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muy buen recorrido.

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Hegel

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Cuadro de sisntesis, Hegel- Sequeira Evelyn

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Racionalismo
SÓCRATES: ordenaba los conceptos (para que sepamos lo que estamos diciendo)
Método: Mayotica- diálogo

Platón: Mundo real (ideas); existen fenómenos.
El hombre cae del mundo real y se olvida  (mundo reflejo del mundo real)

Expirismo (experimentan)
Aristóteles: Método: Peripatético, el hombre tiene la mente en blanco; aprendo lo único que percibo (sentidos)

Kant: Necesita de ambos conocimientos, analiza todo lo que les dejaron los pensadores. No le sirvió (no fue suficiente)
Agrega el concepto de tiempo y espacio.

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Florencia- Baptisterio de San Juan
Ubicada en la Catedral de Santa Maria del Fiore.
Sufrió daños y fue reparada entre los años 1979- 2012. Se puso una replica mientras la original se encuentra en el Museo dell'Opera del Duomo.

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La puerta del Paraíso
Autor: Lorenzo Ghiberti
Año: 1425- 1452
Técnica: Bajo relieve en bronce
Dimensiones: 5,20m x 3,10m
Museo dell'Opera del Duomo

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Repaso de lo que nos acordamos (en clases)

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Dato para tener en cuenta
Pagina de museo Alamy, se puede encontrar muchas imágenes.

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Compartido por la cátedra
https://aulavirtual.fayd.unam.edu.ar/mod/url/view.php?id=24227

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Bibliografías y textos brindados por la cátedra

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Bibliografías y textos brindados por la cátedra

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BIBLIOGRAFIAS- VIDEOS- TEXTOS
https://pdfcookie.com/documents/pdfcookie-1dvmzd8gmr2y

https://www.academia.edu/39686951/Atlas_Historico_Mundial_Origenes_a_Revoluci%C3%B3n_Francesa_Kinder_Hilgemann

https://www.wikiwand.com/es/Tipolog%C3%ADa_de_vasos_griegos

https://www.youtube.com/watch?v=UF_yHrFP1Ls

https://www.youtube.com/watch?v=Fqn9vsHMtHo

https://www.youtube.com/watch?v=DjdFLJT5lhY&t=7s

https://academiaplay.es/arquitectura-bizantina-santa-sofia/

https://www.youtube.com/watch?v=uSYgJEOLJdo

https://www.youtube.com/watch?v=Oovakfxonm4

https://www.youtube.com/watch?v=x5V6BRvRTgY

Jacques Le Goff- El Hombre Medieval

La Edad Media; Bárbaros, Cristianos y Musulmanes. Compilador Umberto Eco

Historia de la Fealdad - Umberto Eco

https://www.youtube.com/watch?v=3Ss5LCTWHoI

https://nodulo.org/ec/2010/n102p01.htm?fbclid=IwAR2rxKsAq1NzHfOdl64IojT_N39RLHyYlFK-7Xl_gP9uMtRQncK5Z6c1bbs

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KANT en 15 minutos (Explicación ANIMADA punto por punto)

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Comparación de elementos románicos y góticos en la arquitectura 

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Comparación de elementos románicos y góticos en la arquitectura 

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ETAPAS
• Gótico inicial: Siglo XII
• Gótico Clásico: Siglo XIII y XIV. (Época de las grandes catedrales)
• Gótico florido o flamígero: Siglo XV. (Explosión decorativa)

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Dato para tener en cuenta

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Nuevo Presentación de Microsoft PowerPoint

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Dato para tener en cuenta
El Paleocristiano es el arte crisriano antiguo que abarca desde el siglo I d.C. a la caida del Imperio Romano Siglo V d.C. con dos fases:

1. Iglesia perseguida hasta el siglo IV.
2. A partir del año 313 en el que Constantino firma el Edicto de Milan por el que se concede la libertad religiosa

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Adjunto video el Imperio Bizantino.

Constantino cambia la capital de Bizantino (Bizancio) a Constantinopla.

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Cuando las basílicas no tenían paredes (no era una construcción consagrada para Dios), se utilizaba para comercializar, era un espacio donde las personas recorrían.
Cuando se puso paredes fue un espacio jurídico administrativo para albergar personas (cristianos que salían de las catacumbas).

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Cuando Constantino entro al cristianismo dejaron de reunirse en las catacumbas.

