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Margarita Gil Roësset - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Marga Gil Roësset ( Las Rozas, provincia de Madrid, 3 de marzo de 1908- 28 de julio de 1932), escultora, ilustradora, poetisa española perteneciente a la Generación del 27. Se la considera una niña prodigio y una escultora formidable e inclasificable, que fue admirada en su época por la intelectualidad.

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Josefina de la Torre Millares ( Las Palmas de Gran Canaria, 1907 − Madrid, 12 de julio de 2002) fue una poetisa, novelista, cantante lírica y actriz española vinculada a la Generación del 27 y la corriente vanguardista hispánica de la primera mitad del siglo XX.​​ Está en la nómina de Las sinsombrero.

Fue la menor de seis hermanos, nacidos en el seno de la familia formada por Bernardo de la Torre (hombre de negocios muy comprometido con el desarrollo de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria) y Francisca Millares Cubas (hija del historiador, novelista y músico Agustín Millares Torres) dedicada por entero a las artes. Por ello no es de extrañar que su temperamento artístico estuviera marcado por distintos ámbitos, principalmente la música, la poesía y la interpretación dramática. Su introductor en el terreno musical fue su tío, el barítono Néstor de la Torre Comminges, intérprete de amplia trayectoria en Canarias.​​

De la Torre comenzó a escribir poesía a los ocho años, en 1915, cuando compuso unos versos dedicados al poeta modernista canario Alonso Quesada,​ aunque un año antes ya había escrito un poema de homenaje a Benito Pérez Galdós, y a los 13 comenzó a publicar en revistas.​ La influencia de su hermano Claudio, novelista y dramaturgo en auge en aquel momento, y Premio Nacional de Literatura en 1924, fue muy importante para su iniciación en el campo de la literatura y también de la representación teatral. Así en 1927, creó en su casa de Las Canteras el llamado Teatro Mínimo que dirigía su hermano Claudio.​​ De hecho, le acompañó a recoger el Premio Nacional de Literatura y así entró en contacto con diversos escritores de la capital de España.

De este encuentro, empezó a relacionarse con el escritor Pedro Salinas (quien escribirá el prólogo de su primer poemario, Versos y estampas, escrito en 1927,​ que evocaba una infancia isleña en versos de arte menor y en poemas en prosa de influencia juanramoniana.​) Salinas acuñó la definición de "muchacha-isla" para referirse a las resonancias marcadamente insulares de la poética de Josefina, las cuales con el tiempo se convertirían en el rasgo diferenciador de su poesía, dentro del conjunto de la Generación del 27, que comprendía entre otros a ​ Federico García Lorca, Rafael Alberti, Ernestina de Champourcin y otros intelectuales de la madrileña Residencia de Estudiantes. De estos y otros escritores vinculados a la Generación del 27 recibe una notable influencia. Su poesía está impregnada de los principios poéticos de dicha Generación: sencillez formal, lirismo interior y cercanía al lenguaje popular.​​

Durante sus largas estancias en Madrid, aprovecha para perfeccionar sus estudios de canto en la escuela de Dahmen Chao, donde culmina su formación como soprano.​

Su siguiente libro fue Poemas en la isla publicado en 1930,​ y en el que continuaba con una poesía ligera, estilizada.​ En 1934, junto con Ernestina de Champourcin son las dos únicas mujeres cuyos poemas son incluidos por Gerardo Diego en su Antología de la Poesía Española (Contemporáneos), de 1934.​​​

En 1934 comienza a trabajar como actriz de doblaje (de Marlene Dietrich) para la Paramount en Joinville, Francia; es entonces cuando coincide con su viejo amigo, Luis Buñuel, con quien trabaja en doblaje, bajo las órdenes de Claudio de la Torre, que se dedicaba a adaptar guiones y dirigir los doblajes, así en la película Miss Fanes's Baby is Stolen ( Un secuestro sensacional), de Alexander Hall, estrenada en España en 1935.​

En 1935 regresa a Madrid, donde instala su residencia, en un momento de su carrera en el que se quiere dedicar de lleno a comenzar su carrera como soprano.​ Es ahora cuando desarrolla plenamente su vocación musical y teatral. A partir de entonces cosecha numerosos éxitos. En febrero de 1935 da un concierto, acompañada al piano por Cipriano Rivas Cherif, en el Teatro María Guerrero que se anuncia como "Concierto de 1900".​

Otros escenarios recogieron la huella de Josefina de la Torre Millares como cantante: el Lyceum Femenino, el Instituto San Isidro de Madrid, el Monumental Cinema o la Residencia de Estudiantes de Madrid.​

Fue en este último escenario donde, en 1936, ofreció un memorable recital interpretando canciones de Fauré, Debussy, Esplá, Saint-Saëns...; poniendo de manifiesto la versatilidad de su voz y sólida formación, lo que queda demostrado al ingresar en la Orquesta Sinfónica de Madrid, donde llegó a ser solista, y en la compañía de zarzuelas del maestro Sorozábal.​​Además de intérprete, Josefina de la Torre Millares compuso sus propias partituras. La más conocida lleva por título Puerto de mar.​

Durante la guerra civil volvió a su ciudad natal. Allí publicaría sus primeras novelas, algunas con estructura cinematográfica, bajo el seudónimo Laura de Cominges (segundo apellido, éste, de su padre). en la colección La Novela Ideal, creación suya. Eran folletines que contaban historias de evasión. Gracias a esta iniciativa consiguieron el sustento económico difícil tras la guerra.​

Entre 1940 y 1945, ya de vuelta en Madrid, realiza trabajos no sólo como actriz, sino como ayudante de dirección, guionista y columnista de la revista cinematográfica Primer Plano (en cuya portada aparece en dos ocasiones). También participó como actriz en radionovelas, en Radio Nacional, y llegó a adquirir notoriedad como actriz durante los años cuarenta, en los que participó en varias películas con directores como Edgar Neville.​

Su primer papel importante fue en la película Primer amor, dirigida por Claudio de la Torre. A ésta le siguen: La blanca paloma (Claudio de la Torre); Y tú, ¿quién eres?, (Julio de Fletchner); Misterio en la marisma (Claudio de la Torre); El camino del amor (José María Castellví); Una herencia en París (Miguel Pereyra) y La vida en un hilo, su último trabajo ( Edgar Neville), junto a Conchita Montes y Rafael Durán. Años más tarde publicará Memorias de una estrella, novela en la que narra la historia de una actriz que abandona el cine en pleno éxito.​​

Formó parte de la compañía del teatro María Guerrero, donde acabaría siendo primera actriz desde 1940 debutando con la obra La rabia, libreto que se basaba en la obra La cena del Rey Baltasar, original de Pedro Calderón de la Barca, y dirigida por Luis Escobar.​​

En 1944 entra a formar parte del grupo de actores y actrices del Teatro invisible de RNE, donde permanece hasta 1957, momento en el que pasa a trabajar en La Voz de Madrid.​

Dedicada de lleno al teatro, en 1946 funda su propia compañía de comedias (Compañía de Comedias Josefina de la Torre), junto a su marido, el también actor Ramón Corroto, y siendo director artístico su hermano Claudio de la Torre. La compañía lleva a escena una quincena de obras, entre otras: El caso de la mujer asesinadita, de Miguel Mihura, o Casa de muñecas, de Henrik Ibsen. En los años sesenta llegó a participar en la primera versión española del musical Sonrisas y lágrimas. También trabajó, hasta 1958 para otras compañías de teatro como Dido Pequeño Teatro, T.O.A.R. , el Teatro Nacional María Guerrero y Ensayo del Teatro Español​ y las compañías de Amparo Soler Leal, Nuria Espert, María Fernanda D'Ocon y Vicente Parra.​ Su última intervención como actriz fue en la conocida serie de Televisión Española Anillos de oro (1983).

Durante el largo periodo franquista Josefina de la Torre no publica más que un libro de versos, Marzo incompleto, publicado en 1968,​​ en él la evocación del paraíso infantil y del paisaje atlántico se sustituye por una concienciación del paso del tiempo y del deterioro vital que comporta.​

En 1954 publicó dos novelas: Memorias de una estrella y En el umbral. En 1988 publica Medida del tiempo, recogido este último en la Antología sobre su obra que publica Lázaro Santana en la colección Biblioteca Básica Canaria en 1989. Durante los años ochenta, Josefina de la Torre Millares escribe el poemario Él, manuscrito e inédito.​

Falleció a los 95 años, el 12 de julio de 2002 en Madrid.​

Aunque de una gran calidad literaria su producción escrita es escasa. Ella es una mujer vanguardista, polifacética, cosmopolita, activa, deportista y conductora de su propio automóvil. Para Josefina de la Torre su poesía está unida a sus recuerdos, su infancia, su isla y todo su mundo interior. Así su obra se centra en temas como la infancia, la muerte y la soledad, pero entre todos destaca uno en especial: el paisaje insular, el mar y la playa, dentro de la tradición poética canaria. La nostalgia y melancolía que desprenden sus poemas es por estar escritos desde Madrid, lejos de su tierra natal.​

Sus cuatro libros de poesía son un diario íntimo y personal, en los que se ve una evolución consecuente con la evolución personal de la autora. En los dos primeros, Versos y estampas (1927) y Poemas de la isla (1930) impera un optimismo vital cuyos protagonistas son las Islas Canarias y su infancia. Mientras en el primero utiliza un lenguaje sencillo, en el segundo evoca sentimientos, sensaciones y recuerdos a través de imágenes y símbolos llenos de contrastes; es un estilo más vanguardista y surrealista. Sigue usando el verso libre pero usa constantemente paralelismos y anáforas para conseguir el ritmo. También utiliza figuras del creacionismo, del futurismo y el ultraísmo. En su tercer libro Marzo incompleto (1968) aunque publicado en la revista Azor en 1933, tiene un tono más íntimo y, a veces doloroso. El tema principal es la maternidad que no le llega. Su último libro, Medida del tiempo, permanece inédito hasta 1989 en que se publican sus obras completas, Poemas de la vida. Hay poemas escritos desde 1940 hasta 1980, cuando muere su esposo. Es una compilación de toda su poesía llena de recuerdos y añoranza. Alterna el estilo vanguardista con sonetos a la manera clásica.​ En los versos inaugurales de este libro se añora aquella época de versos y música compartidos con sus compañeros de generación, que la guerra dispersó para siempre:

... Nadie me ve ni me oye,
nadie sabe de mis voces.
Ni de mi cuello inclinado,
ni de mis brazos ceñidos,
ni de estos pies descalzos.
Nadie lo sabe. Yo sí,
lo sé. Pero voy y vengo
de la sombra a la pared
y me desprende la luz
contra mis brazos en cruz. ​

(2019) En el mes de diciembre el Gobierno de Canarias aprueba la propuesta de la Consejería de Educación de dedicar el Día de las Letras Canarias 2020 a la escritora Josefina de la Torre con la finalidad de reconocer y difundir su trabajo.​

(2002) el Gobierno de Canarias le concede la Cruz de la Orden "Islas Canarias".

(2001) Del 4 al 15 de mayo de 2001 se da en la Residencia de Estudiantes de Madrid la exposición titulada: Los álbumes de Josefina de la Torre: La última voz del 27. El acto de inauguración contó con la presencia de la poetisa a pesar de tener cumplidos los 93 años, siendo ésta su última aparición pública. La Exposición fue itinerante por diversos lugares de Canarias.​

(2001) La Associated University Press de New York, publica un ensayo titulado Absence and Presence, de Catherine G. Bellvev; en él se incluye a Josefina de la Torre Millares como una de las cinco poetisas españolas más relevantes de los años veinte y treinta del siglo XX.​

(2000) Es nombrada Miembro de honor de la Academia Canaria de la Lengua.​

Obras y ediciones actuales de su poesía

Versos y estampas, Málaga, Litoral, 1927.

Poemas de la isla, Barcelona, Altés, 1930.

Marzo incompleto, revista Azor, 1933; revista Fantasía, 19 de agosto de 1947; Las Palmas de Gran Canaria (col. San Borondón), 1968.

Poemas de la isla, Madrid, Biblioteca Básica Canaria, núm. 30, Viceconsejería de Cultura y Deportes, Gobierno de Canarias, 1989 [incluye los tres libros citados más el inédito Medida del tiempo].

Poemas (2003), Santa Cruz de Tenerife, Idea.

Poemas (2004), Santa Cruz de Tenerife, Interseptem.

Jeanne Marie, Los caminos del alma / Les Chemins de l'âme - memoria viva de los poetas del 27' mémoire vive des poètes de la Génération de 1927, éditions Paradigme Orléans

En 2007, el Ministerio de Fomento bautizó al Sasemar 103, uno de sus aviones de patrulla marítima con su nombre, operado por la Sociedad de Salvamento y Seguridad Marítima.

En Santa Lucía de Tirajana (Gran Canaria), se encuentra el Instituto Josefina de la Torre.

