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A história do cinema e as inovações tecnológicas usadas.

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A história do cinema e as inovações tecnológicas usadas.

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A história do cinema é marcada por uma série de inovações tecnológicas que transformaram a forma como filmes são produzidos, exibidos e percebidos pelo público. Ela começa no final do século XIX e evolui continuamente até os dias atuais. Aqui está um panorama das principais fases e inovações tecnológicas:

1. O início do cinema (final do século XIX)

O cinema surgiu oficialmente em 1895 com os Irmãos Lumière, que desenvolveram o cinematógrafo, um aparelho capaz de filmar, copiar e projetar imagens em movimento. Eles organizaram a primeira exibição pública de um filme no Grand Café de Paris, em dezembro daquele ano.

Filmes dessa época eram curtos, muitas vezes sem uma narrativa estruturada, e geralmente mostravam cenas do cotidiano. A tecnologia inicial era baseada em câmeras de manivela e projetores simples.

2. O cinema mudo (1900-1927)

Durante as primeiras décadas, o cinema era essencialmente mudo, e a música era executada ao vivo nas salas de cinema para acompanhar a exibição dos filmes. Ao longo desse período, várias técnicas foram aprimoradas:

• Montagem: cineastas como Georges Méliès e D.W. Griffith experimentaram com edições que ajudavam a contar histórias mais complexas.

• Cor: embora primariamente preto e branco, filmes como Viagem à Lua (1902) de Méliès utilizavam a tintagem à mão para criar o efeito de cor em algumas cenas.

3. O som no cinema (1927-1930)

A grande revolução tecnológica veio com a introdução do cinema falado. O marco foi o filme O Cantor de Jazz (1927), que utilizou o sistema de som Vitaphone, onde o áudio era gravado em discos sincronizados com a projeção do filme. Em pouco tempo, a maioria dos filmes se tornou sonoro, mudando drasticamente a forma de atuação e o tipo de histórias contadas.

4. O cinema colorido (1930-1950)

Enquanto experiências com cores aconteciam desde o cinema mudo, a verdadeira popularização do cinema colorido veio com a introdução do Technicolor, um processo que usava três filmes de cores primárias para criar imagens vibrantes. Filmes como O Mágico de Oz (1939) e E o Vento Levou (1939) são exemplos icônicos do uso do Technicolor.

5. Cinema widescreen e 3D (1950-1960)

Com o surgimento da televisão, os estúdios de cinema sentiram a necessidade de criar experiências mais imersivas para competir. Isso levou à popularização de formatos widescreen (como o Cinemascope) e a introdução dos primeiros filmes em 3D. Embora a tecnologia 3D não tenha sido amplamente adotada nesta época, foi uma importante inovação.

6. Efeitos visuais e CGI (1970-2000)

Nos anos 1970, diretores como George Lucas e Steven Spielberg começaram a experimentar intensivamente com efeitos especiais e tecnologias de câmera para criar filmes espetaculares como Star Wars (1977) e Tubarão (1975). No final dos anos 1980 e início dos anos 1990, a introdução do CGI (imagens geradas por computador) começou a transformar o cinema. Filmes como O Exterminador do Futuro 2 (1991) e Jurassic Park (1993) demonstraram o poder do CGI para criar personagens e ambientes inteiramente digitais.

7. A era digital e o cinema moderno (2000-presente)

A transição do cinema analógico para o digital foi uma das maiores mudanças tecnológicas recentes. Hoje, a maioria dos filmes é gravada em câmeras digitais, editada em softwares avançados e projetada em formatos digitais, com o filme em celuloide praticamente extinto em grandes produções.

Outras inovações notáveis incluem:

• Captura de movimento: usada para criar personagens digitais realistas em filmes como Avatar (2009) e O Senhor dos Anéis (2001-2003).

• 3D moderno: popularizado novamente com Avatar, o cinema 3D voltou a ser um grande atrativo nas bilheterias.

• Realidade virtual (VR) e Realidade aumentada (AR): são as fronteiras mais recentes, oferecendo experiências cinematográficas interativas.

A história do cinema é um reflexo direto de avanços tecnológicos contínuos, desde a invenção do projetor até a captura de imagens em realidade virtual. Cada inovação não apenas impactou a maneira como os filmes são feitos, mas também alterou o modo como o público experimenta essas histórias, expandindo os limites da arte cinematográfica ao longo do tempo.

Evelin Rosa

3001 NOITE

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A história do cinema, é as inovações tecnológicas usadas.

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A história do cinema, é as inovações tecnológicas usadas.

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A história do cinema começou no final do século XIX e evoluiu rapidamente, marcada por inovações tecnológicas que transformaram essa arte ao longo das décadas. Aqui estão os principais momentos e inovações:

1. Início do Cinema (1890s - 1910s)

Primeiros experimentos: No final do século XIX, inventores como os Irmãos Lumière (França) e Thomas Edison (EUA) desenvolveram as primeiras câmeras e projetores de filmes. Em 1895, os Lumière apresentaram ao público o cinematógrafo, projetando curtas como A Chegada de um Trem à Estação.

Primeiros filmes: Estes eram curtos, em preto e branco, sem som e muitas vezes apenas uma cena, capturando eventos cotidianos.

Inovação: O cinematógrafo foi uma inovação significativa, permitindo a projeção de imagens em movimento para uma plateia.

2. Era do Cinema Mudo (1910s - 1920s)

Desenvolvimento da linguagem cinematográfica: Nessa época, surgiram técnicas como edição, narrativa visual, intertítulos e o uso da câmera para criar diferentes pontos de vista. O cinema americano ganhou destaque com diretores como D.W. Griffith (O Nascimento de uma Nação, 1915), que ajudou a criar convenções narrativas.

Expansão da indústria: O cinema de Hollywood começou a se consolidar como a principal força no entretenimento mundial.

Inovação: Surgimento de efeitos especiais rudimentares, como stop-motion e técnicas de edição para cortes e transições criativas.

3. Cinema Sonoro (1927 - 1930s)

Introdução do som: Com o lançamento de O Cantor de Jazz (1927), da Warner Bros., o cinema sonoro foi introduzido. A sincronização entre imagem e som revolucionou o cinema.

Transição complicada: Muitos atores e diretores tiveram que se adaptar ao novo formato, e a tecnologia para gravação de som foi refinada ao longo dos anos.

Inovação: O Vitaphone e o Movietone, sistemas de som que permitiam gravar o áudio junto com o filme, deram início ao cinema falado.

