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Conceitos importantes 9 - Partitura não convencional

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Conceitos importantes 9 - Partitura não convencional

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Conceitos importantes 8 - Registro musical e Partitura convencional

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Conceitos importantes 8 - Registro musical e Partitura convencional

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 Conceitos Importantes 7 - Música > Linguagem da arte que combina sons de modo agradável ao ouvido.. Composição musical >> música escrita (letra/partitura). Musical >> Relativo à espetáculo em que predomina a música.. Músicos >> compõem peças musicais; pertencem a bandas, orquestras. Sinfonia >> música orquestral com muitos executantes para cada tipo de instrumento e diversidade de timbres.. Paisagem Sonora >> conjunto de sons que estão num ambiente.. Tempero >> A palavra TEMPERO na música, quer dizer EQUILÍBRIO

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 Conceitos Importantes 7 - Música > Linguagem da arte que combina sons de modo agradável ao ouvido.. Composição musical >> música escrita (letra/partitura). Musical >> Relativo à espetáculo em que predomina a música.. Músicos >> compõem peças musicais; pertencem a bandas, orquestras. Sinfonia >> música orquestral com muitos executantes para cada tipo de instrumento e diversidade de timbres.. Paisagem Sonora >> conjunto de sons que estão num ambiente.. Tempero >> A palavra TEMPERO na música, quer dizer EQUILÍBRIO

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MEIOS DE CIRCULAÇÃO, EQUIPAMENTOS ESPAÇOS  BANDAS E FANFARRAS

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ATIVIDADE 3 – AÇÃO EXPRESSIVA - Faça uma entrevista com seus familiares sobre  a presença da música em suas vidas, sua importância, os gêneros mais escutados, a presença da música folclórica e tradicional nos momentos vividos e nas tradições familiares que envolvam músicas etc. Para isso, elabore questões sobre o tema para essa entrevista. ferramentas tecnológicas, como formulários digitais, gravações de áudio e uso das mídias sociais. Depois compartilhar com a classe.

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ATIVIDADE 3 – AÇÃO EXPRESSIVA - Faça uma entrevista com seus familiares sobre  a presença da música em suas vidas, sua importância, os gêneros mais escutados, a presença da música folclórica e tradicional nos momentos vividos e nas tradições familiares que envolvam músicas etc. Para isso, elabore questões sobre o tema para essa entrevista. ferramentas tecnológicas, como formulários digitais, gravações de áudio e uso das mídias sociais. Depois compartilhar com a classe.

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De origem portuguesa, a viola tem aproximadamente 800 anos. No Brasil, recebe uma série de outros nomes de acordo com regiões por onde se fixou: Viola Caipir...

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2 - versão 2 - 4. Meu limão, meu limoeiro - 

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2 - versão 2 - 4. Meu limão, meu limoeiro - 

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2 - Versão 1 - 4. MEU LIMÃO, MEU LIMOEIRO – Música folclórica do Nordeste brasileiro, ganhou grande destaqueao ser gravada por Wilson Simonal em 1967, mas existem registros musicais da gravação de 1937de José Carlos Burle, Sylvio Caldas e Gininho. A seguir, apresentamos duas versões: uma com InezitaBarroso, sertaneja; e a de Wilson Simonal, com mais swing.

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2 - Versão 1 - 4. MEU LIMÃO, MEU LIMOEIRO – Música folclórica do Nordeste brasileiro, ganhou grande destaqueao ser gravada por Wilson Simonal em 1967, mas existem registros musicais da gravação de 1937de José Carlos Burle, Sylvio Caldas e Gininho. A seguir, apresentamos duas versões: uma com InezitaBarroso, sertaneja; e a de Wilson Simonal, com mais swing.

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MARINHEIRO SÓ / É D'OXUM - Nilze Carvalho

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2 - 3. MARINHEIRO SÓ – versão 1 - Música folclórica do cancioneiro popular, que tem sua origem atrelada àMarujada, festejo folclórico que mistura as matrizes europeia e africana. Apresentamos duas versões:a primeira, um jongo, samba rural e canto de capoeira; já a segunda versão, um reggae.

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2 - 3. MARINHEIRO SÓ – versão 1 - Música folclórica do cancioneiro popular, que tem sua origem atrelada àMarujada, festejo folclórico que mistura as matrizes europeia e africana. Apresentamos duas versões:a primeira, um jongo, samba rural e canto de capoeira; já a segunda versão, um reggae.

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Clementina de Jesus - "Marinheiro Só" (1982)

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2 - 2. CHICO MINEIRO – Tonico (1917-1994) e Francisco Ribeiro (sem informações). Composta em1958, não se trata de uma lenda ou mito, mas relata um acontecimento inesperado ocorrido em umafesta folclórica – a Festa do Divino. A primeira versão sertaneja com Tonico e Tinoco, e a segunda apresenta o rap.

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2 - 2. CHICO MINEIRO – Tonico (1917-1994) e Francisco Ribeiro (sem informações). Composta em1958, não se trata de uma lenda ou mito, mas relata um acontecimento inesperado ocorrido em umafesta folclórica – a Festa do Divino. A primeira versão sertaneja com Tonico e Tinoco, e a segunda apresenta o rap.

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Provided to YouTube by The Orchard Enterprises Chico Mineiro · Tonico E Tinoco Co Suas Modas Sertanejas ℗ 2013 Entertain Me Europe LTD Released on: 2013-10-08 Auto-generated by YouTube.

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2  - Atividade 2 -  A Cuca te pega versão 1 - 1. A CUCA TE PEGA – Dorival Caymmi (1914-2008) e Geraldo Vandré (1935). A música foi compostapara um seriado baseado na obra de Monteiro Lobato, O Sítio do Pica-pau Amarelo, exibido na TVaberta, de 1977 a 1986, com o gênero infantil. A segunda versão, produzida e arranjada em 2001, paraum remake do mesmo seriado, tem o rock como gênero.

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2  - Atividade 2 -  A Cuca te pega versão 1 - 1. A CUCA TE PEGA – Dorival Caymmi (1914-2008) e Geraldo Vandré (1935). A música foi compostapara um seriado baseado na obra de Monteiro Lobato, O Sítio do Pica-pau Amarelo, exibido na TVaberta, de 1977 a 1986, com o gênero infantil. A segunda versão, produzida e arranjada em 2001, paraum remake do mesmo seriado, tem o rock como gênero.

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Caderno do aluno - volume 1 e 2 (Música e Dança) Arte

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Caderno do aluno - volume 1 e 2 (Música e Dança) Arte

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FLIPBOOK - Aprenda a fazer de uma forma fácil.