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Josefina de la Torre Millares ( Las Palmas de Gran Canaria, 1907 − Madrid, 12 de julio de 2002) fue una poetisa, novelista, cantante lírica y actriz española vinculada a la Generación del 27 y la corriente vanguardista hispánica de la primera mitad del siglo XX.​​ Está en la nómina de Las sinsombrero.

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Rosa Clotilde Chacel Arimón ( Valladolid, 3 de junio de 1898- Madrid, 27 de julio de 1994) fue una escritora española de la Generación del 27.

Nacida en una familia liberal, creció en un ambiente que le permitió desarrollar una personalidad de gran independencia, amplia cultura literaria (no debe perderse de vista que era sobrina nieta de José Zorrilla) y una autonomía de pensamiento poco frecuentes en una niña educada sin asistir a colegio alguno durante su niñez a causa de su delicada salud. Recibió educación directamente de su madre, Rosa-Cruz Arimón, que era maestra, y le dio formación elemental en su propia casa.​​​

En 1908 la familia se trasladó a Madrid y se fueron a vivir cerca del hogar de su abuela materna, en el madrileño barrio de las Maravillas.​ Aproximadamente a los once años fue matriculada en la Escuela de Artes y Oficios, y de allí pasó a la Escuela del Hogar y Profesional de la Mujer, inaugurada poco después. En 1915 pasó a matricularse en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, con la finalidad de estudiar escultura. En esta modalidad concurrió en 1917 a la Exposición Nacional de Bellas Artes con dos obras.​ De 68 participantes sólo participaron en escultura dos mujeres: Chacel y Eva Vázquez, que era natural de Dinamarca. Pese a esto, abandonó esta materia en 1918.​​ En este momento conoció a su marido, el pintor Timoteo Pérez Rubio, y a una de las grandes figuras intelectuales de aquella época: Ramón María del Valle-Inclán.​

Desde su ingreso en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando empezó a frecuentar la tertulias del café Granja El Henar y el Ateneo de Madrid (en este último dio su primera conferencia titulada "La mujer y sus posibilidades").​​​ En esa época (1918-1922) comenzó a colaborar con la revista vanguardista Ultra, y trabar amistad con personajes como José Ortega y Gasset, Miguel de Unamuno, Ramón Gómez de la Serna, o Juan Ramón Jiménez entre otros.​​

Se casó en 1921 con el pintor Timoteo Pérez Rubio ("Timo"), con quien tuvo a su único hijo, Carlos. Entre 1922 y 1927, viajó por Europa, primero a Italia acompañando a su marido, que había obtenido una beca en la Academia de España de Roma.​​

Regresaron a España en 1927, y se instalaron en Madrid. Entró en el círculo de Ortega y Gasset, y empezó a colaborar en la Revista de Occidente (en la que publicó dos relatos "Chinina Migone", 1928, y "Juego de las dos esquinas", 1929; y un ensayo "Esquema de los problemas culturales y prácticos del amor", publicado en 1931); en la La Gaceta Literaria; y en el segundo número de la revista Ultra publica el relato "Las ciudades".​ También publicó su primera novela, Estación. Ida y vuelta (1930), novela en la estela de Ortega, que en esos días le encargó escribir una biografía de la amante de José de Espronceda, para una colección llamada "Vidas extraordinarias del Siglo XIX", y que, titulado Teresa, se acabó publicando en 1941 en Buenos Aires.​ En 1933 se trasladó temporalmente a Berlín, tratando de salir de la crisis creativa provocada por la muerte de su madre. Más tarde, en 1936, Manuel Altolaguirre le publicó en la colección Héroe, su libro de sonetos A la orilla de un pozo, con prólogo escrito por Juan Ramón Jiménez.​

Mural de Chacel en Miranda de Ebro

Al estallar la guerra civil española, Rosa Chacel permaneció en Madrid. Colaboró con publicaciones de izquierda y suscribió manifiestos y convocatorias que se llevaron a cabo durante el primer año de la contienda, al tiempo que realizaba trabajos como enfermera.​ Por su parte, su marido fue uno de los responsables de que se evacuaran los cuadros del Museo del Prado durante la Guerra Civil, que en un primer momento se trasladaron de Madrid a Valencia, y luego a Cataluña, y de allí a Francia y posteriormente a Suiza.​ Rosa y su hijo se trasladan durante esta época a Barcelona, Valencia y finalmente en 1937 a París, permaneciendo, durante una breve etapa en Grecia (donde coincidió con Concha Albornoz y hospedándose ambas en casa del escritor Nikos Kazantzakis. En sus diarios Alcancía, titulados también Ida y Vuelta (1982) y en el libro Timoteo Pérez Rubio y sus retratos del jardín, la autora hace referencia a este período​). No pudo estar toda la familia reunida hasta el final de la contienda en 1939, cuando logran reunirse en el exilio, en Brasil, con un paréntesis en Buenos Aires, con la finalidad de evitar que su hijo Carlos llegase a desconocer el idioma español.​​​

Durante estas estancias en Buenos Aires publicó la novela que expertos han considerado la mejor de su obra literaria La sinrazón (1960). Por otra parte, en Brasil continuó su actividad literaria: tertulias, colaboraciones en prensa escrita, traducciones del francés y el inglés; y aunque no dejó de escribir, puede afirmarse que su exilio resultó poco prolífico en lo narrativo y además, la situación económica de la familia llegó a ser comprometida.​​

En 1959 consiguió una beca de creación, otorgada por la Fundación Guggenheim, que la llevó a residir durante dos años en Nueva York; el proyecto era escribir un libro de ensayos erótico-filosóficos, Saturnal, ensayo que rescató en 1970. Lo más destacable del periodo neoyorquino fue que durante el mismo, Chacel trabó una estrecha amistad con Victoria Kent, descubriendo el Nouveau roman y defendió en foros de renombre el arte "moderno".​ Al finalizar la beca, en noviembre de 1961 viajó a España, permaneciendo tan solo hasta mayo de 1963, regresando nuevamente a Brasil. Pese a que volvió en 1970, hasta 1973 no regresó a vivir a España, tras conseguir una beca de creación de la Fundación Juan March, destinada a terminar Barrio de Maravillas. En 1977, fecha en que murió su marido, se instaló definitivamente en Madrid, alternando su residencia entre Río de Janeiro y la capital española.​

Con la llegada de la democracia se produjeron cambios en las esferas literarias y culturales en general del país. Esto produjo un redescubrimiento de Rosa Chacel y se empezó a valorar su obra. Este proceso coincidió con una etapa de gran producción por parte de la autora, que publicó y reeditó muchas de sus obras.​

Publicó el ensayo La Confesión (1970). Al año siguiente salió Saturnal. Publicó los relatos de Sobre el piélago (1951) y Ofrenda a una virgen loca, y en un solo volumen tres libros: Icada, Nevda, Díada. Y en 1976 publicó Barrio de Maravillas, que en cierto modo supuso su consagración.​

En la década de los años 80, comenzó de nuevo una dura etapa en la que la autora volvió a estar preocupada por su economía, lo que le llevó a escribir los guiones para RTVE de una serie basada en su novela Teresa. Pero la serie, ya aprobada, se quedó sin filmar.​ En 1981 publicó el ensayo Los títulos y la novela Novelas antes de tiempo. En 1984 publicó Acrópolis, donde describe el Círculo Sáfico de Madrid, al que ella misma pertenecía junto con Victorina Durán, Elena Fortún y Matilde Ras​ y Ciencias Naturales, que cerró el ciclo de Barrio de Maravillas. En 1986 se publicó Rebañaduras y en 1989 Balaam, que es un libro de cuentos infantiles.​

Murió en 1994​ y está enterrada en el Panteón de Personas Ilustres del Cementerio El Carmen de Valladolid.​

Estación. Ida y vuelta, 1930, Madrid, Ulises. 1974: Madrid, CVS. 1986: Barcelona, Bruguera. 1989: Madrid, Cátedra (Lletras hispánicas; 307), edición de Shirley Mangini, reeditado en 1996. 1993: Barcelona, RBA. Coleccionables. 1999: Barcelona, Espasa-Calpe.

Teresa, 1941, Buenos Aires, Nuevo Romace. 2.ª edición: 1962, Madrid, Aguilar. 1981 y 1983: Barcelona, Bruguera. 1991: Barcelona, Mondadori. 1993: Barcelona, Círculo de Lectores (Mujeres de novela), prólogo de Ana Rodríguez Fisher. 2007, Madrid, Consejería de Educación y Visor (Letras madrileñas contemporáneas; 25), prólogo de Ana Rodríguez Fisher.

Memorias de Leticia Valle, 1945, Buenos Aires, Emecé. 1971: Barcelona, Lumen. NOTA: Filmada en 1980 por Miguel Ángel Rivas. 1980, 1981 y 1985: Barcelona, Bruguera. 1985: Barcelona, Seix Barral. 1988: Barcelona, Círculo de Lectores, introducción Luis Antonio de Villena y semblaza biográfica Alberto Cousté. 1989: Madrid, Club Internacional del Libro. 1993, Barcelona, Lumen y Barcelona, Plaza&Janés (Ave Fénix; 172/2). 1994: Barcelona, Salvat. 1996, Barcelona, Editorial Planeta, 7.ª edciión en 1999. 2000: Barcelona, Lumen. 2005: Barcelona, Círculo de Lectores. 2006: edición no venal, Valladolid, Consejería de Cultura y Turismo (Premio Castilla y León de las Letras 1990). 2009: prólogo de Elena Santiago, Palencia, Cálamo (Biblioteca clásicos de Castilla y León; 18). 2009, Madrid, Herce. 2010: edición de Carmen Morán; Madrid, Iberoamericana Editorial, Cátedra Miguel Delibes; y Madrid, Diario público (Voces críticas). Filmada en 1980 por Miguel Ángel Rivas.

La Sinrazón, 1960, Buenos Aires, Losada. 2.ª edición: 1961, Andorra, Andorra la Vieja. 1970: Barcelona, Andorra (Biblioteca Valira), prólogo de Julián Marías. 1977: Madrid, Albia. 1981: Barcelona, Bruguera.1986: Barcelona, Bruguera. 1989, Valladolid, Diputación y Centro de Creación y Estudios Jorge Guillén (Obra Completa; 1), estudio preliminar de Ana Rodríguez Fischer. 1992: Madrid, Grupo Unido de Proyectos y Operaciones. 1994: Barcelona, Plaza&Janés (Ave Fénix; 172/4) [NOTA: 3 entradas en el ISBN, con los mismos datos].

Barrio de Maravillas, 1976, Barcelona, Seix Barral. 2.ª ed.: 1978. 3.ª ed.: 1978, 4.ª ed.: 1981. 1980 y 1985: Barcelona, Bruguera. 1986: Barcelona, Seix Barral. 1991: Barcelona, Seix Barral. 1993: Madrid, Castalia, edición, introducción y notas de Ana Rodríguez Fischer y Barcelona, Plaza&Janés (Ave Fénix; 172/1). 1993: Barcelona, Círculo de lectores, con prólogo de Luis Antonio de Villena. 1994: Barcelona, Salvat. 1996: Barcelona, Círculo de Lectores. 1998: Barcelona, Planeta (IV vol. de Obra Completa). 2001: Barcelona, Bibliotex y Barcelona, Planeta.

Novelas antes de tiempo, 1981, Barcelona, Bruguera. 1985: Barcelona, Bruguera.

Acrópolis, 1984, Barcelona Seix Barral. 1994: Barcelona, Plaza&Janés (El Ave Fénix; 172/3).

Ciencias naturales, 1988, Barcelona, Seix Barral. 1994: Barcelona, Plaza&Janés (El Ave Fénix; 172/7)

Sobre el piélago, 1952, Buenos Aires, Imán. 1992: Madrid, Ediciones Torremozas, introducción de Ana Rodríguez Fischer.

Ofrenda a una virgen loca, 1961, Méjico, Universidad de Veracruz.

Icada, Nevda, Diada, 1971, Barcelona, Seix Barral. Incluye los relatos de los dos volúmenes anteriores. 1982: Barcelona, Seix Barral.

Balaam y otros cuentos, 1989, Relatos infantiles, Barcelona, Mondadori. 1993: Valladolid, Diputación de Valladolid, con ilustraciones de Mª José P. Celinos.

Narrativa Breve, 2003, edición de Carlos Pérez Chacel y Antonio piedra, Valladolid, Fundación Jorge Guillén (Obra Completa; 7).

Versos prohibidos, 1978, Madrid, Caballo Griego para la Poesía.

Poesía (1931-1991), 1992, Barcelona, Tusquets.

Biografía y diarios

Desde el amanecer, 1972, Madrid, Revista de Occidente. Autobiografía. 1981: Barcelona, Bruguera. 1985, Barcelona, Seix Barral. 1991 y 1993, Madrid, Editorial Debate. 1997: Barcelona, Círculo de Lectores, prólogo de Ana Rodríguez Fischer.