4. Era do Technicolor e Animação (1930s - 1950s)

Cinema em cores: O Technicolor trouxe filmes coloridos para o público, sendo E o Vento Levou (1939) e O Mágico de Oz (1939) exemplos marcantes dessa inovação.

Animação: Walt Disney foi pioneiro na animação, com Branca de Neve e os Sete Anões (1937), o primeiro longa-metragem animado. Técnicas como o rotoscópio e a animação em celuloide foram amplamente usadas.

Inovação: Introdução do Technicolor, que utilizava um processo de três cores para capturar imagens vibrantes.

5. Cinema Pós-Guerra e Era Dourada de Hollywood (1950s - 1960s)

Televisão vs. Cinema: A popularização da TV forçou o cinema a buscar maneiras de atrair o público. Surgiram formatos widescreen como o Cinerama e o CinemaScope, além de som estéreo.

Blockbusters: Filmes épicos, como Ben-Hur (1959) e Cleópatra (1963), se tornaram populares, com grandes produções e orçamentos exorbitantes.

Inovação: A criação do formato widescreen (tela larga) e a popularização do som estéreo.

6. Nova Hollywood e Efeitos Visuais (1970s - 1990s)

Nova Hollywood: O surgimento de diretores como Steven Spielberg, Martin Scorsese e George Lucas transformou o cinema com obras mais autorais e inovadoras.

Efeitos especiais: Filmes como Star Wars (1977), E.T. (1982) e Jurassic Park (1993) marcaram o uso de efeitos visuais avançados, como CGI (imagens geradas por computador) e animatronics.

Inovação: Avanços em CGI (imagem gerada por computador), com filmes como O Exterminador do Futuro 2 (1991), que usaram gráficos de computador para criar personagens como o T-1000.

7. Cinema Digital e 3D (2000s - 2020s)

Revolução digital: A transição do filme físico para o digital começou nos anos 2000. Diretores como James Cameron e Peter Jackson lideraram essa mudança com produções em 3D e captura de movimento.

Cinema imersivo: Avatar (2009) marcou um novo auge no uso de CGI e 3D, inaugurando uma era de produções com efeitos digitais altamente realistas.

Streaming: Nos anos 2010, plataformas de streaming como Netflix mudaram o modo de distribuição e consumo de filmes, desafiando o cinema tradicional.

Inovação: Uso massivo de CGI, captura de movimento (como em Avatar), cinema 3D e as tecnologias de projeção digital.

8. Tendências Atuais

Realidade virtual e aumentada: Experimentos com VR (Realidade Virtual) e AR (Realidade Aumentada) estão em andamento, criando formas interativas e imersivas de cinema.

Inteligência artificial: A IA está sendo explorada para ajudar na criação de roteiros, edição de filmes e até na geração de imagens e efeitos visuais.

Ao longo do tempo, a tecnologia desempenhou um papel fundamental no cinema, expandindo as possibilidades artísticas e atraindo novos públicos com inovações contínuas. O cinema continua a evoluir, abraçando novos formatos e meios para contar histórias.

DANIELE RODRIGUES

3001 NOITE

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Canadá

O Canadá é um dos países mais desenvolvidos e industrializados do mundo. Ele está localizado na América do Norte e tem como idiomas oficiais o inglês e o francês.

Bandeira do Canad&aacute;

Bandeira do Canadá

Canadá é um país localizado na América do Norte. O território canadense é o segundo maior em extensão territorial do mundo. Justamente por isso, possui aspectos geográficos bastante diversos. A história do Canadá está atrelada ao processo das colonizações francesa e inglesa da porção situada ao norte da América.

Atualmente, o Canadá é um dos países mais ricos do mundo. Ele possui economia pujante e uma infraestrutura moderna, e a sua população, um elevado padrão de vida.

Os canadenses são governados por uma monarquia constitucional federal parlamentarista. A cultura canadense tem influências de franceses, ingleses e estadunidenses. Uma curiosidade do Canadá é o seu nome, que significa “pequena povoação” em uma língua indígena local.

Esportes

Os esportes mais praticados no Canadá são o hóquei, beisebol, basquete e futebol, além de modalidades típicas de inverno como a patinação no gelo e esqui.

Em termos culturais, o esporte é parte essencial da identidade canadense e fortemente incentivado pelo governo, que reconhece sua importância para a promoção de uma vida saudável e ativa.

Apesar do sucesso notável nos Jogos Olímpicos de Inverno, o Canadá também se destaca nos esportes de verão como o tradicional Lacrosse (de origem indígena) e basquete.

Economia

O Canadá, cuja moeda oficial é o dólar canadense, tem registrado um acréscimo médio no Produto Interno Bruto (PIB) de 2,7% ao ano e, em 2009, atingiu a quantia de 1,4 trilhão de dólares, passando a ocupar o 11° lugar no ranking mundial. A composição do PIB nacional é a seguinte: agropecuária 2%, indústria 32%, serviços 66%.

População

O Canadá registrou em 2023 sua maior taxa de crescimento populacional anual em mais de seis décadas.

A população cresceu 3,2%, seu índice mais rápido desde 1957, quando cresceu 3,3%.

O aumento levou a um total de 40.769.890 pessoas em 1º de janeiro de 2024, elevando o total para 1.271.872 pessoas em comparação com o início de 2023.

A maior parte do crescimento foi devido à imigração temporária no ano passado.

Sem a imigração temporária, a taxa de crescimento populacional do Canadá teria sido de 1,2%,tudo isso segundo o Statistics Canada.

Aspectos culturais e locais

Culturais:

A cultura canadense é influenciada por vários fatores, incluindo a diversidade étnica e racial do país, as tradições dos descendentes de franceses e ingleses, e os Estados Unidos:

Língua

O Canadá é um país bilíngue, com o francês e o inglês como idiomas oficiais. Em muitas cidades, os produtos e cardápios são apresentados em ambas as línguas.

Religião

O cristianismo é a prática religiosa predominante no Canadá.

Música, filmes e mídias

Os Estados Unidos influenciam a cultura canadense através da música, filmes e mídias diversas.

Tradições indígenas

Em algumas áreas do Canadá, as tradições das populações indígenas predominam.

Culinária

O maple syrup é um grande destaque da culinária canadense. Este molho, que tem um sabor único, é extraído das árvores de Acer (chamada também de Bordo). A folha dessa árvore é a mesma folha da bandeira do Canadá. O maple syrup pode ser servido em diversas receitas e é comum acompanhá-las. Em diversas cidades acontecem festivais de maple syrup, como em Toronto, onde o evento acontece de março a abril.