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FIZ MEU PRIMEIRO FLIPBOOK - COMO FAZER ANIMAÇÃO DE UM JEITO FÁCIL E DIVERTIDO

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Andymation Compilation // My Best Flipbooks

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7 - Diferença entre Modalidade da arte e Linguagem da Arte

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7 - Diferença entre Modalidade da arte e Linguagem da Arte

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1- A T I V I D A D E - KIRIGAMI - assista ao vídeo e faça seu kirigami, após o corte pinte. Pode postar a foto da atividade com nome e turma.

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1- A T I V I D A D E - KIRIGAMI - assista ao vídeo e faça seu kirigami, após o corte pinte. Pode postar a foto da atividade com nome e turma.

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Aprenda a fazer Simetria de Dobradura de Papel

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Bem-vindo(a) ao mundo das animações, onde as ideias mais fascinantes ganham vida com gráficos realistas!

Mesmo que você não saiba muito sobre animação, saiba que ela está bastante presente nas nossas vidas - por exemplo, quando você vê comerciais de TV , assiste filmes com seus filhos ou irmãos mais novos, ou vê aquele vídeo explicativo com personagens 2D no YouTube.

Então, o que é ? A animação é um processo de criar a ilusão de movimento, mostrando uma séries de imagens estáticas numa sucessão rápida.

Seja você um animador experiente ou apenas um iniciante com sede de novas informações, sem dúvidas terá vontade de saber mais sobre os diversos tipos de animação que existem. Essa é a razão pela qual decidimos listar neste artigo 10 diferentes estilos de animação e suas particularidades.

Animação 2D

Animação 3D

Animação Whiteboard

Animação Rotoscopia

Animação de Tipografia

Animação Stop Motion

Animação Mecânica

Audio-Animatronics

Animação de Recortes

Animação de Argila

A animação 2D tradicional desenhada à mão tem tudo a ver com a liberdade de criação. O objetivo principal da animação 2d é criar personagens, roteiros sequenciais ( storyboards ) e fundos de ambiente bidimensionais. Você sabia que, no passado, para fazer animações em 2D era preciso tirar fotografias de desenhos no papel e depois colocá-las em folhas transparentes de acetato?

Hoje, com a tecnologia que temos, esse trabalho é feito por meio de programas de software. Apesar do desenvolvimento das animações em 3D, as técnicas de animação em 2D ainda estão em alta demanda. Elas são amplamente utilizadas na indústria de mídia e entretenimento.
Criar Agora
A animação 3D, sem dúvidas, revolucionou a indústria de animação. Quem imaginaria que um dia os objetos poderiam aparecer no espaço tridimensional e seriam facilmente rotacionados e movidos? Hoje, para alcançar esse efeito, você terá que aprender como modelar digitalmente um personagem, esculpi-lo e dar a ele um esqueleto para ele poder se mover e interagir. Você precisará posicionar o modelo em certos quadros e então esperar que o computador faça o restante. Imagens animadas em 3D são usadas para criar curtas-metragens, filmes, comerciais de TV e muito mais. Até mesmo os produtores de Hollywood sempre utilizam estilo - o famoso "Wall-E" produzido pelo Estúdio de Animações da Pixar para a Walt Disney Pictures em 2008 arrecadou 108 milhões de dólares! Agora você até pensou em começar uma carreira como animador 3D, não é?
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As animações whiteboard são conhecidas como um dos melhores tipos de animações para vídeos explicativos. O desenho minimalista desse estilo permite que o público se concentre no conteúdo e não se distraia com tantos efeitos visuais. Neste tipo de animação, a história é contada usando desenhos num quadro branco. Com o fundo branco, o desenho é feito por uma mão - essas são as principais características que distinguem esse estilo de outros tipos de animações. A animação whiteboard funciona muito bem para fins educacionais , pois simplifica uma mensagem complexa tornando-a muito mais atraente e divertida. Afinal, quem resiste a uma história contada por personagens divertidos e interessantes?
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A Rotoscopia é uma técnica de animação em que os animadores tracejam as cenas de uma filmagem utilizando um software de rotoscopia. Essa técnica remonta aos primórdios do cinema quando os animadores costumavam projetar imagens fotografadas de filmes de ação em um painel de vidro, para traçá-las e animá-las. O equipamento de projeção utilizado - o rotoscópio - foi desenvolvido pelo animador polonês-americano Max Fleischer . À medida que a animação moderna avançava durante século XXI, esse dispositivo acabou sendo substituído por computadores. Ainda assim, esse processo ainda é chamado rotoscopia.

Vamos passar para o próximo estilo de animação, chamado " animação de tipografia. É, em essência, a combinação entre o texto e o movimento. Esse tipo de animação é especialmente popular na cinematografia, pois é usado na parte dos títulos de um filme. Se você gosta de diferentes tipos e fontes de escrita, com certeza deve assistir "A História da Tipografia" ( The History of Typography ", em seu título original), uma animação tipográfica de Barrett-Forrest. Se desejar criar novos tipos de fontes, você sempre pode usar um software como o Fontlab para isso.
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Animação stop motion ou stop frame é uma técnica na qual os animadores manipulam fisicamente os objetos, fazendo parecer como esses objetos se movem por conta própria. Em outras palavras, é uma sequência precisa de quadros que são reproduzidos, criando uma ilusão de ação e movimento.

Quer alguns exemplos? Você já assistiu ao filme chamado "A Noiva Cadáver" (se você ainda não assistiu, por favor, assista e depois nos agradeça)? Este filme musical de fantasia te levará de volta a sua infância e te ajudará a compreender as noções básicas de animação stop motion. Outro grande exemplo é o filme "Cachinhos Dourados", dirigido por Edwin Porter. Veja os ursinhos de pelúcia girando - é tão divertido e fofo! Aliás, este foi um dos primeiros filmes de animação stop motion da história.

A animação mecânica é usada para exibir visualmente a configuração, montagens e modus operandi de diferentes produtos mecânicos e seus componentes. Explicando a funcionalidade de máquinas por meio de animações é muito mais fácil do que mostrar o produto em si. É evidente que o resultado deve ser de qualidade muito alta para garantir que a animação seja crível e sem erros.