Timoteo Pérez Rubio y sus retratos del jardín 1980, Madrid, Cátedra

Autobiografías, 2004, Valladolid, Fundación Jorge Guillén. Obra Completa, vol. 8

Diarios

Alcancía I. Ida, 1982, Barcelona, Seix Barral. 1994: Barcelona, Plaza&Janés (El Ave Fénix; 172/5).

Alcancía II. Vuelta, 1982, Barcelona, Seix Barral. 1994: Barcelona, Plaza&Janés (El Ave Fénix; 172/5).

Alcancía, estación Termini, 1998, Valladolid, Junta de Castilla y León. Consejería de Educación y Cultura (Barrio de Maravillas), obra póstuma, edición de Carlos Pérez Chacel y Antonio Piedra.

Diarios, 2004, Valladolid, Fundación Jorge Guillén. Obra Completa, vol. 9

Poesía de la circunstancia. Cómo y porqué de la novela, 1958, Bahía Blanca, Universidad Nacional del Sur (El viento).

La confesión, 1971, Barcelona, Edhasa. 1980: Barcelona, Edhasa.

Saturnal, 1972 Barcelona, Seix Barral. 1991: Barcelona, Seix Barral.

Los títulos, 1981, Barcelona, Edhasa.

Rebañaduras, 1986, colección de artículos, seleccionados por Moisés Mori, Valladolid, Junta de Castilla y León. Consejería de Educación y Cultura (Barrio de Maravillas; 11).

La lectura es secreto, 1989, Gijón, Ediciones Júcar.

La peste. Ediciones: 1951, 1957, 1968, 1970, 1977, 1979, 1983, 1988, 1990, 1994, 1995, 2005, 2006.

Antígona; Reinaldo y Armida, traducción de Miguel Alfredo Olivera para la primera obra y de Miguel Alfredo Olivera y Rosa Chacel para la segunda obra; prefacio de Rosa Chacel, Buenos Aires, Emecé (Teatro del mundo), 1952.

La dama no es para la hoguera, traducción de Rosa Chacel, Buenos Aires, Editorial Sudamericana, 1955.

Venus observada, traducción de Rosa Chacel, Buenos Aires, Editorial Sudamericana, 1955.

Libertad o muerte, versión castellana de Rosa Chacel, buenos Aires, Carlos Lohlé, 1957.

Teoría del arte de vanguardia, traducción de Rosa Chacel, Madrid, revista de Occidente, 1964.

Edén término; El retamal; Cornelius, traducción de Rosa Chacel y Vera Macarow, Buenos Aires, Editorial Sudamericana, 1957.

Seis tragedias, traducción de Rosa Chacel, edición bilingüe, Madrid, Alfaguara (Clásicos Alfaguara; 32), 1983. Contiene: Andrómaca; Británico; Berenice; Bayaceto; Fedra; Atalía.

Estatua de Rosa Chacel sentada en un banco de la Plaza del Poniente de Valladolid.

Rosa Chacel comenzó a tener reconocimiento oficial poco después de su regreso definitivo a España.​ Se puede considerar que al recibir el Premio de la Crítica en 1976 por su obra Barrio de Maravillas, es cuando se produce el reconocimiento amplio de su obra.​​

La Universidad de Valladolid la nombró Doctora Honoris Causa en 1989.​​​

En 1987 se le otorgó el Premio Nacional de las Letras.​​

En 1990 recibió el Premio Castilla y León de las Letras.​​​

Por último recibió la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes, en 1993.​

Además, una plaza del barrio de Las Delicias en Valladolid ha sido bautizada con su nombre.​

Véase también

Bibliografía

Morán Rodríguez, Carmen, "Rosa Chacel, mujer de palabra", en Jiménez Tomé, Mª José e Isabel Gallego Rodríguez (Coords.), Escritoras españolas e hispanoamericanas en el exilio, Málaga, Universidad de Málaga, 2005, pp. 135-146. ISBN 84-9747-071-0.

-, "Rosa que no se agosta en tierra nueva. El esfuerzo por la continuidad en el exilio de Rosa Chacel", en Rosa Fernández Urtasun y José Ángel Ascunce (Eds.), Ernestina de Champourcin. Mujer y cultura en el siglo XX, Madrid, Biblioteca Nueva, 2006, pp. 417- 430. ISBN 84-9742-601-0.

-, "Amor y guerra en tiempos de Saturno: el pensamiento de Rosa Chacel sobre la guerra y las guerras en el siglo XX", Actas del XIII Simposio Internacional de Narrativa Contemporánea de la Fundación Luis Goytisolo "Literatura y Guerra", 2006, pp. 203-224. ISBN 84-611-3424-9.

-, "La era de Saturno (moda, cine, jazz: signos de nuestro tiempo en Rosa Chacel)", Clarín. Revista de Nueva Literatura, XII, 68 (marzo-abril de 2007), pp. 18-23. ISSN 1136-1182.

-, "'Habría sido maravilloso...': La participación de la mujer en la Historia según Rosa Chacel", Vivir al margen: mujer, poder e institución literaria, Segovia, Fundación Instituto Castellano y Leonés de la Lengua, 2009, pp. 389-403. ISBN 978-84-936383-5-1.

-, "El eros homosexual en el pensamiento de Rosa Chacel", en Soy lo que ves. Cultura, identidad y representación homosexual, Oviedo, Septem, 2010, pp. 213-227. ISBN 978-84-92536-40-5.

-, Estudio preliminar. En Chacel, Rosa, Memorias de Leticia Valle, Iberoamericana-Vervuert, 2010, pp. 11-80. 978-84-8489-458-2

-, ""Un escritor argentino": Rosa Chacel, identidad en conflicto(s) y estrategias de inclusión", Gramma XXIV, 50 (2013): 186-204. ISSN 1850-0161. Disponible en: http://p3.usal.edu.ar/index.php/gramma/article/view/2197/2743 Disponible en: http://www.ojs.unito.it/index.php/artifara/article/view/304

-, "Viajeros españoles en EE.UU. (1950-1970): Julián Marías, Rosa Chacel y Miguel Delibes", Artifara 13 (2013): 17-35. ISSN 1594-378X.

Rodríguez Fischer Ana, (Ana Rodríguez Fernández, Geboren) Introducción. En Chacel, Rosa, Barrio de Maravillas, Editorial Castalia, 1993, ISBiN 84-7039-667-6

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Rosa Chacel - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Rosa Clotilde Chacel Arimón ( Valladolid, 3 de junio de 1898- Madrid, 27 de julio de 1994) fue una escritora española de la Generación del 27.

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Ernestina de Champourcín Morán de Loredo ( Vitoria, 10 de julio de 1905- Madrid, 27 de marzo de 1999) fue una poeta española de la Generación del 27.​ Está en la nómina de Las Sinsombrero.​

Ernestina de Champourcin Morán de Loredo, nació en la calle del Paseo de San Francisco en Vitoria​ el 10 de julio de 1905, en una familia católica y tradicionalista,​ que le ofreció una esmerada educación (en la que se refuerza el conocimiento y uso de diferentes lenguas) en un ambiente familiar, culto y aristocrático, junto a sus hermanos.​

Su padre era el abogado de ideas monárquicas, de inclinación liberal-conservadora, Antonio Michels de Champourcin. Poseía el título de barón de Champourcin, lo que atestiguaba que la familia paterna, provenía de la Provenza francesa. Por su parte, Ernestina Morán de Loredo Castellanos, como se llamaba su madre, nació en Montevideo, y era la única hija de un militar, asturiano de ascendencia, con quien viajó frecuentemente a Europa.

Su conocimiento del francés y del inglés, y su creatividad, la llevaron a comenzar desde muy joven a escribir poesía en francés, que ella misma destruyó al plantearse seriamente una vocación literaria. Su amor a la lectura y el ambiente culto familiar la pusieron en contacto con los grandes de la literatura universal desde muy pequeña, creciendo con los libros de Víctor Hugo, Lamartine, Musset, Vigny, Maurice Maeterlinck, Verlaine y de grandes místicos castellanos, como San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jesús. Más tarde leyó a Valle-Inclán, Rubén Darío, Concha Espina, Amado Nervo y, sobre todo, Juan Ramón Jiménez. La figura de Juan Ramón Jiménez tiene una importancia vital en el desarrollo de Ernestina como poetisa, y de hecho, ella siempre lo consideró como su maestro.​

Como la gran mayoría de representantes de su generación, los primeros testimonios de su obra poética son poemas sueltos publicados a partir de 1923 en diversas revistas de la época, tales como , Cartagena Ilustrada o La Libertad. En 1926 María de Maeztu y Concha Méndez fundaron el Lyceum Club Femenino, proponiéndose con ello concienciar a la unidad entre las mujeres, a fin de que se ayudasen en la lucha por intervenir en los problemas culturales y sociales de su tiempo. Este proyecto interesó a Champourcín, que se involucró en él, encargándose de todo lo relativo a la literatura.​

En ese mismo año Ernestina publica en Madrid su obra En silencio y le envía a Juan Ramón un ejemplar esperando el juicio y crítica del poeta a su primera obra. Pese a no recibir ninguna contestación, su camino se cruzó con el del admirado poeta y su mujer, Zenobia Camprubí, en La Granja de San Ildefonso. A partir de este casual encuentro surgió entre ambos una amistad que le llevó a considerarlo su mentor, al igual que les sucedió a sus compañeros de generación.​ Es así como entró en contacto con algunos de los integrantes de la Generación del 27: Rafael Alberti, Federico García Lorca, Luis Cernuda, Jorge Guillén, Pedro Salinas y Vicente Aleixandre. Y además, debe a su mentor conocer la poesía inglesa clásica y moderna: Keats, Shelley, Blake, Yeats.​

A partir de 1927, Ernestina comienza una etapa en la que publica en los periódicos (en especial en el Heraldo de Madrid y ) casi exclusivamente crítica literaria. En estos artículos publicados antes de la guerra civil trata cuestiones como la naturaleza de la poesía pura y la estética de la "poesía nueva" que trabajaban los jóvenes del 27, grupo del que ella se sentía integrante al compartir la misma concepción de la poesía.​ Publica sus primeros libros en Madrid: En silencio (1926), Ahora (1928), La voz en el viento (1931), Cántico inútil (1936), lo cual la hace ser conocida en el mundo literario de la capital. Se puede descubrir una evolución en su obra desde un Modernismo inicial a la sombra de Juan Ramón Jiménez a una poesía más personal marcada por la temática amorosa envuelta en una rica sensualidad. Fue seleccionada por Gerardo Diego para su Antología de 1934, junto a Josefina de la Torre, siendo las únicas mujeres.​​

En 1930, mientras realiza actividades en el Lyceum Femenino, al igual que otras intelectuales de la República, conoce a Juan José Domenchina, poeta y secretario personal de Manuel Azaña, con quien contraerá matrimonio el 6 de noviembre de 1936.​

Poco antes del golpe de Estado de 1936 Ernestina publicó la que sería su única novela, La casa de enfrente, ya que aparte de ésta sólo escribió fragmentos de una novela inconclusa, Mientras allí se muere, en la que narra las vivencias experimentadas en su trabajo de enfermera durante la guerra civil.​ Los acontecimientos políticos que sucedieron justifican que su difusión quedara eclipsada. No obstante, esta obra representa un importante hito en la literatura escrita por mujeres, pues en ella la autora realiza a través de una narradora-protagonista, un análisis sobre la crianza, educación y socialización de las niñas burguesas en las primeras décadas del pasado siglo XX. Esta obra permite considerar a Ernestina de Champourcin como moderadamente feminista.​

Una de las consecuencias del trabajo de su marido Juan José, como secretario político de Azaña, fue que el matrimonio tuvo que abandonar Madrid, iniciando un periplo que les llevó a Valencia, Barcelona y Francia, donde estuvieron en Toulouse y París, hasta que, finalmente, en 1939, fueron invitados por el diplomático y escritor mexicano Alfonso Reyes, fundador y director de la Casa de España de México, convirtiendo este país en el lugar definitivo de su exilio.​​

Pese a que en un primer momento Ernestina escribió numerosos versos para revistas como Romance y Rueca, su actividad creativa se redujo ante las necesidades económicas que le hicieron centrar su actividad en su trabajo de traductora para el Fondo de Cultura Económica y de intérprete para la Asociación de Personal Técnico de Conferencias Internacionales.​

Su etapa en México es una de las más fecundas; publicó Presencia a oscuras ( 1952), Cárcel de los sentidos (1960) y El nombre que me diste ( 1960).​

