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L'architettura del vecchio Egitto si caratterizza per la sua monumentalità. Tra le costruzioni più importanti ci sono le piramidi e i templi. In questo articolo parliamo delle generalità di questo modello edilizio e delle principali opere architettoniche degli egizi.

Di seguito hai un indice con tutti i punti che tratteremo in questo articolo.

Indice degli articoli

caratteristiche generali

Il materiale più utilizzato dagli egizi è la pietra, poiché grazie ad essa gli edifici più importanti erano imperituri. All'inizio utilizzavano anche altri componenti come il legno o l'adobe, ma dall'Antico Regno questi furono relegati alle costruzioni meno importanti.

L'architettura era architrave o architrave. Ciò significa che, sebbene li conoscessero, non usavano l'arco e la volta. Hanno creato figure diritte che erano supportate su pilastri o colonne. Altrimenti, non potrebbero raggiungere la monumentalità che desideravano. I muri erano spessi, il che si aggiungeva al colossalismo degli edifici.

Il supporto più utilizzato è stato colonna. Nonostante ne progettassero diversi tipi, la più utilizzata era la colonna protodorica. Le caratteristiche di questo tipo sono le seguenti:

Quadrato dell'albero (parte centrale)

Capitello (parte superiore) a forma di pallottoliere

Base semplice, nessuna decorazione

Il primo architetto conosciuto nella storia è stato Imhotep, nato a Egitto nel 2.690 aC era anche sommo sacerdote di Heliopolis, scienziato e medico. Ha progettato la piramide a gradini di Djoser, la prima mai registrata.

Grazie agli elementi architettonici, alle forme e ai sistemi di costruzione utilizzati, gran parte dell'architettura egiziana è sopravvissuta ai nostri tempi. Se vuoi conoscere altri contributi di questa civiltà, ti consigliamo di leggere il seguente articolo: Contributi dell'antica civiltà egizia all'umanità.

Architettura religiosa

La religione era una parte fondamentale della società del Egitto. Per questo sono state numerose le grandi costruzioni religiose che hanno realizzato nel corso degli anni.

templo

Il tempio era l'edificio utilizzato per onorare gli dei. La maggior parte aveva una distribuzione simile, che era divisa nelle seguenti parti:

Viale delle Sfingi

una passeggiata che portava al tempio ed era piena di sfingi, figure con il corpo di un leone e una testa umana.

Pilone

Era l'ingresso, formato da un grande muro davanti al quale obelischi o rappresentazioni del Faraone.

Camera Hipetra

un cortile aperto circondato da colonne. All'interno c'erano un gran numero di sculture. Chiunque potrebbe entrare.

Sala ipostila

lui era dentro. Era una stanza con colonne giganti a cui si poteva accedere solo da Faraone, sacerdoti e alti funzionari.

santuari

erano le stanze più importanti. Conosciuto come Sancta Sanctorum era quello dedicato al dio principale. In un'altra stanza c'era la barca che era stata portata fuori durante le processioni sul fiume. Potevano entrare solo il faraone e il sommo sacerdote.

Tra i templi più importanti troviamo quello di Karnak, considerato il più grande complesso in Egitto. Il Tempio di Luxor, nell'antica Tebe, si distingue anche per il suo ottimo stato di conservazione.

D'altra parte, c'era un altro tipo di tempio, il funerario, la cui funzione era quella di commemorare una persona deceduta. Un modello è il Ramesseum, ordinato da Ramses II.

obelisco

L'obelisco era un'altra delle rappresentazioni religiose più eccezionali. Consisteva in una colonna allungata e quadrangolare che si elevava da una base più ampia.

Su di essa erano scolpite iscrizioni geroglifiche che indicavano il faraone che l'aveva commissionata e il dio a cui era dedicata. Se sei interessato a conoscere la scrittura geroglifica, troverai maggiori informazioni in questo articolo: Scrittura egizia e geroglifici: significato e caratteristiche.

La punta aveva la forma di una piccola piramide ed era conosciuta come pyramidion. Questo era ricoperto di oro, bronzo o qualche lega metallica. Gli obelischi più alti sono stati misurati 28 metropolitane.

Dall'ascesa dell'Impero Romano, la maggior parte degli obelischi costruiti dagli egiziani furono trasportati nelle grandi città di altre culture. Al momento, solo sei sono conservati in Egitto.

Costruzioni funebri

Gli egiziani credevano nella vita eterna dopo la morte. Per garantirlo, hanno progettato grandi costruzioni che continuano a stupire ancora oggi.

Mastaba

La mastaba era il primo modello tomba per faraoni e personaggi illustri che hanno creato gli egizi durante il periodo arcaico e l'Antico Regno. Era di forma rettangolare e aveva una camera sotterranea in cui lasciavano il corpo attraverso un pozzo.

Aveva anche una cappella in cui le persone potevano fare offerte. Un'altra stanza era la serdab, dove era collocata una statua del defunto in cui si pensava che il ka, una parte dello spirito umano.