Audio-Animatronics ou Disney Animatronics é uma forma de animação robótica. A ideia pertence à Walt Disney Imagineering. Eles criaram este robô (digam olá ao Otto!) para entreter os visitantes dos parques temáticos da Disney. Mais tarde, outras empresas também começaram a usar esse estilo de animação para atingir os objetivos de seus negócios. Os robôs criados através desta animação podem se mover e produzir sons. Eles podem até perceber se há alguém numa sala, pode interagir com as pessoas e até detectar se elas estão felizes ou não. A tecnologia autonomatrônica é executada por câmeras e sensores sofisticados, permitindo que Otto escolha o que dizer ou como agir. Todo o processo é pré-programado para que o show seja repetido inúmeras vezes. Hoje, o termo "Animatronics" refere-se a todos os robôs semelhantes criados não só pela Disney, mas também por outras empresas.

A animação de recorte é uma das formas de animação em stop motion. O inventor deste estilo é Lotte Reininger. Um curta-metragem de animação chamado "As Aventuras do Príncipe Achmed" apresenta uma técnica de animação de silhueta inventada pelo próprio Reiniger. O recortes de papel são movidos sob as lentes da câmera e nos contam uma bela história, mesmo que não tenham discursos. Às vezes, ver e sentir é o suficiente! Com a introdução de tecnologias inovadoras, tornou-se muito mais fácil inserir as imagens cortadas computadorizadas em stop motion.

Outro tipo de animação stop-motion é a animação de argila ou Claymation (um termo criado por Will Vinton). Vários personagens são feitos a partir de argila e da imaginação do animador, que pode desenvolver diversas histórias. Tanto as argilas à base de óleo e quanto à base de água podem ser usadas para esse propósito.

Fazer animações de argila não é nada fácil. É muito demorado e requer muito trabalho. Portanto, não é surpreendente que os filmes de animação de argila sejam mais curtos do que aqueles baseados em tipos de animação, como 2D ou mesmo 3D.

Você chegou até aqui! E acabou de aprender mais sobre os 10 tipos de animação mais populares do mercado. O que você acha dessas animações? Você já escolheu o seu estilo favorito?

Para alimentar mais sua imaginação, pense em qual tipo de animação você faria sobre um produto ou uma história? Combine suas habilidades artísticas com os moldes de animação já conhecidos e dê vida ao seu conceito!

Para criar seus próprios vídeos animados, confira nossa biblioteca de templates. Escolha aquele que mais gosta e obtenha uma animação incrível em questão de minutos! Por que não tentar, não é mesmo?
Experimente Agora

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10 Estilos de Animação: Qual é o seu favorito?

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Bem-vindo(a) ao mundo das animações, onde as ideias mais fascinantes ganham vida com gráficos realistas! Mesmo que você não saiba muito sobre animação, saiba que ela está bastante presente nas nossas vidas - por exemplo, quando você vê comerciais de TV , assiste filmes com seus filhos ou irmãos mais novos, ou vê aquele vídeo explicativo com personagens 2D no YouTube.

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5 - Animação 3D - uma animação que trabalha a tridimensionalidade

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5 - Animação 3D - uma animação que trabalha a tridimensionalidade

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Grupo Lê - Editora Lê, Abacatte, Compor e Abacateiro

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Traduzindo do inglês, flip quer dizer "virar" e book, "livro". Outros nomes da técnica refletem o efeito desejado: cinema de bolso, cinema de polegar, livro animado ou livro-filme.

Trata-se de um livreto que traz um efeito ótico de animação, com base em imagens organizadas em sequência. Essas imagens mudam gradualmente de uma página para outra, criando a ilusão de movimento ou transformação.

A animação pode ser ilustrada ou usar fotografias, direcionada para os públicos infantil e adulto. Normalmente, o leitor (sim, leitor!) segura o livro e, com o polegar da outra mão, folheia rapidamente, no sentido oposto ao normal.

Conheça um pouquinho da história dessa técnica

A verdade é que, na Era Medieval, já haviam livros com ilustrações sequenciais. Elas eram enquadradas de forma semelhante, com intervalos curtos entre os estágios da ação.

Ainda assim, não podiam simular um movimento fluido. Afinal, o povo daquela época não tinha muito desenvolvida a noção de intervalos de tempo menores de um segundo.

A novidade substituía a sequência circular de outros aparelhos óticos, como o fenacistiscópio e o zootrópio, além de oferecer mais possibilidades.

O próprio criador de um dos primeiros modelos de projetores para o cinema, Max Skladanowsky, já exibia suas imagens fotográficas em forma de flip book.

Em 1894, o mutoscópio exibia as imagens de flip books de forma mecânica. As páginas não eram encadernadas, mas sim montadas em um cilindro giratório.

Essa máquina ficou muito popular em parques de diversão e, para ver a animação, as crianças precisavam colocar uma moeda.

Já o filoscópio, de 1897, era menor e vinha em um suporte de metal, para que as crianças brincassem de cineminha em casa.
Como você viu, o flip book teve um papel importante na criação do cinema. Ainda hoje, há grandes estúdios de animação que utilizam ou simulam a técnica para obter um efeito interessante.
Como fazer um flip book em casa?

Se você usar folhas pequenas, como as de um caderninho de bolso ou um bloquinho, conseguirá virar as páginas mais facilmente e na velocidade ideal.

É importante que não a capa não seja grossa, mas que o suporte para unir as páginas seja rígido. Você também pode grampear várias folhas, desde que sejam do mesmo tamanho e estejam alinhadas.

Faça a primeira ilustração na última folha e vá seguindo a ordem inversa para as seguintes. Para que você consiga ver o desenho da página de baixo e usá-lo como base, as folhas devem ser finas. No entanto, evite papéis vegetais.

Conte quantas páginas vai usar e faça antes uma divisão do que você quer que aconteça dentro de cada quadro-chave. Daí, é só desenhar os caminhos ou transformações que levam um quadro-chave ao outro.

É normal que, a princípio, os intervalos entre os quadros não estejam proporcionais. Mesmo assim, quanto mais você praticar, maior ficará sua noção de fluidez. Para treinar, faça esboços (com bonecos palito, por exemplo).

Por isso, procure ter disponíveis um número maior de folhas do que as que você pretende usar na animação final. A repetição torna essa em uma excelente forma de aperfeiçoar a sua habilidade de desenhar!
Faça os primeiros desenhos a lápis, sem fazer muita força no papel, e borracha. Se quiser colorir ou passar à caneta, só faça depois de ter a certeza de que todos os desenhos estão prontos.
Quer ver um flip book surpreendente? Conheça Metamorfoses

Alguns livros não são exclusivamente flip books. Há casos em que os desenhos funcionam como recursos adicionais, aparecendo nos cantos das páginas para complementar narrativas.