Locais:

O Canadá é um país localizado na América do Norte, que ocupa 42% da região norte do continente. É o segundo maior país do mundo, com uma área de cerca de 9.985.000 km², e faz fronteira com os Estados Unidos a sul e a noroeste com o Alasca. O Canadá é banhado pelos oceanos Atlântico, Pacífico e Ártico, e tem cerca de 8.000 km de fronteira.

O Canadá tem um relevo muito diverso, com elevações superiores aos 600 metros de altitude e um terreno predominantemente acidentado. O clima varia de temperado no sul a ártico no norte, e existem quatro estações bem definidas, com temperaturas de 32°C no verão e 30°C negativos no inverno. O país também tem um clima variável, com calotas glaciais no norte e vegetação exuberante na costa oeste.

O Canadá é dividido em sete regiões, cada uma com um clima e paisagem diferentes:

-A costa do Pacífico;

-A cordilheira;

-As pradarias;

-O escudo canadense;

-Os Grandes Lagos;

-Os Apalaches;

-O Ártico;

O Canadá também tem muitas curiosidades, como:

-Ter duas línguas oficiais, o inglês e o francês;

-Ter a única cidade murada ao norte do México;

-Ter mais lagos do que o resto do mundo;

-Ter a rodovia mais longa do mundo;

-Ter a maior pista de patinação do mundo;

Nome:Vitória Mello

Turma:3001

Turno:Noite

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A Jamaica é um país situado na América Central. Por ser uma ilha, não possui fronteiras terrestres com nenhuma outra nação. Porém, localiza-se a 150 km de Cuba e está a 180 km da ilha de São Domingos (Ilha de Hispaniola), que é formada pela República Dominicana e pelo Haiti.

Em 2021, a população da Jamaica foi estimada em 2.976.234 habitantes, sendo que ¼ deste total vive na capital, Kingston. A população da Jamaica é formada etnicamente por 90% de cidadãos com origem africana e sua moeda corrente é o Dólar Jamaicano. O país tem o sistema de governo a partir de uma monarquia constitucional parlamentar.

A região onde se situa a Jamaica foi habitada, entre os anos 700 e 800, pelos tainos. Este povo batizou a área como Xaymaca, que significa terra de florestas e águas. Entre as atividades dos tainos, destacavam-se a construção de embarcações, a tecelagem e a pesca.

Em 2021, a população da Jamaica foi estimada em 2.976.234 habitantes, sendo que ¼ deste total vive na capital, Kingston. A população da Jamaica é formada etnicamente por 90% de cidadãos com origem africana e sua moeda corrente é o Dólar Jamaicano.

"Localizada na América Central, próximo a Cuba e às Ilhas Caymans, e considerada como a terceira maior ilha do Caribe, a Jamaica não possui fronteira terrestre com nenhum país.

A Jamaica é uma ex-colônia britânica, cuja independência foi obtida em 1962. Atualmente, o país integra a Comunidade Britânica (organização formada pelo Reino Unido e suas antigas colônias).

Em consequência da grande quantidade de escravos trazidos para o território jamaicano no período colonial, atualmente, cerca de 90% da população nacional é descendente de escravos africanos. Esse aspecto influencia diretamente na cultura local, com manifestações culturais como a capoeira (luta e dança), o reggae (estilo musical) e o rastafári (doutrina religiosa que prega a superação da opressão contra os negros e considera a Etiópia, país da África, sua nação sagrada).

Brasão de Armas da Jamaica

A Jamaica não possui uma economia desenvolvida. A agricultura é uma das principais atividades econômicas do país, com enfoque para o cultivo de diversos produtos, tais como: cana-de-açúcar, cacau, café, milho, mandioca, banana, tabaco e diversas frutas. O setor industrial jamaicano é representado pela indústria de alimentos, tecidos, cimento e máquinas agrícolas. Outro destaque se encontra na mineração, cujo principal produto é a bauxita, fato que caracteriza o país como sendo o quarto maior produtor mundial, refletindo diretamente na atividade ligada à exportação.

O turismo também atua de forma relevante, uma vez que o país atrai milhões de visitantes em virtude de suas belas praias. Esse grande potencial turístico proporcionou investimentos em infraestrutura (hotéis, sistema de transporte, comunicação, etc.) visando à satisfação dos visitantes.

Litoral jamaicano

Dados da Jamaica:

Extensão territorial: 10.990 km²

Localização: América Central

Capital: Kingston

Clima: Tropical

Governo: Monarquia parlamentarista

Divisão administrativa: 13 paróquias

Idioma: Inglês (oficial)

Religião: Cristianismo - 84% (sem filiação - 39,1%, protestantes - 28,5%, outros - 16,4%), espiritismo - 10,1%, sem religião e ateísmo - 4,1%, outras - 1,8%)

População: 2.718.763 habitantes (Homens: 1.330.603; Mulheres: 1.388.160)

Composição étnica: Afro-americanos - 75%, eurafricanos - 13%, indianos - 1%, outros - 11%

Densidade demográfica: 247 hab./km²

Taxa média anual de crescimento populacional: 0,4%

População residente em área urbana: 53,48%

População residente em área rural: 46,52%

Analfabetismo: 14%

População subnutrida: 5%

Esperança de vida ao nascer: 72,3 anos

Domicílios com acesso a água potável: 93%

Domicílios com acesso a rede sanitária: 83%

Índice de Desenvolvimento Humano (IDH): 0,688 (alto)

Moeda: Dólar jamaicano

Produto Interno Bruto (PIB): 15,1 bilhões de dólares

PIB per capita: 4.147 dólares

Relações exteriores: Banco Mundial, CARICOM, Comunidade Britânica, FMI, OEA, OMC, ONU.

Os principais símbolos nacionais da Jamaica incluem a bandeira, o hino nacional "Jamaica, Land We Love," o escudo de armas, e o pássaro nacional, o Drongo. A bandeira jamaicana é notável por suas cores verde, preto e dourado, que representam o país e sua cultura.

Alunos: Kawanny Lavrador, Cauã Mello, Fabrício, Isaac Enzo

T:3001

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1. Modalidade dos Atletas Italianos

A Itália tem uma rica tradição esportiva, com destaque em várias modalidades. O futebol é o esporte mais popular, com a seleção nacional, conhecida como "Azzurri", sendo tetracampeã mundial. Além do futebol, o ciclismo também é muito popular, com eventos como o Giro d'Italia atraindo atenção internacional. Outros esportes de destaque incluem o vôlei, o basquete, e o automobilismo, onde a Ferrari é um ícone mundial.

