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작품명: Selfie reflection
그림자를 이용한 그림이다.
미니 미러볼을 이용해 사람들의 휴대폰 불빛으로 표현한게 참신하고 재미있다.

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발상이 좋은 이미지를 찾기

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발상이 좋은 이미지를 찾기

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이미지를 올리고,
내용에
작가이름과 작품명도 적어보세요.
어떤 부분의 발상이 좋은지도 적어보세요.

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바람에 흩날리는 옷과 여인의 모습을 

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바람에 흩날리는 옷과 여인의 모습을 조각으로 섬세한 표현한것이 독특하단 생각이 들었다. 조각임에도 불구하고 정말 바람에 흩날리는 모습을 부드럽고 자연스럽게 표현해서 더욱 더 인상 깊었다.

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머니 팩토리 - 미스터 미상

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머니 팩토리 - 미스터 미상

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이유 : 돈 공장에서 일하는 얼굴들이 돈으로 변해있다는 점과 그들을 감시하는 수많은 눈, 감시카메라들이 정확히 어던 내용인지는 모르겠으나 자본주의 사회를 효과적으로 풍자함이 발상이 좋다 생각했다.

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찢어진 종이 박스의 한 부분을 계단으

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찢어진 종이 박스의 한 부분을 계단으로 생각하여 그곳에 계단을 올라가는 행동을 하고 있는 사람들이 그려진 종이를 붙인게 누구나 볼 수 있는 사물에서 기발한 생각을 한 것 같다고 생각한다

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미국의 화가 제레미 미란다(Jerem

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미국의 화가 제레미 미란다(Jeremy Miranda)의 작품인데 하나는 바다, 하나는 따듯한 색감이 있는 공간이 보이는 문이 있다. 두개의 공간이 공존하는 것이 이질감도 안들고 오히려 자연스러워 보이는 것을 보고 남들과 다르게 기발하단 생각을 하게되었다.

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작가: 빈센트 발
작품명: unemployed sailor& his dog
그림자를 이용한 창의적인 그림 shadow of art이다.

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작가는 모르겠음.원래 바이올린

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작가는 모르겠음.
원래 바이올린이였던 바이올린을 바이올린이 아닌 입으로보고 활은 칫솔로 변형한 것이 기발하다고 생각한다. 이렇듯 원래 있던 사물을 사람들이 바이올린을 가지고 일반적으로 생각하는 것과 다르게 생각했다는 점에서 발상이라고 생각한다.

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종이가 쌓인 옆면의 모습을 눈보라를 

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종이가 쌓인 옆면의 모습을 눈보라를 맞고있는 사람의 형상으로 오려내어 형태를 표현한 부분이 인상적이다.

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버블랩 뒤의 사람을 흐리게 처리하고 

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버블랩 뒤의 사람을 흐리게 처리하고 버블을 크게 표현하였다. 눈 가까이에 버블랩이 있고 그 뒤로 거리감있게 사람을 배치하여 관점의 차이를 주었다.

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미켈란젤로의 피에타는 사람이 직접 만들었다는게 믿기지 않을정도로 정교하고 섬세하며 자연스럽다. 내가 이 작품이 발상이 좋다고 생각한 이유는 작품을 보는 시각을 달리하면 알 수 있다. 바로 위에서 작품을 내려다보면 성모 마리아 대신 예수가 강조되어 보인다는 점이다.

당시의 사람들은 미켈란젤로의 피에타를 보고 왜 성모 마리아가 예수보다 더 크냐는 비판이 있었다. 작품 사진을 보면 성모 마리아가 예수보다 커 보이며 사람들의 시선에서는 성모마리아와 예수의 몸정도 밖에 보이지않았기 때문이다. 그러나 미켈란젤로는 말했다. “이 작품은 신에게 바치는 것 이니 인간의 시선으로 평가하지 말라”

실제로 위에서 작품을 내려다보면 성모 마리아 대신 예수가 휠씬 부각되어보인다. 인간의 눈을 위해서가 아닌 신을 위해 작품을 제작했다는것부터 그 신을 위해 위에서 내려다봐야 볼 수 있는 것을 계산 한것까지 발상이 정말 대단하다고 느꼈다.

