha específica para a prática do esporte (Confederação Brasileira de Canoagem, s.d.).

https://www.almanaquedaculturacorporal.com.br/post/shark-paddle-surf

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Esporte brasileiro, criado por Alexandre Pierre Mattei, um paulistano de 45 anos que atualmente reside em Joinville, Santa Catarina. Alexandre, um atleta de com vários títulos em sua modalidade, já praticava o de forma improvisada desde 1997. Com o advento das novas tecnologias de , ele decidiu que era hora de construir uma prancha específica para a prática do esporte (Confederação Brasileira de Canoagem, s.d.).

Alexandre Mattei explica que "existem diversas outras particularidades de shape que diferem das outras embarcações de onda, como as bordas, os encaixes dos pés e a maior novidade: um esquema de quilhas totalmente inédito que eu criei para atender esta necessidade de surfar de pé e sentado na mesma onda" (Sestaro, 2014).

Este esporte recém-criado integra, desde 2014, o circuito de competições da Canoagem Onda, ao lado do . Eles competem juntos em competições nacionais e internacionais, como o campeonato brasileiro e o Sul-americano de Canoagem Onda, organizados pela CBCa (Confederação Brasileira de Canoagem).

já está ganhando popularidade nas praias da América do Sul, com atletas do Peru e da Argentina competindo no Sul-americano de Canoagem Onda.

Esporte brasileiro, criado por Alexandre Pierre Mattei, um paulistano de 45 anos que atualmente reside em Joinville, Santa Catarina. Alexandre, um atleta de com vários títulos em sua modalidade, já praticava o de forma improvisada desde 1997. Com o advento das novas tecnologias de , ele decidiu que era hora de construir uma prancha específica para a prática do esporte (Confederação Brasileira de Canoagem, s.d.).

Alexandre Mattei explica que "existem diversas outras particularidades de shape que diferem das outras embarcações de onda, como as bordas, os encaixes dos pés e a maior novidade: um esquema de quilhas totalmente inédito que eu criei para atender esta necessidade de surfar de pé e sentado na mesma onda" (Sestaro, 2014).

Este esporte recém-criado integra, desde 2014, o circuito de competições da Canoagem Onda, ao lado do . Eles competem juntos em competições nacionais e internacionais, como o campeonato brasileiro e o Sul-americano de Canoagem Onda, organizados pela CBCa (Confederação Brasileira de Canoagem).

já está ganhando popularidade nas praias da América do Sul, com atletas do Peru e da Argentina competindo no Sul-americano de Canoagem Onda.

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O Shark Paddle Surf, também conhecido como Shark Paddle, é uma nova categoria que combina surfe com outras modalidades da Canoagem Onda[...]

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A Dança do Pau-de-fita é uma dança que, segundo Cascudo (2012), foi trazida ao continente americano por espanhóis e portugueses, que ocorre, em formato circular/em roda, ao redor de um mastro de madeira.

Segundo Freitag (1969), o Pau-de-fita é comum em toda região Sul do Brasil, sendo uma dança universal “em que há um mastro com fitas pendentes, trançadas durante a dança pelos participantes “ (Freitag, 1969, p. 364).

https://www.almanaquedaculturacorporal.com.br/post/dan%C3%A7a-do-pau-de-fita

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A Dança do Pau-de-fita é uma dança que, segundo Cascudo (2012), foi trazida ao continente americano por espanhóis e portugueses, que ocorre, em formato circular/em roda, ao redor de um mastro de madeira.

Segundo Freitag (1969), o Pau-de-fita é comum em toda região Sul do Brasil, sendo uma dança universal "em que há um mastro com fitas pendentes, trançadas durante a dança pelos participantes " (Freitag, 1969, p. 364).

Côrtez e Lessa (1955) apresentam que "Nas noites que antecedem ao dia dos Reis, os envolvidos na dança, vão de casa em casa, relembrando em cantigas o nascimento de Jesus e, ao mesmo tempo, fazendo convites e angariando contribuições para a grande festa de Reis, realizada no dia 6 de Janeiro". Antes do início da dança, os integrantes do grupo pedem permissão para os donos da casa, para que possam dançar em seu quintal/terreiro.

O mastro utilizado na dança possui, aproximadamente, três metros de altura, e as fitas coloridas, presas na sua parte superior, possuem, aproximadamente, quatro metros de comprimento e de quatro a cinco centímetros de largura. Esse mastro, originalmente, era segurado por um integrante do grupo, enquanto o restante realizava os movimentos coreográficos ao redor. Entretanto, atualmente, existem mastros fixos e móveis com suportes.

Os dançarinos, segurando sua fita, executam movimentos coreografados, girando e cruzando as fitas em torno do mastro enquanto dançam ao seu redor. Os movimentos são ritmados e coordenados, com os dançantes realizando passos, saltos e giros em harmonia. À medida que se movimentam ao redor do mastro, as fitas se entrelaçam, criando belos padrões coloridos no ar.

CÔRTES, JC Paixão; LESSA, Luís Carlos Barbosa. Manual de danças gaúchas . Irmãos Vitale, 1955.

A Dança do Pau-de-fita é uma dança que, segundo Cascudo (2012), foi trazida ao continente americano por espanhóis e portugueses, que ocorre, em formato circular/em roda, ao redor de um mastro de madeira.

Segundo Freitag (1969), o Pau-de-fita é comum em toda região Sul do Brasil, sendo uma dança universal "em que há um mastro com fitas pendentes, trançadas durante a dança pelos participantes " (Freitag, 1969, p. 364).

Côrtez e Lessa (1955) apresentam que "Nas noites que antecedem ao dia dos Reis, os envolvidos na dança, vão de casa em casa, relembrando em cantigas o nascimento de Jesus e, ao mesmo tempo, fazendo convites e angariando contribuições para a grande festa de Reis, realizada no dia 6 de Janeiro". Antes do início da dança, os integrantes do grupo pedem permissão para os donos da casa, para que possam dançar em seu quintal/terreiro.

O mastro utilizado na dança possui, aproximadamente, três metros de altura, e as fitas coloridas, presas na sua parte superior, possuem, aproximadamente, quatro metros de comprimento e de quatro a cinco centímetros de largura. Esse mastro, originalmente, era segurado por um integrante do grupo, enquanto o restante realizava os movimentos coreográficos ao redor. Entretanto, atualmente, existem mastros fixos e móveis com suportes.

Os dançarinos, segurando sua fita, executam movimentos coreografados, girando e cruzando as fitas em torno do mastro enquanto dançam ao seu redor. Os movimentos são ritmados e coordenados, com os dançantes realizando passos, saltos e giros em harmonia. À medida que se movimentam ao redor do mastro, as fitas se entrelaçam, criando belos padrões coloridos no ar.

CÔRTES, JC Paixão; LESSA, Luís Carlos Barbosa. Manual de danças gaúchas . Irmãos Vitale, 1955.

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A Dança do Pau-de-fita é uma dança de origem europeia, que ocorre ao redor de um mastro, com fitas coloridas presas na sua parte [...]

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O Tipong® Sport é uma modalidade, adaptada do Tênis de mesa e do Ping-pong, recém criada e ainda em fase de estruturação.

Ao nos depararmos com um vídeo dessa modalidade na internet, decidimos pesquisar sobre suas características, regras e história. Como não encontramos nenhum material produzido, decidimos tentar contato com o site oficial dessa modalidade, que está em fase de criação, pedindo maiores informações. Para nossa surpresa e alegria, nosso e-mail foi respondido. Assim, todas as informações que iremos apresentar a partir de agora, foram enviadas por Nicolas Bordes (e aqui registramos nossos agradecimentos), um dos responsáveis pelo Tipong® Sport.

Como vocês devem ter percebido, ao lado do nome Tipong há o símbolo “®”, o que significa que o Tipong é uma marca registrada, ou seja, além de modalidade é uma marca.

https://www.almanaquedaculturacorporal.com.br/post/tipong

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O Tipong ® Sport é uma modalidade, adaptada do Tênis de mesa e do Ping-pong, recém criada e ainda em fase de estruturação.

Ao nos depararmos com um vídeo dessa modalidade na internet, decidimos pesquisar sobre suas características, regras e história. Como não encontramos nenhum material produzido, decidimos tentar contato com o site oficial dessa modalidade, que está em fase de criação, pedindo maiores informações. Para nossa surpresa e alegria, nosso e-mail foi respondido. Assim, todas as informações que iremos apresentar a partir de agora, foram enviadas por Nicolas Bordes (e aqui registramos nossos agradecimentos), um dos responsáveis pelo Tipong® Sport .

Como vocês devem ter percebido, ao lado do nome Tipong há o símbolo "®", o que significa que o Tipong é uma marca registrada, ou seja, além de modalidade é uma marca.

Segundo Bordes (2024), o " Tipong ® nasceu de uma das ideias de um dos membros da nossa equipe durante os períodos de lockdown da Covid-19".

Logo de cara, ao olharmos os vídeos e as fotos dessa modalidade, já percebemos a principal característica desse esporte: o formato da mesa. Diferente da mesa de Tênis de mesa, que possui formato plano, a mesa do Tipong ® possui formato côncavo (o oposto da mesa de Teqball , por exemplo, que possui formado convexo).

O objetivo do jogo é fazer com que a bola passe rolando por de baixo da rede, de madeira, localizada no centro da mesa. Após a rebatida da bola com a raquete, a bola pode pingar na mesa, mas deverá passar rolando para o lado oposto. Caso a bola fique no seu lado da mesa, será marcado um ponto para o adversário. Durante o jogo é permitido jogar a bola nas paredes (laterais da mesa) para fazer a bola mudar sua trajetória.

