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HISTORIA ESPAÑA SIGLO XX. Película a color.

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HISTORIA ESPAÑA SIGLO XX. Película a color.

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Documental que empieza a finales del siglo XIX con el nacimiento del cine y las primeras imágenes grabadas en España.

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España, el siglo XX en color. Episodio 1: Los años 30 (Parte 1)

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Documental que empieza a finales del siglo XIX con el nacimiento del cine y las primeras imágenes grabadas en España.

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EL ARTE EN ESPAÑA. Primera mitad del S.XX

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EL ARTE EN ESPAÑA. Primera mitad del S.XX

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Vázquez Ferro Educación Jorge y Francisco

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El arte y la cultura en España desde el siglo XX (Edad Contemporánea). Para niños

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Esquema historia de España en la primera mitad del S.XX

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Esquema historia de España en la primera mitad del S.XX

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HISTORIA DE ESPAÑA SIGLO XX 2A ETAPA DEL FRANQUISMO (1960-1975) LA CRISIS DEL SISTEMA DE LA RESTAURACIÓN (1898-1931) PRIMERA ETAPA DEL FRANQUISMO (1939-1959) LA GUERRA CIVIL (1936-1939) LA SEGUNDA REPÚBLICA ESPAÑOLA (1931-1936) Entre 1959 y 1973 la economia española crecio a un

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Filmora 11: TUTORIAL para PRINCIPIANTES!!! (EDICIÓN de VÍDEO)

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Cómo Hacer Una Infografía En Canva 2022 (Tutorial Paso a Paso)

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MUSESCORE (Curso gratuito) ✅ / Cambiar de instrumento en la partitura y en medio del pentagrama

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Manuel de Falla: Siete Canciones Populares Españolas (1914) Teresa Berganza & Narciso Yepes, guitar

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Colección De Canciones Populares Españolas

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Download and print in PDF or MIDI free sheet music for Anda, Jaleo by Unknown author arranged by Published Editions for Flute, Violin, Viola, Cello, Synthesizer (Mixed Ensemble)

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Los cuatro muleros - Lorca - Lorca LOS CUATRO MULEROS.

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Download and print in PDF or MIDI free sheet music for Los Cuatro Muleros - Lorca by Lorca arranged by Yodani for Piano, Vocals (Piano-Voice)

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El Café de Chinitas – Federico García Lorca

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Manuel de Falla - Siete canciones populares

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Download and print in PDF or MIDI free sheet music for Asturiana. De Siete Canciones Populares by Manuel de Falla arranged by virgiframboise@gmail.com for Piano, Saxophone alto (Soprano Sax Piano Duet)

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Manuel de Falla: perfil biográfico del músico y compositor

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Federico García Lorca, uno de los más importantes poetas en español del siglo XX, nació en la calle de la Trinidad número 4 de Fuente Vaqueros, Granada, a "las doce de la noche" del cinco de junio de 1898 y fue bautizado seis días más tarde con el nombre de Federico del Sagrado Corazón de Jesús.

Sus padres fueron Federico García Rodríguez, un adinerado agricultor propietario de numerosas tierras en la Vega, que había enviudado de su primera mujer, Matilde Palacios, y Vicenta Lorca Romero, una maestra destinada en 1893 a la escuela de niñas de Fuente Vaqueros. El matrimonio permaneció en la vivienda de la calle Trinidad solo unos años. En 1901 se mudó a la calle de la Iglesia donde la familia residió hasta su traslado, hacia 1906, al vecino pueblo de Asquerosa (luego Valderrubio) donde los negocios exigían la presencia de Federico García Rodríguez. Tras Federico nacieron Luis (1900), que murió dos años después; Francisco (1902), Concha (1903) y en 1909, ya instalados en Granada, Isabel.

En 1928, en una entrevista publicada en La Gaceta Literaria de Ernesto Giménez Caballero, Federico resumió así sus primeros años en Fuente Vaqueros: "Mi infancia es la obsesión de unos cubiertos de plata y de unos retratos de aquella otra que pudo ser mi madre, Matilde Palacios. Mi infancia es aprender letras y música con mi madre, ser un niño rico en el pueblo, un mandón".

Federico empezó su escolarización a los cuatro años con su maestro de primeras letras, Antonio Rodriguez Espinosa. El profesor coincidió apenas tres años con el niño Federico García Lorca (de 1898 a 1901), pero la amistad y la relación con él y la familia fueron muy duraderas.