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위에서 내려다본 피에타

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위에서 내려다본 피에타

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히에로니무스 보스 - 세속적인 쾌락의 동산

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히에로니무스 보스 - 세속적인 쾌락의 동산

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이 작품은 세 부분으로 나뉘어져 있는데 에덴동산, 타락해가는 인간상, 그리고 지옥이다. 정말 여러 부분이 어딘가 모르게 기괴하다. 괴물이 사람을 먹고있거나 딸기가 사람보다 크며 지옥에서는 여러 형벌들을 받고 있다. 이 작품이 제작된 시기는 1500년대 인데 인터넷도 없었고 여러 지식을 구하는게 쉽지않았던 시기에 어떻게 이런 심오하고 창의적인 그림을 그려냈는지 궁금했고 발상이 좋다는 생각을 했다.

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살바도르 달리 - 기억의 지속

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살바도르 달리 - 기억의 지속

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이 작품에는 시계들이 여러모양으로 흐트러져있고 개미떼가 모여있다. 또한 고요한 강이 펼쳐져있다. 흐트러져있는 시계와 흐르지않는 듯 고요한 물이 시간의 정지를 표현하는것같기도 했다. 사물을 뒤틀어 작품을 표현한 것이 기발하다고 생각했다.

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이 작품은 계단을 오르는 퍼포먼스 이다. 한 남성이 계단을 한칸한칸 올라간다. 그러나 떨어지고 또 떨어진다. 너무 많이 떨어져 계단오르는 것을 포기하기 직전, 남자는 다시한번 힘을 내 계단에 오르길 시도한다. 그렇게 계속 몇 번의 시도 끝에 남자는 계단의 정상에 오르길 성공한다. 이 작품의 제목 인생과 연상지어 생각해보면 여러 실패와 도전 끝에 성공을 맞이한다는 생각이 들었다. 이런 작품을 퍼포먼스로 진행한 점이 이 작품이 우리에게 전달하는 의미와 어울려 기발하고 큰 여운을 준것같다.

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Yoann Bourgeois Captivates Audience with Powerful Performance About Life ( Original Video )

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출처 : 모닝이야기 블로그

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이 작품의 지푸라기 사람들은 원탁에 있는 머리를 가지기위해 열심히 움직인다. 앉았을땐 머리가 굴러 내려오지만 일어서는 순간 다시 머리가 멀어지기 때문에 갈팡질팡 하고 있다. 여기서 원탁은 현대사회를 의미하고 사람들은 원탁에 의해 끊임없이 경쟁하고 있다. 처음에 봤을땐 어떤의미인지 몰랐는데 뜻을 알고나니 그 속에 숨겨진 의미를 생각해낸 작가가 대단하고 정말 기발하다고 느껴졌다. 가끔씩 머리가 원탁아래로 떨어지는데 관람자들이 머리를 다시 원탁에 올려주며 다시 경쟁이 시작된다는 말도 인상깊었다.

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햇빛이 닿아서 밝은 곳과 햇빛이 닿지 않아 어두운 곳의 경계가 확실하지만 어색하지 않게 표현되어 있어, 마치 낮과 밤이 동시에 존재하는 것처럼 보이는데도 자연스럽게 느껴지는 것이 신기했다. 물결과 햇빛, 그 외의 것들 또한 넓은 칼붓을 사용해서 묘사한 것처럼 직사각형들로 이루어져 있는 것이 그림에 독특함을 더욱 살려주는 것 같았다.

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이유 : 사람 머리를 건물 한 채로 나누어 그 속에 작가 본인으로 추정되는 사람들이 살아가는 그림이 머릿속의 작가 본인의 무의식, 좋아하는것, 생각 등등을 표현하고 담아낸 점이 기발하다고 생각이 들었기 때문이다. 그리고 눈 코 입들이 하는 일들을 표현한점도 인상깊었다.

