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https://youtu.be/zht3RLbZ1z4?si=_600Hw5_bohA-SBD

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Dans la tradition de la musique classique européenne, des systèmes ont été développés pour classer les différents types de voix. Cette typologie est utilisée pour associer des voix aux rôles potentiels : qu'il s'agisse de héros(ïnes), d'ennemis ou de jeunes ou vieux personnages, les voix sont typées et ont tendance à interpréter toujours le même type de personnages.

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https://www.youtube.com/watch?v=KsxbE4l-CbM
De 0' à 1'30 : récitatif
Après 1'30: air ou aria

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Dans toute la mythologie gréco-romaine on considère Orphée comme un poète et un musicien. Fils de la muse Calliope et dʼApollon ou du roi Oeagre. Il savait charmer les animaux sauvages et parvenait à émouvoir les êtres inanimés grâce à sa lyre qu'Apollon lui avait donnée.

Nous allons voir comment le mythe d'Orphée est mis en musique par 3 compositeurs d'époques et de nationalités différentes :

http://fr.wikipedia.org/wiki/Orphée
http://orfeo.grenoble.free.fr/Annexes/antiquite.htm

Ecoute n°1 : Orfeo (1607) de Claudio Monteverdi - Opéra en 5 Actes

L'opéra complet (durée 2 heures) :

Argument (= résumé de l'histoire)

Prologue. La Musique, personnage allégorique, présente Orphée à l'auditoire, louant le pouvoir de son chant.

Acte I. C'est une pastorale : un berger célèbre l'union d'Orphée et d'Eurydice. Orphée offre un chant d'amour à son épouse (Air : " Rosa del ciel ").

Acte II. La Messagère vient annoncer la mort d'Eurydice, mordue par un serpent. Orphée décide alors de descendre aux Enfers pour y chercher sa bien-aimée (Air : " Tu se morta, mia vita ").

Acte III. Guidé par L'Espérance, Orphée parvient aux portes des Enfers ; resté seul, il doit affronter Charon, qui doit l'aider à traverser le Styx. Mais Charon refuse. Puisant dans sa plus haute inspiration (Air : " Possente spirto "), Orphée neutralise le passeur et traverse seul.

Acte IV. Charmée par le chant d'Orphée, Proserpine supplie Pluton qu'il laisse repartir Eurydice. Il accepte à condition qu'Orphée ne cherche pas à regarder son épouse avant d'avoir quitté les Ténèbres... Mais Orphée ne résiste pas, se retourne et voit l'ombre d'Eurydice disparaître !

Acte V. Ému par la douleur d'Orphée, Apollon l'invite au ciel, pour jouir de l'immortalité. Tous célèbrent l'apothéose du chanteur (Chœur : " Vanne, Orfeo ").

Ecoute n°2 : Orphée et Eurydice (1762) de Christoph Willibard von Gluck

écoutons : J'ai perdu mon Eurydice - Acte III Scène 1

Orphée vient juste de perdre Eurydice. Il entame l'air le plus célèbre de cet opéra.
A l'écoute du morceau, repère combien de fois est repris le refrain.

J'ai perdu mon Eurydice,
Rien n'égale mon malheur,
Sort cruel ! quelle rigueur !
Rien n'égale mon malheur,
Je succombe à ma douleur
Eurydice..., Eurydice ...,
Réponds, quel supplice ! Réponds-moi !
C'est ton époux fidèle,
Entends ma voix qui t'appelle...

@ Christoph Willibald Gluck - Wikipédia

Orfeo (Monteverdi) et Orphée et Eurydice (Gluck) sont 2 Opéras SERIA (sérieux)

Ecoute n°3 : Orphée aux enfers (1858) de Jacques Offenbach - opéra en 2 actes

A l'écoute du morceau, repère le climat (caractère) général de cette ouverture.

Cette musique est très légère, sautillante, dansante. Elle a un côté très populaire : elle est simple, facile à mémoriser et dynamique, rythmique.

Orphée aux enfers (Offenbach) est un opéra bouffe.

QUELQUES DÉFINITIONS À CONNAÎTRE

Opéra séria : c'est un genre d'Opéra dont le livret met en scène des personnages mythologiques ou de l'Antiquité. Le comique et les situations quotidiennes en sont exclus.

Opéra bouffe : c'est un genre d'Opéra au sujet comique. C'est une comédie.

Chant monodique accompagné : c'est une mélodie à une voix accompagnée par un instrument polyphonique (clavecin, luth etc...).

Ritournelle : séquence instrumentale destinée à introduire un air. Cette séquence est reprise entre les strophes chantées.

Récitatif accompagné : récit chanté qui, sur le modèle du discours verbal, suit au plus près les inflexions de la langue parlée. Ce récitatif est accompagné par un instrument ou un groupe d'instruments.

Ouverture : morceau instrumental qui ouvre généralement un opéra. L'ouverture a pour but de faire rentrer le spectateur dans l'ambiance de l'histoire qui va se dérouler devant lui.

Basse continue : partie de basse ou accords accompagnant la voix ou l'orchestre. Elle est souvent jouée par un clavecin ou un luth. La basse continue nait avec les premiers opéras et disparait vers 1775.

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Dans toute la mythologie gréco-romaine on considère Orphée comme un poète et un musicien. Fils de la muse Calliope et dʼApollon ou du roi Oeagre. Il savait charmer les animaux sauvages et parvenait à émouvoir les êtres inanimés grâce à sa lyre qu'Apollon lui avait donnée.

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Histoire de l'opéra, frise chronologique

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Frise chronologique de l'histoire de l'opera, principales oeuvres et compositeurs.

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https://www.levoyagelyrique.com/les-grands-choeurs-d-opera

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Pour tout savoir sur les plus beaux choeurs de l’opÃ©ra, de Mozart Ã Verdi, Wagner et Puccini.

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https://www.musicologie.org/sites/o/opera.html#:~:text=Le%20premier%20op%C3%A9ra%20est%20certainement,un%20livret%20d'Ottavio%20Rinuccini.

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L'opéra est un drame théâtral mis en musique et chanté. Il peut se décliner, selon les époques en plusieurs genres : opera seria, grand opéra, opera bouffa, opera comica, opéra-comique, opéra-ballet, Singspiel, etc.

Le théâtre mis en musique est ancien, comme les mystères, les drames liturgiques ou les jeux du Moyen-Âge.

À la fin du XVI e siècle, à Florence, des intellectuels, des artistes, des musiciens fréquentant les salons du comte Bardi donnèrent naissance au genre. Ils pensaient revenir aux sources et à la pureté de la tragédie grecque antique. L'un des plus importants théoriciens du nouvel art de la camerata Bardi est Vincenzo Galilée, le père de l'astronome. Il s'agissait de concevoir un chant alternant des personnages singuliers et un chœur, avec des paroles claires et compréhensibles, ce qui était incompatible avec la polyphonie particulièrement sophistiquée à l'époque.

L'origine de l'Opéra est donc liée à une nouveauté esthétique, la mélodie accompagnée, une voix singulière accompagnée par des accords. La flamboyance excessive de la polyphonie a peut-être provoqué une envie de simplification de la texture sonore, mais encore plus qu'une transformation de l'esthétique musicale, il faudrait envisager l'idée d'un déplacement de la scène musicale vers les cours des riches marchands et banquier devenus la nouvelle aristocratie, portant leurs propres exigences de mise en représentation.

Mais encore, en Europe traumatisée par la misère et les troubles liée à la restructuration bourgeoise de la société, les guerres de religions, les soulèvements paysans, on aspire à l'ordre, à la paix et à un pouvoir identifiable. La polyphonie correspond à la vision d'un monde de destins singuliers soumis à la fois au hasard (ou à la volonté d'un Dieu dont on ne sait les projets qu'il faut craindre), une organisation supérieure peu lisible. La mélodie accompagnée suppose une vision hiérarchique plus tranchée et claire : une voix audible soutenue par une harmonie parfaitement réglée.

Le premier opéra est certainement représenté au palais Corsi de Florence. Il s'agit de Dafné de Jacopo Peri (1561-1633), membre de la Camerata Bardi) sur un livret d'Ottavio Rinuccini. Ormis quelques fragments, la partition est perdue. En février 1600, à Rome on donne la Rappresentazione di anima e di Corpo de Cavalieri (1550-1602) qu'on peut considérer aujourd'hui comme un opéra. Euridice de Peri (présenté comme une tragédie) sur un livret de Rinuccini est représentée au palais Pitti à Florence le 6 octobre 1600 (la musique est conservée).

Monteverdi, Gravure dans le Flori Poetici, 1644.

Le 24 février 1607, Monteverdi (1567-1643) crée son premier opéra Orfeo à Mantoue. Il introduit des caractères durables, comme une nette distinction entre aria (qui expose les sentimens) et récitatif (qui fait avander l'action), l'adoption d'airs de cour, de ritournelles adaptées à l'action et aux sentiments de la pièce. Il rompt avec le style des des récitatifs de Peri, qui semblent trop secs.

En 1637 on inaugure à Venise le premier théâtre public d'opéra, le San Cassiano de Venise devenue la capitale du genre. C'est là que " l'opéra-récit " de Florence ou de Mantoue devient un spectacle fastueux. Déjà en 1624, Il Combattimento di Tancredi e Clorinda de Monteverdi d'après la Jérusalem délivrée de Le Tasse est un immense succès à Venise. Suit Il Ritorno d'Ulisse in Patria en février 1641.

Le couronnement de Poppée de Monteverdi à l'Opéra de Paris. Photographie © Daniel Candé.

L'Incoronazione di Poppea [Le couronnement de Poppée] créé en 1642 à Venise est considéré à tous points de vue comme le prototype définitif de l'opéra.

La diffusion du genre est rapide. Matthew Locke (1623-1669) présente Cupid and Death sur un livret de James Shirley en 1659 à Londres, Marc Antonio Cesti crée Il pomo d'Oro à Vienne en 1667, Jean Baptiste Lully, Alceste sur un livret de Philippe Quinault en 1674 à Paris, Armide en 1686.

Représentation d'Alceste de Lully. Versailles 1674. Gravure de Jean Lepautre.

