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Psious Toolsuite o también conocida como amelia care es la primera plataforma online específicamente creada para la salud mental. Es una aplicación diseñada por psicólogos para psicólogos que usa la realidad virtual y la tecnología 3D para el tratamiento de trastornos de ansiedad. La plataforma cuenta con más de 70 entornos de realidad virtual, realidad aumentada y videos 360º para ofrecer total versatilidad al terapeuta. El sistema elabora un informe automático al final de cada sesión que queda almacenado, y que permite al paciente visualizar su progreso y orientación hacia la mejora de manera objetiva, incrementando su confianza en la terapia y manteniendo su compromiso. Funciona lo hace a través de los lentes VR lo que le permite recrear distintos escenarios con la problemática ejemplo miedo a espacios cerrados, hace que el paciente se emerja en este mundo y se pueda observar sus compartimientos para que así el profesional lo pueda tratar.

https://communityofinsurance.com/2020/03/29/psious-la-primera-plataforma-de-realidad-virtualpara-trastornos-de-salud-mental/

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What is Psious? The Virtual Reality Platform to improve Mental Health

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Nuestro factor diferenciador es el uso de la realidad aumentada combinada con el muralismo, ya que su mezcla crea algo poco común y visto en la actualidad logrando que el usuario pueda interactuar con su espacio personal de una manera que lo beneficie mentalmente y a su vez creando una estética viva y nutritiva en su hogar, esto con el fin de combatir el estrés y demás enfermedades mentales en especial en jóvenes universitarios que son los que normalmente su lugar de trabajo no les ayuda tanto por el tamaño como su ubicación es una buena de forma de ayudarlos a concentrarse más y que puedan tener mejores resultados.

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La realidad virtual (VR) va tomando fuerza en multitud de disciplinas como la tecnología, la medicina, la educación o el entretenimiento. Ahora, además, numerosos artistas recurren a esta innovación para dar vida a sus obras con influencia tecnológica y sorprender a su público. Porque el arte siempre ha estado ligado a la innovación y a la modernidad, así como al anhelo por romper con las reglas, de huir de lo convencional y perseguir lo desconocido. Por ello, la realidad virtual puede ser clave en la búsqueda de nuevas formas y soportes que revolucionen lo visto y creado hasta ahora. Estos siete artistas ya lo demuestran en sus respectivos trabajos, que 'debes ver para creer':

Nicolás Alcalá

Es el director de cine VR más reconocido de nuestro país, sobre todo por su película 'El Cosmonauta' (2013). Hace unos días, explicaba durante su conferencia "El futuro de la Realidad Virtual y cómo cambiará el mundo", en el Campus Party en Guadalajara, México, que "las narrativas audiovisuales dejarán atrás la imagen fija para dar paso a 'mundos' en realidad virtual que se adapten a los gustos y necesidades de cada usuario", tal como publicó EFE.

Arnold Abadie

El mexicano Arnold Abadie nos sumerge, a través de sus obras, en una realidad psicodélica, sobre todo en 'Kauyumari. El Venado Azul'. En esta obra, Deidad huichol nos guía hasta su pueblo en una peregrinación por el desierto para reconocer los misterios de las energías y el equilibrio del planeta.

Elizabeth Edwards

Esta artista 3D ha realizado innovadores proyectos como ' Total War: Warhammer', un juego que requiere una gran cantidad de personajes únicos y con un diseño peculiar y complejo.

Edwards comenzó a trabajar en 3D hace aproximadamente siete años en la universidad, mientras realizaba un curso de arte y videojuegos. "En la mayoría de trabajos utilizo 3DS Max y ZBrush", explicaba esta artista sobre sus sorprendentes obras de arte, pues utiliza el arte 3D de una manera más original e innovadora que otros creadores.

Stuart Campbell

Campbell es un artista rompedor que evolucionó su arte del 2D al 3D por arte de magia. Su trabajo se esfuerza en lograr algo único con el arte 3D, mostrando las innumerables posibilidades del medio. Y está convirtiendo el mundo del arte 3D y la realidad virtual en el suyo propio con un estilo muy personal.