Uno degli esempi più famosi è la Mastaba di Idu, a Giza. Idu era un importante funzionario della VI dinastia. Una delle particolarità di questo edificio è che ha una falsa porta.

Piramide

Le piramidi sono il monumento funerario più riconosciuto di questa civiltà. Cominciarono ad essere elaborati nella III dinastia come un'esclusiva costruzione funeraria dei faraoni. La prima era la Piramide di Djoser, del 2.700 a.C., che puoi vedere in questa immagine:

Questo modello è sfalsato, poiché è formato da una sovrapposizione di mastabe. I seguenti furono costruiti con una doppia pendenza, come nel caso del faraone Seneferu. Successivamente furono progettate le piramidi lisce.

All'interno di questi c'erano corridoi e camere che furono chiusi dopo la sepoltura del faraone. In questo modo, il suo corpo e le sue ricchezze erano protetti in modo da essere mantenuti per l'eternità.

Le piramidi più importanti sono quelle di Giza, tre modelli che appartengono ai faraoni Cheope, Khafre e Menkaure. Quello di Cheope ha un'altezza di 145 metri e al suo interno ha una galleria principale di 37 metri, in cui sono presenti due condotti in modo che l'anima del faraone potesse uscire.

Ipogeo

Dopo l'era delle piramidi, venne quella degli ipogei. Queste erano tombe scavate nella roccia che raggiunsero il loro splendore nel Nuovo Regno.

Questo cambiamento fu dovuto ai continui saccheggi subiti dalle piramidi. In questo modo, hanno provato nascondere al massimo possibile le tombe dei faraoni e le ricchezze che erano in esse.

L'ipogeo più importante è quello della Valle dei Re, a Luxor, l'antica Tebe. In questa posizione troviamo un totale di 28 faraoni sepolti in 420 anni.

Un tipo simile di tomba era il SPEOS, che era una combinazione di tempio e ipogeo. D'altra parte, emispei Avevano una facciata decorata e una parte scavata nella roccia, come nel caso del Tempio di Ramses II, ad Abu Simbel.

Architettura civile

L'architettura civile è quella che è stata meno trascesa nella storia egiziana, poiché ci sono pochi esempi conservati che possiamo trovare oggi.

abitazione

La costruzione domestica, a differenza dei monumenti religiosi, era un tipo di edificio deperibile, poiché sono stati utilizzati materiali come adobe e mattoni. Di conseguenza, oggi non ci sono resti e le informazioni in possesso provengono dai rilievi di altri edifici.

Le case avevano una struttura quadrangolare e avevano un solo ingresso. Normalmente avevano un massimo di tre stanze, sebbene le classi superiori possedessero abitazioni più grandi che includevano una parte esclusiva per il servizio.

Alcuni di questi avevano un patio interno dal quale approfittavano della luce. I borghi nobili erano situati fuori dalle città. Inoltre, intorno alle piramidi, si formarono città di lavoratori.

palazzo

Il palazzo reale era la residenza del Faraone e la sua famiglia. Si trovava alla periferia della città e, a volte, per comunicare con essa, aveva un viale. Sono stati costruiti con materiali più resistenti.

Tra le diverse stanze, c'era la sala dei ricevimenti. Un elemento di alcuni palazzi che ha attirato l'attenzione è stato la finestra delle apparizioni, da cui il faraone si sporgeva in modo che i sudditi potessero vederlo.

Questa casa ufficiale aveva anche ampi giardini dove si potevano persino trovare animali. Uno dei palazzi più importanti è il Palazzo Nord, ad Amarna, dove si pensa abbia vissuto la regina Nefertiti.

Se vuoi saperne di più sullo stile di vita dei faraoni, nel seguente articolo troverai tutti i dettagli: Faraoni dell'antico Egitto.

Opere d'arte

Non sono passate inosservate le opere d'arte che accompagnavano i grandi edifici, caratterizzate anche dal loro monumentalismo. La scultura che più si ripete in questa cultura è quella del faraone con le braccia aderenti al corpo, sebbene vi fossero anche dei e animali.

Allo stesso modo, la figura che attira maggiormente l'attenzione è quella del sfinge: una creatura che ha il corpo di un leone e una testa umana, sebbene ci siano anche modelli con la testa di un altro animale, come le sfingi di Karnak.

Tra quelli conservati, spicca la Sfinge di Giza. Raggiunge una lunghezza di 73 metri e un'altezza di 20 m. Il viso è quello del faraone Khafre e si pensa che sia stato dipinto. Lo scopo di queste creazioni era la protezione di templi e tombe.

Per quanto riguarda la pittura, sono stati realizzati degli affreschi sui muri degli edifici. Il tema era vario e abbiamo trovato rappresentazioni religiose, della vita quotidiana, ecc. I faraoni e le persone importanti erano rappresentati più grandi degli altri.

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Architettura egizia: caratteristiche ed esempi principali

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L'architettura del vecchio Egitto si caratterizza per la sua monumentalità. Tra le costruzioni più importanti ci sono le piramidi e i templi. In questo articolo parliamo delle generalità di questo modello edilizio e delle principali opere architettoniche degli egizi. Di seguito hai un indice con tutti i punti che tratteremo in questo articolo.