Les compositeurs et les interprètes italiens sont demandés par de nombreuses cours en Europe, et c'est Lully, un compositeur italien qui normalise l'opéra français dans les années 1670.

La maison d'opéra au Gänsemarkt de Hambourg en 1726.

L'opéra seria du XVIII e siècle suit le mouvement littéraire et les idées de lumières. Les personnages incarnent des vertus, comme la clémence, le pardon, la tolérance, l'amour-propre, la beauté, le renoncement, sur des modèles inspirés par l'antiquité réinventée. On est friand de la voix des castrats et des traits de virtuosité.

L'opéra est dit sérieux, car on abandonne, pour resserrer l'unité d'action (et en France pour la crédibilité), la succession des scène tragiques et des scènes bouffonnes, y compris l'opéra romain qui met en scène la vie des saints et autres sujets religieux. Opera-Bouffa et &é²&"& vont donc devenir deux genres indépendants.

Christoph Willibald Gluck, par Joseph Siffred Duplessis.

Le contrecoup, le retour supposé à la simplicité de la pureté est illustré par Christoph Willibald Gluck (1714-1787) et son librettiste Ranieri Da Calzabigi avec Orfeo ed Euridice (1762 Vienne), Alceste (1767 Vienne) où il expose dans la préface les principes de sa réforme).

" Achile aux arrêts ", Iphigénie an Aulis de Gluck (dans " Costumes et annales ").

En france, on a peu le goût pour le style de chant orné italien (les fameuses roulades par exemple ou les grandes vocalises) On adopte le style dramatique défendu par Gluck, mais on cultive les grands spectacles dits féeriques (Méhul, Spontini, Cherubini).

Scène de Faniska de Cherubini. Gravure de Weinrauch.

L'opéra bouffa , d'un style libre et populaire est inauguré par la Serva padrona de Giovani Battista Pergolèse représenté à Naples le 28 août 1733. A la fin du XVIII e siècle l'opéra-comique fleurit en France et en Allemagne le Singspiel dont ceux de Mozart Die Entfùhrung aus dem Serail (l'Enlèvement au sérail) et Die Zauberflöte (la Flûte enchantée).

Au XIX e siècle les opéras nationaux s'affirment. En Italie Avec Rossini qui avec La Semiramide en 1823 achève la tradition formelle du XVIII e siècle. Bellini et Donizetti inaugurent l'opéra romantique italien, avec un infléchissement vers la tragédie et introduisent des mélodies de tournure populaire. L'Opéra s'inspire d'idiomes populaire, comme toutes les musiques (avant d'être nationales). Verdi donne à l'opéra italien une grande dimension théâtrale et national identifiée à la lutte pour l'indépendance et la République.

Wilhelmine Schröder-Devrient (1804-1860), première diva des pays germanophones et héroïne wagnerienne, créatrice des rôles de Senta (Der fliegende Holländer), Adriano (Rienzi), Venus (Tannhäuser).

En Allemagne, Weber fonde à la fois l'opéra national avec le Freischütz en 1821. Wagner renforce l'aspect national et tout en s'affranchissant des forme convenues et en donnant plus d'autonomie à l'expression de l'orchestre, tente de donner plus d'unité par l'emploi du Leitmotiv, de thème récurrent figuratif (par exemple attaché à u personnage) et en réunissant dans un seul chant aria et récitatif.

Meyerbeer par Gustav Richter.

En France la période révolutionnaire donnant la liberté de créer des théâtres (droits de nouveaux restreints sous l'Empire), encourage notablement la création théâtrale. Après l'Empire, dans la tadition de l'opéra féerique, on crée le grand opéra. Rossini, installé en France (Guillaume Tell, 1829), Auber et Meyerbeer y contribuent.

Daniel-François-Esprit Auber, par Hortense Haudebourg-Lescot.

La muette de Portici d'Auber. Représantation à Hambourg 1829

Dans le même temps, l'opéra-comique connaît un renouveau avec Auber, Boieldieu et Adam. Berlioz en réaction travaille à l'opéra romantique à la française. Faust de Charles Gounod (1859) ou Carmen de Bizet (1875) marquent un théâtre populaire prisé par la bourgeoisie. La fin du siècle appréciera Massenet et des intrigues sentimentales.

Georges Bizet, Carmen, d'après une aquarelle de Prosper Mérimée

Carmen à l'Opéra-Comique de Paris, 3 mars 1875.

En Russie La Vie pour le tsar Glinka inaugure en 1836 l'opéra russe, représenté par Moussorgski, Borodine, Tchaïkovski et Rimski-Korsakov. Comme dans les autre spays slaves avec Smetana, Dvorjàk ou Janàcek, l'opéra a recours à des intrigues d'origine locales ainsi qu'à des chants de manières populaires.

Glinka, tableau de Repin.

A la charnière des deux siècles on remarque un mouvement dit vériste (ou naturaliste) en réacion au sentimentalisme qui s'attache a la représentation des réalités triviales. On peut citer Massenet, Louise (1900) de Charpentier ou les opéras de Bruneau sur des livrets d'Émile Zola. Puccini en Italie ou Strauss en Allemagne.

Au XX e siècle, alors que l'opéra a été essentiel pour la formation de la mélodie accompagnée et du système tonal, le langage musical connaît une évolution radicale par l'abandon du système tonal. Outre le changement radical de langage, il y a une réaction contre l'opéra populaire bourgeois. L'opéra pourra être plus socialement engagé socialement que ne le fut l'opéra naturaliste. Le XX e siècle est marqué par de très riches recherches esthétiques de forme, d'expression. Particulièrement sous la forme de théâtre musical.

En France Pelléas et Mélisande de Debussy marque en 1902 un tournant certain. En 1921, Wozzeck de Berg est une des plus belles réussites de la technique sérielle. Schönberg met à l'honneur le chanté-parlé d'un grand effet expressif. On peut citer Hindemith, Prokofiev, Bartók, Stravinski, Britten, Malipiero, Petrassi, Dallapiccola, Luigi Nono. Les expériences démesurées et de scènes simultanées avec Zimmermann (LOpéra de quat'sous, de Brecht et Kurt Weil, opéra culte du XX es Soldats), la satire sociale avec l' e siècle ouvrant la voie au happening ou au théâtre musical d'un Aperghis ou d'un Donatoni.

Bibliographie

Wodon Bernard, L'opéra dans l'histoire. Les Éditions de la province de LIège, Liège 2017 [544 p. ; ISBNH 978-2-39010-064-5 ; 24,00 €]

Collection de livrets d'opéras de la Library of Congress, disponibles at téléchargement.

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Nuitter Charles (1828-1899) & Thoinan Ernest,Les origines de l'opéra français. Plon, Nourrit et cie, Paris 1886

Desarbres Nérée, Deux siècles à l'Opéra (1669-1868). Dentu, Paris 1868

Pougin Arthur, Les vrais créateurs de l'opéra français. Charavay,Paris, 1881

Archives de l'Opéra de Paris conservées aux Archives nationales (série AJ13) Inventaire analytique des documents relatifs à l'orchestre au XIXe siècle (2008), d'après l'inventaire de Brigitte Labat-Poussin (1977) présenté par Emmanuel Hervé. Université François-Rabelais de Tours, Irpmf, 2009

BRISSON ELISABETH, Opéras mythiques (préface par Lionel Esparza). " Biographies Historiques ", Éditions Éllipse, Paris 2008 [744 p. ; ISBN 978-2-7298-4088-4 ; 32 €]

MONGRÉDIEN JEAN, Le Théâtre-Italien de Paris (1801-1831) : chronologie et documents [ 8v.]. " Perpetuum mobile ", éditions Symétrie, Lyon 2008 [8v. ; 5384 p. ; ISBN 978-2-914373-30-2 ; 640 €]

CORNIC SYLVAIN, Philippe Quinault ou la naissance de l'opéra français (thèse). Université Paris IV (École doctorale de littératures françaises et comparée), 2007
OSTER LOUIS & VERMEIL JEAN,Le charme opéra. Guide de nos opéras favoris. Jean-Michel Place, Paris 2005 [ISBN : 2-85893-833-4 ; 729 pages]

BIANCONI & G. PESTELLI L., Histoire de l'opéra italien. 6 vol., Mardaga, Liège 1992

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Colloque. L'Opéra au XVIIIe siècle., université de Provence, Aix-en-Provence 1982

DE LA LAURENCIE L., Les Créateurs de l'opéra français. Paris 1930 (1975)

DE PAOLI D., L'Opera italiana delle origini all'opera venista. Rome 1955

DOUCHIN ERIC, L'Opéra et l'oreille du philosophe, Honoré Champion, Paris, novembre 2000 [208 p., ISBN : 2745303937, 190.00 F.]

GIRDELSTONE J.-P., La Tragédie en musique (1673-1750) considérée comme un genre littéraire. Genève 1972

GROUT D. J., A Short History of Opera. Columbia Univ. Press, New York 1988

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KINTZLER CATHERINE,. Poétique de l'opéra français de Corneille à Rousseau. Minerve, Paris 1991

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LAXENAIRE MICHEL, VERDEAU-PAILLES JACQUELINE et STOECKLIN HUBERT. La folie à l'opéra. Buchet-Chastel, Paris 2005

MEZZANOTTE R., L'opera. Repertorio della lirica dal 1597. Mondadori, Milan, 1977 (L'Opéra, 800 œuvres de 1597 à nos jours , Ramsay, Paris, 1979)

Moindrot J. L'Opéra seria ou le règne des castrats. Fayard 1993

MOINDROT J., La Représentation d'opéra. P.U.F.Paris 1993

PINEAU MARCEL ET BENARDEAU THIERRY, L'opéra. "Repères pratiques", Nathan, Paris 2006 [159 p. : ISBN 2-09-183274-X]

QUETIN LAURINE, L'opera seria de Johann Christian Bach à Mozart (préface de Jean M. Goulemot). Genève, Minkoff 2003 [220 pages]

BECKER D., Les Premiers Opéras en Europe. colloque, Klincksieck, Paris 1992

ROSAND E., Opera in 17th Century Venice. Univ. of California Press, Berkeley, 1991

SADIES S., The New Grove Dictionary of Opera. 4 vol., Macmillan, Londres 1992

SEYDOUX HELENE, Les femmes et l'opéra. Ramsay, Paris 2004 (sous le titre Laisse couler mes larmes, 1984) [350 p. ; ill. en coul. ; 20 x 25 cm ; ISBN 2-84114-716-9 ; 28 €]

STROHM REINHARD, Dramma per musica : Italian Opera Seria of the 18th century. Yale University Press, 1997. 326 p.].