Jordan Wolfson

Jordan Wolfson empezó a ser popular hace una década por sus obras de arte que utilizaban el video, la escultura, la instalación o la fotografía. Se basa en técnicas publicitarias o de internet y la tecnología para construir narrativas ingeniosas y enigmáticas. Así, el artista crea contenido único, que con frecuencia gira en torno a una serie de personajes animados e inventados. En los últimos años, este artista se ha acercado a la realidad virtual, presentando un proyecto titulado 'Real Violence', una experiencia que no deja a nadie indiferente.

Shezad Dawood

Dawood trabaja a través del cine, la pintura y la escultura para yuxtaponer imágenes, lenguajes y narrativas, utilizando el proceso de edición como un método para explorar significados y nuevos canales en los cuales convergen el cine y la pintura. En numerosas ocasiones, su arte implica la colaboración de grupos e individuos procedentes de distintos territorios para trazar líneas físicas y conceptuales que relacionan localizaciones geográficas y comunidades, por ejemplo.

Huit Phases de L'Illumination

Por último, merece la pena destacar un proyecto colaborativo en el que la Realidad Virtual toma el protagonismo. 'Huit Phases de L'Illuminationn' es un experimento impulsado por los artistas Aramique, Mau Morgo, Gary Gunn, Marta Armengol, Guillermo Santoma, Jeff Crouse, Nicolas Dufoure y Hugo Arcier. La exposición se compone de ocho experiencias en las que la realidad virtual se convierte en un instrumento que nos permite desconectarnos de la realidad y entrar en estados alterados o meditativos.

Huit Phases de L'Illumination from Odd Division on Vimeo.

En nobbot | Esteban Anguita: "Es el momento para innovar y que todo tipo de compañías apuesten por la realidad virtual"

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Realidad virtual en el arte: 7 artistas que te dejarán con la boca abierta

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La realidad virtual también toma fuerza en el mundo del arte y te mostramos el trabajo de 7 de los artistas más destacados en esta innovadora disciplina.

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En cuanto a la parte tecnológica, hay varios artistas que usan la realidad virtual para innovar en sus obras y sorprender como el venado azul de arnold abadie que es un pequeño cortometraje en VR y junto modelaje y animación 3D que te cuenta una leyenda mexicana espiritual y fascinante.

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KAUYUMARI EL VENADO AZUL / ECOFILM FESTIVAL 2013

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Este es un proyecto de un reconocido profesor y animador de la fundación universitaria del área andina, el cual concite en contar las leyendas, mitos y todo lo referente a los muiscas como su historia de una manera creativa y didáctica, con ilustraciones que pueden moverse con ayuda de la realidad aumentada.

Más sobre el:
https://www.facebook.com/ElBestiario/
https://www.instagram.com/reel/BiE8xF4lZbx/

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Este artículo nos habla como el muralismo, ya sea en 3D o 2D, puede llegar afectar de manera positiva a los espacios en donde nos encontramos, ya sea el hogar o un lugar público, dando vida y un nuevo enfoque al lugar, como por ejemplo con el arquitecto Lucas Ripani quien diseña sus proyectos pensando en sus clientes de una manera más apegada a ellos y creativa, creando en sus paredes pinturas con objetos que las hacen parecer en 3D y que van acorde al lugar y ayudan a su funcionamiento

Otro caso lo podemos encontrar con la artista Florencia Chedufau quien pinta en casas murales referentes a la naturaleza con colores vivos y formas que te transportan dentro de ellos, su objetivo es que todo cuente una historia y así volver todo más real e interactivo.