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Nuevo Presentación de Microsoft PowerPoint

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Surgió simbología en el Paleocristiano, zona romana. (pez- cordero- paloma)

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Era un emperador/ gobernante. (famoso del pulgar- decidía quien vivía y quien moría).
Cesar le enojó la perdida de poder (discurso) al enterarse de un joven con influencias que decía que solo Dios puede juzgar, y la sociedad dejo de tenerle miedo a la muerte, ya que existía una salvación.

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Estaban tan avanzados que el coliseo romano estaba pensado para que los 4 sótanos no se inundara.

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El Coliseo se convirtió en el mayor anfiteatro romano, con una estructura elíptica de 188 metros de longitud, 156 metros de ancho y 57 metros de altura.

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Roma se apropia de cosas que le sean útiles para la conquista.
- El hombre tiene buena destreza en la construcción,  hace herramientas para organizar la sociedad.
El desentierro y crucificacción era común, servía para educar comportamientos.
- Se expanden en lugares de confort.

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Dato para tener en cuenta
¿Qué se nos viene en mente cuando decimos Grecia y Roma?
Esculturas- pueblos en expansión- romanos toman a los dioses y cambian los nombres

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Dato para tener en cuenta
El arte primitivo griego y egipcio eran similares en lo que es escultura de bulto.

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Adjunto video del Imperio Romano

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Ciudad hermana de Pompeya, que habían sido atrapadas por la erupción de un volcán.

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Capadocia por dentro.
Encontraron objetos del año 12mil.

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Capadocia
Ciudad subterránea, trabajadas en las piedras.

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Dato para tener en cuenta
¿A qué llamamos "de carácter orientalizante"?
Gesto decorativo tomado de otra época.

Globalizado- Tomamos lo que nos sirve.

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Las cerámicas de la Isla de Creta solían tener representaciones marinas (algas- animales), o también representaciones orgánicas (naturaleza)

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Pithos o vasija, Museo arqueológico de Heraklion, Ciudad de Heraklion, Isla de Creta, Mar Egeo, Grecia

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Fresco Acrobacias sobre el Toro, Palacio de Knossos, Isla de Creta, Mar Egeo, Grecia,

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Relieve hitita de Genios danzantes.18 x 15 cm.

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En el bajorrelieve vemos unos genios alados, que acompañaban o protegían a los dioses en la mitologia asiria, babilonia, hurrita y la hitita.

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Tres flechas están clavadas en su cuerpo, y una de ellas parece haber roto su espinazo, desgarrando músculos y tendones, de modo que las patas traseras han quedado inmovilizadas. Pero la bestia se arrastra enfurecida, sólo con el gran esfuerzo de sus miembros anteriores.

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Relieve asirio con dos caballos (Museo del Louvre). 54 x 38 cm

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Cerámica de Onta, en la prefectura de Ōita, decorada mediante la técnica del cepillado.

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A principios de la era Shōwa, en torno a 1925, se propagó por Japón un movimiento de apreciación de la artesanía popular (mingei), de los objetos de uso diario de autor desconocido y de lo que se denominaba “la belleza del uso”.
Dentro de este movimiento, llama especialmente la atención en todo el país la cerámica de Onta, en la prefectura de Ōita.

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Plato de porcelana de Arita en cuya reparación se ha utilizado oro, una técnica conocida como kintsugi.

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La ceremonia del té y el progreso de la cerámica japonesa

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La ceremonia del té y el progreso de la cerámica japonesa

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Se fabricaron muchas piezas de cerámica con las que los artistas buscaban explorar todo su potencial en aras de la belleza, además de las relacionadas con el té.

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Tokkuri, un tipo de jarrita para sake, de Bizen. piezas.Kamagaki no Komichi, decorado con cerámica local.

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Rokkoyō, los seis hornos antiguos, Patrimonio de Japón

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Rokkoyō, los seis hornos antiguos, Patrimonio de Japón

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Se considera que el período más prolífico de la cerámica en Japón fue entre los siglos XII y XV, esto es, desde finales de la era Heian hasta el período Muromachi; se abrieron entonces hornos en distintos puntos del país. Destacan seis, conocidos en japonés como Rokkoyō (los seis hornos antiguos): Bizen, en la prefectura de Okayama; Tanba, en la de Hyōgo; Shigaraki, en la de Shiga; Tokoname y Seto, en la de Aichi, y Echizen, en la de Fukui. Son Patrimonio de Japón desde 2017.