Jean-Marc Warszawski
9 février 2005
Révision 21 novembre 2007
Corrections, révision de l'iconographie, 4 avril 2015
Idem, 8 juillet 2016

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Histoire de l'opéra, iconographie, bibliographie

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https://www.levoyagelyrique.com/les-voix-de-l-opera

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Qu’est-ce qu’une soprano colorature ? Comment distinguer un ténor d’un baryton ? Une découverte en musique des différents types de voix d’opéra par Julia Le Brun, conférencière.

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Ouverture, Air ou Récitatif ? Merci à Barisele pour la création de cette application !

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Rappel :
Ouverture : Introduction jouée par l'orchestre seul résumant en musique l'esprit de l'opéra

Récitatif : chant proche du parlé permettant de faire avancer l'action de l'opéra. Souvent accompagné par quelques instruments (ex : le clavecin)

Air : Mélodie chantée accompagnée par l'orchestre dans laquelle le soliste s'étend souvent sur ses sentiments, L'histoire est arrêtée. Ce sont les 

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Opéra de chambre, drame lyrique, monodrame, poème lyrique, théâtre musical, comédie musicale... : l'opéra du XXe siècle cherche son nom.

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Voix de femmes puis voix d'hommes de la plus aigüe à la plus grave.

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Voix de femmes puis voix d'hommes de la plus aigüe à la plus grave.

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C'est pas sorcier - Dans les coulisses de l'Opéra

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Jean François Zygel

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Livret - une définition très brève. Amoureux de l'Opéra: Ulka Mohanty Réalisateur: Michael Harrison Scénariste et Producteur: Kimberly Hatch Harrison

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Classe les voix en fonction de leur registre.

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Regarde cette superbe petite capsule vidéo avant de te lancer dans les questions.
Clique sur les espaces et complète le texte avec les mots proposés dans le menu déroulant. Attention, les mots ne sont utilisables qu'une seule fois, et ils doivent tous être placés.
Bonne chance !

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Dossier sur l'Opéra de Paris Palis Garnier

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Dossier sur l'Opéra de Paris Palis Garnier

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L'Opéra National de Bordeaux nous a récemment laissé l'opportunité d'interviewer des professionnels du théâtre qui ont participé à l'élaboration de l'Opéra " Madame Butterfly " (que l'on a pu voir le soir même à l'issue d'une douzaine d'entretiens, journée de folie !) : une chanteuse lyrique, une maquilleuse professionnelle, un régisseur général... Et bien d'autres ! Objectif : comprendre comment se " fabrique " un Opéra, qui joue quel rôle et quels métiers interviennent tout au long de ce processus :

la construction d'un Opéra (le spectacle, pas l'édifice), détaillé par Emmanuel Hondré le Directeur Général de l'Opéra National de Bordeaux

les costumes (fabrication, couture, coupes, retouches, habillage des artistes les soirs de représentation) par Claire Gollentz, couturière

les accessoires qui viennent compléter les costumes (bijoux, armures, casques, chapeaux, perruques...) par Eric Dalman, chef atelier déco-costumes

le maquillage artistique par Annie Lay, chef maquilleuse

le chant lyrique et l'interprétation de personnages, par la chanteuse Virginie Verrez, artiste mezzo-soprano

l'installation du décor du plateau par Fabrice Dourgadou, adjoint-chef machiniste

l'organisation globale de tout : les répétitions, la technique, l'orchestre, les déplacements des artistes... par Gabrielle Laviale, régisseur général

la diffusion et la communication par Laurent Croizier, directeur adjoint à la communication

l'accès à l'Opéra pour tous (jeunes, personnes souffrant de handicaps...) par Solène Jolivet, médiatrice culturelle

le protocole (les invitations, le placement des VIP) par Hervé Buchou, chargé de protocole

Quels métiers interviennent dans la création d'un opéra ?

La liste n'est pas infinie mais presque ! Entre les métiers de la technique, de l'artistique, de la diffusion, de la communication... il y en a pour tous les goûts et toutes les carrières ! Voici une liste non exhaustive :
- Compositeur - Librettiste - Réalisateur - Directeur musical - Chorégraphe - Responsable scénographie - Costumier - Maître d'œuvre - Directeur technique - Régisseur - Répétiteurs - Chanteurs - Instrumentistes - Éclairagiste - Machiniste - Perchiste - Voix off...
Quelques exemples des métiers que l'on a découvert lors de ce reportage !

Costumier - couturier

Ils recherchent, imaginent et réalisent les costumes des artistes.
Concernant les études et la formation, plusieurs parcours possibles, directement après la 3ème ou plus tard après un BAC général.
Les salaires débutent à 1500 euros net mensuels.
Les couturières ou costumiers peuvent travailler avec des plumassiers, chapeliers, bottiers, perruquiers, gantiers, passementiers...
On détaille ce métier dans notre vidéo (disponible en bas de cet article) grâce au témoignage de Claire, couturière à l'Opéra National de Bordeaux !

Accessoiriste

Il s'occupe de tout ce qui touche à l'objet : des décors d'une scène aux objets utilisés par le comédien (attention, pas les casques armures ou encore perruques des artistes, il s'agit là d'un autre métier !).
Il travaille sous la direction d'un décorateur-scénographe.
Plusieurs parcours sont possibles pour devenir accessoiriste de théâtre : il existe un CAP accessoiriste-réalisateur et les plus diplômés peuvent aller jusqu'au BAC+5.

Médiateur culturel à l'Opéra

Il est l'intermédiaire entre la culture et le public.Il a bien souvent un pied dans la communication, un pied dans l'institutionnel et bien sûr un pied dans l'artistique. Le métier demande un caractère à la fois créatif et rigoureux. Les médiateurs culturels ont bien souvent à minima une licence. Voire un master. Il existe de nombreux parcours possibles. Les salaires débutent à 1600 euros net mensuels dans le public et 1800 dans le privé.

Chargé de protocole à l'Opéra

C'est le chef d'orchestre des cérémonies officielles. Il s'occupe principalement des invitations, des placements des VIP ainsi que des cocktails d'après spectacles par exemple.

Chargé de communication dans le milieu du spectacle

Son travail est multiple : faire connaître la programmation en vue de remplir les salles, communiquer sur l'Opéra ou le théâtre pour démocratiser le lieu et les spectacles et éveiller la curiosité du plus grand nombre. Il travaille sur de nombreux supports (internet, presse, programme papier d'un opéra en particulier...)

Régisseur général de théâtre ou opéra

Le régisseur a pour mission de coordonner les personnes et les moyens matériels pour qu'un spectacle se déroule sans encombre. Ses missions sont extrêmement variées puisqu'il doit avoir un œil partout : les plannings, la location de matériel, le bon fonctionnement du son et lumière ou encore le budget de la production.
Il doit donc avoir de nombreuses connaissances techniques, une aisance dans les relations humaines, et une bonne dose de rigueur, de patience et d'organisation.
Parce que les missions sont nombreuses, ils sont le plus souvent plusieurs sur une même production : le régisseur général, chef des chefs puis les régisseurs plateau, son, lumière... etc.
Généralement les régisseurs passent un DN, diplôme National, en 3 ans sur les métiers d'Art. Certains possèdent un Master mais ce qui fait un bon régisseur, c'est l'expérience engrangée au fil des projets.

Maquilleur artistique

Ils transforment les comédiens pour les aider à incarner leurs rôles. Contrairement aux maquilleurs traditionnels, ils peuvent se retrouver à devoir enlaidir ou vieillir des personnes !

comédiens, régisseurs, musiciens... Intermittents ou salariés ?

Et bien c'est une chose qui nous a surprise à l'Opéra National de Bordeaux : la plupart des professionnels sont salariés de l'Opéra ! Il s'agit cependant d'une exception qui ne concerne que les grands lieux de l'Opéra. En effet, bien souvent les métiers du spectacle vivant se pratiquent sous le statut d'intermittence.

Témoignages de métiers artistiques

Les témoignages de professionnels des métiers liés à l'Opéra peuvent fournir une perspective unique et riche à ceux qui s'intéressent à ce domaine. Ils peuvent donner une idée des possibilités et des variétés que comportent les métiers liés à l'opéra, et permettre aux aspirants de mieux comprendre le monde de l'opéra et de ce qu'il faut pour y réussir. Les témoignages peuvent également donner aux aspirants des conseils et des astuces pour les aider à atteindre leurs objectifs. En tout cas, c'est notre souhait avec ce documentaire !

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Les métiers de l'Opéra : témoignages d'artistes, techniciens, médiateurs culturels, chargés de communication

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L'Opéra National de Bordeaux nous a récemment laissé l'opportunité d'interviewer des professionnels du théâtre qui ont participé à l'élaboration de l'Opéra " Madame Butterfly " (que l'on a pu voir le soir même à l'issue d'une douzaine d'entretiens, journée de folie !) : une chanteuse lyrique, une maquilleuse professionnelle, un régisseur général...

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J'TE RÉSUME - Rossini/Barbier de Séville

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Intégrale avec Cécilia Bartoli

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Gioachino Rossini Il Barbiere di Siviglia with Cecilia Bartoli  Gino Quilico

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Air de Rosine (Soprano) par Maria Callas

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Maria Callas Una Voce Poco Fa Barbiere di Siviglia G. Rossini

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The Barber of Seville - 'Ecco, ridente in cielo' (Juan Diego Flórez, The Royal Opera)

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Le Barbier de Séville - Opéra Côté Choeur 2015

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Air de Figaro "Largo al factotum" Acte I, scène 2

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Air de Figaro "Largo al factotum" Acte I, scène 2

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Mozart : Ouverture de la "Flûte enchantée" (David Afkham / ONF)

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ORCW – Orchestre Royal de Chambre de Wallonie

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Mozart - LES NOCES DE FIGARO - Partie 1 - MidSUMMER MOZARTIADE, Bruxelles, ORCW - LIVE

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Faire l'exercice 3

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Réalises la série d'exercice pour t'approprier les notions de la vidéo et les approfondir. Penses à compléter également petit à petit le tableau de la partie 2 sur ta fiche (trace écrite).