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L'architettura barocca si sviluppò tra la fine del XVI secolo e la prima metà del XVIII secolo circa. Nasce in Italia e da lì si diffonde in tutta Europa. Si diffuse anche in America Latina attraverso la colonizzazione.

La ricchezza ornamentale, la monumentalità, l'effetto, la teatralità e la spettacolarità dominano nell'architettura barocca. Tuttavia, il barocco non era uno stile unificato, ma una tendenza che veniva interpretata in modo particolare in ogni paese e regione.

Ecco perché vale la pena chiedersi quali sono le caratteristiche generali dell'architettura barocca? Chi furono i suoi maggiori esponenti e opere? Qual è il contesto dell'architettura barocca e qual è stato il ruolo che ha avuto?

Caratteristiche dell'architettura barocca

In una conferenza dal titolo Il barocco e il meraviglioso reale, Alejo Carpentier affermerebbe che il barocco è descritto come uno stile segnato da:

... l'orrore del vuoto, la superficie nuda, l'armonia geometrica lineare, uno stile dove attorno all'asse centrale (...) si moltiplicano ciò che potremmo chiamano i "nuclei proliferanti", cioè elementi decorativi che riempiono completamente lo spazio occupato dalla costruzione, dalle pareti, dall'intera spazio architettonicamente disponibile, con motivi dotati di propria espansione e lancio, proiettano le forme con forza espansiva verso al di fuori. In altre parole, è un'arte in movimento, un'arte d'impulso...

Come si esprimono concretamente queste caratteristiche?

Dinamismo compositivo e movimento applicati all'architettura

Borromini: Chiesa San Carlo alle Quattro Fontane, Roma. Giusto: da notare la facciata curva con nicchie, nicchie e oculi. A sinistra in alto: pianta irregolare. In basso a sinistra: Cupola.

L'architettura barocca mira a conferire alle sue strutture un dinamismo compositivo, invece del tranquillo carattere rinascimentale. Il movimento sarà una delle tue ricerche principali. Ciò si applicherà, ad esempio, nell'uso di ondulazioni per pareti e facciate interne, nonché nelle colonne.

Proiezione architettonica policentrica

Gli edifici barocchi hanno centri o assi di costruzione diversi a seconda della complessità del progetto. Piuttosto che limitarsi a figure con un unico asse centrale, come il cerchio, il quadrato e la croce greca, creano un effetto policentrico attraverso altre figure o attraverso nuove e ardite combinazioni di figure menzionato.

Preferenza per la linea curva

L'architettura barocca predilige l'uso di linee curve e superfici ondulate. In questo senso, abbandona le linee rette e le superfici piatte.

Preferenza per piante ellittiche e mistilinee

Piazza San Pietro, Vaticano, Roma. Giusto: vista dalla basilica. Sinistra: vista satellitare. Notare il disegno ellittico della piazza.

In conseguenza di quanto sopra, nel barocco si preferisce l'uso di piante ellittiche, anche se anche forme complesse mistilinee, cioè che combinano linee curve e rette. Le forme della natura sono utilizzate anche per la proiezione di piante insolite.

Cerca l'infinito

Lo scopo del dinamismo era di diluire i limiti spaziali e creare un effetto di continuità e infinito attraverso la forma aperta, che implica l'ammorbidimento delle linee e dei volumi segmentati. Si intendeva anche ottenere questo effetto attraverso la decorazione.

Ricchezza ornamentale e integrazione delle arti

Il barocco ammetteva la ricchezza ornamentale di grande esuberanza, una decorazione che ricaricava l'intero spazio. Gli architetti hanno utilizzato tutte le arti, integrando architettura, pittura e scultura in un insieme complesso. Validi anche i giochi di specchi e le illusioni ottiche (dette trompe l'oeil), queste ultime applicate a pareti, volte e cupole.

Uso della luce secondo gli effetti desiderati

Invece di optare per la luce diafana e naturale, l'architettura barocca si caratterizza per la creazione di effetti atmosferici attraverso la manipolazione e la regolazione degli ingressi luminosi. La ricerca degli effetti del chiaroscuro è una costante. Il ricercatore Conti sottolinea che questo:

È possibile contrapponendo sporgenze pronunciate, "voli" pronunciati come dicono gli architetti con ingressi improvvisi e ampi. È anche possibile "sminuzzare" le superfici, arricciandole in diversi modi.

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Nuovo uso degli ordini architettonici

Sinistra: Ordine allomonico (Chiesa dei Gesuiti a Quito). Centro: ordine colossale (Basilica di San Pietro in Vaticano). Giusto: estípite (Santuario di Caravaca de la Cruz, Murcia)

Gli architetti barocchi svilupparono in particolare l'ordine salomonico, l'ordine colossale e le colonne a stipite, a cui alla fine aggiunsero ordini in stile orientale.