Em outros casos, os desenhos são mais elaborados e aparecem entre os textos, com um efeito impressionante. É o caso de Metamorfoses, que possui o projeto gráfico e ilustrações feitos por Raquel Matsushita e Salmo Dansa. Confira o trailer do livro.

Cadastre-se no Portal do Educador e confira a obra na íntegra! Claro, não é o mesmo de ter o livro físico nas mãos, mas você poderá avaliá-lo antes de levar para a biblioteca, para a sala de aula ou para casa.

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Flip book é tataravô do cinema. Saiba como fazer o seu

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Traduzindo do inglês, flip quer dizer "virar" e book, "livro". Outros nomes da técnica refletem o efeito desejado: cinema de bolso, cinema de polegar, livro animado ou livro-filme. Trata-se de um livreto que traz um efeito ótico de animação, com base em imagens organizadas em sequência.

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Aula: Brinquedos Ópticos Flipbook (Fábrica de Cultura Curuçá)

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Antes da invenção do cinema, uma manifestação artística já indicava que as imagens em movimentos estavam próximas de serem registradas e projetadas. As chamadas lanternas mágicas exibiam animações e eram um sucesso na França. Com o cinema estabelecido, consagrou-se um gênero. A seguir, conheça o percurso histórico das animações.

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O que é cinema de animação

Segundo Jacques Aumont e Michel Marie (2010, p. 18), animação é "o termo para designar formas de cinema nas quais o movimento aparente é produzido de maneira diferente da simples tomada de cena analógica", ou seja, não se trata de uma captação imagética pura, mas, sim, da reprodução repetitiva de um mesmo desenho para conquistar o efeito de movimento. Tanto que a gênese da palavra animação é " animare ", ou seja, "dar vida".

Em 1982, a poucos anos dos irmãos Lumière lançarem a máquina que mudaria a história do entretenimento na humanidade, foi exibida a primeira projeção de desenhos animados em um espetáculo de lanternas mágicas. Em Paris, três curtas foram lançados em 28 de outubro. Celso Sabadin (2018) descreve que "esses curtas eram feitos com centenas de imagens translúcidas de seis por seis centímetros, cada qual desenhadas e coloridas individualmente, fixadas sobre uma tira flexível de couro e projetadas por um sistema de roldanas e espelhos batizados de Théâtre Optique".

A partir do espetáculo citado, as animações passaram por transmutações. Em 1906, a Vitagraph lançou Phases of funny faces, com Stuart Blackton desenhando a animação na tela. Em 1908, Emile Cohn foi o primeiro a fazer uma animação sem aparecer as mãos do desenhista, assim, o filme Fantasmagorie marca os avanços técnicos no gênero. Em 1917, na Argentina, surge o primeiro longa-metragem em animação, a sátira política El Apóstol, coordenado pelo cartunista Diógenes Taborda e dirigido por Quirino Cristiani (SABADIN, 2018). O filme possui 70 minutos e totaliza 50 mil desenhos.

Com a evolução das técnicas, não demorou muito para a simpatia dos personagens animados se tornar peça-chave para o sucesso das animações. O primeiro a conquistar uma legião de fãs foi o gato Félix, no curta Feline Follies. Com elementos do surrealismo, o personagem encantou pela sua criatividade, esperteza e capacidade de realizar todas suas vontades (características que se tornariam predominantes no gênero). Assim, cada produtora investiu em sua criatura: Félix pela Paramount, Mickey pela Disney, Coelho Oswaldo pela Universal, e a lista segue.

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Não tem como falar de animações sem falar de Walt Disney. Além de ser o responsável por vários personagens icônicos, como Pernalonga, Pantera Cor-de-Rosa, Pato Donald e Pateta, ele revolucionou o cinema ao investir milhões no primeiro longa-metragem sonoro. Teoricamente produzido para crianças, havia o risco de a duração não prender a atenção dos pequenos. Entretanto, o longa "Branca de neve e os sete anões", de 1937, foi um sucesso, chegando a faturar o quádruplo do seu investimento.

A soberania da Disney só começou a ser contestada em 1979, com a chegada da Pixar. O ápice da produtora viria anos depois, em 1995, com Toy Story, primeira animação completamente elaborada em computação gráfica. Na sua coleção de clássicos, estão: Vida de Inseto (1998), Monstros S.A. (2001), Procurando Nemo (2003), Os incríveis (2004), Ratatouille (2007) e Wall-e (2008). Entretanto, a concorrente não abalou o reinado da Walt Disney que, em 2006, comprou a Pixar.

Animação infantil x animação para adultos

Embora, no imaginário popular, as animações estejam mais relacionadas ao universo infantil, a história do cinema mostra que não é bem assim. Inicialmente, as animações buscavam registrar imagens em movimento. A partir disso, elas foram sendo desenvolvidas com o intuito de reproduzir o "real" ou como um recurso para contar histórias. Em suas origens, o gênero estava bem longe de ser pensado somente para crianças.

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Para compreender quando as animações se tornaram diretamente relacionadas ao público infantil, é preciso fazer um percurso que envolve o mercado, a TV e os perfis sociais e políticos. Em sua origem, os filmes do gênero, mesmo com personagens de cunho infantil, possuíam cenas de extrema violência e conotações sexuais. Em 1930, foi implantado um mecanismo de controle para censurar os traços de imoralidade nos conteúdos au audiovisuais: o código hays. Esse determinava uma cota de distribuição, isto é, quanto menos conteúdo de violência, principalmente sexuais, maior seria a taxa de distribuição. A lei durou de 1930 a 1968.

Com isso, não compensava para as produtoras investirem em filmes que possuíam qualquer vestígio possível de penalização pelo código. Assim, as animações, antes tão bem determinadas para o público adulto, passaram a ter um perfil mais condicionado ao público infantil. A chegada da televisão, que ameaçou a estabilidade do cinema, também influenciou o condicionamento. Devido às produções de baixo orçamento, a qualidade dos desenhos animados era considerada vergonhosa para atender o público adulto.

Não há uma diferenciação exata entre a animação infantil e a produzida para adultos. Obviamente, algumas produções são claramente mais destinadas para um público do que para o outro. Entretanto, grandes produtoras, como Disney e Pixar, atualmente, buscam criar filmes que sejam para toda a família. Afinal, se houve um investimento exorbitante na produção, não faz sentido limitar o enredo. Vale dizer que a contraindicação das animações segue as mesmas regras dos demais filmes. A distribuidora tem de saber o que está vendendo e o público tem de saber o que está comprando.