As raquetes usadas nos jogos são as mesmas de Tênis de mesa, entretanto, a bola é uma bola emborrachada, parecida com a de Frescobol, mas em proporções menores.

Existem duas formas de jogo: o individual e o em duplas.

O início do jogo é decidido a partir de um sorteio entre as equipes. O saque muda a cada 2 pontos, exceto durante a prorrogação em um set (a partir do placar 10-10), quando o saque muda a cada ponto. O saque é executado de acordo com as seguintes regras:

Vídeo de apresentação do Tipong® Sport.

O Tipong ® Sport é uma modalidade, adaptada do Tênis de mesa e do Ping-pong, recém criada e ainda em fase de estruturação.

Ao nos depararmos com um vídeo dessa modalidade na internet, decidimos pesquisar sobre suas características, regras e história. Como não encontramos nenhum material produzido, decidimos tentar contato com o site oficial dessa modalidade, que está em fase de criação, pedindo maiores informações. Para nossa surpresa e alegria, nosso e-mail foi respondido. Assim, todas as informações que iremos apresentar a partir de agora, foram enviadas por Nicolas Bordes (e aqui registramos nossos agradecimentos), um dos responsáveis pelo Tipong® Sport .

Como vocês devem ter percebido, ao lado do nome Tipong há o símbolo "®", o que significa que o Tipong é uma marca registrada, ou seja, além de modalidade é uma marca.

Segundo Bordes (2024), o " Tipong ® nasceu de uma das ideias de um dos membros da nossa equipe durante os períodos de lockdown da Covid-19".

Logo de cara, ao olharmos os vídeos e as fotos dessa modalidade, já percebemos a principal característica desse esporte: o formato da mesa. Diferente da mesa de Tênis de mesa, que possui formato plano, a mesa do Tipong ® possui formato côncavo (o oposto da mesa de Teqball , por exemplo, que possui formado convexo).

O objetivo do jogo é fazer com que a bola passe rolando por de baixo da rede, de madeira, localizada no centro da mesa. Após a rebatida da bola com a raquete, a bola pode pingar na mesa, mas deverá passar rolando para o lado oposto. Caso a bola fique no seu lado da mesa, será marcado um ponto para o adversário. Durante o jogo é permitido jogar a bola nas paredes (laterais da mesa) para fazer a bola mudar sua trajetória.

As raquetes usadas nos jogos são as mesmas de Tênis de mesa, entretanto, a bola é uma bola emborrachada, parecida com a de Frescobol, mas em proporções menores.

Existem duas formas de jogo: o individual e o em duplas.

O início do jogo é decidido a partir de um sorteio entre as equipes. O saque muda a cada 2 pontos, exceto durante a prorrogação em um set (a partir do placar 10-10), quando o saque muda a cada ponto. O saque é executado de acordo com as seguintes regras:

Vídeo de apresentação do Tipong® Sport.

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O Tipong® Sport é uma modalidade, adaptada do Tênis de mesa e do Ping-pong, recém criada e ainda em fase de estruturação.

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Bumba-meu-boi, Boi-bumbá, Boi Surubi, Boi Calemba, Boi-de-mamão, Boi Pintadinho, Boi Maiadinho, Boizinho, Boi Barroso, Boi Canário, Boi Jaraguá, Boi de Canastra, Boi de Fita, Boi Humaitá, Boi de Reis, Reis de Boi, Boi Araçá, Boi Pitanga, Boi Espaço, Boi de Jacá, Folguedo do Boi, são várias formas de dar nome à uma tradição secular brasileira: brincadeiras do boi.

No Brasil, o Bumba-meu-boi tem suas origens, provavelmente, anteriores ao século XIX. Entretanto, manifestações culturais em referência ao Boi, ou que utilizam a imagem deste animal, podem ser encontradas em outros países com diferentes nomes e características.

Ao longo de, pelo menos, dois séculos, o Bumba-meu-boi passou por várias fases: de vítima de preconceito no século XIX, por ser considerado brincadeira de “arruaceiros”; à expressão cultural de grande prestígio junto à sociedade maranhense e amazônica na atualidade.

https://www.almanaquedaculturacorporal.com.br/post/bumba-meu-boi

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A origem portuguêsa dêsse folguedo pode ser relacionada ao boi fingido das Tourinhas minhotas e dos Touros de Canastra, Boi de São Marcos, que entra enfeitado na Igreja com cânticos e danças, e com as Touradas cômicas. Também em Paris havia o cortejo do Boeuf Gras, que angariava donativos em frente às casas, e em vários pontos da África, procissões com o boi (Freitag, 1969, p. 360, grifo do original).

Ao longo de, pelo menos, dois séculos, o Bumba-meu-boi passou por várias fases: de vítima de preconceito no século XIX, por ser considerado brincadeira de "arruaceiros"; à expressão cultural de grande prestígio junto à sociedade maranhense e amazônica na atualidade.

De acordo com o IPHAN (2011) o Bumba-meu-boi é um termo genérico usado para referenciar quase todas as manifestações culturais populares brasileiras que possuem o boi como principal componente cênico e coreográfico.

Na região norte do Brasil, nos estados do Amapá, Amazonas, Pará, Rondônia e Roraima, a manifestação é conhecida como Boi-Bumbá e é celebrada durante o ciclo junino, assim como no Maranhão, onde a festa recebe diferentes denominações, como Bumba-meu-boi , Bumba-boi , Bumba ou simplesmente Boi . A diversidade de nomes também é observada nos demais estados nordestinos. Geralmente, nessas unidades federativas, a brincadeira é chamada de Bumba-meu-boi , mas ocorre no contexto das festas natalinas.

[...] inclui um boi-artefato feito de algum tipo de madeira, conforme a região, com chifres e cobertura de pano, animado por um miolo que lhe empresta movimentos, enquanto o folguedo é executado com música, dança e dramatização. Há diversidade de enredos de acordo com o local, sendo uns mais simplórios e outros assumindo maior complexidade na composição das personagens e no desenrolar da trama que gira em torno da morte e ressurreição do boi (IPHAN, 2011, p. 18, grifo nosso)

Miolo , grifado na citação anterior, é o brincante que se introduz na armação e elabora movimentos que dão vida ao artefato. No Maranhão é também conhecida por alma, espírito, tripa ou fato (IPHAN, 2011, p. 203).

Segundo o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - IPHAN, o Bumba-meu-boi do Maranhão é: "antes de tudo, uma grande celebração na qual se confundem fé, festa e arte, numa mistura de devoção, crenças, mitos, alegria, cores, dança, música, teatro e artesanato, entre outros elementos" (IPHAN, 2011, p. 8).

Desenhos realizados pelos alunos do 2° ano do ensino fundamental durante o estudo sobre o Boi-Bumbá.

IPHAN - INSTITUTO DO PATRIMÔNIO HISTÓRICO E ARTÍSTICO NACIONAL. Complexo Cultural do Bumba-meu-boi do Maranhão : Dossiê do

registro como Patrimônio Cultural do Brasil. Instituto do Patrimônio

A origem portuguêsa dêsse folguedo pode ser relacionada ao boi fingido das Tourinhas minhotas e dos Touros de Canastra, Boi de São Marcos, que entra enfeitado na Igreja com cânticos e danças, e com as Touradas cômicas. Também em Paris havia o cortejo do Boeuf Gras, que angariava donativos em frente às casas, e em vários pontos da África, procissões com o boi (Freitag, 1969, p. 360, grifo do original).

Ao longo de, pelo menos, dois séculos, o Bumba-meu-boi passou por várias fases: de vítima de preconceito no século XIX, por ser considerado brincadeira de "arruaceiros"; à expressão cultural de grande prestígio junto à sociedade maranhense e amazônica na atualidade.

De acordo com o IPHAN (2011) o Bumba-meu-boi é um termo genérico usado para referenciar quase todas as manifestações culturais populares brasileiras que possuem o boi como principal componente cênico e coreográfico.

Na região norte do Brasil, nos estados do Amapá, Amazonas, Pará, Rondônia e Roraima, a manifestação é conhecida como Boi-Bumbá e é celebrada durante o ciclo junino, assim como no Maranhão, onde a festa recebe diferentes denominações, como Bumba-meu-boi , Bumba-boi , Bumba ou simplesmente Boi . A diversidade de nomes também é observada nos demais estados nordestinos. Geralmente, nessas unidades federativas, a brincadeira é chamada de Bumba-meu-boi , mas ocorre no contexto das festas natalinas.

[...] inclui um boi-artefato feito de algum tipo de madeira, conforme a região, com chifres e cobertura de pano, animado por um miolo que lhe empresta movimentos, enquanto o folguedo é executado com música, dança e dramatização. Há diversidade de enredos de acordo com o local, sendo uns mais simplórios e outros assumindo maior complexidade na composição das personagens e no desenrolar da trama que gira em torno da morte e ressurreição do boi (IPHAN, 2011, p. 18, grifo nosso)

Miolo , grifado na citação anterior, é o brincante que se introduz na armação e elabora movimentos que dão vida ao artefato. No Maranhão é também conhecida por alma, espírito, tripa ou fato (IPHAN, 2011, p. 203).

Segundo o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - IPHAN, o Bumba-meu-boi do Maranhão é: "antes de tudo, uma grande celebração na qual se confundem fé, festa e arte, numa mistura de devoção, crenças, mitos, alegria, cores, dança, música, teatro e artesanato, entre outros elementos" (IPHAN, 2011, p. 8).