Su mentor Juan Ramón Jiménez trabajaba como agregado cultural en la embajada española en Estados Unidos y otros componentes del grupo del 27 se exiliaron también a América como fue el caso, entre otros, de Emilio Prados y Luis Cernuda.​ Pese a todo el cambio no fue fácil. El matrimonio no tuvo hijos, y sobrellevaron de forma muy distinta el desgajamiento de sus raíces. Mientras Juan José Domenchina no llevó bien su nueva vida como exiliado y murió en 1959,​ ella llegó a tener fuertes sentimientos de arraigo con esta su nueva "patria".​ Es en este momento cuando la religiosidad vivida durante su niñez se agudiza, dando a su obra un misticismo desconocido hasta el momento. Publica Hai-kais espirituales ( 1967), Cartas cerradas ( 1968) y Poemas del ser y del estar ( 1972).​

En 1972 Ernestina regresó a España. La vuelta no fue fácil y tuvo que vivir un nuevo período de adaptación a su propio país, experiencia que hizo surgir en ella sentimientos que reflejó en obras como Primer exilio ( 1978). Los sentimientos de soledad y de vejez y una invasión de recuerdos de los lugares en los que había estado y las personas con las que había vivido fueron inundando cada uno de sus posteriores poemarios: La pared transparente ( 1984), Huyeron todas las islas ( 1988), Los encuentros frustrados ( 1991), Del vacío y sus dones ( 1993) y Presencia del pasado ( 1996).​

La obra titulada La ardilla y la rosa (Juan Ramón en mi memoria) ( 1981), es una selección comentada de su correspondencia con Zenobia, realizada por Ernestina y publicada por la editorial de la Fundación Zenobia-Juan Ramón Jiménez que la tituló Los libros de Fausto; Zenobia a su vez, publicó un pequeño y revelador libro, titulado Vivir con Juan Ramón que condensa páginas de su "Diario" de 1916 y su texto "Juan Ramón y yo".​

Murió en Madrid el 27 de marzo de 1999.​

La poesía de Ernestina de Champourcín es profunda y ligera, suave y contundente: melodiosa. Los versos de Ernestina, son de fácil y agradable lectura, y en ellos supo expresar certeramente la intensa hondura de su alma. Esto hace que su temática sea muy distinta a la de algunos de sus contemporáneos.​​

En parte de su obra se rememora la poesía de los grandes místicos españoles: Santa Teresa y San Juan de la Cruz; así como la obra de Juan Ramón Jiménez.​ De hecho, en Presencia a oscuras (1952) utiliza sonetos, décimas, romances y otras estrofas tradicionales de la poesía barroca.​

Es muy habitual al hablar de Ernestina de Champourcin como poeta de la Generación del 27, hacer recaer la atención sobre todo en su obra anterior a la guerra. Lo cual lleva inmediatamente a comentar, la radicalidad del cambio, que se produjo en la autora durante el exilio, que la lleva hacia la poesía religiosa. Pero, en cambio, pocas veces se habla de su última poesía, de la que escribió al regresar a España en la que, para algunos autores, está lo mejor de su obra, ya que se trata de una poesía en la que se conjuga la contemplación retrospectiva, la memoria, sin dejar de tener una mirada hacia el futuro afrontado con la lucidez y la valentía de quien se acerca a la muerte.​

Primera etapa: poesía del amor humano

Los expertos consideran que en la obra de Ernestina se pueden ver tres etapas, dos de ellas muy claras. Una primera etapa, la de la poesía del amor humano, que abarca los cuatro libros publicados con anterioridad a la guerra civil: desde En silencio (1926) hasta Cántico inútil (1936), en los que la autora evoluciona pasando de unos orígenes que podrían calificarse de tardorrománticos y modernistas a una "poesía pura" muy próxima a la de Juan Ramón Jiménez.​

Segunda etapa: poesía del amor divino

Esta etapa, que se separaría de la anterior por un período de nula producción poética en los primeros momentos del exilio en México, debidos a la necesidad de mantener una actividad remunerada económicamente, podría denominarse la de la poesía del amor divino (1936-1974). Se inicia con Presencia a oscuras (1952) obra que supone un nuevo tiempo en su poesía. La temática pasa a centrarse del amor humano al amor divino. Se puede ver que la protagonista de obras como El nombre que me diste... (1960), Cárcel (1964), Hai-kais espirituales (1967), Cartas cerradas (1968) y Poemas del ser y del estar (1972), tiene una profunda inquietud religiosa.​

Tercera etapa: poesía del amor sentido

Esta puede llamarse la de la poesía del amor sentido (1974-1991): Es la que se inicia con la vuelta del exilio, momento en el que surgen nuevas inquietudes en Champourcin: ser capaz de volver a adaptarse a su nueva situación, reencontrarse con lugares al tiempo conocidos e irreconocibles, que se caracteriza por la evocación de tiempos y lugares. Los libros finales, como Huyeron todas las islas (1988), son una recapitulación y un epílogo de una poesía que es a la vez intimista y trascendente.​

Para Emilio Lamo de Espinosa (catedrático de Sociología de la Universidad Complutense y sobrino de Ernestina de Champourcin) una de las razones del silencio sobre la obra de esta gran literata española es debido a su mística. Para este autor, el intimismo de su obra y el creciente peso de la poesía religiosa, hizo que no se le tuviera en cuenta, ni su gran labor social, ni su compromiso a la causa republicana, ni sus actividades en pro del reconocimiento de los derechos de las mujeres a ser tratadas al igual que sus compañeros hombres.​ Y así lo hizo constar en un homenaje que se le hizo a la poeta en la Residencia de Estudiantes en 2005, año del centenario del nacimiento de Ernestina.

Pese a poder considerar a Ernestina de Champourcin como la única mujer que realmente estuvo, en una situación de igualdad con el resto de los poetas hoy llamados de 27,​ su reconocimiento en España no se produjo hasta 1989 en que se le concedió el Premio Euskadi de Literatura en castellano en su modalidad de Poesía.

El Grupo de Investigación en historia reciente de la Universidad de Navarra (GIHRE) convoca el Premio Ernestina de Champourcin para promover estudios sobre la mujer.​

Para autores como José Ángel Ascunce, Ernestina de Champourcín luchó en todo momento por la dignidad de la mujer, y esta opinión la refleja en su libro Poesía a través del tiempo.​

De todos modos, la propia autora en una entrevista que le realizó Edith Checa (periodista, locutora y redactora departamento de radio UNED) en 1997, niega rotundamente que se le pueda calificar como feminista en el sentido general que se da a este término. Ella sólo se consideraba una poeta.​

Tuvo un interés propio por escribir poesía de la misma categoría que la de los hombres, además colaboró en periódicos buscando explícitamente que no fuera en páginas dedicadas en exclusiva a mujeres (sección en la que se solían publicar las colaboraciones de las mujeres), y demostró gran audacia a la hora de reseñar los trabajos de los poetas. De hecho, la visión de la mujer que refleja en sus poemas es llamativa, con mujeres activas, que toman iniciativa, que no se dejan llevar, que tratan de ser dueñas de sus vidas.​

Su activismo le llevó a colaborar desde 1926 en el Lyceum Club Femenino que impulsó María de Maeztu, la primera asociación femenina española cuyo fin era, según sus estatutos, "defender los intereses morales y materiales de la mujer, admitiendo, encauzando y desarrollando todas aquellas iniciativas y actividades de índole exclusivamente económica, benéfica, artística, científica y literaria que redunden en su beneficio". Más tarde, durante su época en el exilio en México, promovió las actividades culturales y formativas entre las mujeres indígenas que vivían en el Distrito Federal, y animó a algunas mujeres intelectuales de allí a poner en marcha sus propias asociaciones y revistas literarias. Prestó gran apoyo y consejo, desde finales de los años 20 hasta el final de su vida, a todas aquellas mujeres que acudían a ella al querer dedicarse a la poesía. Ernestina las invitaba no sólo a escribir, sino también a darse a conocer, involucrarse en la vida cultural, etc.​

La atención casi exclusiva que le dedicó a su marido en los últimos años de su vida, y el giro hacia una religiosidad más profunda en su madurez, hizo que algunos autores lo consideraran como un retroceso con respecto a los ideales por los que había luchado hasta entonces. Para Ernestina, en cambio, todo esto era el fruto lógico de su capacidad de decisión como mujer y de su entrega hacia aquello en lo que creía. Así, el profundo amor que sentía por su marido le llevó a cuidar de él cuando la necesitaba, en unos años en los que la angustia por la situación política española y la pena de no poder volver a su patria anclaron a Juan José en una profunda desesperanza. Por su parte, con la poesía religiosa, Ernestina plantea su redescubrimiento de Dios como algo liberador, que llena de sentido y de plenitud su vida cotidiana y que le hace sentir necesidad de escribir nuevamente tras unos años de silencio poético.​

El archivo personal de Ernestina de Champourcin se encuentra en el Archivo General de la Universidad de Navarra y es de acceso libre.

En silencio. Madrid, Espasa-Calpe, 1926.

Ahora. Madrid, Imprenta Brass, 1928.

Cántico inútil. Madrid, Aguilar, 1936.

Presencia a oscuras. Madrid, Rialp, 1952.

El nombre que me diste.... México, Finisterre, 1960.

Cárcel de los sentidos. México, Finisterre, 1964.

Hai-kais espirituales. México, Finisterre, 1967.

Cartas cerradas. México, Finisterre, 1968.

Poemas del ser y del estar. Madrid, Alfaguara, 1972.

Primer exilio. Madrid, Rialp, 1978.

Poemillas navideños. México, 1983.

La pared transparente. Madrid, Los Libros de Fausto, 1984.

Huyeron todas las islas. Madrid, Caballo Griego para la Poesía, 1988.

Antología poética, (prólogo de Luz María Jiménez Faro). Madrid, Torremozas, 1988.

Ernestina de Champourcín. Málaga, Centro Cultural de la Generación del 27, 1991.

Los encuentros frustrados. Málaga, El Manatí Dorado, 1991.

Poesía a través del tiempo. Barcelona, Anthropos, 1991.

Del vacío y sus dones. Madrid, Torremozas, 1993.

Presencia del pasado (1994-1995) . Málaga, Poesía circulante, núm. 7, 1996.

Cántico inútil, Cartas cerradas, Primer exilio, Huyeron todas las islas. Málaga, Centro Cultural de la Generación del

27, 1997.

Poesía esencial (2008). Fundación Banco Santander. Colección Obra Fundamental. ISBN 978-89913-90-5.

La casa de enfrente (1936). Edición de Carmen Urioste-Azcorra con el título de La casa de enfrente seguido de dos capítulos de la novela Mientras allí se muere. Sevilla: Renacimiento Biblioteca de Rescate, 2013. ISBN 977-8-84847-283-3-7.

María de Magdala (1943). 2ª ed. 2015. Ariccia: Aracne editrice. Edición a cargo de Magdalena Aguinaga Alfonso. ISBN 978-88-548-7767-2.

Acillona, Mercedes, "Poesía mística y oracional en Ernestina de Champourcin", Letras de Deusto, 48 (1991).

Arizmendi, Milagros, ed. y prólogo, Ernestina de Champourcin, Poemas de exilio, de soledad y de oración. Encuentro ediciones y Universidad de Navarra. 2004. ISBN 84-7490-742-X

Ascunce, José Ángel, ed. y prólogo, Ernestina de Champourcin, Poesía a través del tiempo, Barcelona: Anthropos, Memoria Rota. Exilios y Heterodoxias, (1991).

Checa, Edith, "Entrevista. Ernestina de Champourcin olvidada entre los equívocos linderos de la Generación del 27", Espéculo, 9 (1998).

Ciplijauskaite, Birute, "Escribir entre dos exilios: las voces femeninas de la Generación del 27", en Homenaje al Profesor Antonio Vilanova, II, eds. A. Sotelo Vázquez y M. C.

Comella, Beatriz, Ernestina de Champourcin, del exilio a Dios, Rialp, Madrid (2002), ISBN 84-321-3422-8

Cuesta Tudela, Dolores, "Una lectura de la obra poética de Ernestina de Champourcin en el exilio: de Presencia a oscuras a Poemas del ser y del estar", en L'exili cultural de 1939, II, Valencia (2001).

Fernández Urtasun, Rosa y Ascunce, José Ángel (eds.), Ernestina de Champourcin: mujer y cultura en el siglo XX, Biblioteca Nueva, Madrid (2006), ISBN 84-9742-601-0

Jiménez Faro, Luzmaría, "Ernestina de Champourcin: un camino hacia la luz", Ínsula 557.

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Landeira, Joy. "Ernestina de Champourcin: Vida y literatura." El Ferrol: Sociedad de cultura Valle-Inclan, 2005.

Landeira, Joy. "Una rosa para Ernestina: Ensayos en conmemoración del centenario de Ernestina de Champourcin." El Ferrol: Sociedad de cultura Valle-Inclan, 2006.