Otro gran muralista que encontramos es el diablo: https://www.instagram.com/devie.ngu/

un gran artista y muralista que da vida y deja huella en donde pasa gracias a su estilo de caricatura

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El bar Mauer ("muro" en alemán), diseñado por el Estudio Ripani, está inspirado en la caída del Muro de Berlín. El muralista, Maxi Bagnasco, hizo un trabajo hiperrealista imitando el famoso muro

Una escenografía que da lugar a una historia donde los protagonistas no son actores. Una ventana que invita a entrar a otra realidad. Un poco de magia y otro poco de realidad. Así son los espacios arquitectónicos que invitan al arte a ser parte de ellos. Y se abrazan, complementan y funden en un todo.

Lucas Ripani es uno de los arquitectos que se suman a esta tendencia y utiliza murales en casi todas sus obras. "Desde los primeros bares que hice, como Boticario y Parque Bar, contratamos muralistas para aportar color y sensación 3D a las paredes. Todos los bares que hacemos son conceptuales, por eso los pensamos con diseño gráfico y unimos la arquitectura. Nosotros llamamos 'escenas' a lo que tenemos que generar en un lugar. El color, la textura, el dibujo todo remite a una escena, a un concepto. Hasta pensamos en spots para que se puedan sacar fotos ahí".

El joven arquitecto explicó a Infobae que este concepto del espacio se crea a partir lo que quiere transmitir el cliente. Además, se tiene en cuenta el tipo de comida y el público al que apunta. Y continuó: "Todas estas cosas se ven reflejadas en la arquitectura, en sus materiales, colores, murales, la técnica del mural. Generamos una ambientación. Es una manera de descontracturar el espacio arquitectónico. Muchas veces quedan espacios muy rígidos o de un mono material y, entonces, está bueno usar alguna de las paredes para hacer foco, dar color y vibración".

Además de brindar un valor agregado al lugar, el mural es algo único, artesanal, donde detrás está la mano de un artista. "No es un patrón o imagen copiada de la web ploteada en una pared. Hay un trabajo en conjunto del arquitecto con el muralista, de estética, de combinación de colores, de cómo se va a ver desde lejos. En Mauer usamos muchos murales. Este bar está relacionado con la caída del muro de Berlín. Hicimos la copia de los que están en Berlín".

Ripani utiliza murales en casi todos sus proyectos de arquitectura. En La Favorita Cantina la idea era crear una cantina con íconos populares de la historia argentina

Según Ripani se trata de una tendencia donde la figura del muralista tomó un rol muy importante porque hoy se aprecia más el arte en este tipo de espacios. "Se está dando más valor a las artes gráficas porque se sabe que suman, que brindan color. Entonces se convoca muralistas para que ellos dejen su estilo y trazo. Para dejar huellas de algo más artesanal y exclusivo. En vez de usar un ploteo o algo más industrial, queda el sello de una persona y su pincel".

Muchos de los trabajos de la artista Florencia Chedufau son en casas particulares. "Por lo general me contratan por algún diseño que vieron en mi cuenta, sea botánico, flores o aves. Aunque una vez que llego al lugar el diseño puede variar. Es importante el entorno y conocer al cliente"

Florencia Chedufau es artista y empezó a pintar murales casi de casualidad. Hoy es lo que más le apasiona hacer y deja su huella no solo en locales comerciales sino también en las casas de clientes particulares. "Yo quiero que mis murales sean cómo abrir ventanas para crear nuevos espacios de contemplación y paisajes. Amo la naturaleza, su variedad, sus colores, profundidad y movimiento. Los murales llenan los espacios, los completan. Y los agrandan. A mi particularmente me encanta engamarlos al ambiente. Plasmar una pintura en la inmensidad de una pared, empezar la primer pincelada y ver cómo se a poco se va llenando el espacio, es fascinante. Son tendencia en el exterior y acá también ya están instalados".

Para elegir el dibujo recorre todo el lugar, conoce y charla con las personas que habitan ese espacio y mira toda la paleta de colores: "Después de la charla y de definir el diseño me paro frente a la pared y empiezo. La sensación es única. La pared es inmensa y es divino ver cómo se va completando".