L'ordine salomonico, ispirato alla descrizione biblica del Tempio di Salomone, è costituito da un torso o asta ritorta, la cui torsione compie solitamente sei giri. Questa colonna tornita è spesso riccamente decorata con vari motivi.

Il fusto salomonico è eretto su un basamento e culmina in un capitello. Quest'ultimo è solitamente rifinito con motivi tratti dagli ordini classici noti, in particolare l'ordine toscano e composito.

L'ordine colossale o gigante È costituito da colonne colossali la cui altezza si estende su più livelli o piani. Già nel Rinascimento furono realizzati progetti con questo tipo di colonne (molte non furono mai realizzate), ma il suo uso si diffuse nel barocco.

Stipe È una parola che designa le colonne tronco-piramidali rovesciate, che sono di origine micenea. Erano ampiamente usati nel barocco, specialmente nel barocco latinoamericano. Potrebbero essere decorati con tutti i tipi di forme vegetali, animali o antropiche.

Altri elementi architettonici frequenti:

Archi ovali, ellittici ea doppia curvatura.

Pinne o pinne: elemento decorativo a forma di ala, utilizzato per nascondere i tetti o come soluzione strutturale ai contrafforti medievali.

Rotoli: ornamenti a forma di spirale, utilizzati per rifinire capitelli, pinne e altri elementi architettonici.

Frontoni di nuova concezione, con preferenza per quelli frammentati e/o curvi.

Finestre ovali, curve, miste.

Scale complesse, tortuose e maestose.

Nicchie e nicchie di uso frequente.

Introduzione di oculi decorati su facciate e soffitti.

Evoluzione da galleria a sala di ricevimento per ospitare collezioni artistiche.

Sviluppo urbano

L'architettura barocca ha anche dato un posto importante allo sviluppo di complessi urbani come giardini, aree cittadine o alcune tipologie di residenze. Svilupparono ampiamente viali e piazze rotonde ed ellittiche, inscritte all'interno di una rete connessa. Inoltre, c'era spesso un rapporto complessivo tra l'edificio barocco e lo spazio circostante.

Tipi architettonici più importanti

All'interno della varietà degli edifici barocchi, spiccano due tipologie architettoniche: palazzi (cittadini, reali o campestri) e chiese (cattedrali, parrocchiali o conventuali). Ciò va di pari passo con la crescita dell'assolutismo, da un lato, e l'affermazione del potere ecclesiastico, dall'altro.

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Architettura barocca in Italia

Bernini: Baldocchino di San Pietro. Basilica di San Pietro, Vaticano, Roma. Fotografia di Ruben Ramos Blanco.

L'Italia fu origine e centro di irradiazione del Barocco. È stato particolarmente rilevante in termini di architettura religiosa, influenzata dalla necessità di riaffermare la Chiesa cattolica di fronte all'impatto della Riforma protestante. La sua architettura era caratterizzata dall'uso di impianti e murature molto complesse. Inoltre, secondo il ricercatore Conti, l'Italia ha dato grande esuberanza nelle proporzioni agli elementi architettonici del Rinascimento, come la cupola e le colonne. Si riconosce la seguente periodizzazione:

Primo Barocco: si svolge tra il 1584 e il 1625. Copre le prime manifestazioni dello spirito barocco, tanto che si possono ancora registrare alcuni aspetti dell'architettura rinascimentale.

Alto barocco: si svolge tra il 1625 e il 1675. È il periodo di consolidamento del barocco, dove lo stile definisce la sua vera identità. Tra i suoi massimi rappresentanti ci sono Bernini e Borromini.

Tardo Barocco: periodo dal 1667 al 1750. Coincide con l'espansione del barocco in America e con il progressivo declino dell'influenza del papato dopo la morte di papa Alessandro VII.

Architetti barocchi italiani e opere più importanti

Carlo Maderno (1556 - 1629): è considerato il padre del barocco italiano. Le sue opere più emblematiche sono: facciata della Basilica di San Pedro; facciata della chiesa di Santa Susana e facciata di San Andrés della Valle.

Giacomo della Porta (c. 1540 - 1602): collaboratore di Michelangelo, tanto che questo artista ha lasciato un'importante influenza sulla sua opera. Ricevette anche lezioni da Jacopo Barozzi de Vignola. Tra le sue opere più note ricordiamo: la chiesa del Gesù e la cupola della Basilica di San Pietro.

Gian Lorenzo Bernini (1598 - 1680): architetto, scultore e pittore italiano. Tra le sue opere architettoniche più emblematiche ci sono il baldacchino della Basilica di San Pietro a Roma e Piazza San Pietro in Vaticano.

Francesco Borromini (1599 - 1667): il suo vero nome era Francesco Castelli. Tra le sue opere spicca la chiesa di San Carlos de las Cuatro Fuentes.

Baltasar Longhena (1597-1682): architetto e scultore veneziano. I suoi edifici includono la chiesa di San Salvador e la chiesa di Santa María de la Salud, Venezia.