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작가 미상아이가 쭈구려 앉아서

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작가 미상
아이가 쭈구려 앉아서 고개를 숙이고 비를 맞는 상황이 절망적이고 슬프게 보일 수도 있지만, 아이가 맞는 빗방울들이 아름답게 빛나고 따스하게 아이의 품을 밝혀주는 것을 보고 이걸 그린 작가는 절망속에서도 희망은 존재하니까, 언제나 희망을 잃지 말라는 말을 하고 싶지 않았을까 하고 생각해보게 되었다. 이에 발상도 좋다는 생각을 하게 되었다.

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이유 : 삐에로 복장을 한 

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이유 : 삐에로 복장을 한 보스는 항상 지켜보고, 수직적으로 세워져 그 보스의 눈을 피해 딴일, 게임, 뒷말 등을 하는 직원들, 보이는 곳에서만 일하는 직원들, 흔한 직장속의 일들을 직관적이지만 은근하게 풍자하는 표현의 발상들이 인상깊었다.

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작품명: Fire glass
유리잔 형태로 특유의 그림자를 이용해 불에 타는 모습으로 표현해 창의적이고 인상깊었다.

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작가: vincent Bal
단순히 그림자를 이용해 그림을 그린 것이 아닌 그림자와 과자인지 파스타면인지는 잘 모르겠는 사물도 같이 사용하여 한마리의 개로 표현한 것이 기발하다고 생각한다.
대부분의 사람들이 그림을 그린다고 생각할때 붓이나 연필을 사용한다고 생각한다. 이 작가는 그리는 도구를 확장시켜 사물과 그 사물로인해 발생한 빛으로 작품을 완성했다는 점에서 창의적 이라고 생각한다.

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작가: 질베르 르그랑(

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작가: 질베르 르그랑(Gilbert Legrand)
이 작품을 바로 보았을때 평범한 사람이 뛰는 것처럼 보이지만 형태가 수도꼭지에서 살짝만 변형되었기에 금방 수도꼭지 같다는 생각이 든다. 흔히 볼 수 있는 사물인 수도꼭지에 캐릭터를 부여해 새로운 작품으로 창작했다는 점이 기발하다고 생각한다.

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그녀의 조각들을 통해 패트리샤는 '아름다운 몸'에 대한 고정관념 에 도전하기도 하고, 생물 다양성의 파괴를 안타까워하기도 하며, 사람과 동물에게 공존하는 보살핌과 사랑을 표현한다. 그녀의 작품은 인류가 지구에게 악영향을 미치고 있는 시대인 인류세에 기반해 있지만, 그 안에서 사랑을 통해 생물체들이 서로의 다름을 포용하는 모습을 보여준다.
내가 이 작가의 작품에 인상깊었던 이유는 보통 보기에 아름다운 것들을 표현하려 하지 징그러운 것들을 표현하려 하지 않는다. 하지만 이 작가는 이 세계에서 보기 힘든 생명체들을 조각해내고 사람들의 고정관념을 깨려는 의미를 담아냈기 때문이다. 진정한 예술가라는 생각이 들었다.

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빈센트 발의 작품
장난감 오리를 이용한 그림자를 보고 도둑을 연상해내는 것이 참신하다고 생각한다.그냥 그림자만 보면 오리같아서 이런 생각을 하기 쉽지 않아 발상이 좋다고 생각한다

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유리에 비친 그림자를 수영장 물로 이용한게 좋다.물에 빛이 비치는 모습과 유리컵 그림자의 관계를 생각하고 수영장으로 표현해낸것이 좋은 발상 같다

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가장 참신하다고 생각하는 작품이다. 그리기 전 과정의 손 그림자는 손으로 밖에 보이지 않는 사람이 있는 반면에 빈센트 발은 이런 평범한 그림자를 보고 절벽으로 만들어내는것이 멋지다.

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작가 미상. 사람마다 갖고있는 생각이

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작가 미상. 사람마다 갖고있는 생각이 다 다르다는 것을 지문을 가지고 나타냈다. 지문이 찍힌 모양이 이 뇌의 모양과 비슷해서 직관적이고 창의적인 그림이라 생각한다.

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작가 미상. 다수의 사람들보다 뛰어난

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작가 미상. 다수의 사람들보다 뛰어난 인재 한 명을 없애려는 모습을 연상시킨다. 세상의 발전보다 자기 자신의 이익을 더 중시하는 사람들의 모습을 촛불과 전등을 이용해 표현한 것이 창의적이다.