Los murales de Florencia Chedufau son como "ventanas" a paisajes y otros mundos. Además de la naturaleza, muchas veces plasma en sus trabajos temas o imágenes favoritas de sus clientes

Su mayor fuente de inspiración viene de la naturaleza y la artista va armando carpetas con ilustraciones científicas que busca en Pinterest o con fotos que ella misma saca mientras camina. "Saco foto a canteros o jardines. Mis murales tienen mucho que ver de con la naturaleza, sus colores, formas, armonía, tanto la flora como la fauna. Me gusta representar los diferentes ecosistemas, ahora estoy pintando mucho la selva tropical. Aunque también, los clientes quieren representar ciertos temas, recuerdos o imágenes de algo que les gusta".

Álvaro Lavista Llanos es otro artista que también trabaja en pos de contar historias. Además de bares y locales, fue el creador de grandes espacios escenográficos para varias películas. Y hoy, gracias a su experiencia, a la pintura y al dibujo los complementa con carpintería, herrería y otros oficios. Se define como un autodidacta que heredó el amor por el arte de su abuela. "Pasé mucho tiempo de mi niñez con mi abuela que era una artista reconocida de San Isidro. Y las tardes que estaba con ella me las pasaba pintando. Fue la mujer que más me impulsó en el arte, siempre me regalaba acuarelas, hojas para pintar. Me enseñó a dibujar, a no pasarse de la línea, a empezar de lo claro a lo oscuro. Vengo de una familia de artistas. Empecé pintando y con los trabajos que me tocaron terminé trabajando también en carpintería, herrería y diseño. Me acuerdo que mi primer trabajo grande me lo pidió el Parque de la Costa donde hice por ejemplo 'El David' gigante de cuatro pisos de altura. Y de ahí salté a trabajar en la película francesa 'Lucky Luke'. Hicimos un pueblo fantasma entero de tres cuadras, adentro de una tosquera, casi llegando a Cañuelas".

Muchos de los murales de Álvaro Lavista Llanos son 3D y muy escenográficos. Además de su trabajo en bares y casas particulares trabajó en la película 'Lucky Luke'

A esta experiencia le siguió la película 'El secreto de tus ojos' y bares como Patagonia, Antares, y Temple. "A mí me buscaban para hacer efectos especiales de pintura o murales. Hice varios bares. Creo que dentro de lo que son, por ejemplo, las cervecerías su diferenciación viene de la mano del estilo y su ambientación. Es ahí donde los artistas podemos darle ese plus de originalidad y creatividad. Después hice Parada 13, un boliche en Tigre, donde armamos un mural 3D y como al dueño le encantó terminamos metiendo hasta un avión que está colgado en uno de los laterales. Trabajamos tres meses en ese proyecto. Éramos tres artistas que sabíamos hacer todo: carpintería, soldar, herrería."

En los murales 3D del boliche Parada 13, Lavista Llanos colgó un avión en uno de sus laterales

La artista Fiona Aragones, se une al debate: "Sí creo que es una tendencia. Es un recurso que se está usando mucho porque habla de una identidad, es algo que dice: 'esto es lo que soy y lo que te quiero decir. Estoy fijo y firme'. No es solamente decorativo sino que habla de una identidad". El arte es cultura y ésta es un reflejo de lo que está pasando, lo que nos pasa. Fiona arrancó como camarera en el local donde pintaría su primer mural.

Mural de la artista Fiona Aragones en Home Deli Market en Nuñez

Desde ese momento nunca paró. "Pintar es un placer, a veces estoy 8 horas seguidas pintando. La mayoría de los murales son a pedido, y sobre todo para locales". Para armar el primer boceto habla con el dueño, estudia el movimiento del lugar, qué quieren ofrecer, qué imagen quieren dar y en base a ello une lo que el cliente quiere con lo que al lugar le conviene. "En un mural para otro pienso mucho en el dueño, esa pared es de tal persona y quiero tratar de reflejarla. Trato de ver a través de ella y poder plasmarlo. Hago un par de bocetos y los presento. Una vez aprobados arranco a pintar. Sin querer y sin darme cuenta, desde hace 6 años estoy todo el tiempo pintando. Me parece increíble que sea un trabajo. Lo que más me gusta es el arte abstracto. Me gusta la composición de colores que tienen mucho que ver con los estados de ánimo".