Desenhos realizados pelos alunos do 2° ano do ensino fundamental durante o estudo sobre o Boi-Bumbá.

IPHAN - INSTITUTO DO PATRIMÔNIO HISTÓRICO E ARTÍSTICO NACIONAL. Complexo Cultural do Bumba-meu-boi do Maranhão : Dossiê do

registro como Patrimônio Cultural do Brasil. Instituto do Patrimônio

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Bumba-meu-boi, Boi-bumbá, Boi Surubi, Boi Calemba, Boi-de-mamão, Boi Pintadinho, Boi Maiadinho, Boizinho, Boi Barroso, Boi Canário, Boi Jaraguá, Boi de Canastra, Boi de Fita, Boi Humaitá, Boi de Reis, Reis de Boi, Boi Araçá, Boi Pitanga, Boi Espaço, Boi de Jacá, Folguedo do Boi, são várias formas de dar nome à uma tradição secular brasileira: brincadeiras do boi.Assim como com quase todas as manifestações tradicionais e populares - como as brincadeiras, danças populares, lutas e alguns jogos -,

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Para aqueles que frequentemente estão nas Redes Sociais Digitais assistindo vídeos, como os Reels no Instagram e o TikTok, vez ou outra já se depararam com alguns esportes e jogos que apresentam características próximas e, ao mesmo tempo, distantes de outros esportes mais tradicionais.

O Dayon-Dayon é um dos jogos que se enquadra nessa descrição. Não se trata de um erro ou de falta de técnica, pelo contrário, é uma modalidade tradicional nas Filipinas, principalmente na região de Cebu.

Realmente, o Dayon-Dayon é uma variação do tradicional voleibol, apresentando diferenças que o definem e o caracteriza.

https://www.almanaquedaculturacorporal.com.br/post/dayon-dayon-o-v%C3%B4lei-de-um-toque

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Para aqueles que frequentemente estão nas Redes Sociais Digitais assistindo vídeos, como os no e o , vez ou outra já se depararam com alguns esportes e jogos que apresentam características próximas e, ao mesmo tempo, distantes de outros esportes mais tradicionais. Algumas vezes somos levados a pensar que trata-se de um erro técnico e de má interpretação das regras oficiais da modalidade original.

O Dayon-Dayon é um dos jogos que se enquadra nessa descrição. Não se trata de um erro ou de falta de técnica, pelo contrário, é uma modalidade tradicional nas Filipinas, principalmente na região de Cebu.

Ao contrário do voleibol comum, que permite três toques por equipe antes de enviar a bola para o outro lado da rede, o permite apenas um toque, como os jogos de Peteca, Badminton e Tênis.

A bola, menor que a bola de voleibol tradicional, não pode entrar em contato com o chão. Caso isso ocorra, assim como no voleibol tradicional, será marcado um ponto para equipe.

O Dayon-Dayon se originou na região de Visayas - grupo central de ilhas das Filipinas, sendo as principais: Panai, Negros, Cebu, Bojol, Leyte e Samar. No idioma cebuano ou vissaiano (um idioma da família austronésia e uma das línguas regionais das Filipinas, a língua franca de Mindanau e das ilhas Vissaias), "Dayon" significa "continuar".

Não há bloqueadores, levantadores e nem líberos, afinal o objetivo do jogo é passar a bola para o lado adversário usando apenas um toque. Geralmente os jogos são feitos em duplas, mas pode acontecer, também, em trios.

Assistindo alguns vídeos dessa modalidade, conseguimos identificar que os movimentos usados pelos atletas para golpear a bola, são parecidos com o movimento que, no voleibol, chamamos de Manchete Inversa .

Ao entrarmos em contato com um jogador de Dayon-Dayon Filipino, responsável pela página do Facebook PH Traditional Volleyball , algumas regras do jogo foram esclarecidas:

Não há especificação de tamanho de quadra nem altura de rede, cada região joga em locais diferentes;

Ganha um jogo a equipe que fizer 12 pontos;

Geralmente os jogos acontecem com duas equipes de três jogadores.

Para aqueles que frequentemente estão nas Redes Sociais Digitais assistindo vídeos, como os no e o , vez ou outra já se depararam com alguns esportes e jogos que apresentam características próximas e, ao mesmo tempo, distantes de outros esportes mais tradicionais. Algumas vezes somos levados a pensar que trata-se de um erro técnico e de má interpretação das regras oficiais da modalidade original.

O Dayon-Dayon é um dos jogos que se enquadra nessa descrição. Não se trata de um erro ou de falta de técnica, pelo contrário, é uma modalidade tradicional nas Filipinas, principalmente na região de Cebu.

Ao contrário do voleibol comum, que permite três toques por equipe antes de enviar a bola para o outro lado da rede, o permite apenas um toque, como os jogos de Peteca, Badminton e Tênis.

A bola, menor que a bola de voleibol tradicional, não pode entrar em contato com o chão. Caso isso ocorra, assim como no voleibol tradicional, será marcado um ponto para equipe.

O Dayon-Dayon se originou na região de Visayas - grupo central de ilhas das Filipinas, sendo as principais: Panai, Negros, Cebu, Bojol, Leyte e Samar. No idioma cebuano ou vissaiano (um idioma da família austronésia e uma das línguas regionais das Filipinas, a língua franca de Mindanau e das ilhas Vissaias), "Dayon" significa "continuar".

Não há bloqueadores, levantadores e nem líberos, afinal o objetivo do jogo é passar a bola para o lado adversário usando apenas um toque. Geralmente os jogos são feitos em duplas, mas pode acontecer, também, em trios.

Assistindo alguns vídeos dessa modalidade, conseguimos identificar que os movimentos usados pelos atletas para golpear a bola, são parecidos com o movimento que, no voleibol, chamamos de Manchete Inversa .

Ao entrarmos em contato com um jogador de Dayon-Dayon Filipino, responsável pela página do Facebook PH Traditional Volleyball , algumas regras do jogo foram esclarecidas:

Não há especificação de tamanho de quadra nem altura de rede, cada região joga em locais diferentes;

Ganha um jogo a equipe que fizer 12 pontos;

Geralmente os jogos acontecem com duas equipes de três jogadores.

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O Dayon-Dayon é uma variação do tradicional voleibol, apresentando diferenças que o definem e o caracteriza [...]

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De forma bastante simples, podemos definir o Pião como sendo um brinquedo, geralmente de madeira e com uma ponta de ferro, com formato piriforme, cujo objetivo é fazê-lo girar. O pião, quando lançado com maestria, gira velozmente, ficando quase que estático no chão, apenas girando ao redor de si (em alguns locais, crianças dizem que quando isso ocorre o pião está “dormindo”).

Existem dois tipos principais de pião, que se diferenciam a partir do modo de fazê-lo girar: o pião tradicional é girado usando um cordão, que é enrolado em seu corpo e puxado com agilidade; e a piorra, um tipo de pião que é girado usando a pressão dos próprios dedos.

A origem dessa brincadeira é incerta.

Em síntese, a grande diversão de brincar de pião ou de piorra é fazer o brinquedo ficar girando por mais tempo possível.

https://www.almanaquedaculturacorporal.com.br/post/_pi%C3%A3o

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Nos períodos iniciais de desenvolvimento da humanidade, o homem, para obter fogo, friccionava um pedaço de madeira com outro. O atrito ininterrupto fazia-se melhor mediante a rotação com dispositivos em forma de furadores de diversos tipos. Os povos do Extremo Norte, para reforçar seus trenós, tinham de fazer numerosos orifícios. Essa perfuração também requeria a rotação ininterrupta [...] A aprendizagem da rotação ininterrupta era imprescindível, pois a criança que adquiria esse hábito aprendia facilmente o manejo de ferramentas cujo funcionamento era basicamente similar. Essa aprendizagem podia fazer-se não só com um modelo reduzido de furador, mas também com suas variantes modificadas. Variantes modificadas de furadores são as piorras, ou seja, fusos impelidos com os dedos e não com arco, como nos piões de chicote. Assim, tirando-se o arco do eixo do fuso, estaremos diante de uma simples piorra cujo impulso é algo prolongado (Elkonin, 2009, p. 46).

Cascudo (2012. p. 560) diz que "O dos gregos e o dos romanos é o mesmo jogo do pião das crianças de hoje, e data pelo menos da pré-história, da civilização, idade micenaica ou pelágica, pois figuram os "piões de argila" primitivos na coleção de Schliemann";

segundo Manson (2001), desde a Idade Média, o pião e a piorra já fazem parte da vida das crianças, podendo ser identificados em representações artísticas;

os povos indígenas Paraná (localizados atualmente dentro do Parque do Xingu), utilizam a semente do tucumã - uma fruta de uma palmeira típica da região amazônica - ou uma pequena cabaça para confeccionar um tipo de pião (Meirelles, 2014b);

as crianças da comunidade de Entre Rios, no Maranhão, utilizam sementes de babaçú para confeccionar seus piões e se divertirem (Meirelles, 2014a).

CASCUDO, Luís Câmara. Dicionário do Folclore Brasileiro . 12. ed. São Paulo: Global, 2012.

ELKONIN, Daniil B. Psicologia do jogo . Tradução de Álvaro Cabral. 2. ed. São Paulo: Editora WMF Martins Fontes, 2009.

MANSON, Michel. História do Brinquedo e dos Jogos : brincar através dos tempos. Tradução de: Carlos Correia Monteiro de Oliveira. Lisboa, Portugal: Editorial Teorema, 2001.