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Orphée et Eurydice de Glück (Roberto Alagno, Ténor)

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Orphée et Eurydice | Roberto Alagna "J'ai perdu mon Eurydice" | Bologna 2008 (DVD/Blu-ray highlight)

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Air de Figaro "Largo al factotum" Acte I, scène 2

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Air de Figaro "Largo al factotum" Acte I, scène 2

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Air précédé du récitatif

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Werther de Massenet (Sophie Koch Mezzo-Soprano)

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Mezzo Sophie Koch sings va! laisse couler mes larmes from Metropolitan Opera's Werther

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Werther, Live in HD from the Metropolitan Opera, Saturday, March 15, 1pm at the 1891 Fredonia Opera House

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Notte e giorno faticar - Alex Esposito - Don Giovanni 2015

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Par Rolando Villazone (Ténor)

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Rolando Villazon sings "Je Crois Entendre Encore"

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Par Roberto Alagna (Ténor)

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Je crois entendre encore (Romance de Nadir - Bizet) - Roberto Alagna (DVD live)

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Les pêcheurs de perles de Bizet
Philippe Talbot (Ténor)

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Monteverdi (Philippe Jarrousky: contre-ténor et Danielle de Niese : Soprano)

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MONTEVERDI: L'incoronazione di Poppea "Pur ti miro, Pur ti godo" (Jaroussky, De Niese)

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La Dame de Pique de Tchaïkovski Ludovic Tézier (baryton) et

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La dame de pique. Ludovic Tézier - aria du Prince

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Voici les différentes applis pour t'entrainer et vérifier si tu connais bien les noms de voix du choeur, tu peux les faire autant de fois que tu le souhaites, attend d'avoir réussi chaque niveau avant de passer au suivant!

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La Traviata de Verdi (Anna Netrebko, Soprano et Rolando Villazon, Ténor)

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Una voce poco fa, Act I scène 5

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Lucia di Lammermoor de Donizetti (Natalie Dessay, Soprano)

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Lucia di Lammermoor: Mad Scene (Natalie Dessay)

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Acte II scène 2 Duo entre Basile et le Comte Almaviva

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cours des 6ème qui vous sera très utile pour les quizz.

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Le 5ème élément de Luc Besson

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Diva Dance from The Fifth Element.Full version.

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Didon et Enée de Purcell (Jessye Norman, Soprano)

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Jessye Norman - A Portrait - When I Am Laid In Earth (Purcel

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Don Giovanni ,Mozart, air de Zerline: "batti, batti"... Zerline :Anna PROHASCA Masetto : Stefan KOCAN Dir : D Baremboîm Scala 2011

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Voici les différentes applis pour t'entrainer et vérifier si tu connais bien les noms de voix du choeur, tu peux les faire autant de fois que tu le souhaites, attend d'avoir réussi chaque niveau avant de passer au suivant!

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Activités éducatives (Video Quiz): La musique pour choeur (C2 - musique - choeur) - Quiz à partir de plusieurs extraits vidéos.

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Un article de Wikipédia, l’encyclopédie libre.

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https://www.tous-a-lopera.fr/tous-a-lopera/activites-decors-creation-et-metiers-a-l-opera.aspx?_lg=fr-FR

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Mirages ou illusions d'un petit monde sur scène ? Alors qu'au début du 18 e siècle, on n'utilisait que quelques éléments symboliques pour situer l'action, les décors sont considérés au 19 e siècle comme un élément fondamental du spectacle. Aujourd'hui, même si l'on trouve des mises en scène relativement minimalistes, les décors ont encore toute leur place et peuvent atteindre des dizaines de mètres de hauteur !

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https://www.linflux.com/arts-vivants/decors-et-costumes-dopera/

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https://www.muuuz.com/magazine/rubriques/dossiers/7659-dossier-5-d%C3%A9cors-d%E2%80%99op%C3%A9ra-sign%C3%A9s-par-des-artistes-contemporains.html

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Alors que le Centre Pompidou-Metz (57) met à l'honneur jusqu'au 27 janvier la rencontre entre les arts visuels et le genre lyrique dans l'exposition " Opéra Monde, la quête d'un art total ", la rédaction de Muuuz revient sur les plus belles scénographies d'opéras signées par des grands noms de l'art contemporain. D'Anish Kapoor à Berlinde De Bruyckere, retour sur les plasticiens qui ont fait de l'opéra un terrain de jeu fertile d'expérimentations et de créations.
Pelléas et Mélisande, opéra de Claude Debussy (1902), nouvelle production au Théâtre royal de La Monnaie - De Munt (Belgique), avec une mise en scène de Pierre Audi et un dispositif scénique d'Anish Kapoor (2013)
Le plasticien britannique Anish Kapoor est surtout connu pour ses sculptures monumentales polémiques - il est notamment le père de Dirty Corner, dit Le Vagin de la Reine, une oeuvre en acier rouillé, installée dans les jardins de Versailles le temps de sa carte blanche au château, qui a défrayé la chronique après avoir été vandalisée en 2015 -, moins pour ses collaborations avec des metteurs en scène.
Avant son décor controversé pour l'opéra Tristan und Isolde ( Tristan et Isolde) mis en scène par Daniel Kramer au London Coliseum en 2016, il imagine en 2013 le dispositif scénique de l'opéra Pelléas et Mélisande pour le directeur artistique franco-libanais Pierre Audi. Loin de transposer son vocabulaire plastique à l'échelle de la scène, Anish Kapoor orchestre la rencontre féconde de son art avec la dramaturgie et la musique.

Norma, opéra de Vincenzo Bellini (1831), nouvelle production au Teatro La Fenice à l'occasion de la 56e Biennale de Venise (Italie), avec une mise en scène, des décors et des costumes de Kara Walker (2015)
L'artiste afro-américaine féministe Kara Walker aborde l'histoire de l'esclavage, ainsi que la persistance des discours phallocentriques et racistes dans le contexte socioculturel actuel des Etats-Unis. Elle propose en effet de les déconstruire à travers un langage artistique protéiforme et critique. Ses célèbres silhouettes noires, découpées dans du papier, puis disposées sur un fond blanc, rappellent la dimension symbolique des couleurs.
En 2015, elle est invitée à la 56e Biennale de Venise par le commissaire d'exposition Okwui Enwezor à réaliser la mise en scène, les décors et les costumes de Norma au Teatro La Fenice. Kara Walker remanie alors l'intrigue et transforme la Gaule envahie par l'Empire Romain vers -50 avant J.-C. en une colonnie africaine imaginaire placée sous le joug du pouvoir européen à la fin du XIXe siècle. Sa réinterprétation audacieuse de ce grand classique de Vincenzo Bellini et son détournement des modèles archétypaux de l'africanité et de la féminité remettent en cause les hiérarchies raciales et sexuelles telles qu'elles ont été conçues par l'Occident.

Moses und Aron, opéra d'Arnold Schoenberg (1954), nouvelle production à l'Opéra Bastille (France), avec une mise en scène, des décors, des costumes et des lumières de Romeo Castellucci (2015)
Romeo Castellucci est un plasticien et scénographe italien passionné de théâtre. Devenu célèbre en Europe pour ses mises en scènes avant-gardistes, il crée, depuis les années 1990, des interprétations radicales qui s'inscrivent dans l'héritage du " théâtre de la cruauté " tel qu'il est conceptualisé par l'écrivain français Antonin Artaud dans son essai Le Théâtre et son double.
Sur la scène de l'Opéra Bastille à Paris, il confronte le public à une version onirique du chef-d'oeuvre inachevé d'Arnold Schoenberg. Dans les mains de Romeo Castellucci, Moïse et Aaron - opéra éminemment religieux - vient porter une réflexion sur le pouvoir de l'image à travers une série de tableaux vivants, qui transportent le public dans un univers mystérieux.

Penthesilea, opéra de Pascal Dusapin, création mondiale mise en scène par Pierre Audi au Théâtre Royal de La Monnaie - De Munt (Belgique), avec une scénographie et décors de Berlinde De Bruyckere (2015)
Plasticienne flamande contemporaine, Berlinde De Bruyckere développe un univers artistique empreint de spiritualité et de violence : des sculptures, des dessins et des installations qui mêlent sensualité morbide et scènes angoissantes, s'inspirant à la fois des symboles de la chrétienté - comme la figure du martyre - et des drames de son époque - tels que la guerre au Kosovo et le génocide rwandais.
En 2015, elle s'essaye à la conception d'un décor d'opéra, lorsqu'elle réalise la scénographie saisissante du septième opéra de Pascal Dusapin, qui met en musique l'un des mythes antiques revisités les plus remarquables de l'ère moderne. Pour raconter la passion destructrice complexe entre Penthésilée et Achille, Berlinde De Bruyckere imagine un dispositif scénique immersif imprégnée de violence, constitué de vidéos et d'accumulations de peaux de chevaux.