Ya en el final del debate, Alvaro Vaquero, artista, comparte su experiencia con los murales: "Creo que se trata de un recurso interesante para diseñar espacios y darles vida. Tanto en lugares públicos como privados. Se genera contenido artístico para cualquier tipo de público, armas un clima diferente. El mural por sí solo es una obra de arte, que a veces se puede potenciar con el entorno donde fue ejecutado. Creo que es una tendencia que vino para quedarse. Aunque los murales datan desde hace muchos años, por citar por ejemplo a Diego Rivera, o la Capilla Sixtina de Miguel Ángel".

Mural de Álvaro Vaquero en el Club de la Birra en Caballito

Lo que más le gusta de este recurso tiene que ver con las escalas que se manejan: "Tengo que pensar diferente de cuando pinto sobre un bastidor de tela, las dimensiones y los detalles cambian. Es otro mundo, otra lectura, el mural se ve de lejos, la gente interactúa con el mismo. La pintura cambia. Los materiales y la técnica también varían". El artista que intervino varios bares de Capital Federal y Zona Norte describió su fuente de inspiración: "La idea es llegar a un acuerdo con el cliente sobre la base de poder volcar mi propio estilo. Me gusta abordar y dejar un arte positivo, alegre, con colores que brinden luz al lugar en cuestión. Que les sea una imagen agradable a los que viven por allí y a la gente que pasa cada día frente al mural".

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Murales 3D, una tendencia que pisa fuerte en la intimidad de los hogares

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Se trata de una tendencia que pisa fuerte no solo en locales comerciales si no, también, en la intimidad de los hogares. Los murales son un recurso que da cuenta tanto de la necesidad de comunicar como de crear ambientes disfrutables, únicos y con acento en la identidad

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Simulador de grafitis con realidad virtual.

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El grafiti como forma de vida

Embárcate en el apasionante mundo de los escritores de grafiti, y demuestra tus dotes artísticas callejeras en los lugares más emblemáticos de la ciudad. De la mano de Infectious Ape llega hasta nosotros este Kingspray Graffiti, en el que el realismo y las sensaciones de estar pintando las paredes con ese regusto que los botes de spray saben trasmitir se entremezclan para ofrecernos una experiencia a la altura y que aterriza ahora en Oculus Quest tras su lanzamiento en PC.

La ciudad es mi lienzo

Desde un prisma muy personal, siempre me ha llamado la atención la cultura urbana relacionada con la base de todos los elementos que hoy componen lo que conocemos como '' Hip-Hop'', y es que desde un principio el comienzo de esta cultura tan característica ha estado ligada al mundo del grafiti como base donde construir sus cimientos, por eso es toda una satisfacción para que, quienes como yo hemos mamado esta cultura grafitera desde siempre, encontremos títulos dedicados a este apasionante mundo como solo la RV sabe hacer, así que, con una pequeña sonrisa que dibujaba mi cara cual niño con zapatos nuevos, accedí a contemplar qué se cuece entre las entrañas de este interesante título.

Una vez ajusté mi Quest y calibré mi zona de acción, ya estaba preparado para dar rienda suelta a mi creatividad, por lo que accedí al título y empecé a vislumbrar lo que nos íbamos a encontrar más adelante, ya que empezamos a comprobar diferentes apartados que llaman la atención en estos primeros compases de juego. Por un lado accedemos al menú principal de juego inmersos en una pequeña sala que hará las veces de lobby principal, donde encontramos tres apartados que componen los diferentes modos de juego y una galería de '' piezas'' que la comunidad de usuarios irán subiendo de forma periódica, como veremos más adelante. Por otro lado, este mismo lobby principal es interactivo, y podemos movernos libremente, aunque siempre mediante teletransporte, e interactuar con diferentes objetos desperdigados por la sala, así como comprobar que estamos equipados con un arsenal en forma de catálogo de colores y boquillas diferentes que podremos usar en cualquier momento con nuestro bote de spray particular.