2. Economia da Itália

A economia italiana é uma das maiores da Europa, sendo conhecida por sua indústria automotiva, moda, turismo, e produção agrícola. Marcas como Ferrari, Fiat, Prada, e Gucci são símbolos do sucesso industrial e criativo do país. A Itália também é o maior produtor de vinho do mundo e tem uma forte economia baseada no turismo, com milhões de visitantes anuais.

3. Principais Símbolos Nacionais

Os símbolos nacionais da Itália incluem a bandeira tricolor (verde, branco e vermelho), o hino nacional "Il Canto degli Italiani", e a figura da loba capitolina, associada à lenda da fundação de Roma. O Coliseu é também um dos ícones mais reconhecidos do país.

4. Principais Atrações Turísticas

A Itália é famosa por suas cidades históricas, arte renascentista, arquitetura e paisagens naturais deslumbrantes. Roma, com seus monumentos antigos como o Coliseu e o Vaticano; Florença, o berço do Renascimento; Veneza, com seus canais românticos; e as praias da Costa Amalfitana são apenas algumas das atrações mais visitadas. Além disso, a Itália é conhecida pela sua culinária, vinhos e cultura vibrante.

5. IDH da Itália

A Itália possui um Índice de Desenvolvimento Humano (IDH) elevado, com uma classificação entre os países mais desenvolvidos do mundo. O IDH do país reflete sua qualidade de vida, educação, e expectativa de vida. Apesar dos desafios econômicos, o país mantém altos padrões de saúde pública.

Conclusão

A Itália é um país com uma herança cultural rica e diversificada, uma economia robusta em certos setores, e um estilo de vida que continua a influenciar o mundo. Seja através do esporte, economia, cultura ou turismo, a Itália deixa uma marca indelével no cenário.

Cauã da Silva Pereira da Costa

Turma: 3001

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Danças folclóricas:

As danças folclóricas representam um conjunto de danças tradicionais.

Origem das danças folclóricas brasileiras:

Aqui as danças folclóricas surgiram da fusão das culturas europeia, indígena e africana. Elas são celebradas em festas populares caracterizadas por músicas, figurinos e cenários representativos.

Alguns exemplos de danças

Folclóricas brasileiras:

Frevo;

Catira;

Baião

Quadrilha;

Samba de roda;

Maracatu.

Aluna: Maria Hellen

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exemplos de danças folclóricas brasileiras 

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PRINCIPAIS DANÇAS FOLCLÓRICAS DO BRASIL -  PIBID

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Ah, a dança folclórica brasileira é um tema fascinante! As danças folclóricas do Brasil refletem a rica diversidade cultural do país, com influências dos povos indígenas, africanos e europeus. Elas variam de região para região e incluem estilos como o frevo e maracatu em Pernambuco, o samba de roda na Bahia, o carimbó no Pará, entre outros.

Essas danças muitas vezes contam histórias e tradições locais, e são frequentemente acompanhadas por música ao vivo. Os trajes coloridos e os movimentos cheios de energia são características marcantes dessas expressões artísticas.

Exemplos

frevo.

catira.

baião.

quadrilha.

samba de roda.

maracatu.

bumba meu boi

Aluna:Evelyn

Turma:3001

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No Brasil, temos uma rica diversidade de danças regionais que refletem a pluralidade cultural do país. Algumas das mais conhecidas são o samba, o frevo, o forró, o carimbó, o maracatu, o baião, entre outras. Cada uma dessas danças carrega consigo não apenas movimentos e ritmos característicos, mas também histórias, tradições e identidades culturais únicas de suas regiões de origem.

O samba, por exemplo, é mais do que uma simples dança; é uma manifestação cultural profundamente enraizada na história e na identidade do povo brasileiro, especialmente no Rio de Janeiro. Da mesma forma, o frevo é uma expressão artística que representa a energia e a alegria do povo pernambucano durante o carnaval. O forró, típico do nordeste brasileiro, evoca o calor e a animação das festas juninas.

Essas danças desempenham um papel fundamental no reconhecimento e na preservação da diversidade cultural brasileira, ajudando a fortalecer a identidade regional e nacional. Elas também desempenham um papel importante no turismo cultural, atraindo visitantes de todo o mundo interessados em conhecer e vivenciar as tradições locais.

Aluna: Thamires

Turma: 3001

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As danças folclóricas representam um conjunto de danças tradicionais. Vindas de lugares específicos, muitas delas têm ligação com a religiosidade e outras têm origem profana.

As danças folclóricas possuem diversas funções como a comemoração de datas religiosas, homenagens, agradecimentos, celebrações, etc

Mariana de Sousa Crispim Marinho

3001

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As danças folclóricas representam um conjunto de danças tradicionais. Vindas de lugares específicos, muitas delas têm ligação com a religiosidade e outras têm origem profana. As danças folclóricas possuem diversas funções como a comemoração de datas religiosas, homenagens, agradecimentos, celebrações, etc

Unidas a músicas com características regionais, a dança ajuda a representar histórias e culturas de povos e seus ancestrais. Essas danças são, geralmente, baseadas em histórias, lendas, cultos religiosos a deuses, datas comemorativas, festejos típicos e outras influências.

A Dança no Brasil é o resultado da fusão dos costumes indígenas, africanos e portugueses. A maneira de se movimentar dos indígenas e africanos era bem diferente daquela que os europeus conheciam. Os africanos escravizados dançavam para honrar seus orixás e aquela forma de mover o corpo escandalizava os portugueses.

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As danças folclóricas brasileiras desempenham um papel fundamental na preservação e na valorização da cultura do nosso país. Elas representam a diversidade e a riqueza cultural de cada região, refletindo a história, as tradições e as crenças do povo brasileiro.

Essas danças são transmitidas de geração em geração, mantendo vivas as raízes culturais de cada comunidade. Elas são um meio de expressão artística e de identidade cultural, contribuindo para a construção da nossa identidade nacional.

Além disso, as danças folclóricas brasileiras são uma forma de promover a inclusão social e a integração entre as pessoas. Elas proporcionam momentos de convivência e de celebração, fortalecendo os laços comunitários e promovendo a união entre os indivíduos.

Outro aspecto importante é o turismo cultural, que é impulsionado pelas danças folclóricas brasileiras. Elas atraem visitantes de todo o mundo, interessados em conhecer e vivenciar a autenticidade da nossa cultura popular.

