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Giovanni Gabrieli:
Compositor y organista  fue de los autores mas influyentes en su época ya que representa la culminación de la escuela veneciana, tomando así  la transición de la música renacentista a la música barroca.

Características Sonata pian e forte:

Esta obra hace referencia a dinámicas suaves y fuertes, según textos se dice que esta obra quizás fue destinada para un servicio católico, descrita por una estructura en la cual dialogan y se juntan.
las forma general de la obra se podría representar de la siguiente manera:

Mmm. 1–14: Antecedente en coro 1 ( piano ) / 14 compases / G Dorian

Mmm. 14-25: Consecuente en coro 2 ( piano ) / 12 compases / Sol Dorian con excursiones armónicas a re mayor (m. 17) y fa mayor (m. 21)

Mmm. 26–31: Ambos coros tutti ( forte ) / 6 compases / C Mixolydian

Mmm. 31–71: Sección media antifonal (alternancia continua entre piano y fuerte ) / 40 compases en total, divididos en 12 + 12 + 8 + 8 compases; estructurado en frases de diferente duración: 4 compases (mm. 31–34), 2 compases (mm. 37/38) o 1 compás (m. 59) / modulando continuamente

Mmm. 71–81: Sección final ( piano , luego fuerte ) / 11 compases / cadencia en sol Dorian

https://www.youtube.com/watch?v=QXRITlQBitc

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Georg Friedrich Händel:

Georg Friedrich Händel  fue un compositor alemán, posteriormente nacionalizado inglés, considerado una de las figuras cumbre de la historia de la música, especialmente la barroca, y uno de los más influyentes compositores de la música occidental y universal.

Características de vivace:

https://www.youtube.com/watch?v=Y7-tYrjwOXs&t=8s

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Joseph Haydn:
Desde pequeño mostró dotes excepcionales para la música. A los 8 años era uno de los niños del coro de la iglesia de Saint-Etienne, en Viena. En 1755 era músico de corte del conde de Morzin. En 1761 se lo nombra vicemaestro de capilla de uno de los príncipes de Esterhazy. Viaja luego a Inglaterra donde, con gran éxito, dirige sus propias sinfonías. En 1791 es nombrado doctor honoris por la Universidad de Oxford.

Características  El Reloj:

PRIMER MOVIMIENTO: Adagio-Presto: La introducción, en tono menor, es bastante misteriosa y corre a cargo de cuerda y maderas. Ya en el primer compás se alude al Presto que va a seguir en base a fragmentos de escalas ascendentes en fagots, segundos violines, violoncelos y contrabajos, de manera velada, incluso fantasmagórica. El Presto, en 6/8, es un tema ligero y saltarín que da pie a una de las características de este movimiento, esto es, la de presentar las culminaciones dramáticas de manera escalonada, después de un crescendo o antes de un decrescendo. Luego de un primer tutti, el tema principal reaparece para desembocar rápidamente en un segundo tutti que modula a la dominante. Hacia el final del tutti, puede escucharse un motivo ascendente muy sencillo, de apenas tres notas, que posteriormente tendrá un gran peso y se prolongará a un motivo de cinco notas e incluso a uno de ocho. Estas prolongaciones contribuyen a proyectar el discurso hacia adelante. El desarrollo central, genialmente trabajado, está en si menor y presenta extraordinarios matices de dinámica sonora. Un nuevo tutti, de apoteósicas sensaciones, da paso a nuevas versiones del sencillo y anterior motivo de tres notas. Esta última versión es descendente y cae sobre la tónica para que reaparezca el tema principal en la flauta. Este brillantísimo movimiento es de lo mejor que compuso jamás Haydn.

SEGUNDO MOVIMIENTO: Andante: En Sol mayor, este célebre andante es el que da nombre a la sinfonía (El reloj de Haydn). A un ritmo pendular de fagots, segundos violines, violoncelos y contrabajos, se superpone una agradable melodía en primeros violines. La primera sección tripartita, en modo mayor y paulatinamente enriquecida en instrumentación, se ve continuada por una segunda en tono menor de enorme energía. Los ritmos con puntillo, originados en mayor medida por el ritmo pendular, y los valores en fusa se suceden y se mezclan. A continuación sigue una tercera sección, en modo mayor, que no es sino una variante de la primera aunque en ella se escucha el ritmo pendular en fagot y flauta, a dos octavas de distancia la una del otro, bajo la melodía del violín. El genio de Haydn es bien patente aquí, con la peculiaridad de que el ritmo ya no sostiene a la melodía sino que la encuadra. Tras un silencio, comienza una cuarta sección en Si bemol mayor con ritmo en segundos violines y luego en violoncelos y contrabajos. Después de una breve transición, la melodía irrumpe en fortissimo en Sol mayor, variada y sostenida por toda la orquesta con el ritmo aplicado en clarinetes, fagots, trompas y cuerda grave. La melodía reaparece por última vez, siempre en fortissimo, pero en registro agudo de trompetas y con gran protagonismo de timbales. El final vuelve al matiz de piano. (Al parecer, Haydn suprimió dos acordes en forte que estaban en el original). Esta sutil página es todo un tratado de orquestación.

TERCER MOVIMIENTO: Allegretto: (Nos hemos vistos obligados aquí a insertar la versión de Antal Dorati, ya que el vídeo de Norrington ha «desaparecido»). Sobrepasa en longitud a todos los de otras sinfonías de Haydn, con 80 compases: 20 hasta la doble barra de repetición; 20 de desarrollo central; 32 de reexposición y 8 de conclusión. La cuerda marca el ritmo en la tónica para luego sostener un tema de la flauta. En el sexto compás, cuando la flauta alcanza el Sol agudo, el acompañamiento no cambia. Esto provoca una disonancia que los asustados editores se apresuraron a corregir. Pero Haydn, que sabía perfectamente lo que estaba haciendo, volvió a «corregir» por sí mismo el enunciado de la flauta. De esta manera, podemos escuchar en el trio una orquesta que «toca mal», a la manera de una broma musical de Mozart, con unas trompas que incluso se «adelantan» seis compases en entrar… Ingenioso y peculiar movimiento.

CUARTO MOVIMIENTO: Vivace: Presenta la forma de un rondó-sonata con tres estrofas, de la que la segunda está en tono menor. Pero además la tercera estrofa no se parece en nada a la primera. La parte central, violenta escena en tono menor, culmina de una manera tan inédita como extraña: El esperado retorno del tema inicial no está ni siquiera abreviado, sino que pura y simplemente se escamotea… Y se sustituye por un silencio en calderón. ¡Ahí queda eso! Viene a continuación un fugado en pianissimo, con exclusividad de cuerda, que se extiende durante treinta compases antes del retorno progresivo de los instrumentos de viento. El movimiento, y la sinfonía, culminan con una gran apoteosis orquestal, llena de virtuosismo

https://youtu.be/CF1F8S7VOAg?si=6jbQ6JWlyvbKqXmF