Mabrey, María Cristina C., Ernestina de Champourcin, poeta de la Generación del 27 en la oculta senda de la tradición poética femenina, Ediciones Torremozas, 413 pp., Madrid (2007), ISBN 978-84-7839-396-1

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Miró, Emilio, "Carmen Conde y Ernestina de Champourcin", Insula 390 (1979).

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Perlado, José Julio, "Entrevista a Ernestina de Champourcin en 1986", Espéculo, 8, Madrid, 1998.

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Ernestina de Champourcín Morán de Loredo ( Vitoria, 10 de julio de 1905- Madrid, 27 de marzo de 1999) fue una poeta española de la Generación del 27.​ Está en la nómina de Las Sinsombrero.​ Ernestina de Champourcin Morán de Loredo, nació en la calle del Paseo de San Francisco

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Concepción Méndez Cuesta ( Madrid, 27 de julio de 1898- Ciudad de México, 7 de diciembre de 1986) fue una escritora, poeta, autora de teatro y guionista española, contemporánea de la generación del 27,​ especialmente conocida por su obra poética. Pertenecía al grupo de las Sinsombrero.​

Concha Méndez Cuesta nació el 27 de julio de 1898 en Madrid, España, la mayor de once hermanos.​ De familia rica, recibió educación en un colegio francés, lo que se percibe quizá en sus primeros versos. Aficionada a los deportes, destacó en la gimnasia y la natación, deporte este último en el que fue campeona. Los veranos los solía pasar en familia en San Sebastián, donde en 1919 conoció a Luis Buñuel, quien fue su primer novio.​ Esta relación duró siete años, durante los cuales Concha, que era amiga de Maruja Mallo, se relacionó con Luis Cernuda, Rafael Alberti y Federico García Lorca.​

En 1926 publicó Inquietudes (1926), dos años después Surtidor y más tarde Canciones de mar y tierra (1930). En ese periodo se vio influida por Maruja Mallo, con quien compartió lo que se ha llamado su "primer exilio".​

Independizada de la casa paterna a principios de 1929, inició un periplo que la llevó desde Londres, a Montevideo y Buenos Aires, donde contactó con Guillermo de Torre, escritor y crítico que dirigía la sección de letras del diario , donde comenzó a publicar un poema por semana.​ En Argentina hizo amistad con Consuelo Berges, que la ayudó en el continente americano, y Alfonsina Storni.​ De ese periodo es su poemario Canciones de mar y tierra (1930). Este se ha llamado su "segundo exilio."​

Con el advenimiento de la República, regresó a España, donde comenzó a frecuentar las tertulias del café Granja El Henar (1931). Allí, Federico García Lorca le presentó al impresor malagueño Manuel Altolaguirre, con quien se casó al año siguiente,​ (siendo testigos Federico García Lorca, Juan Ramón Jiménez, Jorge Guillén y Luis Cernuda). Juntos crearon la imprenta La Verónica en una habitación del hotel Aragón, y empezaron a editar la revista Héroe, en la que aparecieron obras de Juan Ramón Jiménez, Unamuno, Pedro Salinas, Luis Cernuda y Jorge Guillén.​ Se inició entonces su interés por el teatro y el cine,​ y por esas fechas publicó las obras de teatro El personaje presentido (1931), El ángel cartero (1931) y El carbón y la rosa (1935), las dos últimas dirigidas a los niños. También por entonces publicó varios libros de poesía de tendencia vanguardista en obras como Vida a vida (1932), Niño y sombras (1936) y Lluvias enlazadas (1939). Vivieron de 1933 a 1935 en Londres, donde perdió el primer hijo que estaba esperando (experiencia que reflejó en su libro Niño y sombra publicado en 1936) y el feliz nacimiento en 1935 de su hija Paloma. Junto a su marido, activo impresor, contribuyó a la difusión de la obra del grupo de la generación del 27, editando colecciones de poesías y revistas como Poesía, 1616 (título que hacía referencia al año de la muerte tanto de Shakespeare como de Cervantes), y Caballo Verde para la Poesía (dirigida por Pablo Neruda).​

El matrimonio y su hija regresaron a España en 1935, y al estallar la guerra civil española, ambos tomaron partido por la República, aunque pronto ella abandonaría Madrid para proteger a su hija, mientras su marido permaneció en España. Tras residir en Inglaterra, Bélgica y Francia, regresó a Barcelona para reunirse con su marido, camino ya del exilio.​ Se trasladaron a París, donde les recibió Paul Éluard, y más tarde a La Habana, donde permanecieron hasta 1943 coincidiendo allí con otros muchos exiliados. En su exilio en Cuba, establecieron otra imprenta llamada igualmente La Verónica y publicaron una colección poética que llamaron El ciervo herido, entre 1939 y 1943. En 1944 se trasladaron a México, donde Altolaguirre la abandonó por la cubana María Luisa Gómez Mena (años más tarde morirían ambos en un accidente en España cuando volvían del festival de cine de San Sebastián, en 1959).​

Concha siguió publicando poemas en Hora de España, donde publicó su prólogo de El Solitario (Nacimiento), en 1938 (las dos entregas o actos siguientes se publicarían en La Habana en 1941 y en México en 1945), drama poético en tres actos. En 1944 publicó Villancicos de Navidad y Sombras y sueños. De 1944 a 1979, dejó de publicar, aunque en 1976 se editó una Antología poética. En 1979 apareció su último libro Vida o río. Nunca regresó a España, aunque realizó tres viajes puntuales a Madrid a partir de 1966; continuó residiendo en México hasta su fallecimiento en 1986.​.

En 1991 se publicaron sus Memorias habladas, memorias armadas, obra compilada a partir de unas cintas que había ido grabando su nieta, Paloma Ulacia Altolaguirre.​.

Su obra poética está recogida en Poemas entre 1926-1986, edición preparada por el marido de su hija Paloma, el profesor James Valender.​

Su poesía se puede dividir en las siguientes etapas, relacionadas muy íntimamente con su vida:

Primera etapa

La primera etapa está constituida por tres libros, Inquietudes (1926), Surtidor (1928), Canciones de mar y tierra (1930) que constituyen una trilogía caracterizada por los mismos temas que el Alberti neopopularista y por la incorporación al verso de todo aquello que en los años veinte representaba la modernidad: el deporte, el cine, los automóviles.​ En su libro Inquietudes, donde están sus primeros poemas que son de corte ultraísta y tratan de deportes, bailes... Los temas principales son los viajes, la naturaleza y el mar. Son setenta y cinco poemas breves, predominando los versos heptasílabos y octosílabos, y de rima asonante. En Surtidor su voz poética es más vanguardista, son versos nominales, visuales y muy plásticos. Son estructurados en la búsqueda de una imagen múltiple sin pretensiones de trascendencia conceptual. Son cincuenta y tres Canciones en la primera parte, poemas más breves, y veinticuatro poemas denominados Ritmos algo más largos. En Canciones de mar y tierra se observa claramente la influencia mutua entre Concha Méndez, Alberti y Lorca. Su experiencia vital se observa a lo largo de todo el libro, el viaje es el eje estructurador. Son setenta y nueve Canciones a las que siguen tres Momentos en prosa. Está ilustrado por Norah Borges. Su epílogo es un manifiesto poético.​

Segunda etapa

Una voz más depurada y personal, menos colorista y lúdica, muestra en Vida a vida (1932). Son veinte poemas que terminan en exclamaciones. Su madurez vital choca con su entorno. En este libro explora con sus sueños la realidad. Continúa el tono autobiográfico en Niño y sombras, (1936) elegía a un niño, su primer hijo, que no llegó a nacer. Depura su poesía, dejando atrás la vanguardia, con un léxico sencillo y natural alargando sus versos. Son veintiocho poemas en que la muerte y el duelo junto a la maternidad son el eje vertebrador del libro. Esos dos libros, junto a unos pocos poemas nuevos escritos durante la guerra, se reeditan en Lluvias enlazadas (1939). Este libro publicado en La Habana muestra el desencanto y escepticismo del exilio y el desarraigo. Hay doce poemas inéditos. Este poemario se editó dentro de la colección de libros de su propia imprenta titulada "El ciervo herido". Sombras y sueños, de 1944, son noventa y siete poemas con cuatro núcleos temáticos: poemas de las sombras, soledad y dolor; poemas de la resistencia; poemas del abandono, en los que muestra la nostalgia de la separación, de su tierra natal, de su compañero y de su madre, fallecida en esos días, y poemas que son un homenaje a sus poetas preferidos.​ Casi al mismo tiempo, sin embargo, en 1944, publica Villancicos de Navidad, una obra mucho más vitalista y esperanzada que contrasta con el poemario anteriormente descrito, y que reeditaría posteriormente.

Tercera etapa

En 1967 reedita, en una edición ampliada, Villancicos, ochenta y cinco poemas breves, inmersos en la tradición popular de Arte menor con recursos estilísticos muy sencillos. El eje temático es la alegría por el nacimiento del Niño Jesús. Vida o río (1979) son cien poemas breves. Son expresión de estados de ánimo y todos tienen los sueños y recuerdos como proyecciones de su intimidad. Que necesita preservar ciertos momentos o sensaciones y salvarlos del olvido. Los ejes estructuradores son el tiempo, los recuerdos, los sueños, la naturaleza, la muerte y la existencia misma. Entre el soñar y el vivir se titula, bien significativamente, su último libro (1981). Son cuarenta y siete poemas más ocho dedicados a su marido. Es una exploración continua del sentido último de la existencia.​

Desde mediados de la década de 1920, los renovadores de la escena teatral volvieron sus ojos al teatro infantil en busca de inspiración. Se pretendía huir del excesivo realismo mimético que predominaba en la escena y se buscaban nuevas vías de expresión más acordes a las vanguardias. Destaca entre las iniciativas propuestas la creación de un teatro estable el Teatro Pinocho, cuyos artífices fueron Salvador Bartolozzi y Magda Donato. También contribuyó a esa renovación Elena Fortún, autora de un volumen con doce obras de Teatro para niños. Así mismo, Carmen Baroja representó una obra de guiñol en el Mirlo Blanco. Concha Méndez representó El carbón y la rosa en el Lyceum Club Femenino el mismo día que Rafael Alberti daba una lectura de sus poemas. La decoración la llevó a cabo Maruja Mallo.​ La escritora manifestó siempre una gran preocupación por la función pedagógica del teatro infantil, buscando una educación global.​

Hacia el final de su vida, Concha Méndez, no tiene la capacidad física de escribir sus memorias. No obstante, la fortaleza y empeño de la autora posibilitaron la creación de sus Memorias habladas, memorias armadas (1990). No fueron escritas de su puño y letra, sino dictadas a su nieta, Paloma Ulacia Altolaguirre, quien posteriormente configuró un libro a partir de las cintas grabadas durante muchas sesiones.

En el prólogo a las memorias, Paloma Ulacia revela que Concha Méndez no escribió su propia autobiografía porque consideraba que aceptar su vida como un hecho ya consumado equivalía a aceptar la vejez y admitir la proximidad de la muerte. Para cuando la autora sintió la necesidad de relatar su vida, ya no podía hacerlo físicamente. Tenía ochenta años cuando se dispuso a narrar su vida. A pesar de su edad, sus expresiones y el detalle de las memorias muestran cómo la autora permanecía aún con mucha energía, un rasgo siempre presente en su carácter. En el prólogo también se advierte que la estructura del libro fue ordenada de manera cronológica, se reordenaron los sucesos temporales y se resumieron aquellos que eran muy extensos. Paloma Ulacia suprimió los pasajes familiares o domésticos junto a otros que consideraba de poco interés o que entorpecían la lectura.

Parece que Concha Méndez autocensuró algunos pasajes de su vida a la hora de narrar sus memorias, hechos como sus relaciones sentimentales son tratados de forma esquiva. En lugar de centrarse en narrar de forma precisa su vida, prefirió expresarla como una serie de anécdotas. Los dos pilares fundamentales de su vida fueron la poesía y los viajes. Cuenta cómo siendo una niña soñaba con ser capitana de barco, una idea no muy bien acogida por su familia, y en su juventud alcanza la emancipación viajando. Las memorias son una relación de sucesos y vivencias que concluyen con la reflexión de Concha Méndez sobre las decisiones tomadas.​

Inquietudes (Imprenta de Juan Pueyo, Madrid, 1926)

Canciones de mar y tierra (Talleres Gráficos Argentinos, Buenos Aires, 1930)

Vida a vida (La Tentativa Poética, Madrid, 1932)

Niño y sombras (Ediciones Héroe, Madrid, 1936)

Lluvias enlazadas (La Habana, El Ciervo Herido, 1939)

Poemas. Sombras y sueños (México, Rueca, 1944)

Villancicos de Navidad (México, Rueca, 1944; 2.ª ed. aumentada, Málaga, Librería El Guadalhorce, 1967)

Vida o río (Caballo Griego para la Poesía, 1979)

Poemas 1926-1986 (Madrid, Hiperión, 1995), edición preparada por el marido de su nieta Paloma, el profesor James Valender.