Tipos de animação

As animações acompanharam a evolução da tecnologia, incorporando-a em suas técnicas e linguagem. Um dos motivos para isso ter acontecido foi o desejo de acelerar a produção, pois, no modo tradicional, desenhar quadro a quadro demanda muito tempo e o mercado tem pressa. Porém, até hoje, há produções que utilizam os recursos primários do gênero. A seguir, veja os tipos de animações:

Animações tradicionais ou clássicas

A forma mais antiga de fazer animação é por meio dos desenhos à mão, frame a frame, ou seja, um a um, quadro a quadro. Depois de prontos, eles são postos em sequência, produzindo, assim, a ilusão do movimento. Imagine que seu personagem está caminhando: primeiro, você faz todo o desenho com a perna direita esticada, e, para o próximo passo, repete o mesmo desenho, porém com a perna esquerda esticada. O clássico Rei Leão (1994) foi realizado dessa forma.

Animação 2D digital

A animação 2D é a continuidade da animação tradicional, porém de modo digital. O desenho é feito em programas de computador, sem a necessidade de desenhar frame a frame, pois essa técnica permite que o contorno e a pintura também sejam realizados em um único desenho.

Rotoscopia

Max Fleischer desenvolveu o rotoscópio, um dispositivo que permite animar um vídeo feito por câmera analógica. Trata-se da animação do real, como se se desenhasse "por cima" do vídeo original.

Stop Motion

No lugar de caneta, lápis ou vídeo, usa-se a fotografia. As principais obras produzidas por meio dessa técnica utilizaram bonecos e ambientações feitas em maquetes. Para criar a ilusão de movimentos, as imagens são capturadas em fotos e reproduzidas. Atualmente, existem diversas formas de se usar essa técnica.

Animação 3D

Como foi dito anteriormente, a animação 2D é uma continuidade da animação tradicional. Já a 3D, parte da animação digital feita em programas de computador e, posteriormente, há a manutenção da imagem e o processo de dar vida às personagens, objetos etc.

Vale ressaltar que a animação é um gênero dentro do cinema e o único que possui diversas formas de ser feito. A seguir, conheça algumas animações importantes.

Filmes de animação

Nos tópicos anteriores, foram abordadas diversas produções de grandes estúdios, em sua maioria, animações populares e conhecidas do grande público. Agora, segue uma lista de obras não muito conhecidas, mas com histórias interessantes e técnicas que mostram a animação usada como recurso cinematográfico.

Mary e Max - Uma amizade diferente (2009), de Adam Elliot

Nessa animação, em stop motion (mais precisamente em claymotion, que é uma das formas de stop motion, quando feito com massas de modelar), a garotinha Mary de 8 anos, solitária, filha de uma mãe alcoólatra e pai ausente, encontra o endereço de Max, um senhor que mora do outro lado do mundo, também solitário e que possui síndrome de Asperger. A troca de cartas faz surgir uma amizade inusitada.

Morte e Vida Severina (2010), de Afonso Serpa

Exemplo de animação em 3D, essa produção segue o texto, na íntegra, da obra-prima literária Morte e Vida Severina, escrita por João Cabral de Melo Neto. O recurso em preto e branco enfatiza ainda mais a dramaticidade da narrativa. Além disso, há uma cena realizada com alguns processos difíceis.

O Menino e o Mundo (2013), de Alê Abreu

Mais uma animação brasileira. Essa foi desenvolvida com a técnica de animação clássica e em 2D, além disso, é riquíssima em detalhes visuais. No seu enredo, um menino vê seu pai partir em busca de uma vida melhor. Não suportando a ausência paterna, faz as suas malas, pega o trem e desbrava o mundo para encontrar o seu pai. O percurso é repleto de imagens de dor e sofrimento, que serão reinterpretadas pelo olhar da criança. O filme foi indicado ao Oscar de melhor animação em 2014

Persépolis (2007), de Marjane Satrapi e Vincent Paronnaud

Adaptação do livro autobiográfico, escrito pela diretora do filme, Persépolis acompanha a vida de Marjane desde sua infância, em uma família muito politizada e contrária ao regime brutal do Xá. A menina é obrigada a sair do Irão, por segurança, e passar de lugar a lugar, sem contato com a família. Com essa experiência, a personagem se revolta contra as imposições fundamentalistas, especialmente, em relação às mulheres. O filme também foi indicado ao Oscar de melhor animação e representou a França. A técnica utilizada na produção foi a clássica, feita com desenhos à mão.

Valsa com Bashir (2008), de Ari Folman

Essa é a primeira animação da história a ser indicada ao Oscar de melhor filme estrangeiro. Ele um exemplo da técnica Rotoscopia. Uma outra particularidade é que se trata de um documentário, mostrando que a animação é um recurso do cinema para qualquer história e qualquer público. Seu enredo é sobre a restituição da memória do próprio diretor que, traumatizado, esqueceu os eventos vivenciados na guerra, então, ele entrevista amigos do exército.

Anomalisa (2016), de Charlie Kaufman e Duke Johnson

Feito em stop motion, com bonecos de silicone, essa premiada animação retrata a vida de Michael Stone, que possui a síndrome de Fregoli. Assim, ele pensa que todas as pessoas estão disfarçadas de outras que ele já conhece. Ou seja, são todos praticamente iguais, menos Lisa, uma mulher que ele conhece em uma de suas palestras motivacionais.

Minha Vida de Abobrinha (2015), de Claude Barras

Mais um filme feito com a técnica do stop motion, essa singela obra narra a vida de Ícaro, um menino que é apelidado de Abobrinha, perde sua mãe em um acidente e é levado para um orfanato. Lá ele faz amizade com outras crianças que também passaram por perdas semelhantes. A chegada de Camile muda a rotina do Abobrinha no lar. A obra também foi indicada ao Oscar de melhor animação.

Gostou de ver todo o percurso histórico da animação? Para aprender mais sobre a história do cinema, confira a matéria sobre movimentos cinematográficos. Bons estudos!

Referências

A arte do cinema (2018) - David Bordwell e Kristin Thompsom.

A história do cinema para quem tem pressa (2018) - Celso Sabadin.

Dicionário teórico e crítico de cinema (2010) - Jacques Aumont e Michel Marie

Professor, mestre em Letras, especialista em Cinema e Linguagem Audiovisual e História do Cinema.

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Animação: conheça a história, as técnicas e suas características

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No cinema, a animação foi desenvolvida por meio de várias técnicas e formas de se contar histórias. Leia a matéria para entender esse gênero.