Para coronar este característico menú, encontramos una mesa de mezclas y unos platos de DJ que ya nos dejan entrever que el apartado musical será un gran aliciente durante nuestras sesiones de juego. Además, empezamos a observar que todo se ve con bastante claridad y nitidez, dejando la cota del apartado técnico y gráfico en un plano bastante alto que nos deja un sabor de boca muy agradable y que nos empieza a atisbar que estamos ante un juego que derrocha realismo por los cuatro costados.

En cambio, en estos primeros compases podemos descubrir que, una vez más, estamos ante un juego completamente en inglés, y aunque no sea un factor determinante, sí que es un punto a destacar en cada uno de nuestros análisis.

Saca al artista que llevas dentro

Antes de entrar a repasar los diferentes modos disponibles, vamos a desgranar nuestras opciones a la hora de enfrentarnos a esa pared reluciente que nos está pidiendo a gritos que le dediquemos un buen bombing. Para ello tenemos las herramientas en nuestras manos virtuales de manera muy intuitiva. Por ejemplo, para cambiar el color de nuestro bote simplemente tendremos que ir seleccionando con nuestro stick derecho (por defecto nuestra mano predominante será la derecha, aunque podemos cambiarlo en los ajustes) hasta encontrar la opción deseada. Por otro lado, en nuestra mano izquierda encontraremos una gran variedad de boquillas para nuestro spray, desde la clásica boquilla estándar hasta las míticas fat-cap para rellenar, así como las cyclope o las más finas para trazos, por citar solo algunas. Además, con nuestra mano menos dominante también podemos encontrar varias de paletas de colores (y monocromáticas) para poder seleccionar con más precisión nuestro color, por no hablar de que podemos dar más intensidad de manera predeterminada a la cantidad de color que salga de nuestra boquilla o incluso podemos lacar nuestros colores con esos característicos tonos metálicos que den fuerza y vivacidad a nuestras piezas de grafiti.

Para movernos por los escenarios, como bien sabéis gracias a la libertad que nos otorga Oculus Quest (visor que hemos utilizado para este análisis), simplemente necesitaremos algo de espacio para poder disfrutar como es debido del título, aunque como comentábamos previamente, podemos utilizar el teletransporte si tenemos problemas de espacio cuando juguemos. También contamos con un botón dedicado para poder agacharnos si nos entra la "pereza" de hacerlo físicamente, aunque como suele pasar con la inmensa mayoría de los juegos de Quest, no es muy recomendable jugar sentado, ya que aunque recalibremos nuestra posición, siempre nos veremos con la altura de un duende y nos limitará la experiencia en este sentido, con lo que a título personal me llama la atención que Oculus no tenga en cuesta estos casos en su catálogo para que personas con impedimentos para caminar puedan disfrutar de sus títulos, aunque esto es una reflexión muy personal que me gustaría que se empezara a tener en cuenta en las valoraciones finales.

Kingspray cuenta con objetos repartidos por los escenarios que podemos recoger y utilizar, como escaleras de mano, que si las ponemos en una determinada posición podemos utilizar para subirnos en sus peldaños y acceder a esas zonas imposibles para la mayoría de los mortales. También podemos activar con el "botón opciones" del controlador un smartphone particular con una serie de apartados para cambiar el escenario y la música, cargar nuestras piezas antiguas o fotografiar las nuevas que estemos realizando y compartirlas con la comunidad.

Dos maneras de jugar y una galería de arte

Una vez repasados los primeros compases, estamos listos para meternos de lleno en la propuesta grafitera que nos ofrece el título, donde encontramos dos modos de juego: partidas para un jugador o partidas online para varias personas, así como un tercer apartado que, como vimos un poco más arriba, es la galería de piezas en la que los usuarios compartirán sus creaciones con el mundo.