Tristan und Isolde (Tristan et Isolde), opéra de Richard Wagner (1865), nouvelle production à l'Opéra Bastille (France), avec une mise en scène par Peter Sellars et une scénographie vidéo de Bill Viola (2005)
Figure de la scène artistique contemporaine américaine, Bill Viola s'est spécialisé dans l'art vidéo par la création de tableaux numériques et d'installations vidéo. Fort de son succès international, il a été mis à l'honneur au Grand Palais (8ème arrondissement) en 2014 dans une rétrospective dévoilant pour la première fois en France un large corpus de son oeuvre filmique.
Invité par Gerard Mortier à l'Opéra Bastille en 2005, Bill Viola sublime le chef-d'oeuvre de Richard Wagner, avec une installation vidéo narrative. En établissant un dialogue avec la mise en scène de Peter Sellars, Bill Viola explore toute la puissance expressive et la richesse picturale de l'art vidéo. Plusieurs années après sa création, cette nouvelle production a été rejouée à l'Opéra Bastille, au printemps 2014, puis à l'automne 2018.
Pour en savoir plus, visitez le site du Centre Pompidou-Metz Photographies : 1) Moses und Aron (Moïse et Aaron), Opéra Bastille, Paris, 2015, Photo Bernd Uhlig Courtesy du photographe et de l'Opéra national de Paris, © Bernd Uhlig / Opéra national de Paris © Romeo Castellucci 2) Pelléas et Mélisande, Théâtre royal de La Monnaie - De Munt, Bruxelles, 2013, © Théâtre royal de La Monnaie - De Munt © Anish Kapoor 3) Norma, Teatro La Fenice, Venise, 2015, Photos Michele Crosera Courtesy du photographe et du Teatro La Fenice, Venise 4) Moses und Aron (Moïse et Aaron), Opéra Bastille, Paris, 2015, Photo Bernd Uhlig Courtesy du photographe et de l'Opéra national de Paris, © Bernd Uhlig / Opéra national de Paris © Romeo Castellucci 5) Penthesilea, Théâtre Royal de La Monnaie - De Munt, Bruxelles, 2015, © Théâtre royal de La Monnaie - De Munt © Berlinde De Bruyckere 6) Tristan und Isolde, Opéra Bastille, Paris, 2005, Photo Vincent Pontet / OnP Courtesy du photographe et de l'Opéra national de Paris, © Vincent Pontet / OnP © Opéra national de Paris © Bill Viola Léa Pagnier

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Dossier : 5 décors d'opéra réalisés par des artistes contemporains

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Muuuz est aujourd'hui la plus importante communauté française d'architectes. Créé en 2008, Muuuz.com est le premier web Magazine français du secteur du design et de l'architecture.

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https://opera.marseille.fr/presentation/les-metiers-de-l-opera

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Un atelier de décors (hors les murs de l'Opéra) avec ses corps de métiers spécifiques : menuisiers, peintres, entoileurs, sculpteurs, ferronniers, une vingtaine de personnes.

La naissance d'un décor d'opéra : étapes de la construction d'un rêve ...
La création d'un décor d'opéra est le fruit d'un complexe processus de maturation qui commence avec la programmation initiale (choix de l'œuvre lyrique), et se déroule par étapes jusqu'au lever de rideau final.

La phase de conception : rencontre des imaginaires et des savoirs

Les principaux acteurs de cette phase de conception sont le metteur en scène, désigné par le directeur artistique en fonction de l'opéra à représenter, et le scénographe, choisi conjointement par le directeur artistique et le metteur en scène, ce dernier pouvant dans certains cas être également scénographe.

Le metteur en scène, au regard de l'œuvre, pense le décor dans sa relation avec la mise en scène et en précise les impératifs.

Le scénographe imagine alors des passages de portes, des passerelles, des niveaux, des machineries, répondant à ce desiderata et intègre la dimension esthétique de l'œuvre.

Lorsque l'harmonie entre structure imaginée et mise en scène est trouvée, le scénographe réalise une maquette en volume (aux proportions), des plans de construction (épures d'architecture) et des maquettes complémentaires du détail des peintures (colorées en fonction des futurs jeux de lumières).

Il remet alors ces éléments au chef décorateur de l'atelier des décors avec lequel le metteur en scène et lui-même ont parfois eu des réunions préparatoires, visant à permettre une convergence de points de vue et optimiser l'imprégnation de l'œuvre future.

A l'atelier, le chef décorateur convoque les différents responsables des " corps d'état " qui le composent : le premier peintre décorateur, le responsable menuisier constructeur, le ferronnier d'art, ainsi que le chef machiniste.

Tous étudient ensemble les modalités de réalisation du décor grandeur nature.

Les stratégies de mise en œuvre sont extrêmement complexes puisqu'elles doivent non seulement permettre un changement considérable d'échelle par rapport aux documents d'exécution (certains décors font 8 mètres de haut), mais également intégrer une problématique spatiale à plusieurs niveaux (espace visuel des spectateurs - espace scénique des artistes - espace fonctionnel du déplacement des décors) et respecter les impératifs techniques et de machineries :

* délais de livraison (lié au lever de rideau)
* délais d'installation durant les représentations - changements à vue - en précipité - pendant les entractes (conditionnés par la musique et le livret : actes - tableaux...)
* contraintes de manipulation : distribution des décors dans les cintres - les lointains - les dégagements des côtés (cour et jardin) - les dessous.
* normes de dimension pour le transport (nécessité de morceler certaines pièces).

Lorsque tous ces paramètres sont pris en compte, le chef des décors réalise un devis descriptif et un devis estimatif des travaux puis soumet ce dernier au directeur artistique, à l'administrateur général et au directeur de production.

Dès que le quitus est obtenu, les travaux peuvent commencer.
La réalisation artistique s'appuie alors sur le travail documentaire effectué par le chef des décors qui supervise également les différents niveaux d'exécution où chacun doit s'impliquer pleinement.

Chaque réalisation de décor est une aventure dans laquelle les ouvriers décorateurs s'investissent en cherchant des solutions aux problèmes toujours nouveaux de structures, de formes, de matière, de couleur.
Aux acquis de l'expérience, doivent s'ajouter d'ingénieuses innovations.

La dimension imaginaire et matérielle de la création d'un décor d'opéra exige donc une inventivité et une ingéniosité sans limites liées à une connaissance parfaite des contraintes et à un pragmatisme absolu.

Si, pour le spectateur, le décor apparaît comme lieu éphémère d'illusions, de lueurs, de fantasmagories, il est, pour les auteurs, la nécessaire alliance des délires construits et des rigueurs insoupçonnables.

Un atelier de couture au 6 ème étage de l'Opéra avec ses tailleurs, ses modélistes, ses coupeurs, ses couturiers, ses modistes (qui réalisent toutes les coiffes) ; associés à l'atelier : le service habillement chargé de l'habillage des artistes, de l'entretien et du stockage des milliers de costumes de l'Opéra et les ervices perruques et maquillage.

Pour chaque spectacle à l'Opéra, avant la rencontre avec le public il est une représentation importante :
" La couturière ", première répétition en costumes.
La Couturière
Les Chefs d'Atelier assistent à la répétition dans la salle à côté du metteur en scène et du créateur costumes, suivent avec attention l'évolution dans le décor, des costumes maintenant portés par les artistes.
C'est le moment de voir si la couleur du tissu teint dans l'atelier, s'accorde bien avec les éléments de décor, si la chanteuse ne souffre pas dans son corset, si la cape ne gêne pas l'évolution de l'artiste, si l'ornementation apparaît bien dans la distance de la scène au public, si la chaussure n'est pas trop glissante sur la matière du sol ...

En amont, metteur en scène et décorateur expriment aux artisans de l'atelier, leurs recommandations quant à l'efficacité esthétique et fonctionnelle de la fabrication.
De la maquette au mannequin couture de l'atelier, de l'artiste statique dans le salon d'essayage au personnage en mouvement, le costume a été progressivement construit, transformé, créé en somme, par une équipe qui constitue " l'Atelier de Couture de l'Opéra de Marseille ".

Créé en 1962 et situé au 6 ème étage du Théâtre, l'Atelier de Couture a pour mission première, la réalisation de nouveaux costumes à partir des maquettes proposées.
En effet, le créateur de costumes (le plus souvent extérieur à l'Opéra) dessine pour chaque costume une maquette qui est soumise lors d'un premier entretien aux Chefs d'Atelier. Là sont déterminés, outre les lignes générales de la création, le choix des tissus, puis après un échantillonnage, l'achat est réalisé à partir d'un budget alloué pour la production. Afin de cerner au mieux les demandes du décorateur, les tissus peuvent être teints sur place.

C'est la réalisation des patrons des modèles pour chaque costume, aux mensurations des artistes, puis la coupe, l'assemblage, le montage, les essayages et enfin les finitions, la décoration, la patine, la réalisation des petits accessoires de costumes : baudriers, masques, bijoux, sans oublier les coiffes...

Ainsi on peut voir qu'à partir du trait de crayon initial, tout est réalisé dans cet atelier.
Le personnel, outre la pratique d'un travail de couture de grande qualité, doit posséder un sens artistique et connaître l'histoire de l'Art du costume. Une grande disponibilité est également nécessaire, un opéra est un spectacle vivant.

Outre les créations, l'atelier de couture doit également procéder aux retouches des productions invitées et réactualiser les productions réformées

Mais la vie des costumes ne s'arrête pas à la répétition générale. Ils sont alors pris en charge par le service habillement. Ils sont confiés aux habilleuses qui avant, pendant, et après chaque représentation vont en assurer la maintenance.

A la fin des représentations, ils sont nettoyés et inventoriés. Ces costumes seront stockés dans notre entrepôt avec des milliers d'autres qui constituent la réserve de l'Opéra, en attendant d'aller jouer dans un autre lieu.

Direction Technique, Régie Plateau, Machinerie, Électriciens, Accessoiristes, Techniciens du son représentant plusieurs dizaines de personnes.

Direction de Production, Régie Générale, Communication Presse Edition, Comptabilité, Service du Personnel, Régie Comptable, Location, Personnel de Salle, Accueil, Entretien.

En plus d'un long travail préparatoire (pour les nouvelles productions certains corps de métiers sont à l'œuvre plusieurs mois avant le début du spectacle), le personnel de l'Opéra compte aussi ses fantômes. Ils sont plus de cent, selon les productions à hanter les coulisses de l'Opéra, pendant les représentations ! Ils ne doivent pas être vus, mais sont indispensables au bon déroulement de chaque spectacle.

Les éclairagistes :
L'équipe des électriciens ou luminaristes ou encore éclairagistes de l'Opéra. Rythmés par la partition, " Nous suivons les consignes du metteur en scène, qui a établi un " plan de lumière ". C'est-à-dire qu'il a relevé tous les éclairages prévus pour la totalité du spectacle, installés au niveau des échelles, cintres, ponts lumières, herses. " (Extrait de l'article du Provençal du 28/06/91, Les vrais fantômes de l'Opéra).