Por fim, as danças folclóricas brasileiras são uma fonte inesgotável de inspiração para artistas e criadores, que se inspiram em seus ritmos, movimentos e trajes para produzir obras de arte e espetáculos contemporâneos.

Em resumo, as danças folclóricas brasileiras são parte essencial do nosso patrimônio cultural, devendo ser valorizadas, preservadas e divulgadas para as futuras gerações. Elas representam a alma e a essência do povo brasileiro, enriquecendo nossa identidade cultural.

Aluna:Rayane dos Santos

Turma:3001

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"Importância do patrimônio histórico cultural"

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DANÇAS FOLCLÓRICAS BRASILEIRAS (ALUNO: RYAN RICHARDSON SOARES SILVA - N°38)

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DANÇAS FOLCLÓRICAS BRASILEIRAS (ALUNO: RYAN RICHARDSON SOARES SILVA - N°38)

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"Para pensar na importância do patrimônio histórico cultural e de sua preservação, basta fazer um exercício de imaginação: imagine que você tenha nascido em um local completamente isolado, sem desenvolvimento linguístico, sem alteração do ser humano na paisagem e sem interação com outros seres humanos.

Nesse exercício imaginário, você não seria apresentado a uma cultura. Você não aprenderia a falar, pois não existem outros falantes ali, você provavelmente não alteraria o meio, pois ele não foi alterado antes de você e não haveria como aprender técnicas que permitem essa mudança. Você não teria cultura.

É difícil imaginar isso, pois nós nascemos e crescemos em ambientes culturais. Do mesmo modo, vamos adquirindo e incorporando elementos participantes da cultura em que estamos inseridos para nosso modo de viver, internalizando-os a ponto de tratá-los como quase naturais.

Se um bebê brasileiro é levado para o Japão ainda pequeno e criado lá, nos moldes e costumes de lá, ele vai internalizar em si a cultura japonesa. Se um paulistano é levado quando pequeno para uma aldeia indígena e criado como as crianças indígenas, ele desenvolverá uma cultura condizente com a cultura indígena dessa aldeia, e não com a de seu local de nascimento.

Isso atesta que a cultura molda as nossas personalidades, colocando-nos uma identidade cultural. Do mesmo modo, o brasileiro que foi criado no Japão ou o paulistano que foi criado na tribo indígena, se tiverem noção de sua origem, podem desenvolver algum sentimento de pertencimento à sua cultura original, pois há uma identidade de cada cultura que possibilita o sentimento de valorização.

A valorização do patrimônio histórico cultural é a valorização da identidade que molda as pessoas. Por isso, preservar as paisagens, as obras de arte, as festas populares, a culinária ou qualquer outro elemento cultural de um povo, é manter a identidade desse povo."

Veja mais sobre "Patrimônio histórico cultural" em: https://brasilescola.uol.com.br/curiosidades/patrimonio-historico-cultural.htm

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A importância das danças folclóricas, são desenvolver sentido de pertencimento a determinada identidade cultural.

Por meio dessas danças populares,as tradições racionais são compartilhadas e ensinadas.Assim,essas práticas se tornam mecanismos de preservação de costumes e aspectos de cada cultura.

Esse patrimônio é milenar e contemporâneo. Cresce com os sentimentos diários desde que se integre nos hábitos grupais, domésticos e nacionais

Nome:camilli vitória

Turma:3001

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A dança folclórica brasileira é uma expressão cultural muito presente em diversas regiões do país, sendo uma forma de manifestação artística que representa a diversidade e riqueza cultural brasileira. São diversas danças folclóricas que refletem a influência de diferentes culturas e tradições, como a africana, indígena e europeia.

Alguns exemplos de danças folclóricas brasileiras são o frevo, típico de Pernambuco, o maracatu, o samba de roda, o bumba meu boi, a ciranda, entre outros. Cada uma dessas danças possui características únicas, como ritmo, movimentos e vestimentas específicas, que ajudam a contar histórias e tradições de diversas comunidades.

Além de serem uma forma de expressão cultural, as danças folclóricas brasileiras também são importantes para preservar e valorizar a identidade e memória cultural do povo brasileiro, sendo uma maneira de manter vivas as tradições de cada região. Essas danças são frequentemente apresentadas em festas populares, festivais e eventos culturais, contribuindo para a disseminação e valorização da cultura brasileira.

Juciele pereira soares
3001 noite

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Em reconhecimento a importância dessas manifestações para formação da cultura do povo brasileiro o Frevo, o Maracatu Nação, o Maracatu de Baque Solto, as Matrizes do Samba do Rio de Janeiro e o Samba de Roda do Recôncavo Baiano e o Caboclinho pernambucano são registrados como Patrimônio Cultural do Brasil pelo ...

Qual a importância das danças brasileiras para nossa cultura?

A Dança é uma manifestação artística que tem presença marcante na cultura popular brasileira representando um veículo privilegiado de expressão de sentimento e comunicação social. O brasileiro tem desenvolvido variadas formas de expressão do corpo que merecem atenção especial dos pesquisadores desta arte.

A dança é um elemento da Cultura Corporal e está presente em nosso cotidiano, sabemos que essa constituição é histórica e que remonta a pré-história. Todos os povos possuem formas de se expressar, e a dança é fruto dessa expressão.

Daniele Rodrigues

3001

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Após assistir fazer um comentários de um sobre a importância para o reconhecimento regional e patrimonial da cultura brasileira.

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*Objetivos do milênio da ONU* - (Aluno: Ryan Richardson soares silva N° 38.)

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*Objetivos do milênio da ONU* - (Aluno: Ryan Richardson soares silva N° 38.)

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Você provavelmente já viu ou ouviu falar dos objetivos do milênio, seja na escola, ou nos veículos de comunicação. Mas afinal, qual a função destes objetivos?

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Objetivos do milênio da ONU: o que são e quais são

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Conheça os oito objetivos do milênio da ONU e para o quê eles servem neste resumo de Geografia para o Enem com questões!

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Passados 20 anos desde a adoção dos objetivos contidos na Declaração do Milênio, é consenso que a maioria deles foi alcançada durante os primeiros 15 anos do século XXI. Um dos exemplos de sucesso foi a queda na concentração de...