En el primero de los modos de juego (el solitario), podemos inmiscuirnos por diferentes zonas características de la gran ciudad y dar rienda suelta a nuestra creatividad. En este modo estaremos solos con nuestra imaginación y apetitosas paredes esperando a que le metamos mano sacando a relucir nuestro ingenio y creatividad, siendo capaces de utilizar todas las herramientas y objetos disponibles en el juego.

En el modo online, al igual que en el modo solitario, la única premisa será pintar las diferentes paredes y escenarios que estemos visitando, solo que esta vez con la compañía de hasta cuatro jugadores simultáneos y la diversión que ello conlleva. En este modo la imaginaria colectiva se expresa en su máximo esplendor, y es una verdadera gozada terminar impresionantes piezas entre varios jugadores, cada uno siendo una parte importante del conjunto de grafitis que componen el puzle que suelen ser las grandes obras artísticas que adornan interminables muros de la ciudad.

La galería suele ser una gran oportunidad de mostrar el talento de los jugadores y sus piezas de grafiti. En ella podemos contribuir en que las mejores piezas tengan una buena puntuación y que gane en visibilidad con nuestros '' Likes'', para también poder incluso descargarnos esa pieza imposible de algún gran escritor de grafiti y plasmarla en la pared que nosotros queramos para tomarla como referencia, aunque es algo que en el mundillo de este arte urbano se denomina como '' Bite'', siendo una manera de copiar estilos algo mal vista en el género del Graff, a costa de que te llamen " Toyaco", aunque también es cierto que es una buena manera de encontrar ese estilo que aún no tenemos definido si no estamos muy familiarizados con este mundillo grafitero.

Realismo por bandera

A lo largo de cada sesión que nos hemos traído entre manos en este interesante título hemos llegado a una misma conclusión, y es que la sensación de realismo que experimentamos con este título nos hace catalogar al título más como un simulador de grafiti que como un juego propiamente dicho, ya que en realidad la única premisa que tiene el juego es el pintar tal cual lo haríamos en la vida real con nuestro bote de spray, algo que, para alguien como el que os está escribiendo este análisis, es una verdadera delicia y que transmite como pocos juegos ese nivel de realismo que esperamos cuando estamos inmersos en una sesión de RV, donde todo está muy cuidado y no se deja nada al azar, más allá de que nuestros avatares sean unos simpáticos personajes con una gorra y dos manos que es lo único que desvirtúa ese realismo del que os hablamos.

Se nota que es un título hecho por y para escritores de grafiti, prueba de ello son los innumerables detalles que denotan veracidad, como por ejemplo el contar con una verdadera marca de aerosoles de pintura referente en el mercado, como la reconocida Ironlak y toda su gama de productos de grafiti. Por otro lado podemos observar cómo la pintura tiene su periodo de secado de manera realista, viendo que poco a poco pasa de estar húmeda a completamente seca con un efecto preciso y que, al igual que otros aspectos como el simple hecho de ver que si nos pasamos aplicando pintura en un mismo punto, podemos apreciar cómo se suceden esos desagradables goteos que, si no son aplicados de manera voluntaria, pueden echar a perder nuestra obra de arte hasta que le pongamos remedio.

Estos son solo algunos ejemplos de esa veracidad que transmite el título y que viene respaldada por verdaderas leyendas del mundillo como los escritores '' Seen'' o '' Can2'', que entre otros muchos, han contribuido en darle ese enfoque realista al título con sus apreciaciones personales.

Todo este realismo puede no ser una experiencia igual de grata para todo el mundo, por lo que si no estás familiarizado con este mundo de arte urbano, quizá no sea una buena opción para ti. Por otra parte y debido a una serie de inconvenientes personales que no me dejan moverme mucho de mí domicilio, me he quedado con la duda de qué pensarán verdaderos profesionales del mundillo, que tengo la inmensa suerte de conocer, y poder sacar una valoración más cercana de alguno de los mejores escritores de grafiti de nuestro país y ver qué tiene que opinar de un título de estas características, por lo que me comprometo en un futuro, y sobre todo cuando mi situación me lo permita, a sacar un rato para comprobar de primera mano qué siente un verdadero campeón nacional de grafiti sobre un simulador de estas características.