Sus primeros intereses, según su niñera, Carmen Ramos, fueron los títeres y la música, los mismos que luego le sirvieron para dar rienda suelta a su extraordinaria inventiva. Pero la gran influencia que recibió Federico en aquellos primeros años fue la del espléndido paisaje rural de la Vega de Granada y por extensión de la naturaleza. "Siendo niño", declaró en 1934 en Buenos Aires, "viví en pleno ambiente con la naturaleza. Como todos los niños, adjudicaba a cada cosa, mueble, objeto, árbol, piedra, su personalidad. Conversaba con ellos y los amaba".

En Fuente Vaqueros, Lorca, niño rico, experimentó también el sentimiento de la injusticia social. En Mi amiguita rubia, incluido en Mi pueblo, Federico rememora la historia de una familia pobre de Fuente Vaqueros y, en particular, de la madre, a la que llama "mártir de la vida y del trabajo".

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Biografía de Federico García Lorca - Universo Lorca

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1898 - ÁRBOL, PIEDRA, MUEBLE Federico García Lorca, uno de los más importantes poetas en español del siglo XX, nació en la calle de la Trinidad número 4 de Fuente Vaqueros, Granada, a "las doce de la noche" del cinco de junio de 1898 y fue bautizado seis días más tarde con el nombre de ...

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Esquema del arte de la primera mitad del siglo XX

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Esquema del arte de la primera mitad del siglo XX

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Música española de la primera mitad del siglo XX

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Música española de la primera mitad del siglo XX GENERACIÓN DEL 98 GENERACIÓN DEL 27 MANUEL DE FALLA JOAQUÍN TURINA Música en España de la primera mitad del siglo XX Vida y obras Nace en Sevilla y estudia en Madrid y París con los mejores músicos de la época. Su música tiene

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Encarnación López Júlvez, conocida artísticamente como La Argentinita ( Buenos Aires, 3 de marzo de 1898 - Nueva York, 24 de septiembre de 1945), fue una bailarina, coreógrafa, canzonetista y bailaora de flamenco hispanoargentina, hermana de la también bailarina y coreógrafa Pilar López Júlvez. Fue reconocida en vida como la más alta expresión del flamenco de su tiempo.

Hija de inmigrantes españoles en Argentina, donde su padre decidió abrir un negocio de telas. Durante el tiempo que la familia residió en este país, dos de los hijos fallecieron a causa de una epidemia de escarlatina, por lo que decidieron volver a España en el año 1901, cuando aún era una niña. Su familia desarrolló un gran interés por el mundo del flamenco, lo que supuso el despegue artístico de Encarnación. Con tan solo cuatro años, se inició en el mundo del baile junto a su instructora Julia Castelao. Su primera actuación en público fue con ocho años en el Teatro-Circo de San Sebastián. A partir de ese momento se la conoció por La Argentinita para distinguirla de la también célebre Antonia Mercé quien recibió el nombre de La Argentina. Después de recorrer España como niña prodigio, recaló en Madrid, trabajando en el Teatro La Latina, Teatro de la Comedia, Teatro de La Princesa, Teatro Apolo y el Teatro Príncipe Alfonso. Conjugaba el flamenco, el tango, las bulerías y los boleros, en una suerte de mezclas que resultaron una novedad en su época.

Su éxito la llevó a Barcelona, a Portugal y a París, para recorrer luego Latinoamérica. A principios de la década de 1920 regresó de nuevo a España, y trabajó en Madrid para retirarse momentáneamente en 1926. Su vuelta al espectáculo estuvo acompañada por una renovación artística que la unió a la generación del 27, en la que conjugaba el flamenco, el tango, las bulerías y los boleros. Con piezas adaptadas a la tradición popular, recorrió Europa, triunfando en París y Berlín, y participó en los movimientos artísticos de la época, junto a Rafael Alberti, Federico García Lorca, Edgar Neville o Ignacio Sánchez Mejías, el denominado torero intelectual, hombre casado y que fue su amante. La Argentinita se retiró una segunda vez para mantener su relación clandestina con el torero y escritor español, aunque la nostalgia por retomar su carrera profesional la hizo volver a los escenarios con la ayuda de su amante, quien participó de manera activa en la búsqueda y contratación de los intérpretes de sus próximas actuaciones.