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테오 얀센의 아니마리스 페르치피에레<

# data[].attributes.body
테오 얀센의 아니마리스 페르치피에레
프리무스라는 작품이다.
플라스틱 관, 페트병, 전선, 노끈, 나무, 고무줄 등을 사용하여 전기 동력을 이용하지 않고 자연적인 바람이나 물의 힘으로 기계장치가 스스로 움직인다.
무생물이지만 자신의 작품을 생물체로 규정하고 생물학의 분류 체계를 사용하여 실제 생물처럼 라틴어식 속명 과 종명을 붙였다는 점에서 정말 놀라웠다

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빈센트 발의 Window of opportunity
빈센트 발의 작품을 보면 사물의 재질과 빛에 의한 그림자를 이용하여 일러스트를 그린다는 점이 인상적이다

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하비에르 페레즈의 작품이다.우

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하비에르 페레즈의 작품이다.
우리 일상생활에서 흔히 쓰는 물건들과
간단한 드로잉을 더하여 새롭고
재미있게 만들어낸 작품이다.

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코로나 19로 집에만 지내게 된 작가

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코로나 19로 집에만 지내게 된 작가의 경험을 토대로 만든 작품이다.
시간에 따라 책을 보는 사람의 위치가 달라지는 것처럼 보이기도 하고 다양한 상상을 할수 있고 우리의 공감을 불러내어 재미있었다.

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작가: Paola Franqui
제목:미상
길거리를 지나가며 건물 유리창을 바라보는 여자와 할머니가 겹쳐져있다. 마치 할머니가 젊은 시절을 회상하고 있는 것 같기도 하고, 유리창에 비친 여자의 미래 모습인 것 같기도 한 오묘한 감정이 드는 작품이다. 세월의 흐름이 한 사진의 한 순간에 나타난 것에 인상깊다.

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빈센트 발그림자를 이용해 피아

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빈센트 발
그림자를 이용해 피아노를 연상케 하여 피아노 치는 사람을 그려낸 것이 참신하다고 생각한다.
막상 그림자만 두고 보면 피아노라고 생각하지 않을 수도 있지만 저 그림자를 보고 피아노를 생각해낸 것이 좋은 발상이라고 생각한다

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알렌산드르 밀로프-러브

# data[].attributes.subject
알렌산드르 밀로프-러브

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등을 맞댄 남여 안에 있는 아기조형이 서로 손을 맞대고 있는 모습이 서로가 등을 지고있지만 그 속에서는 이해하고 위로하는 느낌을 주는것 같아서 좋았다. 그리고 철사 안에 조형물을 넣어 표현한것이 참신하다고 느껴졌다. 현실 사회에서 서로가 서로에게 아기처럼 동심을 지니고 위로를 주는게 인상깊었다.

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2019 모스키노 봄 패션쇼
옷을 제작할 때 쓰는 스탠다드 마네킹과 줄자를 결합해 의상을 만들었다. 옷 제작 과정의 원초적인 모습을 이용한 독특한 컨셉이 인상깊다.

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마르텐 바스-리얼타임 시리즈 중 1

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마르텐 바스-리얼타임 시리즈 중 1

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시계 프레임 안에 영상을 재생하여 사람이 시계를 1분 간격으로 선을 그리고 지우길 반복하여 12시간동안 반복되는데 이 작품을 봤을때 시계속 사람이 청소부 처럼 보였는데 진짜 실제처럼 보이게 하는 작가의 디테일과 그 속에서 계속해서 시계침을 그리는 시계속 노동자의 모습이 쉴틈없이 일하는 직업 종사자들을 떠올리게 하였다. 그리고 시계를 보면서 우리들게 보여지는 모든것들 심지어 시계나 시간처럼 사소한것조차도 누군가의 노력과 노동이 들어간다는것이 느껴졌다.

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일본 드라마 <エルピス(엘피지)> 메인 표지
오피스 드라마의 메인 표지이다. 사람들에게 글리치 효과를 준 것 같지만 자세히 보면 주변 색에 맞는 서류 더미를 이용해 표현 된 것이다. 오피스 드라마의 주제에 맞게 서류 더미로 표현한 점이 인상깊다.