Architettura barocca in Francia

L'architettura barocca francese fu il principale strumento di propaganda dei monarchi assolutisti Luigi XIII, Luigi XIV e Luigi XV. I francesi eccellevano nell'architettura sontuosa e urbana, pronti a servire il potere assolutista francese. Oltre a servire la causa politica, questo stile è stato applicato dall'alta borghesia nella costruzione di hotel e abitazioni.

Il barocco francese era più classico e sobrio di quello italiano in termini di esterni. Le sue facciate erano più severe, i suoi impianti meno complessi e le proporzioni più contenute. Cercavano di eliminare "l'arbitrarietà italiana" e perseguivano scopi più delicati. Tuttavia, gli interni contrastano con le facciate per l'estrema ricchezza ornamentale.

Architetti barocchi francesi e opere più importanti

Salomon de Brosse (1571-1626): una delle sue opere più note è il Palazzo del Lussemburgo, costruito tra il 1615 e il 1620.

François Mansart (1598 - 1666): la sua opera più nota è il palazzo Maisons-Laffitte, costruito tra il 1630 e il 1651.

Jules Hardouin-Mansart (1646 - 1708): realizzò opere importanti e memorabili come l'Orangerie e il Grand Trianon (incluso nel complesso della Reggia di Versailles).

Louis Le Vau (1612 - 1670): fu l'architetto del re Luigi XIII. Tra le sue maggiori opere ci sono il Palazzo di Vaux-le-Vicomte e gli ampliamenti del Palazzo di Versailles.

Robert de Cotte (1656 - 1735): responsabile del completamento della cappella del Palazzo di Versailles e della costruzione del Palazzo Rohan.

Ange-Jacques Gabriel (1698 - 1782): molto noto per il Château de Menars, Place de la Concorde e il Palais de Compiègne. Fu l'ultimo architetto di Versailles.

Architettura barocca in Spagna

In termini generali, nell'architettura barocca spagnola si possono fare riferimento a quattro stili:

Primo barocco: Si va dalla fine del XVI secolo a buona parte del XVII. Beveva dall'ispirazione dello stile di Juan Herrera, e si caratterizzava per la sua austerità, che a volte arrivava a dare un'immagine cupa, lontana dalla vivacità del barocco italiano.

Secondo barocco: è caratterizzato dall'apertura graduale della strada a più ornamenti.

Stile churrigueresco: pienamente in vigore nel XVIII secolo, si caratterizzava per l'esuberanza decorativa guidata dallo stile dei fratelli Churriguera.

Stile Bornonico: preferito dalla dinastia borbonica, che optò per uno stile francese, con tratti accademici e classicisti contrapposti al churrigueresco. Si caratterizzava inoltre per gli ampi spazi e il ritmo sereno e ordinato.

Architetti del Barocco spagnolo e delle opere più importanti

Juan Gómez de Mora (1586 - 1648): iscritto nel primo barocco spagnolo. Alcune delle sue opere più note sono la Plaza Mayor, il Municipio e il Collegio dei Gesuiti a Salamanca.

Alonso Cano Almansa (1601 - 1667): iscritto nel secondo barocco spagnolo. È noto per la facciata della Cattedrale di Granada.

Felipe Sanchez (? - 1712): iscritto anche nel secondo barocco spagnolo, autore del progetto per la basilica di El Pilar a Saragozza.

José Benito Churriguera (1665-1725): noto per la chiesa di San Cayetano a Madrid e il palazzo Goyeneche, completato dal fratello Alberto.

Joaquín Churriguera (1674-1724): si distinse per il Colegio de Calatrava a Salamanca.

Alberto Churriguera (1676-1750): autore di Plaza Mayor de Salamanca.

Teodoro Ardemáns (1661-1726): di epoca borbonica, autore della Real Colegiata de la Granja de San Ildefonso.

Santiago Bonavía (1695 - 1759): le sue opere comprendono il Palazzo di Aranjuez e la Basilica di San Miguel.

Ventura Rodríguez (1717-1785): nota per la cupola della cappella del Palazzo dell'Infante don Luis (Boadilla del Monte), e il monastero di Santo Domingo de Silos (Burgos).

Architettura barocca in America Latina

José Lezama Lima afferma che il barocco latinoamericano è caratterizzato dal "plutonismo", cioè da un "fuoco originario che rompe i frammenti e li unifica". Per lui, il barocco latinoamericano è la congiunzione delle diverse culture giustapposte che formano un'estetica in tensione permanente ma con pieno significato.

L'architettura barocca latinoamericana accolse buona parte dell'estetica spagnola, avvalendosi di elementi come le colonne e gli stipiti salomonici. Ma ha anche fatto uso di elementi indigeni locali, il che spiega la sua grande diversità. Sia le sue facciate che gli spazi interni sono stati riccamente decorati, mostrando un autentico horror vacuo. Conosciamo alcuni esempi di architettura barocca latinoamericana.

Architettura barocca in Messico

Cattedrale Metropolitana del Messico. Sinistra: copertina del Tabernacolo di Lorenzo Rodríguez. Giusto: Altare dei re di Jerónimo Balbás.