La caña y el tabaco (Inédita hasta 2012, año en que ha sido publicada por la Asociación de Directores de Escena de España, dentro de la colección literatura dramática iberoamericana)​

Las barandillas del cielo. Comedia para guiñol​ (escrita en 1938, editada en 2006 por la Asociación de Directores de Escena)​

Prólogo de El solitario (El nacimiento) (1938)

El solitario (Amor) (1941)

El solitario (Soledad) (1945)

Véase también

Notas y referencias

Bibliografía

Bellver, Catherine G. (1993). "Exile and the female experience in the poetry of Concha Méndez". Anales de la Literatura Española (Boulder, Colorado) 18 (1): 27-42.

González-Allende, Iker (2010). "Cartografías urbanas y marítimas: Género y Modernismo en Concha Méndez". Anales de la Literatura Española Contemporánea, vol. 35, no. 1, pp. 89-116.

Jiménez Faro, Luzmaría. Poetisas españolas. Antología general, tomo II: De 1901 a 1939. Madrid: Torremozas, 1996, págs. 123-133. ISBN 978-8478391745

Muñoz Cáliz, Berta (2018), "Infancia y exilio. El teatro de Concha Méndez", en: M. Aznar Soler (dir), La literatura dramática del exilio republicano de 1939, Sevilla, Renacimiento.

Nieva de la Paz, Pilar, Autoras dramáticas españolas entre 1918 y 1936, Madrid: CSIC, 1993.

Pérez de Ayala, Juan (septiembre de 1990). "Concha Méndez: una mujer en la vanguardia del 27". Cómplice (Madrid) (86): 120-123.

Ulacia Altolaguirre, Paloma (1990). Concha Méndez. Memorias habladas, memorias armadas. Madrid: Mondadori. . Reeditado por la editorial Renacimiento en 2018.

Valender, James, ed. (2001). Concha Méndez en su mundo. Una mujer moderna (1898-1986). Madrid: Publicaciones de la Residencia de Estudiantes. .

Enlaces externos

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Concha Méndez - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Margarita Manso Robledo ( Valladolid, 24 de noviembre de 1908 - Madrid, 28 de marzo de 1960) fue una pintora española de la Generación del 27.

Su familia se instaló en Madrid, donde su madre trabajaba como modista.​ Margarita ingresó como estudiante en la Academia de San Fernando de Madrid, donde tuvo como profesor a Julio Romero de Torres. En la Academia también estudiaban Maruja Mallo, con quien mantuvo gran amistad, y Alfonso Ponce de León. Manso perteneció al grupo íntimo de Mallo, Federico García Lorca y Salvador Dalí. Es famosa la anécdota de la visita del grupo de amigos al monasterio de Santo Domingo de Silos: como la entrada estaba vedada para las mujeres, Maruja Mallo y Margarita Manso decidieron disfrazarse de hombres y así pudieron visitar el cenobio.​

Manso Robledo fue musa y esposa de un pintor de vanguardia, amiga de todos los miembros de la Generación del 27, amante del propio Lorca (en una de esas historias que ponen el toque escandaloso y de cotilleo a las biografías) y, sobre todo, una mujer moderna, estudiante de arte y cosmopolita, una más de esas mujeres modernas de la España de los años 20 y 30 que quedaron desdibujadas en la historia (como si en España se hubiese pasado de las mujeres a lo Regenta a las que estaban sometidas a la oscuridad de la dictadura).

Lorca mantuvo una fugaz relación erótica con Manso y le dedicó su romance "Muerto de amor" de su Romancero gitano.

Margarita Manso Robledo pertenece al grupo Las sinsombrero, ensayo que acaba de publicar Espasa sobre las mujeres olvidadas de una generación de la que fueron una parte importante y especialmente brillante. Su carácter transgresor la afianzó en los ambientes intelectuales de la capital, también estaba en aquel grupo que inició el movimiento "sinsombrerista". A pesar de su mentalidad liberal se enamoró de un falangista: Alfonso Ponce de León, con el que se casó en 1933, pero su matrimonio no duró mucho, ya que Alfonso Ponce de León se afilió a la Falange Española, y murió asesinado al comienzo de la Guerra Civil. Este suceso la cambió para siempre.

Margarita Manso se casó en diciembre de 1933 con el escenógrafo de La Barraca y pintor Alfonso Ponce de León, que había sido su compañero de estudios en la Academia de San Fernando y quien la retrató. Ponce de León se afilió a Falange Española y murió asesinado en Madrid al comienzo de la Guerra Civil española. Años después se casó con el doctor Enrique Conde Gargollo, un hombre afín a la dictadura. A continuación, Margarita se apuntó al partido falangista, se volvió una mujer devota y escondió su pasado; hasta tal punto que sus hijos desconocían las vivencias de la adolescencia de su madre.

Margarita Manso fue una pintora de la generación del 27, que también ejerció como musa para Dalí y Alfonso Ponce de León entre otros. Además, participó en la agitación del "sinsombrerismo" con otras nueve mujeres. "Las Sinsombrero", nombre que proviene de la anécdota que protagonizaron Maruja Mallo, Margarita Manso, Salvador Dalí y Federico García Lorca que, en esa España finisecular y decimonónica de principios del siglo XX, decidieron dar carpetazo a la costumbre rancia de llevar la cabeza cubierta y en una "performance" improvisada se quitaron el sombrero en medio de la Puerta del Sol ante el desconcierto y el asombro del transeúnte común.

A Margarita Manso la guerra se lo quita todo. Primero es el asesinato de Federico García Lorca por los militares sublevados. Lorca, su gran amigo, su confidente, a quién Margarita admira profundamente. Después el exilio de su hermana Carmen y su sobrino Carlos a México donde acudirá posteriormente su madre. Y finalmente su peor pesadilla: el 19 de septiembre de 1936 Alfonso Ponce de León es secuestrado por un grupo de radicales mientras los dos paseaban por la Castellana, siendo asesinado en una checa dos días después. Días más tarde el padre y dos hermanos de Alfonso también serán asesinados. Este hecho rompe a Margarita quien, bajo una crisis nerviosa, huye de España con destino a Italia, concretamente al balneario de Salsomaggiore cerca de Parma, junto con su hermana pequeña María Luisa, casada con el pintor Francisco Maura y que morirá pocos años después. En 1938 Margarita vuelve a España y decide instalarse en zona nacional, en la ciudad de Burgos, donde es acogida por el entorno del poeta e intelectual falangista Dionisio Ridruejo, amigo íntimo de Ponce de León. Durante los años posteriores Margarita diseña e ilustra carteles y decorados para las obras teatrales que Ridruejo dirige con su grupo en Burgos. Pero Margarita está emocional y vitalmente rota y sola. En 1940, seguramente muy animada por su madre que desde México sufre por la situación de desamparo de su hija, se casa con el doctor Enrique Conde Gargollo, un médico de fuertes convicciones franquistas y responsable años después de la publicación de las obras completas de José Antonio Primo de Rivera. Margarita se ensombrece en la España gris de la dictadura; se vuelve una mujer devota y falangista. El resto de su vida esconderá su pasado, su íntima amistad y sus vivencias con Lorca, Dalí y Mallo..., y los sueños de los que un día creyeron poder cambiar el mundo. Margarita muere en 1960, relativamente joven, con 52 años, de un cáncer de mama. Pero según el testimonio de un familiar, Margarita murió de tristeza, porque su vida dejó de ser suya el 19 de septiembre de 1936.

1. López Sobrado, Esther: Las pasiones de Santiago Ontañón. Burgos: Gran Vía, 2007; p.66.

2. Historia de España: Vol. 40 República y Guerra Civil. Madrid: Espasa Calpe, 2004, pág. 481.

GIBSON, Ian: Lorca-Dalí: el amor que no pudo ser. Pág. 146-149.

VV.AA: Escritoras y figuras femeninas (literatura en castellano). ArCiBel Editores.

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Margarita Manso - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Margarita Manso Robledo ( Valladolid, 24 de noviembre de 1908 - Madrid, 28 de marzo de 1960) fue una pintora española de la Generación del 27. Su familia se instaló en Madrid, donde su madre trabajaba como modista.​ Margarita ingresó como estudiante en la Academia de San Fernando de Madrid, donde tuvo como profesor a Julio Romero de Torres.

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Delhy Tejero, nombre usado desde 1929 por Adela Tejero Bedate, ( Toro, Zamora, 1904 - Madrid, 10 de octubre de 1968), fue una pintora y dibujante española de la llamada " edad de Plata ".​​

Delhy Tejero. Audio de la página de la pintora en Wikipedia

Nacida en Toro, Adela fue la segunda de las tres hijas que, tras el temprano fallecimiento de la madre, educó y crio el padre, secretario del Ayuntamiento de esa localidad zamorana. Recibió clases de dibujo en la Fundación González Allende, institución afín a la Institución Libre de Enseñanza, publicando sus primeras ilustraciones en El Noticiero de Toro.​ En 1925 su padre la envió a Madrid al colegio "San Luis de los franceses" para que estudiase francés, taquigrafía y corte y confección. Al día siguiente de llegar, se examinaba para entrar en la escuela de Artes y Oficios. Su intención fue prepararse para entrar en Escuela de Bellas Artes, lo que consiguió en 1926. Los cuatro primeros años pudo estudiar gracias a dos becas. Con el tiempo llegó a reconocer que de francés no aprendió nada pero que logró entrar en la Academia de San Fernando.​ Allí entabló amistad con Maruja Mallo, Remedios Varo y Piti Bartolozzi, que la retrató así:

"Delhy, mujer guapa, era un tanto extravagante; la que más llamaba la atención por sus atuendos, confeccionados por ella misma, se pintaba las uñas de negro, y se cubría con una capa negra, lo cual unido a su pelo negro le daba un aspecto misterioso, fumaba en boquillas largas y cambió su nombre de Adela por Delhy, influida por cierto exotismo de la época y queriendo renunciar así a un pasado tradicional que la asfixiaba."​

El Ministerio suprimió la beca que le permitía seguir viviendo y estudiando en Madrid. Ante la disyuntiva entre volver a casa o seguir en Madrid, Delhy Tejero -como corresponde al modelo de mujer emancipada que en España se conoce como las modernas- se propuso conseguir la independencia económica para tener la libertad de continuar los estudios que había elegido.​ Se presentó con sus dibujos en la redacción de varias revistas, ofreciéndose para colaborar.​ Fue así como comenzó su carrera profesional como ilustradora dibujante, de revistas como , ,​ Blanco y Negro, Nuevo Mundo y .​ En la década de los sesenta, Delhy Tejero volvió a publicar ilustraciones incorporadas, incluso, a cuentos y relatos de su autoría, en diarios como y .​ En Narraciones ilustradas / Ilustraciones narradas se publican sus narraciones cortas "El Madrid azul", "El agüita que quería volar", "El clima", "El aire limpio", "La nube nubilla", "El sueñín", "Isidro, el hijo del Manzanares" y sus cuentos infantiles "El niño al revés", "El hada Luzbalina", "Cemeñito" y "El Ángel Pedrito".

Su independencia económica le permitió vivir en la Residencia de Señoritas, dirigida por María de Maeztu, durante cuatro años, donde conoció a intelectuales y artistas que allí se daban cita. Además, entabló amistad con compañeras de habitación y sus familias, como los Valle-Inclán, Josefina Carabias y Marina Romero. También contactó con las nuevas orientaciones artísticas. En octubre de 1929 obtuvo el título de Profesora de Dibujo y Bellas Artes de la Escuela de San Fernando. Ese año fue cuando decidió sustituir su nombre, Adela, por el de Delhy, diminutivo de Adelita inspirado en la capital de la India. En 1930 recibió un premio de Aprecio en la Exposición Nacional de Bellas Artes. Durante los meses de enero a junio de 1931, estudió en París y Bélgica técnicas de pintura mural y a su regreso a España, fue nombrada profesora interina de Pintura Mural en la Academia de Artes y Oficios de Madrid.​

Su primer estudio lo tuvo en 1932, en la calle de Miguel Moya de Madrid. Ese año le fue concedida en la Exposición Nacional la tercera medalla en Artes Decorativas por su obra "Castilla". En el mes de diciembre tuvo lugar su primera exposición individual con proyectos de murales, pintura al óleo de gran formato y una colección de dibujos con técnicas experimentales como la delcomanía para su serie de "Brujas o Duendinas",​ cuya creación se atribuyó, en 1939, a Óscar Domínguez.

Periodo vanguardista

Delhy buscó el conocimiento artístico de las vanguardias, el contacto con otras personas y otras perspectivas desde las que mirar el mundo. Ello la llevó a viajar tanto dentro como fuera de las fronteras españolas.​ En 1934 pintó el cuadro "Mercado Zamorano",​ obra que presentó en la Exposición Nacional dedicada al traje regional y que recibió excelentes críticas. Ese mismo año obtuvo una beca de la Junta para Ampliación de Estudios y marchó a París a estudiar pintura mural.