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일본의 미니어쳐 예술가로써 일상생활 속에서 자주 볼수 있는 물건들과 우리의 생활을 접목하는 예술가 인데 코로나 이후 일상의 대부분을 차지하고 이제는 한 몸이 되어버린듯한 마스크 줄을 선수가 그 줄을 뛰어넘는 장면을 연출하였는데 제목도 그렇고 연출한 장면도 그렇고 우리가 코로나를 결국 이겨낼수 있을것이라는 희망적인 메세지를 담은것같아서 이 작품을 선정하였다.

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브론즈, 대리석등의 무거운 전통 조각

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브론즈, 대리석등의 무거운 전통 조각의 재료 대신 여러장의 사진을 콜라주 기법을 통해 이어붙여 '사진 조각'을 이뤄냈다. 이 작품은 조각품이 가볍다는 특징을 갖게하며 독특한 발상을 보여준다.

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종이를 이용해 이전 귀족들이 착용했던

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종이를 이용해 이전 귀족들이 착용했던 독특한 머리 모양을 한 가발을 만든 것이 참 인상 깊었다
본래의 가발보다 더욱 화려하고 웅장하게 과일이나 꽃, 새는 물론 빌딩이나 비행기 등 다양한 것들을 종이로 만든 것이 참신하고 더 재밌는 장면을 연출한 것 같다

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일상에서 흔히 볼 수 있는 걸로 작품

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일상에서 흔히 볼 수 있는 걸로 작품을 만든 게 기발하다 특히나 그냥 지나칠 수 있는 일상인 사과껍질이 깔려진 모습을 레드카펫이라고 생각하고 미니어쳐를 사용해 진짜 레드카펫처럼 보이게 한 것이 기발하다

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비닐 봉투에 거북이를 그려넣고 손으로

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비닐 봉투에 거북이를 그려넣고 손으로 잡는 부분에 거북이의 목을 넣어 비닐봉투를 잡으면 마치 거북이의 목을 조르는 것처럼 보이게 디자인한 게 기발하다 비닐봉투 사용을 지양하자는 의도가 명확하게 보인다

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자동차의 속도를 보여주는 것과 자동차

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자동차의 속도를 보여주는 것과 자동차가 있는 데 반을 나눠서 숫자가 큰 부분에 있는 자동차가 찌그러지게 표현해서 과속하지 말자라는 걸 표현한게 기발하다

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작가 ㆍ빈센트발

빈센트발의 전시를 갔던적이 있는데 가장 인상깊었던 작품이다. 그림자를 이용하여 그림을 그리는 작가인데 감자를 으깨는 도구를 이용하여 서빙하는 웨이터를 상상해냈다는게 정말 참신했고 독특했다. 작품에도 감탄했지만 더 놀랐던것은 시간이었다. 잠깐사이에
본 그림자는 금방 사라지기때문에 작가는
빠르면 30초로 작품을 제작한다고 하는데
짧은시간내에 많은사람들을 감탄시키는 작품을 만들어낸단점이 정말 멋있었고 본받고싶었다 !

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작가 ㆍ 헬가스텐첼헬가

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작가 ㆍ 헬가스텐첼

헬가스텐첼은 사진을 찍고 편집하여 작품활동을 하는 작가인데 전시를 보러갔을 때 가장 기억에 남았던 작품인 "희망" 을 선정해보았다. 많은 평면작품들중에서 얼마없는 입체작품 이기도하였고 배터리모양의 프레임에
빨간 책 한권만 세워져있는데 독특하다는 느낌을 받았다. 제목이 희망이라 이 책 하나에 모든것을 걸고있다는 느낌도 들어서 발상이 좋다고 느낀 작품이다.

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빈센트 발주변에서 쉽게 찾을 

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빈센트 발
주변에서 쉽게 찾을 수 있는 유리잔의 독특한 그림자를 활용해서 옷의 모양을 연상케 하는 발상이 좋다고 느껴졌다. 단지 유리컵만 보면 그냥 평범한 유리컵이지만 그림자를 보고 옷을 떠올린 발상이 좋다고 생각했다.