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La cerámica japonesa, cuya elaboración consiste en darle forma a la arcilla o a piedras que contienen cristales, se puede dividir en dos grandes categorías: la cerámica y la porcelana. En la primera de ellas, las principales materias primas son el barro y la arcilla, y de su cocción se obtiene un producto suave y grueso. En la segunda, sin embargo, se emplean materiales como el cuarzo y el feldespato, que se mezclan con la arcilla, de ahí que el resultado sea más sólido, detallado y delgado. Las distintas formas de decorar las piezas determinan el estilo: con dibujos, esmaltada, pincelada, peinada, cepillada

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Piezas de cerámica Jōmon originarias de la prefectura de Nagano. A la izquierda, Venus de Jōmon; a la derecha, Diosa enmascarada.

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Los orígenes de la cerámica japonesa se remontan a hace 13.000 años, concretamente, al período Jōmon, época en la que nació el homónimo estilo. Las peculiares formas que lo caracterizan, así como el misterio que lo rodea y el vigor que transmiten sus piezas, han motivado que se vuelva a reflexionar sobre su significado.

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La cerámica azul y blanca la más famosa entre todos estos tipos, que es mejor conocida por la increíble intensidad del esmalte azul, combinada con la pureza de la fina porcelana blanca.
A pesar del detalle y la complejidad que se dedica a un cuadro en una pieza de dicha cerámica, a diferencia de sus homólogos griegos y romanos antiguos, la cerámica azul y blanca nunca se ha utilizado realmente como medio de narraciones. Sin embargo, su popularidad ha perdurado hasta la actualidad, y continuamente ha inspirado historias, investigaciones y réplicas de todo el mundo.

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Tazón de fuente con borde festoneado, hecho de gres, de la dinastía Song del Norte de China (960-1127) en exhibición en el Asian Art Museum en San Francisco, Ca

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La cerámica Jun también se hizo popular en la Dinastía Song. Las piezas más gruesas de cerámica estaban cubiertas con un esmalte turquesa o púrpura, que era tan espeso que la viscosidad creaba una opalescencia brillante en la superficie de la cerámica una vez que se colocaba en el horno. Aunque se considera más crudo en su estructura y volumen, el brillo de dicha cerámica fue muy apreciado en la corte, y todavía es objeto de mucha aclamación en la actualidad.

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Soporte de Ru Ware Bowl Detalle de Glaze / Crazing, Victoria & Albert Museum

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Ding ware,  es famoso por la pureza de la sombra de su pasta blanca, y la translucidez de su esmalte, un esmalte tan fino que tendía a correr por la cerámica y la piscina en la base, creando un efecto de "conjunto de lágrimas".  Su belleza se basa principalmente en la pureza de su color y la elegante simplicidad de su forma.
La alfarería Ru usó el "agrietamiento" de un vidriado (los crujidos causados ​​en la superficie de un esmalte cuando se enfría y se contrae demasiado rápido), a un efecto altamente estilizado que se hizo deliberadamente, a pesar de la percepción previa de que el "resquebrajamiento" era un defecto en cerámica vidriada.

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cuenco de té (Chawan) con patrón de piel de liebre

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En marcado contraste con las cremas y los verdes claros de la cerámica Sancai, el té Jian, usa arcillas ricas en hierro y altas temperaturas para crear un color negruzco, esmalte fundido que es vivo en su tono oscuro e inusual en los patrones de surcos creados en el proceso de oxidación. Este patrón, conocido como 'pelaje de liebre', luego se utilizó para crear otros efectos, como los efectos de la mancha de aceite, el polvo de té y el glaseado de plumas de perdiz, una técnica que fue muy apreciada, y finalmente copiada, por Alfareros japoneses.

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Plato de cerámica chino sancai-vidriado de la dinastía Tang (618-907 dC) de la China medieval

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La cerámica sancai, un término que deriva del término chino literal "tres colores", que es indicativo del carácter de la cerámica en sí misma. Aunque la cerámica Sancai no necesariamente tiene que tener tres colores (a veces tiene más), la sutileza en el efecto de los esmaltes tricolores en la cerámica ha perdurado a través de las edades. El uso de tal vidriado parece ser especialmente popular entre las estatuas de cerámica decorativas

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Celadones Longquan producidos en Longquan, Zhejiang, China. Fue realizado en el siglo XIII durante la dinastía Song de China y actualmente se exhibe en Musée Gu

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Famosa por su delicadeza y complejidad, la tradición de cerámica y porcelana se ha arraigado en el desarrollo de la cultura china.
Aunque el subcontinente chino es rico en los recursos que se requieren para la creación de cerámica fina, ciertos lugares se hicieron más conocidos en la región por su producción de productos de porcelana superiores.
La antigua ciudad de Changnan en la moderna Jingdezhen ('capital de alfarería'), combinó muy bien los recursos naturales, utilizando el material de celadón natural y el esmalte del horno del sur de Yue y la porcelana blanca pura del horno Xing del norte, para crear cerámica lisa, brillante y literalmente luminiscente. Estos rasgos se asociaron tan ampliamente con la cerámica Changnan que estas piezas blancas y verdes obtuvieron el sobrenombre de "jade artificial", y fueron buscadas e imitadas por artistas de todo el mundo.