Nell'architettura barocca del Messico possiamo citare come esempio la Cattedrale Metropolitana di Città del Messico. Questa cattedrale ha caratterizzato il lavoro di molti architetti nel corso dei secoli. Nel Settecento, completamente barocco, spiccano i contributi degli architetti:

Jerónimo de Balbás (1673 - 1748): introdusse lo stile stipe. Ha progettato e costruito la pala d'altare dei re della cattedrale.

Lorenzo Rodríguez (1704 - 1774): realizzò la progettazione e l'esecuzione del Tabernacolo della cattedrale.

Un altro esempio degno di nota è la chiesa di San Francisco Javier a Tepotzotlán, stato del Messico, oggi parte del Museo Nazionale del Vicereame. Alla costruzione hanno partecipato gli architetti e gli artisti:

Diego de la Sierra (1656- c. 1711): oltre a collaborare alla chiesa Francisco Javier de Tepotzotlán, eseguì anche il portale nord della cattedrale e il chiostro dell'ospedale San Pedro, entrambi edifici a Puebla.

José Durán (1652 - XVII secolo): autore della volta della chiesa. Ha anche avviato il progetto per la Basilica di Nostra Signora di Guadalupe.

Ildefonso de Iniesta Bejarano y Durán (1716 - 1781): responsabile della facciata e della torre della chiesa di Francisco Javier. Ha anche costruito la Iglesia de la Santísima e l'Acquedotto di Los Remedios.

Architettura barocca in Perù

Nell'architettura barocca del Perù segnaliamo come esempio la Cattedrale di Cuzco, conosciuta anche come Basilica della Vergine Assunta. Come architetti hanno partecipato:

Juan Miguel de Veramendi (? - 1573): sviluppò il progetto iniziale e avviò i lavori, ma non poté proseguire per problemi legali.

Juan Correa (XVI secolo).

Miguel Gutiérrez Sencio (XVII secolo): a lui si deve l'impianto e le pareti della basilica.

Architettura barocca in Ecuador

Nell'architettura barocca dell'Ecuador possiamo citare come esempio la Chiesa della Compagnia, a Quito, realizzata sui piani portati da Roma.

Vi parteciparono diversi architetti e costruttori. Tra loro c'erano Martín de Azpitarte, Gil de Madrigal e Marcos Guerra, tra gli altri.

Contesto e funzione dell'architettura barocca

Il barocco fa da cornice allo stesso tempo alla fine di un'epoca e alla nascita di un'altra. Rispondeva, infatti, a un momento di crisi, precipitato dal confronto tra progresso scientifico, Riforma e Controriforma, guerre di religione, crescita dell'assolutismo, espansione occidentale e colonizzazione del and America.

L'architettura barocca divenne un braccio propagatore della Chiesa, da un lato, e del potere dei re assolutisti dall'altro. Per questo motivo il barocco fu l'espressione del potere conquistato dalle élite di quelle società sempre più complesse, compresi anche i settori borghesi più ricchi.

Durante l'Illuminismo, nella seconda metà del Settecento, il Barocco cominciò ad essere osservato con diffidenza, poiché la sua Gli "eccessi" decorativi erano associati a tutto ciò che l'Illuminismo metteva in discussione, come l'assolutismo politico e il fanatismo. religioso.

Quindi, l'antica parola portoghese "barocco", che designava un tipo di perla irregolare e sgargiante, era usata per descrivere in modo spregiativo questo stile. In risposta all'esuberanza e al dramma del barocco, l'Illuminismo ha risposto con l'estetica neoclassica, più austera e razionalista. Solo a partire dal XIX secolo il Barocco è stato nuovamente guardato con l'apprezzamento che merita.
Riferimenti
Carpentier, Alejo: Il barocco e il meraviglioso reale. Conferenza tenuta all'Ateneo di Caracas il 22 maggio 1975.

Conti, Flavio: Come riconoscere l'arte barocca. Barcellona: Editorial Médica y Técnica, 1980.

Lezama Lima, José: L'espressione americana, in Il regno dell'immagine, Editorial Biblioteca Ayacucho, Caracas, 1981.

Dizionario biografico della Royal Academy of History, in linea.

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Architettura barocca: caratteristiche e stile

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L'architettura barocca si sviluppò tra la fine del XVI secolo e la prima metà del XVIII secolo circa. Nasce in Italia e da lì si diffonde in tutta Europa. Si diffuse anche in America Latina attraverso la colonizzazione. La ricchezza ornamentale, la monumentalità, l'effetto, la teatralità e la spettacolarità dominano nell'architettura barocca.

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Architettura romanica: caratteristiche e riassunto - Pennarelli Copic

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Ecco le caratteristiche peculiari dell’architettura romanica, un riassunto degli stili e degli elementi dell’architettura romanica soprattutto nella cattedrale.