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Como foi a experiência dos *Objetivos de Desenvolvimento do Milênio* (ODM)? - (Aluno: Ryan Richardson Soares silva N° 38. )

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Como foi a experiência dos *Objetivos de Desenvolvimento do Milênio* (ODM)? - (Aluno: Ryan Richardson Soares silva N° 38. )

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pessoas que viviam com menos de US$ 1,90 ao dia, ou que se encontravam no critério internacional da pobreza. Neste período, de 1990 a 2015, a proporção de pessoas nesta condição reduziu sua concentração em todo o mundo: da média de 14,4% da população mundial
no primeiro ano do período a 5,4% no último ano, representando queda de 62,5% de pessoas nesta condição. A redução mais expressiva, contudo, se deu entre os países de baixo e médio rendimentos (incluídas as duas classes de renda média – média alta e média baixa).

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Os alunos criam seus próprios mapas mundis, utilizando-se de estilos artísticos que representam diferentes culturas. Esta atividade promove a compreensão da diversidade cultural e a habilidade artística.

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Cada aluno ou grupo escolhe uma cultura para pesquisar e cria um collage que representa os aspectos mais significativos dessa cultura, incluindo arte, geografia, tradição e valores.

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Realizar um debate sobre o impacto da globalização na arte e cultura das diferentes regiões do mundo. Esta atividade incentiva a pesquisa, a argumentação crítica e o entendimento global.

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¿Qué papel juegan el arte y la cultura en el siglo XXI?

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¿Qué papel juegan el arte y la cultura en el siglo XXI? Esta es la pregunta a la que han intentado responder 400 expertos reunidos en Malta.

Nina Obuljen acaba de ser nombrada Ministra de Cultura en Croacia y ha sido una de las responsables de la programación del evento.

"Lo que aprendemos en reuniones internacionales como ésta es que en Europa estamos viviendo una crisis porque tenemos miedo de perder algunos elementos de nuestra vida en sociedad, elementos que dábamos por garantizados. Lo que aprendemos, como decía, es que en otras partes del mundo no existe una política cultural, no hay ayudas para el arte o la cultura, el artista no juega un papel importante", explica.

La siria Rana Yazaji es activista e investigadora en el sector de la cultura.

"Debemos crear narrativas paralelas para explicar cómo el arte y la cultura pueden cambiarlo todo, pueden cambiar lo que ocurre en los campos de refugiados, por ejemplo. El arte y la cultura no pueden construir casas pero pueden ofrecer esperanza a la gente. Juntos podemos imaginar un futuro diferente gracias a la cultura y el arte", asegura Yazaji.

El iraní Mahan Esfahani fue uno de los artistas invitados a esta cumbre en Malta. Esfahani, que vive en Praga, asegura que uno de los deberes de los artistas es defender juntos la libertad de expresión.

"Los músicos no prestamos mucha atención al arte visual, el arte visual no presta atención a los músicos. Debemos pensar que tenemos los mismos amigos, que hacemos lo mismo por la sociedad, que también tenemos los mismos enemigos. Debemos trabajar juntos, apoyarnos, esto es muy importante. Creo que reuniones como ésta pueden ayudar de manera muy positiva a los artistas", afirma Esfahani.

La palestina Marina Barham es la directora del Teatro Al-Harah. El objetivo de su actividad es que el teatro ayude a promover el respeto por los Derechos Humanos, la democracia y la libertad de expresión.

Marina Barham explica cómo el teatro cambió la vida de un joven que vivía en un campo de refugiados en Cisjordania:

"Ese joven luchaba tirando piedras contra los soldados de un puesto de control cercano pero sabía que estaba perdiendo el tiempo, que perdía parte de su vida. Un día decidió incribirse en un curso de teatro y hoy Murad viaja por todo el mundo y ha conseguido un título universitario. Murad relata historias del campo de refugiados, relata la historia de su pueblo, lucha por él a través de la cultura y el arte".

La Cumbre Mundial de la Cultura y el Arte fue creada hace 15 años por la organización australiana "Federación Internacional de Consejos de las Artes y Agencias Culturales" (IFACCA). Hoy participan en esta cumbre representantes de 70 países.

"Vuelven a sus oficinas con ganas de hacer mejor su trabajo. Se reúnen apenas durante tres o cuatro días pero el impacto de este tipo de reuniones es enorme en cada uno de los países aquí representados", asegura Sarah Gerdner, directora de IFACCA.

El grupo maltés Kafena también se subió al escenario de la cumbre.

"Si analizas la historia del mundo puedes ver que en cada acción de protesta siempre ha habido una canción. El arte es muy importante incluso para la identidad de un pueblo, para saber quiénes somos. Aquí en Malta tenemos melodías que forman parte de nuestra historia. Si todo es política, ¿por qué no el arte?", se pregunta Kris Spiteri, del grupo Kafena.

"Promover el arte y la cultura, éste ha sido el credo de esta cumbre. Un credo que se hará realidad en 2018 cuando La Valeta se convierta en capital cultural europea", explica Wolfgang Spindler, enviado especial de euronews a Malta.

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El arte y la cultura en el siglo XXI, a debate en Malta

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¿Qué papel juegan el arte y la cultura en el siglo XXI?

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Visita a um museu virtual que apresenta obras de arte de diferentes culturas. Após a visita, os alunos devem elaborar um relatório ou apresentação sobre suas observações e aprendizados.

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Museus em todo o mundo oferecem visitas a galerias e principais museus virtuais permitem passear pelos corredores de lugares maravilhosos como o Museu do Louvre, em obras de artes online. É uma ótima forma de "embarcar" para novos destinos entre uma viagem e outra! Os Paris; o Museu Metropolitan, em Nova York; e o MASP, em São Paulo. É uma ótima maneira de se manter conectado com a cultura e a arte - tudo sem fila e de graça. Bora passear pelos museus, mesmo que virtualmente!

1 - Louvre, Paris - França

O Museu do Louvre em Paris faz parte da lista de desejos de muitos viajantes e ele é mesmo sensacional! Apesar das longas filas que são comuns e da corrida incansável para chegar à , o Louvre deve e merece ser visitado com calma. Aproveite então o passeio virtual para curtir detalhes das obras de arte (algumas delas em alta resolução e riqueza de detalhes) e corredores sem as dezenas de pessoas fazendo selfie ao seu lado, além de ótimos vídeos com tour e explicações sobre as principais obras de arte.

A visita virtual ao Louvre foi toda repaginada e agora está bem mais fácil de percorrer os corredores e ver de perto as obras de arte do museu no site oficial. Disponível em francês, inglês, espanhol e chinês, o site pode ser percorrido em tablets e computadores, mas foi projetado principalmente para uso em smartphones. Certamente o Louvre está entre os melhores museus do mundo. Não perca a visita!