Nos períodos iniciais de desenvolvimento da humanidade, o homem, para obter fogo, friccionava um pedaço de madeira com outro. O atrito ininterrupto fazia-se melhor mediante a rotação com dispositivos em forma de furadores de diversos tipos. Os povos do Extremo Norte, para reforçar seus trenós, tinham de fazer numerosos orifícios. Essa perfuração também requeria a rotação ininterrupta [...] A aprendizagem da rotação ininterrupta era imprescindível, pois a criança que adquiria esse hábito aprendia facilmente o manejo de ferramentas cujo funcionamento era basicamente similar. Essa aprendizagem podia fazer-se não só com um modelo reduzido de furador, mas também com suas variantes modificadas. Variantes modificadas de furadores são as piorras, ou seja, fusos impelidos com os dedos e não com arco, como nos piões de chicote. Assim, tirando-se o arco do eixo do fuso, estaremos diante de uma simples piorra cujo impulso é algo prolongado (Elkonin, 2009, p. 46).

Cascudo (2012. p. 560) diz que "O dos gregos e o dos romanos é o mesmo jogo do pião das crianças de hoje, e data pelo menos da pré-história, da civilização, idade micenaica ou pelágica, pois figuram os "piões de argila" primitivos na coleção de Schliemann";

segundo Manson (2001), desde a Idade Média, o pião e a piorra já fazem parte da vida das crianças, podendo ser identificados em representações artísticas;

os povos indígenas Paraná (localizados atualmente dentro do Parque do Xingu), utilizam a semente do tucumã - uma fruta de uma palmeira típica da região amazônica - ou uma pequena cabaça para confeccionar um tipo de pião (Meirelles, 2014b);

as crianças da comunidade de Entre Rios, no Maranhão, utilizam sementes de babaçú para confeccionar seus piões e se divertirem (Meirelles, 2014a).

CASCUDO, Luís Câmara. Dicionário do Folclore Brasileiro . 12. ed. São Paulo: Global, 2012.

ELKONIN, Daniil B. Psicologia do jogo . Tradução de Álvaro Cabral. 2. ed. São Paulo: Editora WMF Martins Fontes, 2009.

MANSON, Michel. História do Brinquedo e dos Jogos : brincar através dos tempos. Tradução de: Carlos Correia Monteiro de Oliveira. Lisboa, Portugal: Editorial Teorema, 2001.

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De forma bastante simples, podemos definir o Pião como sendo um brinquedo, geralmente de madeira e com uma ponta de ferro [...]

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No ano de 1989 é lançado o filme Juggers: Os Gladiadores do Futuro (lançado como The Blood of Heroes nos Estados Unidos). Nesse longa-metragem pós-apocalíptico, escrito e dirigido por David Webb Peoples, o único entretenimento que existe para os habitantes são as partidas do Jugger, um esporte brutal. No filme, grupos de equipes itinerantes conhecidas como malabaristas, desafiam outras equipes de diferentes locais.

A partir de então, fãs desse filme resolveram praticar o Jugger na vida real. Menos brutal e com armas não letais, as partidas acontecem seguindo, basicamente, as mesmas regras dos combates do longa-metragem.

Segundo o The International Jugger Council, o Jugger - esporte da vida real - foi desenvolvido em sua forma atual na Alemanha durante o início dos anos 90, e atualmente é jogado em 30 países em todo o mundo.

O jogo é realizado entre duas equipes de cinco jogadores cada, equipados com diferentes “armas” acolchoadas (Pompers). O objetivo do jogo, assim como no filme, é pegar uma bola (Jugg) que é posta no centro do campo e leva-la até o gol (Mal) adversário.

https://www.almanaquedaculturacorporal.com.br/post/juggerhttps://www.almanaquedaculturacorporal.com.br/post/jugger

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No ano de 1989 é lançado o filme Juggers: Os Gladiadores do Futuro (lançado como The Blood of Heroes nos Estados Unidos). Nesse longa-metragem pós-apocalíptico, escrito e dirigido por David Webb Peoples, o único entretenimento que existe para os habitantes são as partidas do , um esporte brutal. No filme, grupos de equipes itinerantes conhecidas como malabaristas, desafiam outras equipes de diferentes locais.

Segundo o The International Jugger Council , o - esporte da vida real - foi desenvolvido em sua forma atual na Alemanha durante o início dos anos 90, e atualmente é jogado em 30 países em todo o mundo.

O jogo é realizado entre duas equipes de cinco jogadores cada, equipados com diferentes "armas" acolchoadas ( ). O objetivo do jogo, assim como no filme, é pegar uma bola ( ) que é posta no centro do campo e leva-la até o gol ( ) adversário.

Segundo o Jugger Deutsches Regelwerk 2023 (o livro de regras do na Alemanha), apenas um dos jogadores da equipe - o corredor - pode pegar o (a bola) e colocá-lo no gol. Os outros quatro jogadores - os -, que estão equipados com equipamentos esportivos acolchoados ( ) podem bater nos jogadores adversários. Durante o jogo, os jogadores que forem atingidos pelos jogadores adversários, ficarão impossibilitados de continuar no jogo por um determinado período de tempo. Assim, o objetivo dos é proteger seu corredor e atingir os jogadores da equipe adversária.

As informações sobre os diferentes tipos de equipamentos usados no foram retirados do livro de regras alemão: Jugger Deutsches Regelwerk 2023.

O escudo possui formato redondo e deve medir, no máximo, diâmetro de 60 centímetros. Tanto a superfície frontal, quanto a borda do escudo devem ser acolchoadas. O escudo, protege o jogador de ataques e imobilizações.

Esse equipamento é um tipo de cotonete: uma arma com duas pontas, uma em cada extremidade. Seu comprimento máximo deve ser de 200 centímetros. Para usá-lo corretamente, duas mãos devem estar na superfície de empunhadura, que fica na região central do bastão.

Esse é um tipo de bastão. Seu comprimento máximo deve ser de 180 centímetros. A superfície de "corte" é a extremidade frontal, acolchoada.

Esse equipamento simula um tipo de espada curta. O comprimento máximo e o alcance máximo do Kurzpompfe são de 85 centímetros. A área de "corte" desse equipamento possui 60 centímetros e deve ser acolchoada. Essa arma pode ser usada em conjunto a um escudo ou com outro Kurzpompfe.

Simula uma corrente. Seu comprimento máximo deve ser de 320 centímetros. Em sua extremidade, há uma bola acolchoada e possui 20 centímetros de diâmetro. A corda também é acolchoada até a alça da mão.

No ano de 1989 é lançado o filme Juggers: Os Gladiadores do Futuro (lançado como The Blood of Heroes nos Estados Unidos). Nesse longa-metragem pós-apocalíptico, escrito e dirigido por David Webb Peoples, o único entretenimento que existe para os habitantes são as partidas do , um esporte brutal. No filme, grupos de equipes itinerantes conhecidas como malabaristas, desafiam outras equipes de diferentes locais.

Segundo o The International Jugger Council , o - esporte da vida real - foi desenvolvido em sua forma atual na Alemanha durante o início dos anos 90, e atualmente é jogado em 30 países em todo o mundo.

O jogo é realizado entre duas equipes de cinco jogadores cada, equipados com diferentes "armas" acolchoadas ( ). O objetivo do jogo, assim como no filme, é pegar uma bola ( ) que é posta no centro do campo e leva-la até o gol ( ) adversário.

Segundo o Jugger Deutsches Regelwerk 2023 (o livro de regras do na Alemanha), apenas um dos jogadores da equipe - o corredor - pode pegar o (a bola) e colocá-lo no gol. Os outros quatro jogadores - os -, que estão equipados com equipamentos esportivos acolchoados ( ) podem bater nos jogadores adversários. Durante o jogo, os jogadores que forem atingidos pelos jogadores adversários, ficarão impossibilitados de continuar no jogo por um determinado período de tempo. Assim, o objetivo dos é proteger seu corredor e atingir os jogadores da equipe adversária.

As informações sobre os diferentes tipos de equipamentos usados no foram retirados do livro de regras alemão: Jugger Deutsches Regelwerk 2023.

O escudo possui formato redondo e deve medir, no máximo, diâmetro de 60 centímetros. Tanto a superfície frontal, quanto a borda do escudo devem ser acolchoadas. O escudo, protege o jogador de ataques e imobilizações.

Esse equipamento é um tipo de cotonete: uma arma com duas pontas, uma em cada extremidade. Seu comprimento máximo deve ser de 200 centímetros. Para usá-lo corretamente, duas mãos devem estar na superfície de empunhadura, que fica na região central do bastão.

Esse é um tipo de bastão. Seu comprimento máximo deve ser de 180 centímetros. A superfície de "corte" é a extremidade frontal, acolchoada.

Esse equipamento simula um tipo de espada curta. O comprimento máximo e o alcance máximo do Kurzpompfe são de 85 centímetros. A área de "corte" desse equipamento possui 60 centímetros e deve ser acolchoada. Essa arma pode ser usada em conjunto a um escudo ou com outro Kurzpompfe.

Simula uma corrente. Seu comprimento máximo deve ser de 320 centímetros. Em sua extremidade, há uma bola acolchoada e possui 20 centímetros de diâmetro. A corda também é acolchoada até a alça da mão.

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O Jugger é realizado entre duas equipes de cinco jogadores cada, equipados com diferentes "armas" acolchoadas. O objetivo do jogo [...]