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Il gotico in Italia e in Europa: significato, stile e caratteristiche dell'arte gotica. Dove nasce il gotico e in quali anni
Devi conoscere
Cosa imparerai

a conoscere le caratteristiche dell'architettura gotica

a conoscere stile e caratteristiche della scultura e della pittura nel periodo gotico

a conoscere esempi dell'arte gotica

Infobox

Cosa

Nascita dell'arte gotica

Quando

tra la metà del XII secolo e l'inizio del XVI

Dove

In Francia inizialmente e poi nel resto d'Europa

Precedenti

Romanico

Frase celebre

"Il principio dell'architettura gotica è quello dell'infinito reso immaginabile". Samuel Taylor Coleridge

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Domande & Risposte
Perchè si chiama arte gotica?
Il termine "gotico" è stato creato a scopo dispregiativo dalle correnti artistiche venute dopo: l'intento era accostare questa arte ai barbari e distaccarsi culturalmente da essa per allontanarsi definitivamente dal medioevo.

Quando finisce il gotico?
Nel 1400.

Quali sono le caratteristiche del gotico?
Leggerezza, verticalità e decorazioni complesse integrate all'architettura.

Che ruolo ha la luce negli edifici gotici?
La luce dà all'edificio l'impressione di uno spazio apparentemente indiviso e slanciato verso l'alto e gli conferisce un'atmosfera sacra e separata dalla dimensione reale, in quanto rappresenta il divino.

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Il gotico: significato, stile e caratteristiche | Studenti.it

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L' arte bizantina nasce a Bisanzio, capitale dell'Impero romano d'Oriente, ribattezzata Costantinopoli dall'imperatore Costantino (274-337) nel IV secolo d.C.

L'imperatore Costantino (274-337) dotò Costantinopoli di chiese, edifici pubblici e di un grande palazzo imperiale. La fase artistica più fiorente dell'arte bizantina corrisponde però agli anni in cui fu imperatore Giustiniano (527-565). Sotto Giustiniano venne ricostruita la Basilica di Santa Sofia a Costantinopoli (oggi Istanbul), poi trasformata in moschea, in seguito in museo, infine nuovamente in moschea.

L'arte bizantina a Ravenna

Ravenna è la città italiana che meglio rappresenta l'arte bizantina. A Ravenna troviamo:

L'arte bizantina: caratteristiche

Dal punto di vista stilistico, essa deriva dall'arte ellenistico-romana, ma si arricchisce di elementi orientali, dando vita a un linguaggio originale. Gli edifici religiosi mostrano le qualità più innovative dell'arte bizantina.

Gli edifici religiosi sono caratterizzati da grande solennità degli spazi interni, cui si contrappone la semplicità degli esterni.

Muta anche l'organizzazione degli spazi: si predilige la pianta centrale, in particolare a croce greca, cioè con quattro bracci di uguale lunghezza.

Si fa largo uso di archi sorretti da colonne e di coperture a volta e a cupola.

Nelle arti figurative si afferma il gusto per la decorazione raffinata, ottenuta soprattutto mediante la tecnica del mosaico. Le figure sono piatte, prive di volume; allo stesso modo i rari scenari architettonici sono privi di profondità.

La pittura bizantina si esprime con grande maestria nella realizzazione di immagini sacre della Madonna, di Cristo o di santi, dipinte a mezzo busto su tavole di legno; sono molto espressive, perché il loro scopo è di esprimere la spiritualità del messaggio religioso.

In scultura, è molto amato il bassorilievo. Un materiale usato per i bassorilievi è l' avorio, considerato simbolo di potere e adoperato per oggetti particolarmente preziosi, sia profani sia religiosi.

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Arte bizantina: caratteristiche, riassunto - Studia Rapido

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L' arte bizantina nasce a Bisanzio, capitale dell'Impero romano d'Oriente , ribattezzata Costantinopoli dall'imperatore Costantino (274-337) nel IV secolo d.C. L'imperatore Costantino (274-337) dotò Costantinopoli di chiese, edifici pubblici e di un grande palazzo imperiale. La fase artistica più fiorente dell'arte bizantina corrisponde però agli anni in cui fu imperatore Giustiniano (527-565).

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1182

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Architettura romanica  - caratteristiche generali

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V secolo

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Basilica di Sant'Apollinare Nuovo - Italiano

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Anfiteatro Flavio detto anche il Colosseo, 70-72

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Il colosseo: storia e struttura dell’Anfiteatro Flavio | Studenti.it

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Cos’è il Colosseo: storia e struttura dell’Anfiteatro Flavio, il monumento simbolo di Roma che ha conosciuto più fasi di costruzione

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537

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III secolo a. C.

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440-430 a. C.

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447-432 a.C.

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IX secolo a.C.

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Dal 480 al 400 a.C.

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2589 a. C. – 2504 a. C.

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2050 a. C. -1955 a. C.

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Risale all'età del bronzo

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2589 a. C. – 2504 a. C.