2 - Metropolitan Museum of Art, Nova York - Estados Unidos

O Metropolitan é um dosmaiores e mais completos museus da cidade de Nova York. Queridinho entre os turista e visita quase certeira para quem vai a primeira vez à cidade, o MET vale horas de passeio pessoalmente e também online. No site do museu há vídeos disponíveis que mostram o Metropolitan em 360º , com direito a ótima trilha sonora. Nos vídeos é possível comandar a direção e assim olhar o museu pelo ângulo que você desejar. Além dos vídeos em 360º, o site do MET oferece também diversos vídeos, textos e fotos sobre a história das obras disponíveis no museu , os bastidores do lugar e detalhes das exposições. Pelo mapa do museu disponível no site é possível saber mais sobre cada sala do MET.

O museu virtual está disponível em inglês.

3 - Art Institute of Chicago, Chicago - Estados Unidos

Eternizado nas cenas do filme "Curtindo a Vida Adoidado", o Art Institute of Chicago é um dos mais impressionantes museus de Chicago e tem um dos melhores acervos do mundo, especialmente do período impressionista. São mais de 300 mil peças guardadas pelos dois leões de bronze que encantam os visitantes na entrada do prédio. O museu, principal espaço dedicado à arte em Chicago, é tão grande que perde, em tamanho, apenas para o Metropolitan de Nova York. Um dos mais disputados quadros do museu é a obra American Gothic , pintada pelo americano Grant Wood em 1930, que pode ser conferido de perto em uma rolê virtual, assim como outras obras importantes do museu. Os áudios disponíveis no audioguia do museu também estão acessíveis online. Ótimo para saber mais sobre .

O museu virtual está disponível em inglês.

4 - Pinacoteca, São Paulo - Brasil

Um dos mais belos museus da cidade de São Paulo, a Pinacoteca é um deleite para os olhos. O antigo prédio Liceu de Artes e Ofícios, projetado no final do século XIX, já seria o suficiente para merecer o passeio virtual. No entanto, a Pinacoteca vai bem além e apresenta um belíssimo acervo, que começou com apenas 26 quadros e hoje conta com mais de 9.000 obras de arte. O destaque é a coleção de artistas nacionais, especialmente dos séculos XIX e XX, entre eles: Benedito Calixto, Pedro Alexandrino, Victor Meirelles, Eliseu Visconti, José Ferraz de Almeida Junior e Anita Malfatti. Você poderá conferir detalhes de diversas obras online e também visitar os corredores do museu através do Google Arts & Culture, com destaque para a obra , de Candido Portinari.

O museu virtual está disponível em português, inglês e espanhol.

5 - Museu do Vaticano, Roma - Itália

O Museu do Vaticano é capaz de dar uma canseira até nos turistas mais atletas, a começar pelas longas filas e corredores que levam a obras de arte reunidas por séculos da história. Virtualmente será bem mais tranquilo visitar os suntuosos salões que formam o museu e ainda ver com calma cada detalhe da sempre disputada Capela Sistina , que tem parte da obra executada por Michelangelo. Entre as obras de arte do Museu do Vaticano, podem ser vistos trabalhos de Rafael, Leonardo Da Vinci, Caravaggio e outros. Diversas obras, capelas e edificações podem ser visitadas em vídeos e em .

O museu virtual está disponível em inglês, francês, italiano, alemão e espanhol.

6 - Museu Casa de Anne Frank, em Amsterdam

O Museu Casa de Anne Frank, localizado em Amsterdam, conta a história da menina de origem judia que se refugiou com a família na casa de vizinhos que os protegeram durante a invasão nazista aos Países Baixos, em 1942. Virtualmente é possível assistir a diversos sobre a vida e o diário de Anne Frank, visitar a onde ela e a família ficaram escondidas por mais de dois anos durante a Segunda Guerra Mundial e também a casa onde moravam antes da grande guerra. Quem tiver disponível óculos de realidade virtual poderá usá-los em uma sessão especial .

O museu virtual está disponível em inglês, espanhol, holandês e alemão. Há uma galeria especial em português e outras 19 línguas. A sessão de realidade virtual também está disponível em português. O museu também pode ser visto no Google Arts & Culture.

7 - Museu d'Orsay, Paris - França

O Louvre é maravilhoso, mas o d'Orsay é favorito de muitos turistas que passam por Paris. Com tamanho mais compacto (funciona dentro de uma magnífica estação ferroviária construída em 1900) e acervo mais enxuto, o d'Orsay costuma ser mais fácil de percorrer. O espaço apresenta a arte na França, Europa e Estados Unidos do período de 1848 a 1914. Virtualmente é possível conhecer mais sobre o acervo e história da arte em diversos educativos e ainda percorrer os corredores e ver em detalhes as principais obras por meio do Google Arts & Culture.

O museu virtual está disponível em francês, inglês, espanhol, alemão e italiano.

8 - Museu Nacional de Antropologia, Cidade do México - México

Maior estrela da Cidade do México, o Museu Nacional de Antropologia é uma das mais populares atrações da cidade. A fama não é à toa. O museu tem um acervo realmente espetacular e único. Certamente é visita obrigatória e prioritária para quem estiver na cidade, mas você poderá também conhecer o acervo virtualmente. Os maiores destaques do museu estão na sala dos povos mexicas (como os mexicanos se referem aos astecas). É nesta grande ala da exposição que se encontra a Pedra do Sol , mais popularmente conhecida como Calendário Asteca. Outro ponto de destaque são as grandiosas esculturas que representam os deuses de Teotihuacán. No site do museu é possível ver detalhes do acervo e no Google Arts & Culture você consegue caminhar por entre os maravilhosos corredores.

O museu virtual está disponível em inglês e espanhol.

9 - Newseum, Washington DC - Estados Unidos

Uma celebração à luta pela liberdade de imprensa, o Newseum em Washington conta a história dos fatos mais importantes dos Estados Unidos e do mundo através das notícias. De maneira interativa e absolutamente emocionante, o museu busca detalhar coberturas e fatos relevantes para a humanidade. A cada sessão você irá se surpreender com o poder da notícia. Em tempos de fake news, é sempre bom lembrar que a informação é uma das melhores armas. No site do Newseum você poderá conferir todos os dias a primeira página de mais de 800 jornais em todo o mundo; participar de aulas, discussões e seminários; e se aprofundar nos temas mais importantes da história com textos e vídeos.

O museu virtual está disponível em inglês.