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Dentre as várias manifestações culturais trazidas durante as primeiras décadas da colonização portuguesa e catequização jesuítica, hoje o Almanaque da Cultura Corporal apresentará a dança-teatro As Pastorinhas.

Segundo Tereza Caroline Lôbo, As Pastorinhas foram introduzidas no Brasil pelos jesuítas no século XVI. Essa dança-teatro se caracteriza por representações repletas de cores e movimentos, acompanhadas por cantos e danças dramatizadas, geralmente por mulheres.

A partir do século XVI As Pastorinhas se disseminou por todas as regiões do país, cada uma com suas características distintas. Originalmente coordenada pelas igrejas católicas nas cidades, hoje é preservada pelas próprias comunidades, celebrando o nascimento do menino Jesus e a rica cultura do Natal.

Na região norte do Brasil, por exemplo, as representações são realizadas por mulheres, enquanto em Pirenópolis, cidade localizada no estado de Goiás (região centro-oeste do país), essa é uma representação feita por meninas de até 10 anos de idade.

A peça narra a história do nascimento de Jesus Cristo. As pastorinhas são lideradas por um pastor conhecido como Velho Simão. Recebem o anúncio primeiramente em sonhos pela pastorinha Mestra e depois por uma aparição do anjo Gabriel. Assim os pastores decidem ir a Belém visitar o filho de Deus, que acabara de nascer.

https://www.almanaquedaculturacorporal.com.br/post/as-pastorinhas

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As Pastorinhas é uma dança-teatro, popular em algumas regiões do Brasil, e tradição na cidade de Pirenópolis/GO. É uma peça que narra a[...]

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Bolinha de Gude, Gude, Biloca, Peteca, Bila... Vários nomes para representar uma brincadeira tão antiga que não sabemos precisar, ao certo, seu local de origem e nem quando surgiu.

Embora não tenha nenhum documento que confirme as informações de origem dessa brincadeira, há registros de práticas semelhantes com nozes, semente de frutas e pedras arredondadas desde a antiguidade.

Com a evolução tecnológica (de ferramentas), a construção das bolinhas foram ganhando novos materiais: argila, aço, pedras como ônix, jaspe e ágata e, - usadas até os dias de hoje - vidro.

No ano de 1560, o pintor renascentista Pieter Brueghel pintou a obra Children’s Games (Jogos Infantis) onde é possível observar crianças brincando com algo semelhante ao jogo de Bolinha de Gude.

Assim como a maioria dos Jogos e Brincadeiras tradicionais, uma mesma brincadeira possui várias variações e regras, dependendo da região que é jogada. Com a Bolinha de Gude não é diferente! Geralmente a brincadeira é realizada ao ar livre, em terreno firme, podendo ser jogado na terra, no cimento ou no asfalto.

https://www.almanaquedaculturacorporal.com.br/post/bola-de-gude

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Bolinha de Gude, Gude, Biloca, Peteca... Vários nomes para representar uma brincadeira tão antiga [...]

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O Underwater Torpedo (Torpedo Subaquático, numa tradução literal) é um esporte de tirar o ar...

Segundo a Underwater Torpedo League (UTL), essa modalidade foi criada por instrutores de sobrevivência aquática das Operações Especiais dos Marines (Corpo de Fuzileiros Navais dos Estados Unidos da América), como forma de treinamento dos militares.

Entretanto, a partir do ano de 2017, com o objetivo de ensinar confiança na água de maneira divertida e segura, o esporte começou a ser praticado por pessoas “comuns”. Atletas de diferentes níveis de habilidade passaram pelo treinamento desde a sua criação, indivíduos que vão desde não nadadores até atletas olímpicos e profissionais.

O objetivo do jogo é mover o torpedo subaquático até a área de gol da equipe adversária sem cometer faltas. O jogo é 5 contra 5, com substituições permitidas.

https://www.almanaquedaculturacorporal.com.br/post/underwater-torpedo

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O Underwater Torpedo (Torpedo Subaquático, numa tradução literal) é um esporte de tirar o ar... essa modalidade foi criada por instrutores..

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Pimbolim, Pebolim, Totó, Futebol de mesa, Pacau, Matraquilhos, Futbolín, Metegol, Foosball, Baby-foot e Tischfussball. Todos esses nomes são sinônimos de um mesmo jogo, porém em determinadas regiões do Brasil e do mundo.

Nesse texto, como forma de padronização para escrita, e em certa medida em forma nostálgica (foi assim que aprendi a falar quando criança), usarei o termo “Pimbolim” para referenciar esse jogo.

Assim como outros jogos e brincadeiras tradicionais, afirmar o ano e local de criação desse elemento é algo muito difícil. Pesquisadores, em certo ponto, possuem um consenso de que as origens do Pimbolim estão ligadas à Espanha. Assim como apresenta Gonçalves (2017), o jogo é visto pelos espanhóis como um tesouro nacional e eles sustentam que foi concebido durante a Guerra Civil Espanhola. Segundo essa versão, Alexandre de Fisterra, o criador, desenvolveu o jogo para permitir que crianças feridas, que, assim como ele, não podiam jogar futebol, tivessem a oportunidade de desfrutar de uma versão alternativa do esporte. De acordo com essa narrativa, o inventor galego teria registrado a patente em 1937, mas infelizmente perdeu os documentos.

De forma sucinta podemos definir o Pimbolim como sendo um jogo, adaptado do futebol de campo para uma mesa, que consiste em manipular bonecos presos a manetes.

As mesas de Pimbolim podem variar entre duas “formações táticas”: 3-4-3 e o 2-5-3. Por ser um jogo, e, por isso sofrer adaptações e transformações, não há como afirmarmos as regras exatas de cada região. Entretanto, a partir do momento em que começou a existir campeonatos oficiais, regras para essas competições foram estipuladas para manter um padrão entre os atletas.

https://www.almanaquedaculturacorporal.com.br/post/pimbolim

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Pimbolim, pebolim, totó, futebol de mesa, pacau, Matraquilhos, Futbolín, Metegol, Foosball, Baby-foot e Tischfussball. Todos esses nomes...

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O Bete (também chamado de Bets, Taco, Bete Ombro, em outras regiões) é um caso que se enquadra em todas as características de Jogos e Brincadeiras Tradicionais.

Neste sentido, dizer qual é a origem dessa brincadeira, é algo quase que impossível. Entre os pesquisadores e professores, há algumas teorias mais aceitas, sendo a principal que o Bete é uma adaptação do Cricket (esporte inglês). Alguns dizem que essa adaptação foi feita pelos próprios ingleses que vieram para o Brasil e que, durante as longas viagens em navios, jogavam o jogo adaptado nos porões como prática de lazer. Outros acreditam que essa adaptação aconteceu por jangadeiros brasileiros que tiveram contato com esse esporte, durante o século XVIII, e adaptaram para a realidade local.

A verdade é que nessas brincadeiras, a origem é o que menos importa. Por isso, apresentaremos as principais características deste jogo, muito popular nas cidades do estado de Goiás entre os anos de 1960 e 1990, praticado nas ruas, parques, quintais e escolas.

Devido a sua grande importância cultural, elemento da cultura corporal, defendemos que o Bete, assim como todas as outras brincadeiras tradicionais, devam estar presentes nas aulas de Educação Física!

Para jogar é muito simples: precisamos de duas duplas, dois tacos de madeira (mas podemos usar camadas de papelão para fazer um taco resistente e acessível para realidade escolar), uma bolinha resistente e dois objetos pequenos que serão nossas casinhas (pode ser latinha de refrigerante, garrafa PET etc.).

https://www.almanaquedaculturacorporal.com.br/post/_bete

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O Bete (também chamado de Bets, Taco, Bete Ombro, em outras regiões) é uma brincadeira tradicional, praticada entre os anos de 1960 e 2000…

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Expressões vibrantes da cultura mato-grossense, os grupos de Siriri e Cururu encantam com suas danças e melodias seculares. Enraizadas nas tradições indígenas, estas manifestações acontecem nas comunidades rurais do Pantanal e dos Cerrados, colorindo a vida com sua musicalidade singular.

Diferente do Cururu (dança masculina), o Siriri é uma dança para todos: homens, mulheres e crianças se unem em coreografias variadas, sem regras rígidas. A alegria e a descontração são a tônica, convidando todos a entrar na roda e celebrar a vida.

A origem do Siriri, assim como nos apresenta Santos (2010), é incerta. Está ligada ao próprio processo histórico-cultural de Mato Grosso.

Luís da Câmara Cascudo (2012, p. 652) em seu Dicionário do Folclore Brasileiro, diz que o Siriri foi mencionado por Max Schmidt, em seu livro Estudos de Etnologia Brasileira, em 1901

Seja em círculo ou em fila, a coreografia do Siriri é simples e envolvente. Os dançarinos batem palmas uns nos outros e respondem aos tocadores, criando um diálogo musical e gestual. A dança é uma expressão genuína da cultura pantaneira, um símbolo da identidade e da alegria desse povo.

https://www.almanaquedaculturacorporal.com.br/post/siriri

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O Siriri é uma dança para todos: homens, mulheres e crianças se unem em coreografias variadas, sem regras rígidas

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O Gèlède (Geledé, numa transcrição para a língua portuguesa) é um festival anual que presta homenagem às “nossas mães” (awon iya wa), valorizando-as não apenas como mães, mas como anciãs. Este evento ocorre durante a estação seca, entre os meses de março e maio, entre os povos Yorubas (Iorubás, numa transcrição para a língua portuguesa) do sudoeste da Nigéria e o Benin.