En 1931 grabó cinco discos gramofónicos de pizarra de 25 cm y 78 revoluciones por minuto (rpm.) con una selección de canciones preparadas y adaptadas por Federico García Lorca, titulada Colección de Canciones Populares Españolas, que estuvieron acompañadas al piano por el propio Lorca. Entre los diez temas escogidos estaban coplas como Los cuatro muleros, Zorongo gitano, Anda Jaleo o En el Café de Chinitas.

Con la llegada de la Segunda República formó junto a su hermana Pilar y al poeta García Lorca su propia compañía de ballet llamada Bailes Españoles de la La Argentinita, y preparó las primeras coreografías, entre las que destacaron Las calles de Cádiz, Sevillanas del siglo XVIII, El Café de Chinitas, El rango del escribano y El amor brujo. En esta nueva etapa el espectáculo viajó por España y París, donde fue reconocida como una de las artistas más importantes del flamenco de todos los tiempos. La compañía de La Argentinita contaba con figuras del flamenco de la talla de Juana la Macarrona, La Malena, Fernanda Antúnez, Rafael Ortega y Antonio de Triana, que fue su pareja de baile hasta la década de 1940, siendo sustituido primero por Federico Rey, y después por José Greco.

Al terminar su periplo por España, llevó el espectáculo a América, espoleada también por la muerte de Sánchez Mejías en 1934 a causa de una cornada en el ruedo de Manzanares. Tras este trágico acontecimiento, la artista buscó refugio en el trabajo y se trasladó a Buenos Aires para bailar en el Teatro Colón, desde donde emprendió una larga gira americana con un amplio repertorio por casi todos los países del continente. En el año 1936, contaba con un notable éxito en Nueva York. La Argentinita volvió a España, pero huyó del país poco antes del estallido de la Guerra Civil Española, viajando por Marruecos ( Casablanca), París, Londres, Países Bajos, Bélgica, y finalizada la guerra tras el triunfo del bando franquista, permaneció en el exilio en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos, donde estableció su residencia. Allí, fue contratada por el empresario americano Hurock. Desde entonces y hasta 1945, el año de su muerte, desarrolló su carrera y se convirtió en una de las estrellas más grandes de la danza internacional, llegando incluso a participar en obras cinematográficas. En 1943 presentó en el Metropolitan Opera House de Nueva York el cuadro flamenco El Café de Chinitas, con coreografía propia, textos de Lorca, decorados de Salvador Dalí y la orquesta dirigida por José Iturbi. Además, también actuó en el Water Gate de Washington D. C. junto a su hermana Pilar López Júlvez, también reconocida como bailora y coreógrafa.

El 28 de mayo de 1945 realizó su última interpretación, también en el Metropolitan, de la obra orquestal el Capricho español, compuesta en el año 1887 por Nikolái Rimski-Kórsakov sobre melodías españolas.

Al término de la función, ingresó en un hospital donde falleció el 24 de septiembre de 1945 debido a un tumor ubicado en el vientre del que no quiso operarse para no abandonar la danza. Su cadáver fue repatriado a España en el mes de diciembre y enterrado en la capital española, en el cementerio de San Isidro. Ese mismo año, se deshizo la compañía de Bailes Españoles de La Argentinita.

Entre los honores que recibió tras su fallecimiento se encuentra una placa en el Metropolitan Opera House, además de las medallas de Alfonso X El Sabio y la Orden de Isabel la Católica con el objetivo de premiar los méritos adquiridos en diversos campos de la cultura.

Discografía

La Argentinita fue autora de dos obras y partícipe en otras 27 junto a diversos artistas.

Obras propias

Duende y figura fue una remasterización publicada en Madrid en el año 1994 por la editorial Sonifolk. Esta obra puede encontrarse en dos formatos de grabación de sonido, casete o disco.

La Argentinita fue publicada en Barcelona en el año 1958 por la casa discográfica Compañía del Gramófono Odeón. Esta obra solo se encuentra en un único formato de grabación de sonido, el disco.

Obras en las que participa

Consuelo la Alegría es un tango compuesto por Manuel Font de Anta que fue publicado en Barcelona en el año 1929 por la editorial Compañía del Gramófono. En esta obra, La Argentinita apareció como intérprete con castañuelas y acompañamiento de orquesta.