Les accessoiristes :
Pichets de vin, table, chaise, bouquet de fleurs, mais aussi hallebardes, cuirasses, candélabres... on trouve de tout au magasin des accessoiristes, qui gèrent également certains effets spéciaux.
"Il nous arrive aussi de donner aux spectateurs l'illusion de la neige qui tombe sur la scène, avec une fine pluie de confettis éclairée avec des lumières spéciales" (Extrait de l'article du Provençal du 28/06/91, Les vrais fantômes de l'Opéra).

Les machinistes :
Le plateau est leur domaine, montage et démontage des décors, changements d'un paysage de ville de bord de mer en un tribunal élaboré, c'est un record que réalise l'équipe à chaque opéra, parfois à vue des spectateurs, déguisés en figurants !
"Les machinistes cintriers travaillent par équipe de deux, l'un côté cour (sur sa gauche quand on est face aux spectateurs), l'autre en face, côté jardin. Leurs interventions sont minutées et coordonnées par le régisseur, qui, la partition sous les yeux, joue pour les machinistes et les éclairagistes, le rôle du chef d'orchestre pour les musiciens et les choristes. Une scène s'achève, un changement de décor est prévu (changement à vue), le régisseur donne le signal par interphone". Extrait d'un article du Journal des Municipaux n° 21, septembre 1990).

Les habilleuses :
Très proches des artistes, leur rôle est de les comprendre, les aider, pénétrer leur caractère et les assister avant leur entrée en scène et pour tout changement de costume en cours de spectacle.
"Pour chaque représentation, le chef costumier fait déposer dans la loge de l'artiste le costume et les accessoires nécessaires. Après vérification, l'habilleuse est chargée d'aider le soliste à passer son habit. Certaines pièces sont parfois très lourdes (...) L'artiste est un être exceptionnel. Il a donc droit à ses petites manies ou principes. Nous devons les respecter. Pour l'un ce sera le piano dans la loge, pour l'autre, un lacet trop serré. Les habilleuses sont toujours à disposition".Extrait de l'article du Provençal du 28/06/91, Les vrais fantômes de l'Opéra.

Suivez les annonces de recrutement de la Ville de Marseille en cliquant ici.

Candidature Spontannée : Envoyez votre candidature à Monsieur le Maire, Direction Générale Adjointe des Ressources Humaines, 90 Bd des Dames, 13233 Marseille cedex 20 ou par courriel : dgrh-grc@marseille.fr

Joindre :

une lettre manuscrite

votre Curriculum Vitae

le dernier arrêté précisant votre position administrative : grade ou échelon actuel (si vous relevez de la fonction publique)

l'attestation d'inscription sur la liste d'aptitude (si vous êtes lauréat de concours).

Pour un meilleur traitement de votre demande, merci de ne pas multiplier les envois (e-mail + courrier postal).
​Les informations qui vous concernent sont destinées à la Ville de Marseille. En aucun cas, elles ne seront transmises à des tiers."

Stage : L'Opéra de Marseille accueille des stages dont la durée est inférieure à 8 semaines. Vous pouvez envoyer votre candidature par courriel à contact-opera@marseille.fr en joignant vos CV et lettre de motivation.

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Pôle d'emploi naturel des métiers du Théâtre, l'Opéra joue également un rôle de formation et contribue à la survie de nombreux métiers d'art. Cette entreprise de plus de 300 personnes peut se diviser en plusieurs parties : [accordions class="default"] [accordion title="LES ARTISTES"] L'Orchestre jusqu'à 90 musiciens, le Chœur 40 artistes environ, avec leurs encadrements et les Pianistes Chefs de chant.

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https://www.opera-bordeaux.com/les-metiers-de-lopera-2760

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Des ateliers et des arts de la scène d'excellence

Les opéras, les ballets... n'existeraient pas sans l'intervention des Ateliers et Métiers de la scène. Accomplissant des gestes rares et d'une infinie précision, les artisans et techniciens confectionnent les décors et costumes des productions lyriques et chorégraphiques. Ainsi couturiers, perruquiers, décorateurs, peintres, électriciens, sculpteurs, voiliers, machinistes, cintriers... contribuent à la réussite des spectacles.

Eloignés de l'industrialisation et de l'automatisation contemporaine, leurs savoir-faire représentent un véritable patrimoine que l'on se doit de préserver et un pôle de ressources exceptionnel au niveau régional et national.
Si les ateliers de couture, d'accessoires ou encore de décoration-costumes, sont toujours installés au sein du Grand-Théâtre, les ateliers de décors occupent un vaste entrepôt situé dans le quartier Bacalan à Bordeaux.

Les Ateliers et Métiers de la Scène sont dirigés par Caroline Boulay.

En détail, voici les différentes étapes de conception et de réalisation :

La création d'un décor ou d'un costume passe par une succession d'étapes indispensables à la bonne évolution du projet. Elle commence par la réalisation de maquettes créées par des artistes invités qui seront étudiées par la direction technique. Cette dernière se compose du directeur technique et des chefs de service : atelier de décors (construction, peinture, sculpture, serrurerie), machinerie, lumière, accessoires, son, atelier de couture, habillement, perruque, maquillage.
Ces responsables évaluent la faisabilité du projet sur le plan technique et son adaptabilité au théâtre.

Producteur, Diffuseurs, Étudiants

Téléchargez la fiche technique du Grand-Théâtre.

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https://www.beauxarts.com/reportages/dans-les-ateliers-de-lopera-bastille/

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" Dans mon imagination, il existe une vie au pays de l'éternelle fin de printemps, une pastorale luxuriante de soleil perpétuel et de bourdonnement d'abeilles ", disait le chorégraphe Frederick Ashton. Parlait-il des coulisses de l'Opéra ? Rendez-vous est pris à Bastille. Un mastodonte érigé ici en 1989 par l'architecte uruguayo-canadien Carlos Ott, sur la volonté du président François Mitterrand, qui souhaitait offrir à Paris un nouvel opéra, plus moderne et populaire que le Palais Garnier.

Plantons le décor

On songe d'abord aux 1200 m ² de la grande salle qui, plongée dans le noir, nous fait tant rêver. Mais cet antre magique ne représente en réalité que 5% de la surface totale du bâtiment. Car, pour faire vivre l'Opéra national de Paris sur le devant de la scène, s'affaire en coulisse une fourmilière. Ils sont chaque jour près de 2000 employés, dont 1500 techniciens, à se rendre sur les sites de la place de la Bastille et du Palais Garnier pour créer un " art du faux " des plus convaincants. Depuis 2015, une Académie forme même de jeunes artisans aux métiers d'art de la scène. Abritant 11 ateliers, la scène de Bastille constitue donc une ville dans la ville.

Derrière le plateau

Passez une tête derrière le rideau : sitôt s'offre à votre regard novice une machinerie qui permet aux décors de bouger, en alternance, selon les spectacles. Les coulisses sont grandes comme 14 fois la scène et font cohabiter de façon surréaliste un arbre grandeur nature de la Traviata, mise en scène par Benoît Jacquot, et l'architecture populaire du Barbier de Séville, monté par Damiano Michieletto. Imaginez des villes, des sculptures et des arbres qui semblent avoir été placés là grâce à un plateau conçu comme un gigantesque ascenseur. La sensation vertigineuse que l'on a en observant cet ascenseur-plateau qui descend dans les sous-sols de l'Opéra donne une petite idée de l'ampleur de l'entreprise.

La machine est bien rodée. Avec 74,4 millions d'euros de recettes de billetterie, l'Opéra a atteint en 2017 ses résultats les plus élevés grâce à une fréquentation record : 840 378 spectateurs ont assisté à ses ballets et à ses œuvres lyriques. Et les soirées à prix réduit, réservées aux moins de 40 ans, connaissent un succès certain, puisqu'elles ont permis à plus de 27 000 spectateurs ayant moins de 28 ans d'assister aux spectacles.

Au bureau de l'art du faux

Pour comprendre comment la magie opère, direction le bureau d'études des Ateliers décors. Ce service, où travaille une dizaine de personnes, fait le lien entre l'idée artistique (autrement dit, la maquette fournie par le décorateur) et les Ateliers, notamment ceux des matériaux composites et de la menuiserie. " Le bureau d'études est le maître de ce que l'on appelle l' " art du faux ", résume Frédéric Crozat, responsable du bureau d'études des Ateliers de décors de l'Opéra de Paris. Notre rôle est de faire en sorte que les décors puissent s'adapter à différentes scènes : si le spectacle voyage, que les plafonds ne s'effondrent pas, que les danseurs puissent bouger où bon leur semble et, surtout, que chaque élément fasse moins de 80 kilos, un impératif pour être facilement transporté. "

Une Académie pour demain

Concentrés, yeux rivés sur l'ordinateur, les employés du bureau d'études accueillent pour quelques mois Astrid Noël, jeune diplômée des Arts et Métiers, dans le cadre de l'Académie de l'Opéra, créée en 2015 grâce au mécénat d'accompagnement de la fondation Bettencourt-Schueller. Astrid est venue parfaire son profil d'ingénieure en se confrontant aux arts de la scène, comme une quinzaine de ses camarades. Désormais, l'Opéra forme à domicile les professionnels de demain et perpétue un savoir-faire. " L'institution faisait face à des problèmes de recrutement, aujourd'hui l'Académie forme ces experts de la scène ", explique sa directrice Myriam Mazouzi. " Un perruquier, complète-t-elle, doit comprendre immédiatement ce que veut un metteur en scène quand il demande un postiche élisabéthain, tout comme il doit être capable de poser une chevelure sur la tête d'une soprano en plein trac ! " C'est pourquoi artistes et artisans sont amenés à échanger, que ce soit dans les ateliers ou dans les loges.

Direction l'atelier des perruques

Au mur, des photographies de décors scotchées sur les murs, des anciennes affiches... Dans les coulisses de l'Opéra, le rêve est à chaque recoin. Dans l'atelier des perruques, où une enfilade de miroirs est entourée de petites ampoules, de nombreuses têtes attendent leur chevelure : doté d'une petite photo et d'une étiquette nominative, chacun de ces crânes est une reproduction sur-mesure de celui des danseurs et des chanteurs concernés.