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Zeus, el dios del cielo: El elemento más le representa es el rayo con el que puede controlar tanto las lluvias como castigar a las personas
Hera, la diosa del Olimpo: Mujer de Zeus. Hera es la protectora del matrimonio y de las mujeres casadas
Hefesto, el dios del fuego y de la metalurgia: (hijo de Zeus y Hera). Se trata del único dios artesano que hay en el Olimpo y, por eso, es el dios de la metalurgia ya que trabajaba para los demás dioses creando objetos que necesitaban para cumplir sus funciones.
Apolo, el protector de la música y de la medicina: (Apolo es hijo de Zeus pero no de Hera). Se le considera el protector de la medicina y de la música, sobre todo de la lira, instrumento con el que siempre se le ha representado.
Afrodita, la diosa del amor y de la belleza: (Afrodita es la mujer de Hefesto)
Hades, el dios de los muertos: Hades es el encargado de controlar el inframundo, es decir, el mundo de los muertos.
Poseidón, dios del mar: El arma más representativa de este dios griego era el tridente con el que era capaz de agitar las aguas e, incluso, hacer naufragar embarcaciones.
Ares, dios de la guerra: (Del matrimonio entre Zeus y Hera) el dios de la guerra. Se le suele representar con elementos típicos del mundo bélico como cascos, escudos, espadas y una coraza.
Atenea, la diosa de la sabiduría: Se le considera la diosa de la sabiduría y la inventora de herramientas e instrumentos como la flauta, el carro, el barco, la olla de barro, la trompeta o el arado. Es la encargada de enseñarle a los humanos los números y a las mujeres les mostró tareas del hogar como la cocina o el tejido.

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Es la tercera parte, va desde el canto trece al veinticuatro. En ellos se relata el regreso de Odiseo a su tierra, así como la gestación y posterior ejecución de la venganza del protagonista a los pretendientes de su esposa. También, el reencuentro de Odiseo con su familia.
- Canto 13: Los feacios despiden a Odiseo. Llegada a Ítaca
- Canto 14: Odiseo en la majada de Eumeo
- Canto 15: Telémaco regresa a Ítaca
- Canto 16: Telémaco reconoce a Odiseo
- Canto 17: Odiseo mendiga entre los pretendientes
- Canto 18: Los pretendientes vejan a Odiseo
- Canto 19: La esclava Euriclea reconoce a Odiseo
- Canto 20: La última cena de los pretendientes
- Canto 21: El certamen del arco
- Canto 22: La venganza
- Canto 23: Penélope reconoce a Odiseo
- Canto 24: El Pacto

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Comprende desde canto cinco al doce, donde se cuentan las aventuras y desventuras de Odiseo en su viaje de vuelta a Ítaca.
- Canto 5: Odiseo llega a Esqueria de los feacios
- Canto 6: Odiseo y Nausícaa
- Canto 7: Odiseo en el Palacio de Alcínoo
- Canto 8: Odiseo agasajado por los feacios
- Canto 9: Odiseo cuenta sus aventuras
- Canto 10: La isla de Eolo
- Canto 11: Descenso a los infiernos
- Canto 12: Las sirenas Escila y Caribdis. La isla del sol. Ogigia

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Integra los primeros cantos de La odisea, concretamente del primero al cuarto, donde se narra la historia de Telémaco cuando decide partir de su hogar en busca de su padre.
- Canto 1: Los dioses deciden en asamblea el retorno de Odiseo
- Canto 2: Telémaco reúne en asamblea al pueblo de Ítaca
- Canto 3: Telémaco viaja a Pilos para informarse sobre su padre
- Canto 4: Telémaco viaja a Esparta para informarse sobre su padre

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La odisea es un poema épico que narra las aventuras de Odiseo, también conocido como Ulises, en su viaje de regreso a su patria, Ítaca, desde el momento en que finaliza la guerra de Troya, narrada en la Ilíada, hasta el momento en que finalmente vuelve a su hogar, muchos años después.

Este poema está estructurado en 24 cantos y se suele dividir en tres partes: la telemaquia, el regreso de Odiseo y la venganza de Odiseo.