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Animação, do latim “anima”, é o ato de dar vida para algo. Mas além de significar o dar vida (animar) para objetos estáticos, pode também ter o conceito relacionado a alegria, celebração ou vivacidade. Quem atua realizando animações é chamado de animador, sendo alguém que faz o uso de diversos quadr…

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Lambe lambe é reconhecido como arte urbana

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18/10/21 - 7º Ano EF - Arte - Lambe-lambe

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O teatro é uma das artes híbridas, ou seja, é uma linguagem da arte que usa também das outras linguagens. No teatro temos o trabalho de interpretação do ator, temos o texto (literatura), música, dança, artes plásticas e visuais e hoje dia usa- se muito da tecnologia. Para ser teatro, para acontecer teatro é necessário estar juntos no mesmo espaço cênico, os atores e o público.

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O teatro é uma das artes híbridas, ou seja, é uma linguagem da arte que usa também das outras linguagens. No teatro temos o trabalho de interpretação do ator, temos o texto (literatura), música, dança, artes plásticas e visuais e hoje dia usa- se muito da tecnologia. Para ser teatro, para acontecer teatro é necessário estar juntos no mesmo espaço cênico, os atores e o público.

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OS SALTIMBANCOS  - Observem  as cenas, iluminação, figurino, sonoplastia, cenário. SINOPSE: Montagem do musical "Os Saltimbancos", de Sergio Bardotti e Luis Enríquez Bacalov, com versão em português de Chico Buarque. Trata-se de uma leitura contemporânea do musical, com elementos da musicalidade mineira, em que diferentes linguagens são experimentadas e exploradas com ênfase na divulgação e na valorização da cultura regional.

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OS SALTIMBANCOS  - Observem  as cenas, iluminação, figurino, sonoplastia, cenário. SINOPSE: Montagem do musical "Os Saltimbancos", de Sergio Bardotti e Luis Enríquez Bacalov, com versão em português de Chico Buarque. Trata-se de uma leitura contemporânea do musical, com elementos da musicalidade mineira, em que diferentes linguagens são experimentadas e exploradas com ênfase na divulgação e na valorização da cultura regional.

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Espetáculo "Os Saltimbancos" - Odeon Companhia Teatral

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Sonoplastia: compreende a recriação de sons da natureza, de animais e de objetos, de ações e demovimentos, ilustrados ou sugeridos sonoramente em cada cena. Contemplava, também, a gravaçãoe a montagem de diálogos, bem como a seleção, a gravação e o alinhamento de música com funçãodramatúrgica. Esse termo é recorrente em teatro, circo, cinema, rádio e televisão.

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Sonoplastia: compreende a recriação de sons da natureza, de animais e de objetos, de ações e demovimentos, ilustrados ou sugeridos sonoramente em cada cena. Contemplava, também, a gravaçãoe a montagem de diálogos, bem como a seleção, a gravação e o alinhamento de música com funçãodramatúrgica. Esse termo é recorrente em teatro, circo, cinema, rádio e televisão.

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ILUMINAÇÃO: A iluminação é super importante, ela pode  guiar o olhar, ela ambienta uma cena.  conjunto de luz e sombra produzidas para uma obra cênica, baseada num roteiro, que utiliza diversos recursos naturais ou artificiais, equipamentos convencionais e não convencionais, objetos, máquinas, efeitos digitais etc., para destacar atores, cenários e ambientes.

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ILUMINAÇÃO: A iluminação é super importante, ela pode  guiar o olhar, ela ambienta uma cena.  conjunto de luz e sombra produzidas para uma obra cênica, baseada num roteiro, que utiliza diversos recursos naturais ou artificiais, equipamentos convencionais e não convencionais, objetos, máquinas, efeitos digitais etc., para destacar atores, cenários e ambientes.

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Teatro no Renascimento - Comédia dell Arte

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Vídeos sobre Renascimento produzidos pelos alunos do IFES-Guarapari. Produção: Camila Feital, Helene Vaneli, Iasmin Ribeiro, Maria Clara Vieira. Curso: Administração. Professora Orientadora: Priscila Chisté.

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A Commedia Dell'arte foi uma vertente popular do teatro renascentista. Ele teve início no século XVI com o advento do Renascimento.

Embora tenha surgido na Itália, esse modelo chegou mais tarde à França com o nome "Comédia Italiana".

A commedia dell'arte permaneceu até o século XVIII, quando teve seu período de decadência.

Características: Resumo

A grande diferença entre a commedia dell'arte e o teatro que estava sendo produzido na renascença é justamente o caráter popular que ele possui.

Ou seja, enquanto o teatro renascentista estava apoiado nos ideais clássicos, a commedia dell'arte esteve oposto ao modelo erudito.

Além de seu caráter popular ele era também itinerante, ou seja, a companhia teatral apresentava em diversas cidades.

Muitas companhias teatrais fizeram sucesso atraindo o público, até mesmo os da alta classe. As companhias que mais se destacaram foram: Gelosi, Confidenti, Fedeli.

Seus atores se apresentavam em locais públicos, sejam nas ruas ou praças. Os palcos eram improvisados e o esquema de apresentação estava baseado na improvisação e espontaneidade de seus atores.

Por esse motivo ficou também conhecida pelo nome: "Commedia All'Improviso" (Comédia do Improviso).

Quer saber mais sobre a Renascimento? Leia os artigos:

Personagens da Commedia dell'arte

Os personagens que faziam parte das comédias desenvolvidas pela Commedia Dell'arte eram caricaturados, tipificados e estereotipados. Estavam divididos em três grupos: os enamorados, os criados e os patrões.

Os enamorados estavam dispostos ao casamento e não apresentavam uma postura cômica. Os criados eram aqueles que possuíam baixa renda. Já os patrões, também chamados de velhos, eram as pessoas que apresentavam melhor situação financeira.

Note que os personagens mais populares eram os Zannis. Eram personagens trapaceiros, cômicos, malandros e criativos. Dessa categoria merece maior atenção o Arlequim.

Além dele, outros Zannis se destacaram: Pulcinella, Pedrollino, Brighela, Temellino, Nepolino, Fagotino, Truffaldino, Pasqualino, Bertollino Tortelino, dentre outros.

O efeito cômico se dava justamente pela atuação de seus personagens. Confira abaixo os principais personagens da commedia dell'arte:

Arlecchino: principal figura da commedia dell'arte. Arlequim era um servo e palhaço trapalhado, ágil e malandro.