En 1936 pasó las vacaciones en Marruecos, debiendo prolongar su estancia hasta septiembre a causa del estallido de la guerra civil. Delhy consiguió volver, pero ante la imposibilidad de llegar a Madrid para seguir impartiendo sus clases, se quedó en Toro en donde fue profesora de dibujo en el Instituto. En 1937 le encargaron realizar murales para comedores infantiles de Salamanca y para el hotel Condestable de Burgos. Cuanto terminó los murales que le habían encargado, solicitó el visado especial para viajar a Florencia donde permanecería dos años. En 1938 regresó a París donde tuvo un acercamiento al surrealismo, en especial con Óscar Domínguez y André Breton. Hizo un curso de pintura en la Universidad de la Sorbona, y un curso de teosofismo. Participó en la muestra "Le rêve dans l'art et la littérature" junto a Miró, Domínguez, Remedios Varo, Man Ray, Chagall, y otros.

Periodo espiritualista y transición

En agosto de 1939 regresó a España. Instaló su vivienda-estudio en el edificio de La Prensa, en la plaza del Callao, en Madrid. Pintó los techos del cine instalado en los bajos del inmueble. Delhy Tejero se enfrentó a un expediente de depuración profesional por haber abandonado las clases durante los años de la Guerra. Aunque consiguió demostrar la imposibilidad de hacerlo al estar ausente de España, el Ministerio de Educación zanjó la cuestión suprimiendo la cátedra de Pintura Mural.

En 1943 fue galardonada en la Exposición Nacional con la tercera medalla en la sección pintura. Este mismo año falleció su padre. A través de los círculos del padre César Vaca que apoyaba el cristianismo en Teilhard de Chardin y en contacto con aristócratas como Lilí Álvarez, Delhy Tejero entró en lo que ella llamó su "segundo misticismo", etapa durante la cual su obra perdió el carácter renovador, si bien todo el conocimiento adquirido estaba latente.​ En esta etapa destruyó las obras creadas en París.

En 1947, después de la exposición colectiva de pintura que organizó el gobierno español en Buenos Aires, abandonó de forma progresiva la línea mística. A su obra volvieron las figuras, pero fusionadas. En 1948 ganó el concurso convocado por el Ayuntamiento de Zamora con su proyecto de mural Amanecer jurídico del municipio zamorano ​.

A partir de 1951 se produjo el renacer de su propia experiencia de las vanguardias hacia la abstracción. En 1953 participó en la primera exposición de arte abstracto en Santander. Fue la única mujer que expuso. La siguiente exposición fue colectiva, en La Habana, en 1954. Y la última, individual, en las salas de la Dirección de Bellas artes. En 1959 sufrió un infarto de miocardio. Durante los años posteriores, hizo murales por encargo. Un viaje a París la llevó a considerar que el surrealismo había muerto. Agravada su enfermedad, aún siguió pintando y haciendo ilustraciones hasta que el 10 de octubre de 1968 falleció en Madrid, a causa de una angina de pecho.

1930 - Premio de Aprecio en la Exposición Nacional de Bellas Artes.

1932 - Recibió en la Exposición Nacional, la tercera medalla en Artes Decorativas por su obra "Castilla".

1934 - Beca de la Junta de Ampliación de Estudios.

1943 - Fue galardonada en la Exposición Nacional con la tercera medalla en la sección pintura.

1948 - Ganó el concurso convocado por el Ayuntamiento de Zamora con su proyecto de mural Amanecer jurídico del municipio zamorano​

Si yo no hubiera nacido en Toro...... el ámbito natural de mi abuelo eran los escolapios, los mercedarios; luego estaban las visitas al cementerio todos los domingos, para rezar ante la tumba de su madre. Era un ambiente muy restringido.

Años después, en 2005 se realizó la exposición 'Delhy Tejero, ilustradora' en el Museo Municipal de Arte Contemporáneo Conde Duque de Madrid, donde se pudieron ver las pinturas costumbristas de Delhy que reflejarían esa sociedad, los trajes de las zamoranas ricas, el camino del cementerio, las tierras onduladas de Castilla.​

1. ↑ Cabañas Bravo, Miguel: "Delhy Tejero, una imaginación ensimismada en las décadas centrales del siglo XX", en Eduardo Alaminos López (comisario): Delhy Tejero, 1904-1968. Ciento once dibujos, (catálogo de exposición), Madrid, Ayuntamiento de Madrid-Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid, 2005, págs. 27-54. (ISBN 84-7812-614-7) [1], Consultado el 27 de mayo de 2016

2. ↑ Alario Trigueros, Mª Teresa. "DELHY TEJERO Y LA FIGURA DE "LA MUJER MODERNA"". (Universidad de Valladolid). Archivado desde el original el 13 de octubre de 2021.

3. "Página sobre la autora". Archivado desde el original el 30 de junio de 2016.

4. Tejero, Delhy (19 de julio de 1930). "ilustración". Revista La Esfera (863). "Dibujo ilustrativo del cuento "la estrella y los caracoles" Enrique González Fiol".

5. Marta González, Josefina Alix, Mercedes Replinger y Ángeles Caso (ed.). DIBUJANTAS PIONERAS DE LA ILUSTRACIÓN. Museo ABC. .

6. Exposición sobre la obra de Delhy Tejero en el Museo Municipal de Arte Contemporáneo (noticia recogida en El País])]

Bibliografía

Isabel Fuentes González, Delhy Tejero entre la tradición y la modernidad, 1904-1936, Zamora: Diputación de Zamora, 1998. ISBN 84-86873-67-3.

Tomás Sánchez Santiago, Zamora y la vanguardia, Valladolid: Fundación Instituto Castellano y Leonés de la Lengua, 2003. ISBN 84-933453-2-6.

Delhy Tejero, Los cuadernines (Diarios, 1936-1968), edición de Mª Dolores Vila Tejero y Tomás Sánchez Santiago, Zamora: Diputación de Zamora, 2004. ISBN 84-87066-53-4. 2ª ed.: León: Eolas, 2018. ISBN 84-17315-33-0.

Tània Balló, Las Sinsombrero 2, Barcelona: Espasa, 2018. ISBN 9788467054002.

Tomás Sánchez Santiago, Delicada Delhy. Seis textos sobre la obra y la personalidad de Delhy Tejero, Palma de Mallorca: Los Papeles de Brighton, 2020. ISBN 978-84-947593-4-5.

Dolores Romero López, Delhy Tejero. Narraciones ilustradas /ilustraciones narradas, Burgos: Instituto Castellano y Leonés de la Lengua, 2020. ISBN: 978-84-92909-27-8.

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Delhy Tejero - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Delhy Tejero, nombre usado desde 1929 por Adela Tejero Bedate, ( Toro, Zamora, 1904 - Madrid, 10 de octubre de 1968), fue una pintora y dibujante española de la llamada " edad de Plata ".​​ Nacida en Toro, Adela fue la segunda de las tres hijas que, tras el temprano fallecimiento de la madre, educó y crio el padre, secretario del Ayuntamiento de esa localidad zamorana.

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Luisa Genoveva Carnés Caballero -también conocida por los pseudónimos de Clarita Montes y Natalia Valle-​ ( Madrid, 3 de enero de 1905- Ciudad de México, 12 de marzo de 1964) fue una escritora y periodista española. Militante comunista, se exilió en México al término de la guerra civil española.

Nacida en una humilde familia madrileña, su padre, Luis Carnés, era barbero y practicante, y su madre, Rosario Caballero, era sastra, pero abandonó el trabajo para cuidar de seis hijos de los cuales Luisa era la mayor, quien abandonó la escuela a los once años y entró como aprendiza en el taller de sombreros de su tía Petra Caballero Aparicio,​ trabajo que dejó para pasar al obrador de una pastelería. Como cuenta en una entrevista que le fue hecha en 1930:

A los once años aprendí un oficio. Entonces, quizás, surgieron en mí las inquietudes, que aún no me han abandonado, las preguntas a las que todavía no he hallado contestación. ¿Por qué las mujeres se odian entre sí tan terriblemente? ​

En esas mismas páginas confiesa que en 1923 cogió "la pluma por primera vez para hacer un cuento" y que, como no se podía "gastar un duro en un libro", se alimentaba "espiritualmente con los folletones publicados en los periódicos y con las novelas baratas" y así fue ascendiendo "hasta Cervantes, Dostoievski, Tolstói..." de manera autodidacta a través de textos que adquiría e intercambiaba en librerías populares, mientras trabajaba también desde 1928 como telefonista o mecanógrafa en la casa editorial Compañía Ibero-Americana de Publicaciones (CIAP) donde conoció a su primer marido, el dibujante Ramón Puyol Román (1907-1981), con el que tuvo a su hijo Ramón. Disfrutó de alguna notoriedad literaria y tras la quiebra de la editorial emigró a Algeciras. Pero volvió a Madrid, donde trabajó como camarera en un salón de té que le inspiró, según algunos, su mejor libro, Tea Rooms. Mujeres obreras. Gran parte de su obra está imbuida de su ideología, pues fue militante del PCE y apoyó a Clara Campoamor en su defensa del sufragio femenino.​ Defensora activa de la causa republicana, al estallar la Guerra Civil escribió artículos y teatro de combate en su defensa que estrenó con Rafael Alberti hasta que pasó a Francia por La Junquera. Se libró de ir a parar a un campo de concentración gracias al ofrecimiento del presidente mexicano Lázaro Cárdenas, y así terminó exiliada en 1939 en México, embarcándose en el famoso trasatlántico Veendam ​ junto con un puñado de intelectuales republicanos. Allí permaneció hasta su muerte en marzo de 1964 en un accidente de automóvil, en el que su familia se salvó.

Dejó un corpus literario de una decena de novelas, una sesentena de cuentos, trescientas piezas de teatro y centenares de crónicas.

El primer cuento localizado en la prensa es Mar adentro (1926), publicado en (Madrid), el 22 de octubre de 1926 (pág. 7). Entre esta fecha y la primavera de 1929 publicó cuatro cuentos en la prensa, un hecho poco común en personas principiante en mundo de la cultura.​

Su primera obra impresa, Peregrinos del calvario (1928), reúne una serie de novelas breves con influencias de Dostoyevski, Tolstoi, el folletín y la novela popular, en un tono religioso común a sus primeros textos. Ya con esta obra asombró a los críticos por la madurez de su estilo, de su fuerza expresiva y excelentes dotes de observación.​ Así, con sólo veintitrés años, irrumpió con fuerza en los círculos literarios madrileños y pronto se convirtió en una de las figuras femeninas más destacadas de la cultura española de los años 30 gracias a su narrativa social. Colaboró activamente en los principales medios de comunicación de la época, en especial en y en los semanarios y , con cuentos, relatos y reportajes.

En 1930 apareció su segunda publicación narrativa, ambientada en Madrid y con una interesante figura como protagonista que da nombre a la obra, Natacha, ambientada en un taller textil en el que trabajó durante un tiempo. Fue saludada por la crítica como una obra madura. Y en 1934, se publicó Tea Rooms. Mujeres obreras su novela más marcadamente social, una novela-reportaje con experiencias reales de las mujeres trabajadoras de la época, reeditada en 2016 por Hoja de Lata.​

En 1936, ya iniciada la Guerra Civil, irrumpió en la escena española con Así empezó..., estrenada el 22 de octubre en el Teatro Lara de Madrid​ (rebautizado como Teatro de la Guerra, sección teatral del Altavoz del Frente),​ un drama de agitprop en un acto que recibió excelentes críticas por su "originalidad e interés".

Sus últimos meses en España, así como su salida en 1939 y su llegada a México, fueron narrados en De Barcelona a la Bretaña francesa. Episodios de heroísmo y martirio de la evacuación española, que permaneció inédita en manos de su hijo hasta 2014 en que fue publicada por Renacimiento.​​ Escribió también la novela El eslabón perdido, en el que la autora describe el conflicto generacional que enfrenta a los exiliados adultos y a sus descendientes, que no conocieron la patria perdida y anhelada, y que buscan su lugar en la tierra que los acogió.​

También escribió otras dos obras dramáticas publicadas en México, sin que haya quedado constancia de su estreno: Cumpleaños (1966) y Los vendedores de miedo (1966).​

En 2017, la editorial Hoja de Lata publicó una selección de sus cuentos englobados bajo el título Trece cuentos (1931-1963), y al año siguiente Espuela de Plata, sus cuentos completos. En el año 2019, Espuela de Plata publicó su segunda novela: Natacha (1930).