Au beau milieu des tissus et des résines

Ce qui est particulièrement stupéfiant dans ces coulisses, c'est la rapidité avec laquelle tout bouge. Là une tête de taureau, ici le manteau d'un roi, puis un arbre, un visage géant, une voiture... Costumes et décors sont chaque jour mobilisés et transportés pour différents spectacles. Ce matin, les couloirs sont bondés de robes noires ; cet après-midi, ils déborderont de tenues de soie couleur chair. Car, dans cette entreprise où le budget global des productions s'est élevé en 2017 à 40,9 millions d'euros, l'ingéniosité déployée pour donner corps à l'imagination fertile des metteurs en scène est phénoménale. Il faut entendre le chef de l'atelier des matériaux composites gloser sur la légèreté pour en mesurer l'étendue : " Il faut toujours penser au moment où les décors vont voyager, et où ils devront être morcelés pour être stockés dans des conteneurs. " Chaque détail technique compte, du plus petit bouton de manchette au palais reconstitué.

Les artistes contemporains au cœur du projet

Tous ces efforts visent un but : servir la création la plus actuelle. Daniel Buren, Marina Abramović et bientôt Olafur Eliasson... Ils sont nombreux à travailler avec le ballet des 1500 techniciens, livrant à travers des scénographies toujours plus saisissantes une œuvre totale et éphémère. Lors de la présentation à la presse de la saison 2018/2019, la direction a ainsi souligné l'importance des " liens entre tous les arts ", notamment à travers des collaborations avec le musée d'Orsay, avec la BnF ou encore avec le Centre Pompidou. Depuis 2015, l'institution a également créé une " 3 e Scène ", plateforme en ligne entièrement gratuite qui propose à des créateurs contemporains de donner leur vision filmée de l'Opéra : le plasticien Julien Prévieux, le réalisateur Bertrand Bonello et le rappeur Abd Al Malik ont ainsi réalisé des courts-métrages aux visions fulgurantes, que l'on regarde bien tranquillement chez soi. Eux aussi laissent opérer la plus charmante galerie d'odeurs, de couleurs, de textures et de lumières qui soit : celle de l'imaginaire.

À lire sur Artsper Magazine

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Tous en coulisses ! Décors, costumes, perruques... Beaux Arts est allé à la rencontre des artisans et des techniciens qui s'affairent dans les Ateliers de l'Opéra Bastille. Incursion privée, visuelle et sensorielle.

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https://www.operadeparis.fr/artistes/orchestre-et-choeurs/choeurs

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Placés sous la direction musicale de Gustavo Dudamel, les Chœurs de l'Opéra national de Paris sont une des plus grandes formations de ce type dans le monde lyrique. Ils se composent de 112 artistes titulaires : 55 femmes et 57 hommes, originaires de 23 pays différents, européens mais aussi américains, asiatiques et africains. Artistes complets, musiciens et acteurs, ils répondent aux directives des metteurs en scène qui, au cours des dernières décennies, ont profondément renouvelé la place qui leur était dévolue dans la dramaturgie traditionnelle du grand répertoire.

La réunion, en 1972, de l'Opéra de Paris et de l'Opéra Comique a ouvert pour les Chœurs de l'Opéra national de Paris une période nouvelle, marquée par la " révolution théâtrale " qu'avait voulue Rolf Liebermann mais aussi par l'apparition au pupitre de chefs prestigieux comme Karl Böhm, Sir Georg Solti, Pierre Boulez, Claudio Abbado ou James Conlon. Dirigés successivement par Jean Laforge, Andrea Giorgi, Gunther Wagner, Denis Dubois, David Levi, Peter Burian, Patrick-Marie Aubert, José Luis Basso les Chœurs de l'Opéra national de Paris peuvent s'enorgueillir d'avoir enregistré Carmen avec Herbert von Karajan ou Faust avec Georges Prêtre.

Dirigés depuis septembre 2021 par Ching-Lien Wu, ils répondent chaque année aux exigences d'une programmation mêlant les répertoires les plus variés. Citons au cours des plus récentes saisons : Moïse et Aaron, Les Maîtres chanteurs de Nuremberg, Samson et Dalila, Benvenuto Cellini, Parsifal, Boris Godounov, Les Huguenots, Don Carlos, Simon Boccanegra, Les Troyens, Lady Macbeth de Mzensk ou Le Prince Igor.

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Les Choeurs - Orchestre et chœurs - Artistes

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Le Palais Garnier et l'Opéra Bastille. Programmation, Billetterie, Informations pratiques.

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Nous retrouvons à la dixième place Cavalliera Rusticana, chef d'œuvre du vériste Mascagni, qui s'ouvre sur un chœur d'une délicate poésie. Pâques, dans un petit village de Sicile. Les cloches de l'église teintent l'imminence de la messe. Partout, dans l'immensité paisible des plaines agricoles, les paysans quittent leur champs et s'enthousiasment de la beauté de la nature. Petit à petit, les chemins s'emplissent d'hommes et de femmes qui convergent et s'éloignent.
9. Chœur des chasseurs " Was gleich wohl auf Erden " (Acte III, scène 6), Der Freischütz de Carl Maria von Weber
Le Freischütz prend la neuvième place du classement. Œuvre fondatrice du genre opératique allemand, qui inspirera ensuite Wagner, le Freischütz de Weber livre un chœur de chasseurs pittoresque et patriotique. Épris d'Agathe, Max doit remporter un concours de tirs afin de devenir Garde-Chasse et de pouvoir l'épouser. Mais il se montre inexplicablement maladroit. Il accepte donc de pactiser avec le diable en échange de balles enchantées qui atteindront systématiquement leur cible. Après une première démonstration, le père d'Agathe accepte de lui donner la main de sa fille s'il réussit une dernière épreuve. Dans la résidence du Prince dont dépend le domaine, les gardes-chasse entonnent leur chant de ralliement.
8. Chœur des invités " Freudig begrüßen wir die elde Halle " (Acte II, scène 4), Tannhäuser de Richard Wagner
Le chœur de l'acte II de Tannhäuser de Wagner se place en huitième position. Puissant et fin à la fois, il porte déjà en lui les gènes des futurs ouvrages du compositeur. Tannhäuser est un chanteur qui s'est perdu dans les amours libertins auprès de Vénus. En quête de rédemption, il revient auprès d'Elizabeth dont il obtiendra la main, s'il gagne le concours de chant organisé par le père de celle-ci (nous retrouvons ici la symbolique déjà explorée dans le Freischütz et son concours de tirs, ainsi que celle des Maîtres Chanteurs, où un concours de chant a également lieu). Après une courte entrevue des amants, les invités du concours arrivent sur les lieux. Le Chœur ouvre alors l'espace artistique de la confrontation poétique, métaphorisée par le Hall, une noble salle où demeurent Art et Paix (" Freudig begrüßen wir die elde Halle, wo Kunst und Frieden immer nur verweil ").
7. Chœur des bohémiens " Vedi ! Le fosche notturne spoglie " (Acte II, scène 1), Le Trouvère de Giuseppe Verdi
Le Trouvère de Verdi se hisse à la septième place, avec son célèbre chœur de bohémiens ponctué de coups de marteaux. Manrico, un chanteur (trouvère) bohémien, et le Comte de Luna sont frères mais l'ignorent. Rivaux politiques et amoureux, ils croisent le fer dans un duel qui laissera Manrico grièvement blessé. À la lueur du feu, assis au côté d'Azucena, le trouvère panse ses plaies sous les chants des bohémiens ( " Vois ! L'immense voûte du ciel ").

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Les Dossiers pour découvrir l'opéra : Ah les chœurs d'opéra ! Imposants, subtiles, tantôt écrasants et tantôt fragiles, doux ou tempétueux, ils nous ravissent le cœur et nous chavirent l'âme avec force et passion. Pour se faire plaisir, nous nous sommes penchés sur ce que nous considérons comme les dix plus grands chœurs d'opéras.

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Palais des Arts Reina Sofia

L'Opéra de Valence, de son vrai nom le Palais des Arts Reina Sofia, est une œuvre de Santiago Calavatra Valls. Inauguré en 2005, cet édifice est le cinquième de la cité des arts et sciences de Valence, qui rassemble également un cinéma IMAX, un musée des sciences, un jardin botanique, un aquarium, un pont et une place publique. L'Opéra de Valence a la forme d'une coque de bateau renversée ou bien d'un coquillage et se démarque par son style futuriste. Sa surface totale est d'environ 40 000 mètres carrés.

Opéra de Shanghai

Réalisé entre 1994 et 1998 par l'architecte français Jean-Marie Charpentier, l'Opéra de Shanghai est situé dans le populaire quartier Puxi de la métropole chinoise. Avec ses trois salles, qui peuvent contenir en tout 2600 personnes, l'opéra est un véritable lieu de rassemblement. Son design sobre rappelle l'architecture traditionnelle chinoise, que Charpentier a savamment mêlé à une touche de modernisme.

Opéra de Canton

Situé au sud de la Chine, dans la province du Guangdong, l'Opéra de Canton a été imaginé par Zaha Hadid. D'une structure sans pareille, asymétrique et complexe, l'immense édifice, à la superficie de près de 70 000 mètres carrés, a une capacité de 1800 places. Il s'inscrit dans le modernisme architectural et celui de la ville de Canton. Grâce à des quais et un jardin, l'opéra de Canton est relié au musée de la province de Guangdong. L'Opéra de Canton a souvent été comparé à deux galets émergeant du sol ou encore à un œuf immense.

Auditorium Parco della Musica

Réalisé par l'architecte italien Renzo Piano, le complexe musical Parco della Musica est situé à Rome et peut accueillir au-delà de 5000 spectateurs dans ses 4 salles. Cet immense opéra est construit sur le site qui a accueilli les Jeux Olympiques de Rome en 1960 et il a été inauguré en 2002. Sa réalisation totale a demandé presque 7 ans, s'étendant de 1995 jusqu'à l'ouverture des deux plus grandes salles. Le complexe musical héberge également le Musée des instruments musicaux.