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Mesopotamia, terra tra due fiumi...il fiume Tigri e il fiume Eufrate che, permettono l'istallarsi di comunità agricole e il fiorire di scambi commerciali. Poco ci resta di quelle che furono le prime architetture mesopotamiche... a causa della scarsità di pietra esse erano infatti costruite con mattoni di argilla, seccati al sole e intonacate di fango e calce. Le prime società definibili urbane, si svilupparono tra il 3500 ed il 3000 a.C. a Samarra, Nivive e Tell Hassuan. Erano dei piccoli villaggi preistorici dell'alta valle mesopotamica... a sud, nelle strutture si noterà invece una più rapida evoluzione grazie alla cultura denominata el-Ubaid. Pur con i mattoni essiccati al sole si riescono infatti ad edificare delle strutture complesse.
Tuttavia, solamente con le città-stato Sumere si potrà parlare di architettura monumentale religiosa. Siamo nel IV millennio a.C. Questa fase è rappresentata dal Tempio Bianco di Uruk, dedicato al dio del cielo. Il tempio, eretto su di una piattaforma di circa 15 mt., dona possibilità di accesso da una scalinata. Nell'antichità numerose civiltà si susseguono per appropriarsi di questa straordinaria parte del mondo: nel 3000 a.C. l'area fu infatti occupata dai Sumeri, assoggettati nel 2500 a.C. dagli Accadi, che furono a loro volta spodestati dai Babilonesi intorno al 2000 a.C. Il periodo successivo a quello "protostorico" è definito "antico-dinastico" e va dal 3000 al 2340 a. C. Al Tempio, a pianta rettangolare, sono ora annessi altri edifici che svolgono funzioni utili allo sviluppo delle società urbane. Nel successivo periodo, detto Accadico, ai Sumeri subentrano delle popolazioni semitiche del nord.ovest. Re Sargon impose la devozione al sovrano, che si trasforma ora in emblema del potere. Riflessi di questa mutata condizione socio-politica si avranno nelle steli che adesso riportano le vittorie del Re, invece che riferirsi al Dio. Dal 2230 al 2006 a.C. il periodo Neo-sumerico, ci regala la nota Ziqqurat di Ur, su due piani e racchiusa dentro un cortile. Tre scalinate giungono al livello primo ed una al secondo.
Al cessare della III dinastia di Ur sarà la volta dei Babilonesi. Le rovine di Mari consistono in un palazzo reale con pitture murali. Nel 1792 a. C., sotto Hammurabi Babilonia divenne importantissima. I Babilonesi, organizzati dapprima in città-stato autonome, determinano la nascita del I impero e, Babilonia, ne diviene capitale. Hammurabi, emana le prime leggi scritte, valide per tutta la Mesopotamia. Al periodo neo-assiro nel XIV secolo a.C. appartiene il palazzo di Khorsabad. Si trattava di una struttura a più cortili attorniati da stanze. Grande rilievo veniva invece posto al portale d'ingresso, che era fiancheggiato da leoni con testa umana e muniti di ali. Le pareti interne dei palazzi erano invece impreziosite da bassorilievi rivestimenti di alabastro, e pitture celebrative.
E' sorprendente inoltre rilevare come certe forme espressive o certe costruzioni vengano realizzate, in tempi diversi in località molto lontane fra loro, molto similmente. E' il caso dei templi dei Maja e degli Aztechi che ricalcano la forma delle ziqqurat mesopotamiche (la ziqqurat consiste in una serie di terrazze degradanti, che si allargano via via verso il basso, collegate da scale dirette alla sommità, dove si trovava il tempio vero e proprio, il sacrario. Essa rappresenta la terra dove si concentrano il potere divino e le forze della vita, simbolica unione tra uomo e dio). Segni che l'architettura e l'arte di questa area geografica seppero influenzare i successivi sviluppi architettonici di altre ben più distanti zone.
Il periodo neo-babilonese (che va dal 612 a. C. al 539 a. C.) è senza dubbio quello che ha caratterizzato maggiormente l'architettura mesopotamica. In corrispondenza infatti con la rinascita nel sud, coincidente con la caduta di Nivive, si avrà una stagione di fioritura dell'arte e dell'architettura. Babilonia ed Ur sono i due centri dove questa attività fu particolarmente densa di qualità. La struttura, estremamente monumentale degli edifici, era ingentilita da decorazioni a piastrelle smaltate policrome. Nota più di tutte, la porta di Ishtar del 580 a. C. che è stata ricostruita al Museo di Berlino con reperti originali. Nel 538 a.C. i Persiani, guidati da Ciro il Grande, penetreranno nei territori e se ne impossessano. L'impero persiano, che conquista anche l'Egitto, viene consolidato e riorganizzato da Dario I, ma nel 330 a.C. la conquista da parte di Alessandro Magno ne determinerà la fine.

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Mesopotamia, terra tra due fiumi...il fiume Tigri e il fiume Eufrate che, permettono l'istallarsi di comunità agricole e il fiorire di scambi commerciali. Poco ci resta di quelle che furono le prime architetture mesopotamiche... a causa della scarsità di pietra esse erano infatti costruite con mattoni di argilla, seccati al sole e intonacate di fango e calce.