En 2022, Tea Rooms. Mujeres obreras fue llevada al teatro en versión y dirección de Laila Ripoll.​​

Su vida como periodista en España fue corta, ya que se vio interrumpida por la guerra civil. Durante la República formó parte del grupo de periodistas que destacó en la prensa madrileña. Practicó un periodismo de inmersión en aspectos poco conocidos de la realidad, buscando el lado humano y trasladando a sus escritos la respuesta a cuestiones que preocupaban al pueblo.​

Sus primeros trabajos periodísticos aparecieron en Ondas (1929), La Voz (1930) y Nuevo Mundo (1933). se consolidó en las publicaciones gráficas del grupo Montiel. Destacaron sus trabajos durante tres años en el semanario : "Una mujer busca trabajo" (1934),"El hombre que sirve los periódicos al presidente de la República" (1934) y "La chalequera que le regaló un chaleco a don Alfonso XII" (1934). También produjo reportajes seriados: "Los hombres célebres vistos por sus cuidadores" (1934-1935) y "Mi vida: las memorias de Miss España recogidas por Luisa Carnés" (1934).​

Se incorporó al diario Ahora en 1934, destacando su artículo "Pensión completa. Memorias de una sirviente" (1934), y ya durante la guerra civil: "Las monjas luchan por la República. Una de ellas se hace comunista" (1936); y en Estampa: "El mono proletario, uniforme de honor" (1936), "Carteles antifascistas" (1936), "Un nuevo arte de la guerra en las calles de Valencia" (1937) y "Un día en las trincheras" (1937), en los que se acercó al frente y a la vida en retaguardia. Durante estos años colaboró también en Mundo Obrero y Altavoz del Frente, Frente Rojo, y con el seudónimo de Natalia Valle en el diario de las juventudes comunistas La Hora (1938).​

Exilio en México

En México, Carnés comenzó a trabajar en la radio y centró su trabajo en el ámbito periodístico. Como exiliada y militante comunista y feminista colaboró en distintas publicaciones Romance (1940), España Popular (1942), Nuestro Tiempo (1947), España y la Paz (1951), Juventud de España y Mujeres Españolas (1951), órgano de la Unión de Mujeres Antifascistas Españolas, publicación de la que fue directora. Como periodista profesional trabajó en la gran prensa mexicana: El Nacional, La Prensa, Novedades y la revista Noticias Gráficas, donde solía firmar con el seudónimo de Clarita Montes. Hasta 1951 desdobló su identidad para diversificar su producción, pues para ella las actividades literarias y periodísticas debían separarse, de ahí que utilizara distintos seudónimos.​

Carnés proyecta en sus personajes femeninos su propia biografía, sus vivencias y la evolución de las tensiones existenciales. Su conciencia política la llevaba a una visión emancipadora de las clases trabajadoras, en el que pretendía mostrar de forma especial las contradicciones de un sistema injusto que castigaba a las mujeres. A sus protagonistas les permite desafiar el curso de la historia permitiéndoles actos de rebeldía y provocación.​

Inauguración del parque Luisa Carnés en Madrid, 7 de marzo de 2019.

"Tea rooms". Mujeres obreras. Hoja de Lata Editorial, 2016. Adaptada al teatro por Laila Ripoll en 2022.[13] ​

Trece cuentos. Hoja de Lata Editorial, 2017.

Rosalía. Hoja de Lata Editorial, 2017.

De Barcelona a la Bretaña francesa. Editorial Renacimiento, 2014.

El eslabón perdido. Editorial Renacimiento, 2017.

Rojo y gris. Cuentos completos I, Ediciones Espuela de Plata, 2018.

Donde brotó el laurel, Cuentos completos II. Ediciones Espuela de Plata, 2018.

Natacha, Ediciones Espuela de Plata, 2019.

El 7 de marzo de 2019 se inauguró en la Ciudad de los Poetas, distrito Moncloa-Aravaca de Madrid, un parque dedicado a Luisa Carnés. Fue un acto sencillo, al que asistió la concejala del distrito, Montserrat Galcerán, y algunos de sus familiares. Sus nietos leyeron textos ad hoc. ​

En 2021, su nieto Juan Ramón Puyol inició un proyecto para "recuperar" el Madrid de la época de Carnés a través de los testimonios biográficos dejados en su obra.​

El 31 de octubre de 2022 fue uno de los elegidos para representar a las víctimas de la dictadura en el Día de recuerdo y homenaje a las víctimas de del golpe militar, la Guerra Civil y la dictadura.​

En abril de 2023, Televisión Española decide grabar una serie basada en su obra Tea Rooms.​

En marzo de 2023, la Biblioteca Central de Coslada (municipio de Madrid) pasa a llamarse LUISA CARNÉS, en reconocimiento a esta autora.

En mayo de 2023, se representó su obra​ en el teatro Teatro Lope de Vega de Sevilla.

En mayo de 2024 Correos editó un sello dedicado a la escritora. El sello se presentó en Feria Nacional del Sello en la Plaza Mayor de Madrid.​​

1. Hernández Cano, Eduardo (2009). "Carnés Caballero, Luisa Genoveva". Diccionario biográfico español (Real Academia de la Historia) XI: 529-530.

2. ↑ Plaza, Antonio (2016): "A propósito de la narrativa del 27. Luisa Carnés: revisión de una escritora postergada", epílogo en Tea Rooms (2016).

3. Entrevista publicada en la revista en marzo de 1930. Véase Inés Martín Rodrigo, "Luisa Carnés, la escritora que no salía en la fotografía de la Generación del 27", en Abc, 11-VI-2017: http://www.abc.es/cultura/libros/abci-luisa-carnes-escritora-no-salia-fotografia-generacion-27-201706110104_noticia.html

4. Ángeles López, 13-VI-2017: "Luisa Carnés, la "sinsombrero" olvidada", en La Razón, http://www.larazon.es/cultura/luisa-carnes-la-sinsombrero-olvidada-AA15372640?sky=Sky-Junio-2017#Ttt1eQErdXTtDyPr

5. ↑ Autoras en la historia del teatro español. II (1500-1994). Madrid: Asociación de Directores de Escena de España. 1996-2000. p. 343-347.

6. ↑ "El rescate editorial de Luisa Carnés, mecanógrafa en la CIAP".

7. ↑ Díaz Nosty, Bernardo (2020). Voces de mujeres periodistas españolas del siglo XX nacidas antes del final de la guerra civil. Renacimiento. p. 426-430. .

8. "'Tea Rooms' retrato de mujeres trabajadoras con Madrid al fondo". abc. 11 de marzo de 2022.

9. Pupular, Crónica. "Luisa Carnés, el rescate de una escritora del exilio silenciada - Crónica Popular".

Bibliografía

Olmedo, Iliana (2012). "Divergencias generacionales en torno a la idea del exilio: la propuesta de Luisa Carnés". En Aznar Soler, Manuel; López García, José Ramón, eds. El exilio republicano de 1939 y la segunda generación. Biblioteca del Exilio. Anejos 15. Sevilla (España): Editorial Renacimiento. pp. 1088-1095.

Olmedo, Iliana (2014). "Nuestro silencio nos hará criminales. La obra dramática de Luisa Carnés". En Heras, Juan Pablo; Ayuso, José Paulino, eds. El exilio teatral republicano de 1939 en México. Sevilla (España): Editorial Renacimiento.

Plaza Plaza, Antonio (enero-junio de 2010). Teatro y compromiso en la obra de Luisa Carnés. Acotaciones. nº 25. pp. 95-122.

Plaza Plaza, Antonio (2017). "Carnés Caballero, Luisa"". En Aznar Soler, Manuel; López García, José Ramón, eds. Diccionario biobibliográfico de los escritores, editoriales y revistas del exilio republicano de 1939. Biblioteca del Exilio. Anejos 30. Sevilla (España): Editorial Renacimiento.

Samblancat, Neus (2014). "Una obrera toma la palabra". En Iliana Olmedo, ed. Itinerarios de exilio: la obra narrativa de Luisa Carnés. Biblioteca del Exilio. Anejos 17. Sevilla (España): Editorial Renacimiento. pp. 9-11.

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Luisa Carnés - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Luisa Genoveva Carnés Caballero -también conocida por los pseudónimos de Clarita Montes y Natalia Valle-​ ( Madrid, 3 de enero de 1905- Ciudad de México, 12 de marzo de 1964) fue una escritora y periodista española. Militante comunista, se exilió en México al término de la guerra civil española.

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Las Sinsombrero Las Sinsombrero. Ocultas e impecables

Ocultas e impecables, segunda parte de "Las Sinsombrero", sigue dando luz a la vida y obra de aquellas artistas e intelectuales, que pertenecen por...

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Las Sinsombrero: Las Sinsombrero. Ocultas e impecables | RTVE Play

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Sinopsis

En España, el año 1927 está asociado a la generación de artistas e intelectuales más fecunda del siglo XX. La denominada Generación del 27 se ha convertido en una de las marcas artísticas más reconocidas que identifica un momento crucial (1923-1936) en la historia cultural y social del país. El hecho de formar parte de esta Generación ha permitido que sus integrantes oficiales, entre los que se encuentran Federico García Lorca, Luís Buñuel, Salvador Dalí, Rafael Alberti o Luis Cernuda, hayan gozado de popularidad y hayan sido objeto de atención nacional e internacional.
Pero este reconocimiento solo existe hacia ellos, aunque en esta explosión creativa también había mujeres: surgió la que fuera la primera generación de mujeres que entró sin complejos en el mundo artístico.
Mujeres de gran talento, que compartieron entre ellas amistad, reflexiones y vivencias y que influyeron de forma decisiva en el arte y pensamiento español y, en algunos casos, debido a su producción en el exilio, en los estilos y géneros de artistas internacionales. La Guerra Civil supuso el fin de esa Generación, pero en el caso de ellas supuso también su condena al olvido.
Reconstituida la democracia, los nombres de sus colegas fueron recuperados y ensalzados, mientras que los de ellas permanecieron en silencio, perdiendo su lugar, de pleno derecho, dentro del relato oficial de la Generación del 27 y por consiguiente en la historia. María Teresa León, Ernestina de Champourcín, Rosa Chacel, Concha Méndez, Josefina de la Torre, María Zambrano, Maruja Mallo y Marga Gil Roësset son una representación de estas creadoras.

Ficha técnica

Géneros

Igualdad

Idiomas

Castellano

Accesiblidad

Subtitulado

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primera generacion de intelectuales femeninas

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Las Sinsombrero - Episodio 1: Las Sinsombrero - Documental en RTVE

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Primer episodio documental de la primera generación de artistas e intelectuales femeninas que entró sin complejos en el mundo artístico.

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Alicia, después de encontrar un diario que guardó para ella su madre Margarita Manso, recorrerá la historia de esta y sus amigas, mujeres que tuvieron que luchar por la igualdad y libertad en un momento en el que se esperaba poco de ellas.

Alicia y las Sinsombrero, cuanta la historia de una amistad. Inspirada en la vida, lugares y momentos que compartieron este grupo de artistas tan importantes como la pintora Maruja Mallo, las poetas Concha Méndez, Ernestina de Champourcín y Carmen Conde, las escritoras Rosa Chacel y María Teresa León, la filósofa María Zambrano, entre otras muchas, que merecen ser recuperadas, leídas y estudiadas.

Mujeres que alzaron su voz ... y sus sombreros, sin las cuales la historia no está completa.

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ALICIA Y LAS SINSOMBRERO (ILUSTRADO) | TANIA BALLO | Casa del Libro

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El libro infantil ALICIA Y LAS SINSOMBRERO (ILUSTRADO) en Casa del Libro: ¡descubre las mejores ofertas y envíos gratis!

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En este tercer, y último documental, de Las Sinsombrero, abordamos la vida y obra de las artistas españolas que se vieron obligadas a huir de España rumbo al...

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El 27. La generación del 27. Los poetas del 27. Cualquier lector sabe de qué poetas estamos hablando: Guillén, Lorca, Dámaso, Aleixandre... Pero ¿no hay algo artificioso en que entre la nómina de poetas que vivieron las mismas circunstancias históricas no se contemple ninguna de las poetas que entretanto se han ganado el reconocimiento como las Sinsombrero? Presentamos, en un solo libro, un nuevo 27 que, enriquecido por las savias antes despreciadas de las Sinsombrero, y articulado en torno a los tres grandes poetas de la época (Lorca, Aleixandre, Cernuda), incluye a un predecesor tan admirado como Juan Ramón Jiménez y a su discípulo más talentoso, Miguel Hernández. Un 27 vibrante, entusiasta, seductor, desafiante y vital. Un 27 como nunca se había leído antes.

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Las Sinsombrero y un nuevo 27: 21 (Alba Poesía)

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El 27. La generación del 27. Los poetas del 27. Cualquier lector sabe de qué poetas estamos hablando: Guillén, Lorca, Dámaso, Aleixandre... Pero ¿no hay algo artificioso en que entre la nómina de poetas que vivieron las mismas circunstancias históricas no se contemple ninguna de las poetas que en...