Colombina: era uma criada graciosa, inteligente, ágil e habilidosa. Trata-se da única criada feminina, namorada de Arlequim. Era também reconhecida pelos nomes: Esmeraldina, Diamantina, Pasquela, Ricciolina, Coralina, Argentina e Franceschina.

Pantalone: também chamado de Pantaleão, representava um velho rico, conservador, autoritário e avarento.

Brighella: servo fiel, astuto, egoísta, ágil e cínico. Trata-se de um trapaceiro cantor que trabalha para Pantalone.

Pedrollino: também chamado de Pedro ou Pierrot, era um servo fiel e honesto.

Pulcinella: era um corcunda também conhecido com Punch.

Dottore: também conhecido pelo nome Graziano. Era um velho rico, charlatão e avarento. Aliado de Pantalone, possuía uma postura de intelectual.

Capitano: conhecido como capitão, ele é fanfarrão, mentiroso, preguiçoso e forte. No entanto, tem uma postura covarde nas batalhas e no amor.

Orazio: enamorado ingênuo, fútil, atraente e vaidoso, movido pela paixão. Além dele, era comum o enamorado Leandro.

Isabella: enamorada inocente, vaidosa e com alto poder de sedução. Ela apaixonava-se com facilidade. Além dela, destacam-se as enamoradas: Rosalba, Flavínia e Lavínia.

Máscaras da Commedia dell'arte

Além do figurino colorido de seus personagens, a commedia dell'arte possuía uma característica muito peculiar: o uso de máscaras. Geralmente, os que não utilizavam máscaras eram os enamorados.

Saiba mais sobre o Teatro Renascentista.

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A Commedia Dell'arte foi uma vertente popular do teatro renascentista. Ele teve início no século XVI com o advento do Renascimento. Embora tenha surgido na Itália, esse modelo chegou mais tarde à França com o nome "Comédia Italiana". A commedia dell'arte permaneceu até o século...

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Arlequim, Servidor de Dois Patrões (parte 9/11)

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Farsa: gênero que, apesar de dramático, é cômico, exagerado e extravagante na abordagem de situações cotidianas, valores e relações sociais. Seus personagens são excêntricos e caricatos. 

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Farsa: gênero que, apesar de dramático, é cômico, exagerado e extravagante na abordagem de situações cotidianas, valores e relações sociais. Seus personagens são excêntricos e caricatos. 

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Esquete: Esquetes: é uma cena curta (com duração de, no máximo, dez minutos). Em sua maioria, os atoresatuam e improvisam uma cena com teor cômico.

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Esquete: Esquetes: é uma cena curta (com duração de, no máximo, dez minutos). Em sua maioria, os atoresatuam e improvisam uma cena com teor cômico.

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Performance: manifestação artística que ocorre em determinado momento (ao vivo), geralmente,em espaços não convencionais para o teatro. Nela, o ator interpreta ideias com liberdade, associa diferentes linguagens, produzindo algo híbrido e impactante. Na performance pode ter ou não interação com o público. 

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Performance: manifestação artística que ocorre em determinado momento (ao vivo), geralmente,em espaços não convencionais para o teatro. Nela, o ator interpreta ideias com liberdade, associa diferentes linguagens, produzindo algo híbrido e impactante. Na performance pode ter ou não interação com o público. 

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Personagem: teatralmente falando, a personagem pode ser uma pessoa, um animal ou uma coisa,imaginada e descrita por quem a criou, que só existe na prática da interpretação cênica/dramática de um ator, que assume todas as suas características enquanto se coloca em seu lugar. No caso da improvisação, o autor é o próprio ator. É o papel assumido por um ator ou uma atriz a partir de um esboço criado por um autor. Como exemplo, nesta Situação de Aprendizagem, utilizaremos alguns personagens da Commedia dell’arte.

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Personagem: teatralmente falando, a personagem pode ser uma pessoa, um animal ou uma coisa,imaginada e descrita por quem a criou, que só existe na prática da interpretação cênica/dramática de um ator, que assume todas as suas características enquanto se coloca em seu lugar. No caso da improvisação, o autor é o próprio ator. É o papel assumido por um ator ou uma atriz a partir de um esboço criado por um autor. Como exemplo, nesta Situação de Aprendizagem, utilizaremos alguns personagens da Commedia dell’arte.

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Gestualidade: conjunto de gestos que caracteriza determinado personagem.

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Gestualidade: conjunto de gestos que caracteriza determinado personagem.

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Improvisação/jogo cênico:Improvável - Só Perguntas #14 – Barbixas

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Improvisação/jogo cênico:Improvável - Só Perguntas #14 – Barbixas

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Esquete de Marcos Casuo -  apresentação do trabalho do artista e um exemplo de esquete

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Esquete de Marcos Casuo -  apresentação do trabalho do artista e um exemplo de esquete

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Marcos Casuo no Programa do Jô - ( Imperdivel)

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Esquete teatral “Milho aos Pombos” - Atores: Eric Meireles e Guilherme MirandaDireção: Guilherme MirandaApresentação no Cenas Curtas de Niterói-2012 Abaixo segue a crítica.5° Niteroi em CenaCrítica de Leonardo SimõesEsquete "Milho aos Pombos" Dois atores caricaturados como duas senhoras bem idosas atravessam o palco com tremores ritmados e passos arrastados em cadência sincronizada, lentamente, com um sutil chacoalhar dos saquinhos de milho que ambas carregam em seu trajeto rumo a um banco de praça. Somente essa entrada, em sua simplicidade, é forte o bastante para garantir a comunicação com o público e para estabelecer a linguagem que será explorada às ultimas conseqüências ao longo da cena. Trata-se de um jogo rítmico que envolve corpo e voz, que revela um impressionante domínio dos atores e absoluto entrosamento entre si. Um dos grandes méritos do esquete é que a caricatura, que muitas vezes leva o ator a se vender pelo riso fácil da platéia, ganha intensa profundidade pela submissão das gags ao conjunto da cena; nada é individual, embora se perceba o trabalho diferenciado de cada ator na composição da cena. O diretor Guilherme Miranda, que também é um dos atores e o responsável pelo "texto", conseguiu imprimir a cena uma série de variações baseadas no ritmo, na comicidade e na bem dosada quebra de mecanicidade, numa exemplar aplicação das observações que Henri Bergson registrou sobre a comicidade (O riso), no início do século passado."Milho aos Pombos" é rico em sua simplicidade e demonstra absoluto domínio em sua relação com a platéia. O mais curioso é que alcança essas qualidades lançando mão de um estereótipo tão conhecido de todos, mas valoriza-o com as minuciosas pontuações gestuais e com uma dramaturgia não verbal bastante elaborada e com excelente execução, resultante da técnica e do apuro.