Nesta cerimônia, a mulher possui uma força vital que tem duas facetas: a criadora da vida e, ao mesmo tempo, a responsável pela seca, esterilidade e morte. Geralmente as cerimônias Geledé são realizadas para homenagear a mãe primordial, Iyà Nlà, e os poderes místicos das mulheres, responsáveis por canalizar energias positivas e deixarem energias negativas para trás (EL MUNDO EN FOTOGRAMAS, 2022).

O Geledé é um festival anual que celebra a sabedoria das mães anciãs e mulheres entre os Iorubá. O festival inclui dança e música como partes integrantes da cerimônia, que utiliza elementos tradicionais da música Iorubá, incluindo percussão complexa e canções. A cerimônia do Geledé é precedida por um evento chamado Efe, que ocorre na noite anterior.

https://www.almanaquedaculturacorporal.com.br/post/festival-de-geled%C3%A9

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O Gèlède (Geledé, numa transcrição para a língua portuguesa) é um festival anual que presta homenagem às "nossas mães" (awon iya wa)

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Ao longo da história dos esportes e dos elementos da cultura corporal em geral, as diferentes culturas e realidades sociais são capazes de criar novas modalidades a partir da adaptação e da transformação de uma já existente.

O Almanaque da Cultura Corporal apresenta uma modalidade que surgiu a partir da adaptação do Baseball: o jogo Vitilla.

O Vitilla é um jogo típico da República Dominicana, sendo uma adaptação do Baseball. Segundo Adalberto Garcia, o Vitilla foi criado por crianças da República Dominicana que não tinham condições de comprar um taco, uma bola e a luva de Baseball. Por isso, na década de 1970, começaram a usar materiais adaptados para jogarem, e, com o sucesso, acabaram criando um jogo popular no país.

Ao invés de usarem os materiais específicos para a prática do Baseball, no Vitilla usa-se uma tampa plástica circular como bola e um bastão de madeira fino como taco.

https://www.almanaquedaculturacorporal.com.br/post/vitilla-o-beisebol-dominicano

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O Vitilla é um jogo típico da República Dominicana, sendo uma adaptação do Baseball.

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Podemos definir o Polibol como sendo “um esporte educacional [criado no Brasil] que, alicerçado na filosofia do Judô, combina fundamentos do Handebol, Futsal, Basquetebol, Queimada e Voleibol” (CASTRO, 2020). O Polibol é jogado por duas equipes de 6 jogadores cada (1 goleiro e 5 jogadores de linha).

Segundo o professor Fernão de Toledo Castro - criador da modalidade -, no ano de 1980, durante uma aula de Educação Física escolar, na cidade de Jaú (São Paulo), um pequeno incidente despertou a ideia de criar esse novo jogo: uma das equipes queria jogar Handebol e a outra equipe, Futsal. Por não chegarem em um acordo, o professor Fernão fez a seguinte proposta: “decidi que uma jogasse Handebol e a outra, quando de posse da bola, Futebol de Quadra”.

Mas o que vai definir o tipo de manejo da bola? A parte do corpo do atleta que toca na bola!

https://www.almanaquedaculturacorporal.com.br/post/polibol

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Podemos definir o Polibol como sendo "um esporte educacional [criado no Brasil] que, alicerçado [...]

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O Freeflyball é um esporte brasileiro, criado a partir da junção de fundamentos do futebol, do futebol freestyle, do futevôlei e do basquete.

Numa explicação superficial, o jogo se assemelha com o futebol: uma troca de passes entre os jogadores do time, podendo usar todo o corpo, exceto braços e mãos, com o objetivo de fazer com que a bola entre no gol.

Entretanto, precisamos acrescentar algumas características próprias para essa modalidade.

Segundo o site oficial da modalidade, o Freeflyball pode ser definido da seguinte forma:

"Arte, emoção e tabelinhas aéreas, numa combinação perfeita. Como malabaristas, podem prosseguir com os passes aéreos ou quicar a bola no chão para passar ou manter o equilíbrio antes do passe. Assim, dois times com cinco jogadores cada, conduzem a bola para avançar até marcar o fly em trave suspensa a dois metros de altura do chão"

https://www.almanaquedaculturacorporal.com.br/post/freeflyball

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Cabo de Força, Cabo de Guerra, ou Sogatira são sinônimos para a mesma modalidade. Comum em várias culturas, o cabo de guerra tornou-se normal nas brincadeiras infantis e até em competições esportivas.

Nos Jogos Indígenas são realizadas competições masculinas e femininas. Assim, cada delegação é composta por duas equipes, uma masculina e uma feminina, podendo variar entre 10 e 12 competidores por equipe. Mas, de forma oficial, disponível nos materiais sobre os Jogos dos Povos Indígenas, as equipes deverão ter 12 integrantes, sendo 2 reservas.

https://www.almanaquedaculturacorporal.com.br/post/cabo-de-força

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Segundo a Confederação Brasileira de Desportos de Deficientes Visuais (CBDV), no Brasil há relatos que na década de 1950, cegos jogavam futebol com latas ou garrafas e, mais tarde, com bolas enroladas em sacolas plásticas.

Aqui já percebemos o princípio básico dessa modalidade esportiva: o som é o principal guia para os atletas.

O Futebol de 5 segue quase que as mesmas regras do Futsal. Entretanto, algumas das regras do Futebol de 5 foram estabelecidas pela International Blind Sport Federation – IBSA (Federação Internacional de Esportes para Cegos), na intenção de motivar a prática e proporcionar maior dinamismo no jogo, a partir das dificuldades apresentadas pelos atletas com deficiência visual.

Como o próprio nome sugere, os jogos ocorrem entre duas equipes de 5 atletas cada. Durante os jogos, os quatro atletas de linha devem usar vendas para garantir que todos estejam em iguais condições, enquanto o goleiro poderá ter visão total (desde que não tenha participado de competições oficiais da Fifa nos últimos cinco anos) ou baixa visão (B2 ou B3).

https://www.almanaquedaculturacorporal.com.br/post/futebol-de-5-e-futebol-b2-b3

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Essa é uma modalidade realizada apenas como demonstração nos Jogos Indígenas. De forma muito resumida e simplória, podemos fazer uma assimilação com o jogo Queimada (Queimado, em algumas regiões). A diferença é que ao invés de uma bola, usa-se flechas.

Essa modalidade é uma simulação de combate em um campo aberto.

É uma tradição entre o povo Xikrin (vivem nas Terras Indígenas Cateté e Trincheira Bacajá no estado do Pará).

Nessa modalidade, os participantes dividem-se em dois grupos com o mesmo número de integrantes, que não é fixo. A modalidade inicia-se com danças e canções de ambos os grupos que se aproximam gradativamente para o enfrentamento.

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O Xikunahity ou Jikunahati (pronuncia-se Zikunariti, na linguagem dos Paresi, e Hiara na língua dos Enawenê Nawê) é um jogo, parecido com o futebol, em que o "chute" só pode ser dado usando a cabeça.

É um jogo praticado apenas por homens, tradicionalmente, pelos Paresi, Manoki, Nambikwara e os Enawenê-Nawê, no Mato Grosso. As mulheres dessas etnias praticam o Tihimore, um jogo de arremesso com bola.

Durante o jogo, a bola não pode ser tocada com as mãos, pés ou outra parte do corpo, mas pode tocar o chão antes de ser rebatida pela outra equipe. A equipe que arremessa a bola marca um ponto se o jogador oponente não conseguir rebatê-la de volta com a cabeça. Não há traves de gol para onde cabecear a bola.

Por ser uma prática tradicional, ligada à espiritualidade e a cultura de diferentes etnias, o Xikunahity está presente nos Jogos dos Povos Indígenas apenas como demonstração.

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O Disc Golf (Golfe com Disco), é um esporte recente. Segundo a DGBR (Disc Golf Brasil), o esporte surgiu no final dos anos 60, quando Edward Headrick projetou o primeiro modelo de Frisbee. Nessa época, Headrick e seus amigos jogavam Frisbee em parques, usando como alvos árvores, latas de lixo, postes de luz, e outros objetos, e competiam entre si, no intuito de acertar o alvo com o menor número de arremessos.

Como os alvos eram improvisados, algumas vezes era difícil saber se o disco acertou ou não. Pensando nisso, surge a necessidade de inventar um dispositivo para capturar o disco, criando, assim, a primeira cesta de Disc Golf.

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Segundo a FBFG (Federação Brasileira de Footgolf), as origens do Footgolf (Golfe com os pés) são incertas. O que se tem registrado é que, por volta do ano de 2006, o esporte começou a ser praticado por muitos países, simultaneamente. Em 2008, na Holanda, aconteceu o primeiro torneio de Footgolf, jogado em um campo de golfe.

Entretanto, a CBFG (Confederação Brasileira de Footgolf) diz que no ano 2000, em Foz do Iguaçu, em um evento chamado “Brasil 500 Anos”, um grupo de pessoas praticou um jogo batizado, na época, de Futegolfe.

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O Bossaball é “um jogo entre duas equipes, no qual há combinação de elementos do vôlei, futebol, ginástica artística e capoeira” (BOSSABALL SPORTS), jogado sobre uma arena inflável, ao som de muita música.

Foi criado entre 2003 e 2005, na Espanha, por Filip Eyckmans – ex-jogador de tênis e produtor musical. Em uma de suas viagens ao Brasil, Eyckmans ficou impressionado com a capoeira, além das práticas de lazer, comumente realizadas nas praias brasileiras como o futebol, vôlei, as danças e músicas.