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마르셀 뒤샹- 샘
예술적이지 않은 것을 예술로 만들겠다는 뒤샹의 아이디어가 돋보인 작품인 것 같다.
소변기가 화장실에 있을 때는 소변기로서의 역할에 충실하지만, 그것이 전시장이라는 공간 속에, 게다가 떡하니 예술가의 서명이 쓰인 상태로 좌대 위에 올라가 있다면 사람들은 그것을 예술 작품으로 본다는 것을 잘 활용했다. 그의 독특한 생각이 나에게 발상적으로 느껴졌다.

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여러 개의 감시 카메라로 이루어진 손

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여러 개의 감시 카메라로 이루어진 손이 인간을 잡으려 쫓는 모습이 내가 잘 이해한 건지는 모르겠지만 마치 어디를 가나 감시 카메라가 사방에서 우리를 지켜보고 있어 그것으로부터 옭아매 여지는 우리의 사회를 나타낸 것 같아 인상 깊었다

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다리의 아치를 통해 보이는 구름이 시점에 가까워질수록 배의 실루엣으로 변한다. 작가의 기발한 상상력에 감탄했다. S로 시작하는 세 단어로 지은 제목도 재미있다.

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작가 ㆍ 헬가스텐첼

위 작품과 마찬가지로 전시를 보러가서
접하게되었는데 양배추로 강아지를 만들어낸 작품이다. 쓰레기통속에서 관람자를 응시하고있는 양배추강아지의 다른버전 작품도있는데 둘다 기억에 남는다. 배추를 보고 어떻게 강아지를 만들생각을 했는지,어떤식으로 사진을찍었을지 놀랍고 궁금증이 들어 인상깊었다. 혼자 놀며 사소한것에서부터 찾아낸것들이 크게 전시되고 사람들과 공유하며 작품을 감상한다는게 정말 멋있는 것 같다.

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이 작품에 대해서는 많은 해석이 존재하는데, 굳이 작품을 분석하지 않고도 하늘에서 떨어지는 비가 물방울이 아닌 사람이라는게 재미있다.

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3. 살바도르 달리-기억의 지속

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3. 살바도르 달리-기억의 지속

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치즈마냥 흐물흐물 녹아내리는 회중시계들이 인상적이다. 어렸을때, 이 작품을 처음 보고 이해하지 못해 어려워했다. 작품의 가운데 있는 하얀 물체가 대체 뭔가 싶었다. 찾아보니 눈을 감고있는 작가 본인의 자화상이라고 한다. 자화상을 자화상으로 알아보게끔 그리지 않고 자화상이라는 의미의 고유적인 형태로 표현한게 참 독특하다. 예전엔 이렇게 이 그림이 대체 무슨 뜻일까 하고, 숨은 의미를 찾으려고 애쓰고 어려워했는데 지금 다시 생각해보니 굳이 이해를 하려 할 필요가 있나 싶다. 작품 그대로를 느끼고 나만의 상상력으로 작품 속에서 새로운 이야기를 만들어내는 것으로도 발상이 아닐까 싶다.

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발상이라는 주제어를 듣자마자 내가 좋

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발상이라는 주제어를 듣자마자 내가 좋아하는 초현실주의 작품들이 떠올랐다. 위 작품들은 그중 몇 점이다. 내가 미술작품에 있어 가장 중요하게 생각하는 요소가 바로 상상력이다. 이러한 초현실주의 작품을 볼 때마다 놀라운 발상과 표현에 감탄한다. 미술은 인간의 내면을 제약 없이 표현해낼 수 있는 훌륭한 수단임에 감사할 따름이다. 미술 작품을 감상할 때, 보는 이로 하여금 생각하고, 상상하게 만들고, 이로써 작가의 내면세계와 교감할 수 있게 되는 작품이야말로 훌륭한 미술 작품이라고 생각한다. 나도 장래에 무한한 상상력과 작품의 세계를 펼쳐나가는 작가가 되길 바란다.