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Estatuas de antiguos dioses griegos, Atenas, Grecia

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Escena de la Antigua Grecia. Jarrón antic con siluetas de personajes de la mitología y dioses, Vector legendario patrón del pueblo griego

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Ajax defensa de los barcos griegos contra el Trojans

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- Etapa Geométrica: Protogeométrico- Geométrico.
- Etapa Arcaica (3 FASES): 1°Fase Cerámica de Dypilon- 2° Fase Cerámica con influencia del oriente- 3° Fase Cerámicas de figuras negras y rojas.
- Etapa Preclásica.
- Etapa Clásica.
- Etapa Helenística.

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Plato de pescado de la tumba 11 en Agropoli, cerca de Paestum. Alfarería roja del ático. Período helenístico. Museo de Paestum, Campania, Italia.

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La pintura se realiza ahora al fresco y en mosaico, aunque también los hay con guijarros (piedras de río). Sus características se estudiarán con la decoración de mosaicos romana, ya que Roma copia todos los originales griegos que se perdieron en su mayoría.
La cerámica fue muy rica y variada en sus formas y perfecta en sus acabados. Se caracterizo especialmente por la estilización y la expresión de las figuras, con una delicada sensibilidad estética, que para los artistas, la cerámica fue el mejor medio para expresarse artísticamente, siendo la cerámica la única muestra de pintura griega que se dispone.

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La variedad de color es mayor y la escena única.

Ya se puede observar características principales de la pintura: la linealidad, el intento de dar sombras mediante el uso de varias tonalidades, el estudio de la profundidad al situar varias figuras en diferente plano, aunque sin conseguir perspectiva.
La temática de las decoraciones son amorosa y atlética, junto con los ya conocidos temas heroicos.

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Esta etapa se desarrolla a lo largo de la segunda mitad del siglo VI y primera del V a.C.
Aparecen gran profusión de Lekitos y copas que representan bailes, escenas cotidianas relacionadas con las clases altas. La división en franjas tiende a desaparecer.
El autor tiende a preocuparse más por el estudio anatómico, generalizándose más en la ultima etapa del Preclásico.

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ETAPA ARCAICA (VIII-primera mitad del siglo V a.C)

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ETAPA ARCAICA (VIII-primera mitad del siglo V a.C)

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3° FASE-CERÁMICAS DE FIGURAS NEGRAS Y ROJAS (VI a.C)
A partir del siglo VI a.C aparece una nueva modalidad de cerámica denominada "de figuras negras" y "de figuras rojas", que hasta ahora solo se habían visto en negro. En esta época se destacan vasos de vino decorados tanto en el exterior como en el interior, con temas dionisiacos (Dionisios: dios del vino), en otros temas mas florales, de vegetación o pájaros.

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ETAPA ARCAICA (VIII-primera mitad del siglo V a.C)

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ETAPA ARCAICA (VIII-primera mitad del siglo V a.C)

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2° FASE- CERÁMICA INFLUENCIADA DEL ORIENTE

En el siglo VII a.C, aparece la llegada de la influencia oriental, de esta manera aparece la decoración de animales fantásticos y figuras humanas que cada vez son más realistas. Mientras va disminuyendo el número de franjas.

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"Ánfora de Dypilon", con escenas funerarias y de plañideras. Es de figura negra sobre fondo de color de la cerámica. Cuerpos esquematizados de tradición geometr

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ETAPA ARCAICA (VIII-primera mitad del siglo V a.C)

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ETAPA ARCAICA (VIII-primera mitad del siglo V a.C)

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1º FASE- CERÁMICA DE DYPILON
Se destacan los vasos cerámicos encontrados en la Necrópolis de Dypilon, por eso se nombra con dicho nombre. Aparecen también además de figura humana, decoraciones animales de formas muy esquematizadas: caballos, perros, ciervos, etc.

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Crátera con escena de próthesis y barcos, Geométrico Medio (800-775 a.C.), altura99,1 centímetros, diámetro 96 centímetros, Metropolitan Museum of Art, New York

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GEOMETRICO (X-VIII a.C)
La policromía se hizo mas variada al paso que fue avanzando esta etapa, ya que en algunos casos se fue añadiendo blanco. Se fueron agregando mas líneas horizontales, siendo así la geometría lo principal.

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Ánfora protogeométrica con panza. Hecha en Atenas. Expuesta en el Museo Británico

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PROTOGEOMETRICO (XII-X a.C.)
En esta parte de la etapa podemos encontrar cerámicas decoradas de formas geométricas variadas: líneas rectas, círculos concéntricos, etc. Se utilizaba principalmente el negro.