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O Goalball é uma modalidade esportiva criada especificamente para pessoas com deficiência visual. Esse esporte surgiu em 1946, por Hanz Lorezen e Sepp Reindle. Ambos tinham como objetivo, reabilitar veteranos da Segunda Guerra Mundial que perderam a visão. No ano de 1978 aconteceu o primeiro Campeonato Mundial de Goalball, na Áustria. Em 1980 na Paraolimpíada de Arnhem, o esporte passou a integrar o programa paralímpico. Em 1982, a Federação Internacional de Esportes para Cegos (IBSA) começou a gerenciar a modalidade. Somente em 1984, durante as Paraolimpíadas de Nova Iorque, que as mulheres começaram a participar de competições (SECRETARIA DE EDUCAÇÃO DO PARANÁ).

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O Badminton foi criado pelos europeus, no século XIX, inspirados por um jogo indiano chamado Poona. Nesse jogo, era utilizado um tamborete para bater em uma peteca. Ao chegar à Inglaterra, o jogo teve influência do Tênis e começou a ser praticado utilizando raquetes. Tornou-se “muito praticado na propriedade do Duque de Beaufort, no Condado de Badminton, daí o nome atual do esporte” (OLIVEIRA et al., 2011, p. 323).

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O Ultimate Frisbee, assim como o DiscGolf (já apresentado anteriormente), é um jogo (e/ou esporte) que utiliza o Frisbee como objeto central. Segundo Maielo e Costa (2020), dentre as diversas explicações sobre o surgimento do “disco voador” (Frisbee), a mais comum e aceita é a de que surgiu no final dos anos 1940, com Walter Frederick Morrison. “Era comum ver pessoas usando os pratos de tortas de uma fábrica chamada Frisbie Pie Company para brincar de jogar um para o outro. Morrison e Warren Franscioni desenvolveram uma versão de plástico que voava melhor e com mais precisão” (MAIELO; COSTA, 2020, p. 2).

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O Carimbó é uma dança popular típica da região do norte do Brasil, com maior predominância entre as comunidades tradicionais ribeirinhas e rurais do Pará, que vivem na região amazônica.

Assim como acontece em outras manifestações da cultura tradicional e popular, não há consenso sobre as origens dessa dança. Como bem apresenta Huertas (2014), alguns pesquisadores afirmam que o Carimbó possui origens afrodescendentes, outros que possui identidade indígena, enquanto outros apresentam que é um produto cultural mestiço típico do caboclo paraense.

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A Huka-Huka (nome em alusão ao som dos esturros da onça, imitados pelos lutadores) é uma luta indígena, genuinamente brasileira. Essa luta acontece ao final do Kuarup (ou Quarup), um ritual bastante significativo, realizado em homenagem aos mortos.

Segundo Valente et al. (2022), essa luta tem sua origem na região Centro-Oeste brasileira, especificamente no estado do Mato Grosso (MT), na região de Paranatinga, mais precisamente nas terras indígenas Bakairi, Santana e Xingu.

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O Cururu é uma das danças típicas do Mato Grosso do Sul, muito comum na região do Pantanal, mas também realizada em algumas regiões rurais de Goiás, Mato Grosso e São Paulo.

A dança é praticada por homens que, em roda, tocam suas violas-de-cocho (um dos símbolos da cultura pantaneira) e ganzás, cantando versos que falam do cotidiano pantaneiro, reverência a santos, ou desafios improvisados entre os cantadores.

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O handebol é um esporte coletivo, de invasão, jogado com as mãos, cujo objetivo é marcar mais gols que o adversário.

Por volta de 1911 no Uruguai, existia o jogo chamado Balón, inventado pelo professor de Educação Física Antonio Valeta. Esse jogo serviu de inspiração para que, mais tarde, os professores de educação física Karl Schelenz e Max Heiser criassem o "Handebol de Campo", inicialmente praticado apenas por mulheres, na Alemanha (ALMEIDA; DECHECI, 2012).

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O Manbol é um esporte consideravelmente novo, criado em 2004 na cidade de Belém do Pará, por Rui Hildebrando. O esporte surge a partir de uma adaptação de uma brincadeira comum entre crianças da região amazônica, que consistia em jogar mangas (fruta tropical comum no Brasil) uma para as outras.

Segundo a Federação Internacional de Manbol (FIMANBOL), o Manbol é “Um esporte contagiante e fácil de jogar que combina raciocínio lógico e agilidade, único no mundo que é praticado com duas bolas ovais”.

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O basquete foi criado no ano de 1891, pelo professor de educação física canadense James Naismith, na Associação Cristã de Rapazes de Springfield, Massachusetts, Estados Unidos. O objetivo do professor era criar um novo jogo que pudesse ser jogado em ambientes fechados, para manter seus alunos ativos durante os meses de inverno.

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O vôlei sentado surgiu em 1956 nos Países Baixos, como uma ferramenta para reabilitação de ex-combatentes da Segunda Guerra Mundial.

Até o ano de 2000 (Jogos de Sidney) existiam dois tipos de voleibol para pessoas com deficiência: o sitting (vôlei sentado) e o standing (vôlei em pé). No standing os jogadores amputados de membros inferiores jogavam usando próteses, além de existir um sistema de classificação funcional que permitia atletas amputados de membros superiores. Entretanto, a partir de 2004 (Jogos de Atenas), o formato standing foi excluído do quadro de modalidades paralímpicas (DANTAS, 2023).

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O Kobu-Do de Okinawa - ou somente Kobu-Do - é um termo japonês que pode ser traduzido como “Caminho das Antigas Artes Marciais de Okinawa”. Okinawa é a principal ilha do arquipélago conhecido como Ryukyu, parte integrante do Japão. Essa arte marcial refere-se, de maneira geral, às armas tradicionais de Okinawa, principalmente o Bo, Sai, Tonfa, Kama, Eku e Nunchaku (SHINZATO; BUENO, 2007).

Definir sua origem é algo muito difícil pois a maior parte dos documentos escritos sobre essa arte marcial foram destruídos em incêndios e bombardeios ocorridos durante a Segunda Guerra Mundial. Na versão mais aceita pelos historiadores, as restrições impostas aos camponeses de Okinawa, proibindo-os de carregar armas, fez com que fossem criados modelos de luta usando as ferramentas agrícolas para possíveis necessidades de defesa e combate.

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O Jogo do Pato é um esporte equestre tradicional argentino. Pode-se dizer que é uma mistura de basquete e polo. Seu nome é referência aos primórdios do jogo, onde, por volta do século XVII, era praticado com um Pato dentro de um saco de couro com quatro alças.

Em 1822, o jogo foi proibido por Martín Rodríguez, governador da província de Buenos Aires, por conta da utilização de um animal vivo na prática do esporte e por conta dos diversos acidentes durante o jogo. Em 1938, com a criação de novas regras e a substituição do pato por uma bola, o esporte volta a ser divulgado e praticado na Argentina. Em 1953 o Jogo do Pato é declarado esporte nacional.

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Ainda há muitos debates sobre sua origem, entre os pesquisadores. Porém, o que podemos afirmar, segundo o grande Mestre Pastinha, é que “a Capoeira é mandinga, é manha, é malícia… é tudo que a boca come”.

A ancestralidade é algo que está intimamente ligada à Capoeira Angola. Presente em todos os momentos, desde a preparação para o jogo, os “métodos” de ensino e aprendizagem, até as músicas que são cantadas em momentos específicos da roda. Essa ancestralidade é um elemento fundamental nas tradições de matriz africana. Segundo Goulart (2019), “o passado se faz presente, destacando-se nesse processo a figura dos ‘mais velhos’, aqueles que, por sua sabedoria e experiência de vida, assumem a responsabilidade de preservar e tornar saber ancestral acessível às novas gerações” (p. 14).

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Kronum foi criado por Bill Gibson no início dos anos 2000. Gibson, um ex-treinador de futebol da Pensilvânia, procurou desenvolver um novo esporte que combinasse elementos de vários esportes populares como futebol, basquete, handebol e rugby. Seu objetivo era criar um jogo emocionante e rápido que envolvesse jogadores e espectadores.

Após vários anos de desenvolvimento e refinamento, Gibson apresentou Kronum ao público em 2008. Ele formou a Kronum League e começou a organizar jogos e ligas nos Estados Unidos. O esporte gradualmente ganhou reconhecimento e atraiu seguidores pequenos, mas dedicados.

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O lacrosse é um esporte coletivo que usa tacos com uma rede na ponta, para conduzir uma bola até o gol.

Possui origens ligadas a tribo dos iroqueses, (indígena nativos da América do Norte). que jogavam o baaga’adowe (ou baggataway), um ritual de bravura e glória entre os guerreiros. Durante esses jogos, eram usados bastões de madeira e bolas de pele de cervo para tentar acertar os gols sem tocar a bola com as mãos.

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O críquete (um primo distante do jogo de Bete/taco aqui do Brasil) é um esporte que surgiu na Inglaterra, por volta do século XVI, a partir de jogos antigos como o “stoolball” e o “trap-ball”. A partir do século XVIII, tornou-se um esporte com regras estabelecidas.

Hoje, o críquete é o segundo esporte mais popular do mundo, com 2,5 bilhões de fãs, principalmente na Índia, Paquistão, Inglaterra e Austrália.

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O pickleball é um esporte de raquete, jogado em uma quadra bem parecida com a de badminton. Podemos dizer que o jogo é uma combinação de tênis, badminton e tênis de mesa.