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Esquete teatral “Milho aos Pombos” - Atores: Eric Meireles e Guilherme MirandaDireção: Guilherme MirandaApresentação no Cenas Curtas de Niterói-2012 Abaixo segue a crítica.5° Niteroi em CenaCrítica de Leonardo SimõesEsquete "Milho aos Pombos" Dois atores caricaturados como duas senhoras bem idosas atravessam o palco com tremores ritmados e passos arrastados em cadência sincronizada, lentamente, com um sutil chacoalhar dos saquinhos de milho que ambas carregam em seu trajeto rumo a um banco de praça. Somente essa entrada, em sua simplicidade, é forte o bastante para garantir a comunicação com o público e para estabelecer a linguagem que será explorada às ultimas conseqüências ao longo da cena. Trata-se de um jogo rítmico que envolve corpo e voz, que revela um impressionante domínio dos atores e absoluto entrosamento entre si. Um dos grandes méritos do esquete é que a caricatura, que muitas vezes leva o ator a se vender pelo riso fácil da platéia, ganha intensa profundidade pela submissão das gags ao conjunto da cena; nada é individual, embora se perceba o trabalho diferenciado de cada ator na composição da cena. O diretor Guilherme Miranda, que também é um dos atores e o responsável pelo "texto", conseguiu imprimir a cena uma série de variações baseadas no ritmo, na comicidade e na bem dosada quebra de mecanicidade, numa exemplar aplicação das observações que Henri Bergson registrou sobre a comicidade (O riso), no início do século passado."Milho aos Pombos" é rico em sua simplicidade e demonstra absoluto domínio em sua relação com a platéia. O mais curioso é que alcança essas qualidades lançando mão de um estereótipo tão conhecido de todos, mas valoriza-o com as minuciosas pontuações gestuais e com uma dramaturgia não verbal bastante elaborada e com excelente execução, resultante da técnica e do apuro.

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Esquete Teatral "Milho aos Pombos" Festival Cenas Curtas de Niteroi 2012

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Conteúdo: Dança, Fatores do movimento, Coreografia, Figurino, Trilha Sonora, Espaços de apresentação (convencionais e não convencionais), Patrimônio Material e Imaterial, Danças Folclóricas,  

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Conteúdo: Dança, Fatores do movimento, Coreografia, Figurino, Trilha Sonora, Espaços de apresentação (convencionais e não convencionais), Patrimônio Material e Imaterial, Danças Folclóricas,  

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Região Sudeste – Catira: Catira, uma dança paulista. O vídeo apresenta uma reportagem sobre a origem da Catira (ou Cateretê),assim como a proximidade dos passos com algumas danças indígenas (conforme estudos de CâmaraCascudo) e a possível influência desses passos na catequização dos índios por José de Anchieta. 

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Região Sudeste – Catira: Catira, uma dança paulista. O vídeo apresenta uma reportagem sobre a origem da Catira (ou Cateretê),assim como a proximidade dos passos com algumas danças indígenas (conforme estudos de CâmaraCascudo) e a possível influência desses passos na catequização dos índios por José de Anchieta. 

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Catira, uma dança paulista - Tradições de São Paulo (Ibiúna-SP)

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Região Norte – Carimbó: Já na dança do Carimbó, os movimentos são executados com a ajuda dofigurino das dançarinas, sendo o espaço bem explorado por giros e a dança em roda. Há momentosem que elas dançam sozinhas, como também em duplas ou em grupo. 

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Região Norte – Carimbó: Já na dança do Carimbó, os movimentos são executados com a ajuda dofigurino das dançarinas, sendo o espaço bem explorado por giros e a dança em roda. Há momentosem que elas dançam sozinhas, como também em duplas ou em grupo. 

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Carimbó - Balé Brasil - Danças Folclóricas Brasileiras.

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Região Centro-Oeste: Dança de São Gonçalo: Dança que remete ao fado português. Aborda também o uso dos arcos floridos que, assim como a saia no carimbó, fazem parte da coreografia. 

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Região Centro-Oeste: Dança de São Gonçalo: Dança que remete ao fado português. Aborda também o uso dos arcos floridos que, assim como a saia no carimbó, fazem parte da coreografia. 

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Região Nordeste – Xaxado: Aqui é apresentado um pequeno documentário sobre a origem doXaxado, tanto os passos quanto o figurino, que remetem aos cangaceiros. A dança, por vezes, éapresentada individualmente, em duplas, ou em grupo, mas sempre com a arma em punho, como seela fosse o par do dançarino. A coreografia é bem cênica, quase teatral, pois alguns passos parecemque os dançarinos estão preparando a terra para a plantação. 

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Região Nordeste – Xaxado: Aqui é apresentado um pequeno documentário sobre a origem doXaxado, tanto os passos quanto o figurino, que remetem aos cangaceiros. A dança, por vezes, éapresentada individualmente, em duplas, ou em grupo, mas sempre com a arma em punho, como seela fosse o par do dançarino. A coreografia é bem cênica, quase teatral, pois alguns passos parecemque os dançarinos estão preparando a terra para a plantação. 

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Nordeste é Xaxado - reportagem de Thayze Fernandes sobre uma das manifestações cênicas mais tradicionais do nordeste brasileiro, a dança xaxado. Uma visão hi...

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Região Sul – Chimarrita: Diferente das demais danças, a Chimarrita apresenta algo mais leve etranquilo, como se os dançarinos estivessem fazendo a “corte” as damas. São passos mais contidos,delicados, a trilha sonora é mais melódica, assim como o figurino remete ao período colonial.

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Região Sul – Chimarrita: Diferente das demais danças, a Chimarrita apresenta algo mais leve etranquilo, como se os dançarinos estivessem fazendo a “corte” as damas. São passos mais contidos,delicados, a trilha sonora é mais melódica, assim como o figurino remete ao período colonial.

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JuvEnart 2019 - CTG Rancho de Gaudérios - Chimarrita

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Bailarino: Nível alto, eixo diagonal. Bailarina: nível baixo, eixo horizontal

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Bailarino: Nível alto, eixo diagonal. Bailarina: nível baixo, eixo horizontal

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Aula 1 - 03/08/2023 - Teatro, circo,  circo-teatro, história do circo - artistas e grupos

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Aula 1 - 03/08/2023 - Teatro, circo,  circo-teatro, história do circo - artistas e grupos