Opéra de Sydney

Conçu entre 1959 et 1973, imaginé par l'architecte danois Jørn Utzon, l'Opéra de Sydney est non seulement un des plus beaux édifices construits à ce jour, mais il est également l'un des plus connus. Sa forme mythique, qui rappelle à la fois un coquillage ou bien les voiles d'un bateau, combinée au jeu de lumières qui éclaire l'édifice la nuit, en ont fait une attraction principale pour les touristes visitant l'Australie.
Voir l'article complet sur l'Opéra de Sydney
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Lieux sacrés de l'art dans maintes cultures, les opéras font lieu d'une grande réflexion artistique chez les architectes engagés pour les construire.

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Trouver mon architecte | Les 9 plus beaux Opéras au monde

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Les architectes ne sont pas que spécialistes de l’utile et de l’utilitaire, certains mettent à profit leurs connaissances et leur sensibilité au service de l’art

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QUIZZ 4 choses à savoir sur l'opéra par Radio Classique

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QUIZZ 4 choses à savoir sur l'opéra par Radio Classique

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Les réponses sont ici!

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" Un opéra, c'est une histoire où un baryton fait tout pour empêcher un ténor de coucher avec une soprano ." Telle est la définition de l'écrivain George Bernard -Shaw quant au genre lyrique le plus chanté au monde. Et vous, connaissez-vous les principes de l'opéra ? On vous propose un quizz pour réviser.

Un opéra est une pièce de théâtre chanté, avec des costumes et des décors.

Vrai. Au Moyen-Âge, déjà, des pièces mêlent théâtre et musique. On les appelle les mystères, mais elles sont toujours plus ou moins inspirées de sujets religieux. A la Renaissance, les intellectuels s'intéressent à des sujets profanes, et se penchent sur les formes théâtrales de l'Antiquité : un texte compréhensible - ce qui est alors rarement le cas dans la polyphonie complexe de l'époque - et une alternance entre des personnages solistes et un chœur. Forts de ces observations, les compositeurs italiens Peri et Cavallieri se lancent, dans les dernières années du XVIème siècle, dans l'écriture d'ouvrages en mélodie accompagnée (1 voix avec un accompagnement sobre). Ces œuvres sont représentées sur une scène, avec décor et costumes : c'est le début de l'opéra. L' Orfeo de Monteverdi (1607) fait partie des premières réalisations de ce nouveau genre lyrique.

Au fil des siècles, les intrigues se complexifient, les styles musicaux évoluent, mais le but est toujours de susciter des émotions chez le spectateur. Comme au théâtre (parlé), on va à l'opéra (chanté) pour voir sur scène des personnages aimer, souffrir, être en danger... et vivre tout cela à travers eux. Quand on est mélomane, on apprécie aussi l'opéra pour ses qualités musicales intrinsèques. L'orchestre accompagne les chanteurs et le chœur, souligne leurs émotions ou apportent (notamment chez Wagner, grâce aux leitmotiv) des informations supplémentaires.

A lire aussi

L'amour est toujours le sujet principal d'un opéra, quelle que soit son époque.

Certes, l'amour est presque toujours présent à l'opéra, quel que soit le pays ou l'époque à laquelle il a été composé. Didon et Enée de Purcell (1689), Les Indes galantes de Rameau (1735), Les Noces de Figaro de Mozart (1786), La Traviata de Verdi (1853), ou encore Le Chevalier à la rose de Richard Strauss (1911), tous tournent autour d'une histoire d'amour. Celle-ci se finit bien (L'Elixir d'amour de Donizetti), ou mal (de Verdi), selon qu'on est dans le registre de la comédie ou de la tragédie. Cependant, il existe aussi des opéras où l'amour est secondaire. Si Néron se montre aveuglément amoureux de sa maîtresse dans Le Couronnement de Poppée de Monteverdi, c'est néanmoins la soif insatiable du pouvoir qui ressort de cet opéra. Dans La Damnation de Faust de Berlioz, Marguerite est séduite, mais c'est le pacte avec le diable qui est le véritable sujet. Dans Elektra de Richard Strauss, la vengeance est en première ligne, l'histoire entre Clytemnestre et son amant Egisthe n'étant qu'un ressort de l'histoire. Enfin, quelques opéras se passent complètement de l'amour. C'est le cas d' Iphigénie en Tauride de Gluck, où l'amour passionnel est totalement absent. Seul subsiste l'amour fraternel d'Oreste et de sa soeur Iphigénie.

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Les rôles principaux sont toujours attribués à la soprano et au ténor. Mezzo et baryton n'incarnent que des rôles secondaires.

L'une des conventions de l'opéra, veut que les tessiture soient attribuées en fonction de l'âge des personnages. Ainsi le spectateur peut immédiatement identifier s'il s'agit d'une jeune fille (soprano) ou d'une femme plus mûre (mezzo voire contralto), qui sera peut-être alors une figure d'autorité dans l'histoire (mère, servante prodiguant des conseils...), à moins qu'elle ne soit une rivale. En effet, une tessiture plus basse peut aussi être à l'opéra le reflet d'une âme plus sombre, sans qu'il y ait de grande différence d'âge. Le méchant de l'histoire est donc traditionnellement un baryton. Mais il peut y avoir des exceptions ! Ainsi, dansde Verdi, le duc de Mantoue, libertin invétéré par lequel arrivent tous les malheurs aux personnages... est un ténor ! Verdi veut ainsi souligner sa jeunesse. Le rôle de Rigoletto, homme dans la force de l'âge et père de surcroît, est chanté par un baryton. Voilà donc un opéra où le ténor n'a pas le premier rôle masculin, et ce n'est pas un cas isolé chez Verdi. Il en est de même dans ou Simon Boccanegra. De même, Moussorgsky confie le rôle éponyme de Boris Godounov à un baryton-basse. Chez les femmes, les jeunes héroïnes (incarnées par des sopranos) cèdent parfois aussi la première place aux mezzo dans la seconde moitié du XIXème siècle. Ainsi Carmen, même si elle est chantée par des sopranos dramatiques (comme Maria Callas), reste plutôt un rôle de mezzo.

A lire aussi

Dans un opéra, les chanteurs interviennent chacun leur tour, sans se couper la parole.

Faux. L'opéra a évolué au fil du temps. A l'époque baroque, les chanteurs se succèdent pour des arias exprimant des émotions variées, que la musique se charge d'expliciter : la colère (air de bravoure, virtuoses et remplis de vocalises), la crainte, la tristesse (tempo lent, et mélodie plaintive), la joie (tonalité majeure, rythme souvent plus allègre) etc. Des duos existent, mais sont peu fréquents. Rares aussi sont les ensembles de plusieurs solistes. Le chœur apparaît pour quelques interventions, et commente l'action, héritage du théâtre antique. Les duos, les trios et les ensembles (quatuor, quintette, sextuor) se généralisent à l'époque de Mozart. Dans Don Giovanni ou dans Les Noces de Figaro, le point culminant de la tension dramatique est porté par les ensembles de solistes à la fin des actes. Au XIXème, le Romantisme apprécie les duos, occasions de tendres confidences entre les amoureux. Le trio fait alors souvent intervenir le rival ou le père, dont la ligne vocale tranche avec celle du couple d'amoureux. Au XXème siècle, l'évolution de l'opéra se situe davantage au niveau du langage harmonique, ou du sujet général de l'ouvrage.
Sixtine de Gournay

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L'opéra : 4 choses à savoir sur un genre lyrique présent dans le monde entier

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" Un opéra, c'est une histoire où un baryton fait tout pour empêcher un ténor de coucher avec une soprano ." Telle est la définition de l'écrivain George

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La flûte enchantée de Mozart interprété par Nathalie Dessay (Soprano)
Air de la Reine de la Nuit

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Air de la Reine de la nuit (Natalie Dessay)

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Comment le son de la voix se forme t-il ?

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Comment le son de la voix se forme t-il ?

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Comment le son de la voix se forme-t-il ? - C'est pas sorcier

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Nabucco "Va pensiero" Choeur des esclaves Verdi

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Nabucco "Va pensiero" Choeur des esclaves Verdi

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https://www.youtube.com/watch?v=MBYmhYxEvUM

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La vie parisienne - Offenbach - Mon habit a craqué dans le dos

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La vie parisienne - Offenbach - Mon habit a craqué dans le dos

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Extrait du 3ème acte de la vie parisienne "votre habit à craqué dans le dos"

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Air de Pamina - La Flûte enchantée Mozart

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Edith Mathis - W.A. Mozart "Die Zauberflöte" "Ach, Ich fuhls"

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Carmen interprété par Julia Migenez (mezzo-soprano)
Habanera - Carmen de Bizet

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Ombra mai fu - Haendel
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Haendel - Ombra Mai Fu / Nathalie Stutzmann · Orfeo 55

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La Fille du régiment - Donizetti
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La fille du régiment - 'Ah! mes amis' (Donizetti; Juan Diego Flórez, The Royal Opera)

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Baryton - Air du toréador - Carmen Bizet

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Baryton - Air du toréador - Carmen Bizet

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Air de Figaro - Le Barbier de Séville - Rossini
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Air de Sarastro - O Isis und Osiris
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La saison 23/24 - Clermont Auvergne Opéra

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La grande duchesse de Gérolstein - Offenbach - Ah que j'aime les militaires

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La grande duchesse de Gérolstein - Offenbach - Ah que j'aime les militaires

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Gounod: Faust - "Le veau d'or" Ruggero Raimondi

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Version de Fréréric Mitterrand
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La Traviata - Gheorghiu/ Vargas - G. Verdi - Opera Completa - FULL OPERA

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Wagner, Chevauchée des walkyries, Metropolitan Opera

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Richard Wagner: Tannhäuser / Suitner Wenkoff Casapietra Dvořáková /

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NABUCCO.GIUSEPPE VERDI . Va Pensiero Chorus Of The Hebrew Slaves (Le choeur des esclaves).

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Forêts paisibles - Les Inde galantes - Rameau - duo+chœur 

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Forêts paisibles - Les Inde galantes - Rameau - duo+chœur 

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Les Indes galantes de Rameau, les Sauvages, rondeau Forêts paisibles

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Trio - Les Trois Dames de la Flûte enchantée - Mozart

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Trio - Les Trois Dames de la Flûte enchantée - Mozart

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Mozart: Die Zauberfloete (The Magic Flute). "Stirb, Ungeheu'r, durch unsre Macht!" (Die drei Damen)