O esporte foi criado em 1965 por Joel Pritchard, Barney McCallum e Bill Bell em Bainbridge Island, Washington, como um jogo de quintal para que todos pudessem jogar.

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A pipa, papagaio, arraia ou pandorga (o nome varia de acordo com cada região), é um brinquedo que ultrapassa gerações. Feito, geralmente, de papel e varetas de bambu, esse brinquedo usa a força do vento para voar enquanto é controlada por uma linha, manipulada pelo brincante (aquele que brinca).

Segundo tais análises, a pipa possui origens ligadas à guerra. Historiadores relatam que as primeiras pipas foram criadas na China, há mais de 2000 anos. Na época as pipas eram usadas para transmitir mensagens e até mesmo como meio de observar o inimigo (pipas gigantes que suportavam o peso de um homem).

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O sumô, uma luta originária do Japão, é um dos esportes mais populares e tradicionais do país. Praticado, profissionalmente, apenas por homens, é uma modalidade que ainda hoje está estritamente ligada com as tradições antigas do povo japonês.

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A Luta Marajoara é uma modalidade de combate corporal tipicamente brasileira. De origem do Arquipélago de Marajó, no estado do Pará, a Luta de Marajoara consiste num confronto entre dois lutadores que têm por objetivo derrubar seu oponente de costas no chão (ANTUNES; BORBA-PINHEIRO; CAMPOS, 2021).

Pouco conhecida pelos brasileiros, a luta é bastante praticada nos municípios do arquipélago como Soure, Salvaterra, Ponta de Pedras, Breves e Cachoeira do Arari. Parte da cultura local, essa luta está intimamente ligada à religiosidade local e pode ser apreciada na festa do Glorioso São Sebastião, a qual ocorre todo ano sempre no mês de janeiro.

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O Pole Dance é uma dança realizada a partir do contato entre o corpo do dançarino e uma barra vertical, utilizada para a realização de figuras plásticas, estáticas ou dinâmicas, com elementos ginásticos, acrobáticos e calistênicos.

A principal influência do Pole Dance na atualidade está ligada aos Estados Unidos da América, por volta do século XIX, onde as dançarinas sensuais se apresentavam próximas aos postes de sustentação de tendas circenses e posteriormente, nos anos 1960, a dança foi inserida em clubes e boates de strip-tease, sendo seu primeiro registro datado de 1968 com a performance de Belle Jangles no clube de strip-tease Mugwump, estado do Oregon.

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O Karatê é uma arte marcial de origem japonesa. Sua origem caminha lado a lado com a de outra luta, apresentada anteriormente: o Kobu-Do. Ambas as lutas surgem por volta do século XV, na atual província de Okinawa. Enquanto o Kobu-Do é uma luta que utiliza diferentes armas, o Karatê é uma luta que utiliza o próprio corpo como arma.

O termo "karatê" é composto por dois ideogramas japoneses: "kara", que significa "vazio", e "te", que significa "mão". Portanto, karatê significa "mãos vazias".

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O Jiu-Jitsu brasileiro (Brazilian Jiu-Jitsu ou BJJ) possui origem ligada ao JuJutsu (uma luta tradicional entre os Samurais japoneses, utilizada nos combates sem armas) e ao Judô.

Jiu-Jitsu significa “luta da arte suave”. Chegou ao Brasil, assim como o Judô, a partir do século XX nas bagagens dos imigrantes japoneses, principalmente, a partir de Mitsuyo Maeda (o Conde Koma). Segundo Oliveira e Pontes (2013), durante uma das apresentações de Maeda, Carlos Gracie teve seu primeiro contato com a luta, passando a ser aluno de Conde Koma. Além de Carlos Gracie, seus irmãos também começaram a praticar tal luta. Um desses irmãos, Hélio Gracie, a partir de sua dificuldade por ser “franzino e de saúde frágil”, começou a adaptar e criar algumas técnicas próprias, baseadas em alavancas.

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Durante o século IV, na França, a arte de esgrimir passou a ser algo popular, comum entre aristocratas e classes sociais mais pobres. No ano de 1540 foi fundada, pelo rei Henrique VIII, da Inglaterra, a Corporação dos Mestre da Esgrima.

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O Beisebol (em inglês baseball) é um dos esportes mais populares nos Estados Unidos da América. Sua origem, para alguns estudiosos, está relacionada com a transformação do jogo inglês Cricket (ver postagem anterior), levada aos EUA pelos colonizadores ingleses, por volta do ano 1750.

A consolidação do beisebol como conhecemos hoje veio depois que o jovem Alexander Cartwright desenhou o campo em forma de diamante (diamond) e organizou a primeira equipe formal, o Nova York Knickerbockers, em 1845.

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O Kendô, assim como outras artes marciais de origem japonesa, possui ligeira semelhança com a origem feudal dos guerreiros samurais. O Kendô, considerado o “pai” da maioria das outras artes marciais japonesas, talvez possua maior semelhança pois mantém a característica principal desses guerreiros: a luta com as espadas.

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O Hipismo é um termo que abrange diferentes esportes que envolve montaria em cavalo. O Hipismo olímpico se divide em três modalidades: saltos, concurso completo de equitação (CCE) e adestramento. Porém, o esporte possui outras cinco modalidades reconhecidas pela Federação Equestre Internacional, que vão desde o enduro e volteio (ginástica a cavalo), até polo e rédeas.

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O Rodeio é um evento popular no Brasil, principalmente nas regiões interioranas onde prevalece a cultura caipira (e aqui usamos o termo “caipira” a partir do conceito estabelecido por autores como Darcy Ribeiro e Antonio Candido). Durante o Rodeio, além de festas e shows, acontecem algumas provas ligadas ao manejo com animais (touros, equinos e muares).

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No dia 25 de dezembro, no sul do Peru (principalmente nas cidades de Cusco, Arequipa, Apurimac e Huancavelica), acontece o Takanakuy que, em quéchua (língua geral para comunicação entre os povos durante o Império Inca), significa “golpear-se entre si”.

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O Vôlei de Praia, uma variação do Vôlei de Quadra, surge na segunda década do século XX, como uma brincadeira de fim de semana nas areias da Califórnia, Estados Unidos da América.

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O boxe, segundo historiadores, é um dos esportes mais antigos do mundo. Acreditam que homens pré-históricos já praticavam formas rudimentares de lutas com as mãos, por diversão ou autodefesa.

Os ingleses são os responsáveis pelo ressurgimento deste esporte, rebatizado de “Boxe” por ser praticado dentro de um ringue limitado por cordas. Levado pelos marinheiros ingleses para os Estados Unidos da América em 1833, o Boxe passou a viver um grande intercâmbio entre os dois países.

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Seu nome, segundo Silva (2011), refere-se à região basca, norte da Espanha. Entretanto, há relatos que apresentam sua origem ligada à França, onde o jeu de paume (jogo da palma) era jogado, usando luvas para bater a bola contra uma parede. O jeu de paume era praticado, inicialmente, pela monarquia francesa, dentro de castelos durante a Idade Média. A partir do século XVI, o jogo chega ao norte da Espanha, em Navarra e La Rioja.

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Tudo começou em 1863, quando duas associações de jogos de bola (futebol association e futebol tipo rugby) se separaram, porque os partidários do "rugby" não aceitavam um jogo em que era proibido segurar a bola com as mãos. E isso acabou dando origem à The English Football Association, primeira associação inglesa de futebol.

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Segundo a Croquet England, a origem do Croquet é incerta. Sabe-se que sua introdução em terras inglesas ocorreu a partir da Irlanda, na década de 1850. Entre o fim do século 19 e início do século 20, o jogo passou a ser popular entre a aristocracia inglesa, praticado entre homens e mulheres de todas as idades.

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As primeiras competições de que se tem registro foram disputadas na França: de velódromo, em Saint Cloud, em 1868; e de estrada, entre Paris e Rouen, no ano seguinte.

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Lima (2023) apresenta que a bocha foi adaptada para pessoas com deficiência nos países nórdicos, principalmente na Dinamarca, durante a década de 1970, com o objetivo de criar um esporte para todos. A versão moderna do esporte foi estabelecida, na década de 1980, pela Associação Internacional de Esporte e Recreação para Paralisados Cerebrais (CPISRA).

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Segundo alguns historiadores, o Beach Tennis surgiu na Itália na década de 1970 como uma forma de manter os turistas entretidos durante as férias. Devido ao grande apelo do público, rapidamente esse esporte se espalhou pelo mundo.

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Maribel Portinari (1989), em seu livro História da Dança, apresenta que em Milão, entre 1435 e 1436, houve o primeiro tratado sobre a dança. Esse tratado foi escrito para a nobreza, sendo um código que criava diversas minúcias que só eram acessíveis ao entendimento dos mestres de dança. A partir desse tratado, outros documentos foram sendo escritos, e um deles conceituou o balleto, um tipo de dança para ser realizada nas cortes renascentistas como forma de entretenimento.

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Diferente da prática recreativa da Peteca, geralmente construída pelos próprios praticantes do jogo, a Peteca, a partir da década de 1970, sofreu o processo de esportivização.

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Conheça o jogo Petanca, criado na França, derivado de um antigo jogo comum na região sul da França: o jeu provençal.

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Conheça o Wrestling, termo que dá nome ao torneio de luta olímpica, tanto no estilo greco-romano como no estilo livre.

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Conheça o Wrestball, uma mistura de Wrestling e basquete, é um esporte novo, de origem russa.

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