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마늘이라고 생각했지만 속을 보았을땐 

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마늘이라고 생각했지만 속을 보았을땐 귤이 보이는 모습 인상깊었다 이 사진을 보고 만일 다른 과일로 표현 했을때를 상상해보았다

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르네 마그리트-밤의 제국 (1954)
그는 그림에서 표현되는 것이 보이는 것이 다가 아닌 생각을 해야 한다고 말했다. 그래서 그의 작품들들을 보면 공통적으로 양립할 수 없는 것을 결합하려하고, 자신의 내면 세계와 삶 속 사건에 대해 표현했다는 점에서 발상적으로 느껴진다.
이 그림에서는 낮과 밤을 암시했는데 동시에 이 둘을 연상시키게 한 것은 어떤 신비한 힘이 있는 것 같다고 말하기도 했다. 그럼에도 어색해보이지 않는 것이 매력적인 것 같다.

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줄자를 이용해서 공장 컨테이너를 만드

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줄자를 이용해서 공장 컨테이너를 만드는 생각을 했다는게 기발한 발상같다. 줄자에 있는 숫자도 활용해서 공장 처럼 표현한게 좋다고 생각했다.

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오렌지에 캔 입모양을 넣은 사진이다<

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오렌지에 캔 입모양을 넣은 사진이다
마치 오렌지가 캔으로 보여 재미있는 느낌을 주었다

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아이스크림이 바다를 표현했다는게 확 

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아이스크림이 바다를 표현했다는게 확 보였다는게 좋았다

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탁자 위에 한쪽이 뜯긴 듯한

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탁자 위에 한쪽이 뜯긴 듯한 사과를 볼 수 있다 그리고 거울속에 비치는 사과의 모습 또한 볼 수 있는데 거울속의 사과는 뜯긴 형체는 찾아볼 수 없을만큼 멀쩡해 보이는 사과의 모습이 비친다 이것을 통해 단지 보이는게 다가 아니라는 의미를 전달하고 싶은게 아닌가 싶은 생각이 든다 이렇게 사과와 거울이라는 매체로 간단하게 만들어, 보다 깊은 의미를 전달 해주는것 같아 신기하고 인상깊었다

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이건 빈센트 발의 'Duck for the police' 라는 작품이다 오리의 그림자를 통해 도둑의 형태를 그려나 귀여운 작품이라고 생각한다 또한 이 작품에서 오리 (Duck)는 동사로 표현되면 몸을 수그려 숨는다는 표현이 된다고 하여 왜 도둑으로 표현했는지에 대해 더 쉽고 재밌게 잘 이해할 수 있었던 것 같다 이렇게 물체의 모습에 따라서만 모양이 결정되는 그림자가 새로운 모습으로 재탄생하는 것을 보았을 때 같은 모양임에도 이렇게 다른 시각으로도 볼 수 있다는 것을 알게 되어 놀라웠고 신기했다

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앞모습을 하고있는 여자의 얼굴에 옆모

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앞모습을 하고있는 여자의 얼굴에 옆모습으로 편집한 사진이다. 앞모습의 모습을 띄면서 동시에 옆모습을 보이도록 착시현상을 내게한게 기발했고 기억에 오래 남았다

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제목: 희망의 별을 애워싸는 새들
개인적으로 호안 미로의 작품에서 가장 좋아하는 작품들 중 하나이다. 추상적이고 강렬하게 밝은 색채와 자신만의 기호와 그림이 호안 미로의 특징인데, 이 그림은 유독 희망을 주는게 와닿았다. 희망의 별은 해 같이도 보이고 새같이도 보인다. 주위의 새들도 별처럼 보이기도 한다. 보는 사람들의 상상력을 제한 하지 않고 희망을 품어주는 이 작품이 마음에 들었다.

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제목: 둥지
다비드 자맹 특유의 휘날리는 듯한 붓질로 새와 둥지를 생동감 있게 그린 그림이다. 원래 갈색 나뭇가지로 만들어지는 둥지를 다양한 색을 사용해 인상 깊었다. 다채롭고 조화로운 색감에서 새들이 둥지를 만들기 위해 열심히 날아다닌 노력과 곧 나을 자식을 위한 헌신이 느껴졌다. 개인적으로 다양한 색감이 정말 마음에 들었다.