10 - National Air and Space Museum, Washington - DC

Saudade de uma boa viagem? O Museu Aeroespacial de Washington oferece aos frequentadores uma viagem incrível! Com o maior acervo de aeronaves e naves espaciais do mundo, o museu hipnotiza os visitantes com enormes salões decorados do chão ao teto. São tantos exemplares originais e importantes que é até difícil enumerá-los. Eles vão do avião dos irmãos Wright ao Módulo Lunar LM-2 . Os materiais expostos não se restringem a aeronaves. Há exemplares de foguetes, sondas, câmeras que registraram imagens do espaço, satélites, meteoritos e até um pedaço da rocha lunar que pode ser tocado pelos visitantes. No site também é possível se divertir um bocado com jogos em telas interativas, , e muitas informações.

O museu virtual está disponível em português, inglês, espanhol, francês, italiano e outras línguas.

11 - Galeria Uffizi, Florença - Itália

Florença é uma cidade que respira arte e a Galeria Uffizi é um prato cheio para explorar obras de grandes gênios italianos. O museu conta com diversas esculturas, a maioria produzida entre os séculos XII e XVII, e obras de artistas como Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafaello. As atrações principais estão na Sala Botticelli, onde podem ser vistos os quadros A primavera e O Nascimento de Venus. Na sala dedicada ao icônico Leonardo da Vinci estão as obras Anunciação e A Adoração dos Magos. Já na saída, outra surpresa: na sala Caravaggio, encontramos a conhecida Medusa. Tudo isso você pode conferir percorrendo os corredores do museu pelo Google Arts & Culture. No site do museu, vale conferir exposições online e alguns dos mais importantes trabalhos em fotos com alta resolução , onde cada detalhe das pinceladas pode ser visto.

O museu virtual está disponível em inglês e italiano.

12 - Museu de Arte de São Paulo - MASP, São Paulo - Brasil

Principal museu de São Paulo, o MASP marca o coração da Avenida Paulista. Com projeto da arquiteta Lina Bo Bardi, o prédio do MASP é famoso pelos quatro pilares vermelhos que apoiam o grande vão livre de 74 metros. Entre as obras do museu, destacam-se nomes nacionais como: Cândido Portinari, Di Cavalcanti, Anita Malfatti e Almeida Junior. A arte internacional é representada por: Rafael, Mantegna, Botticceli, Delacroix, Renoir, Manet, Monet, Degas, Cèzanne, Picasso, Modigliani, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Matisse e Chagall, entre outros. Virtualmente você poderá conhecer o acervo do museu, acessar galerias e detalhes das peças em exposição. O passeio pelos corredores pode ser feito pelo Google Arts & Culture.

O museu virtual está disponível em português e inglês.

13 - The British Museum, Londres - Inglaterra

O Museu Britânico abriga mais de 6 milhões de objetos importantes para a cultura mundial, motivo que atrai uma enorme quantidade de visitantes todos os anos em Londres. Percorrer todas as dependências do museu pode levar alguns dias, mesmo online. Aproveite para ver com calma as peças do acervo disponíveis no site e também detalhes sobre cada uma das . Para uma visita mais realística, siga os passos por dentro dos corredores do British Museum através do Google Arts & Culture. Por lá há também algumas exposições online.

O museu virtual está disponível em inglês.

14 - Museu da Acrópole, Atenas - Grécia

O Museu Arqueológico de Atenas é visita imperdível para quem vai à capital da Grécia, mas também merece a sua visita online. O espaço preserva boa parte do que restou dos adornos da Acrópole de Atenas, além de outras construções e obras de arte importantes para o país e toda a civilização ocidental. Inaugurado em 2009 - o primeiro museu foi fundado em 1878 -, o moderno prédio possui várias galerias lindíssimas, entre elas a que expõe cinco Cariátides. O site do Museu da Acrópole não é dos melhores, mas o pelo museu no Google Arts & Culture ajuda a dar um gostinho do que é o lugar.

O museu virtual está disponível em inglês, francês, italiano, espanhol, grego, alemão e outras línguas.

A popularidade do National Museum of Natural History entre os turistas pode ser explicada pelo incrível acervo. São mais de 126 milhões de espécimes e artefatos que encantam os visitantes. Logo na entrada do museu, você será recebido por um amigável elefante. E este é só o começo da viagem. Ao longo dos corredores, você irá se deparar com animais fantásticos, uma gigantesca réplica de baleia azul pendurada no teto, aquários que contam um pouquinho sobre os mares e oceanos, esqueletos de dinossauros e muito mais! Famoso pela interatividade que oferece aos visitantes, o National Museum of Natural History, do grupo Smithsonian, não desaponta online. No site oficial é possível percorrer os corredores clicando no disponível na página e ainda ver de perto algumas das atrações e o materiais em exposição em 360º ou em realidade virtual.

O museu virtual está disponível em inglês.

Sugestões de outros museus virtuais para você visitar!

Tem algum museu virtual pra recomendar? Deixa aqui nos comentários os seus museus favoritos!

Veja também: 9 formas fáceis de "viajar" grátis pelo mundo sem sair de casa e Melhores museus para você conhecer em 25 cidades do mundo!

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30 museus virtuais incríveis para você visitar sem sair de casa!

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Quer visitar as maiores obras de arte do mundo sem sair de casa? Conheça os museus virtuais mais incríveis do planeta

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Assistir a um filme que representa uma cultura específica e conduzir uma discussão em classe sobre os aspectos culturais e geográficos apresentados no filme.

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Drácula - A História Nunca Contada - Trailer Internacional Legendado 2

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Organizar uma oficina onde os alunos aprendem e executam danças folclóricas de diferentes culturas. Esta atividade promove o entendimento cultural e a expressão corporal.

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Um jogo educativo onde os alunos precisam associar bandeiras a seus respectivos países e culturas. Esta atividade estimula o conhecimento em geografia e cultura global.

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Apresentar pratos típicos de diferentes culturas e discutir suas origens geográficas e importância cultural. Esta atividade pode ser adaptada para uma aula de culinária, se os recursos permitirem.

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Uma sessão de apreciação musical onde os alunos ouvem e discutem músicas tradicionais de diversas culturas, explorando as histórias e os contextos por trás das músicas.

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Cante Alentejano - Millennium Stage (January 14, 2019)

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Cada aluno, ou grupo de alunos, escolhe um tipo de artesanato de uma cultura específica para pesquisar, criar e apresentar para a turma, destacando a relevância cultural e técnica do artesanato.