El gaucho fue una obra basada en el poema dramático Cancionera compuesta por Osmán Pérez Freire y publicada en Barcelona en el año 1929 por la editorial Compañía del Gramófono. En esta obra, La Argentinita realizó el acompañamiento de orquesta.

Colección de Canciones Populares Españolas fue un conjunto de canciones populares antiguas transcritas y armonizadas por Federico García Lorca junto a La Argentinita. Esta colección fue publicada en Barcelona en el año 1932 por la editorial Compañía del Gramófono y consta de doce pistas, entre las que cabe destacar títulos como Sevillanas del Siglo XVIII y En el Café de Chinitas. Este conjunto de canciones cuenta con varias remasterizaciones de la mano de Sonifolk.

Goyescas fue una obra perteneciente a la danza número 5 Intermezzo compuesta por Enrique Granados y publicada en Barcelona en el año 1941 por la editorial Compañía del Gramófono Odeón. En esta obra, La Argentinita realizó un solo de castañuelas con acompañamiento de orquesta.

El amor brujo fue una obra perteneciente a la Colección de Danzas Clásicas y Españolas compuesta por Manuel de Falla en el año 1944. Sin embargo, fue publicada en Madrid en el año 1996 por la editorial Sonifolk. En esta obra, La Argentinita realizó un acompañamiento de orquesta con castañuelas y taconeo.

Retrato en el museo Julio Romero de Torres

En el museo cordobés Julio Romero de Torres, se conserva un retrato dedicado a La Argentinita, ubicado en la sala número cuatro, llamada "El origen de lo hondo", que alberga obras cuyos temas principales son el flamenco y la copla. La pintura fue realizada en el año 1915 por Julio Romero de Torres y responde a una época en la que el autor utiliza una pincelada y colorido influenciado por el movimiento impresionista francés. La expresión de La Argentinita queda desplazada a un segundo plano para resaltar la importancia del color, que es el auténtico protagonista del cuadro.

Exposición Compañía de Bailes Españoles. Argentinita y Pilar López

Esta exposición segoviana rinde homenaje a La Argentinita y a su hermana Pilar López Júlvez. Se trata una iniciativa de la propia familia, que por primera vez sacó los vestidos del baúl de las artistas para mostrarlos al público. Esta exhibición consta de diecisiete trajes originales que las bailarinas habían utilizado en algunos de sus ballets más representativos, destacando obras como La vendimia de Enrique Granados o Café de Chinitas de Federico García Lorca. Como añadido, la exposición se completa con documentación periodística y artística, pinturas, dibujos y carteles producidos para promocionar los espectáculos y retratos de la época.

Mención por diversos poetas

El poeta y dramaturgo Manuel Machado se refirió a la artista como

"Era como una pluma en el aire... fue preciso que la vida lastrara su corazón con el peso del gran amor y su cuerpo delicioso conociera el valor estatutario de la línea y el secreto del abandono femenino y del hondo dolor humano para que la hiciera reposar sobre el suelo y la convirtiera en la intérprete de los cantaores hondos y las danzas flamencas y le diera una voz cordial, aterciopelada y penetrante, sin estridencia y una maravillosa expresión dramática en el baile y en la copla".

El poeta Jerónimo Gómez dedicó estas palabras a la artista

"La Argentinita sabe imprimir a nuestros bailes un aspecto digno y artístico y unir a los primores de la ejecución las sales compatibles del decoro. Su arte castizo: su braceo y su colocación conservan en todo momento la pureza de la línea que no se descompone jamás con retorcimientos monstruosos o extravagantes: es arte, en fin, de solera española que se plasma en ritmo y melodía".

Blas de Otero la menciona en el poema "Habrá poesía"

"Mientras la Argentinita canta con voz de calandria acompañada

al piano por Federico,

y caminan poco a poco las estrellas llevándose la mano al pelo al

pasar por sobre el pozo".

Véase también

En inglés: La Argentinita Facts for Kids

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Aprender datos sobre La Argentinita para niños

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Pintor, dibujante y caricaturista nacido en el barrio del Realejo de Granada en 1891 y fallecido en la misma ciudad el 23 de julio de 1959. Perteneció a una familia dedicada a la artesanía textil. Tras formarse en la Escuela Superior de Bellas Artes de Granada en 1915 marchó a Madrid con el propósito de …