La ciudad con la mejor música

Como casi todo en este titulo, el apartado sonoro y la ambientación están cuidados con un mimo exquisito, ya que encontramos una gran calidad en ambos apartados y que nos hacen meternos en la piel de un escritor de grafiti como debe ser.

Encontramos un impresionante abanico de sonidos y ruidos que saben transmitirnos el característico ruido de nuestros botes de spray, así como el sonido de fondo que se atisba en un callejón cualquiera de la ciudad mientras estamos con las manos en la masa. Dispone de una excelente banda sonora de larga duración, con elaborados y relajantes temas musicales en clave de Hip-Hop o Reggae, pero que incluso podemos cambiar a una de las millones de emisoras online que encontraremos en el apartado denominado Boom Box y que nos brinda un acceso a la red para buscar esa emisora que sea nuestra banda sonora particular mientras nos dedicamos a bombardear la ciudad con nuestro arte. Por si fuera poco, podemos incluso reproducir archivos Mp3 y escuchar nuestras canciones favoritas, logrando ese ambiente deseado mientras estamos disfrutando de la RV dentro del título.

Ademas del cuidado aspecto sonoro, ofrece una buena selección de lugares emblemáticos para grafitear que a nosotros nos parece que son una buena manera de simular esos lugares favoritos que cualquier escritor de grafiti tiene entre ceja y ceja a la hora de irse a hacer el "vándalo" por la ciudad, como puede ser el típico callejón apartado con ese muro perfecto esperándonos, o las famosas cocheras de metro con un tren entero resplandeciente para poder hacer ese '' Whole Train'' con el que todo escritor de Graffiti sueña alguna vez en su vida, pasando por otras zonas como los altos de un edificio, los almacenes de alguna fabrica, el típico remolque de un camión o incluso la posibilidad de pintar un gigantesco bote de spray o la gorra característica que usa nuestro avatar.

En la versión de Oculus Quest no encontramos algunos añadidos que sí podemos encontrar en la de PC, y es que elementos como los andamios manuales o eléctricos no están disponibles, por no decir que tampoco están los elementos dinámicos como la nocturnidad de las zonas y lugares.

CONCLUSIÓN

Estamos ante un gran título que exprime como pocos lo que significa la palabra simulador, y es que, como os decíamos en el cuerpo de este análisis, más que un juego se trata de un título que de verdad es un simulador de grafiti, no encontrando otra premisa que no sea realizar piezas de grafiti sin más aliciente que el que nos pueda dar la satisfacción de pintar con nuestros botes de spray algún muro de la gran ciudad, con ningún modo de juego más allá de la opción de realizarlo en solitario o en multijugador online, pero que no tienen más misterio que el de seguir pintando sin descanso, por lo que si no estás familiarizado, o simplemente no te gusta este tipo de arte urbano, quizá este título no sea para ti.

En cambio, si eres de los que disfruta de este arte callejero y tienes ese gusanillo de artista corriendo por tus venas, estamos seguros de que será uno de los títulos que más disfrutarás, donde el realismo y la sensación de lo que se experimenta al realizar una pieza de grafiti están plasmados de manera veraz, con un gran apartado sonoro y con la posibilidad de compartir partida entre cuatro jugadores simultáneos, lo que nos ofrece una experiencia de altura en este género.

Por otro lado y a título personal, soy consciente de que el hecho de que esté ligado estrechamente a este mundillo de arte callejero en mi vida cotidiana puede no ofrecer ese veredicto que quizá pueda tener una persona que no haya tocado un bote de spray en su vida, por lo que llamo a la reflexión a la hora de atreverse con el título la primera vez, teniendo en cuenta que estamos ante un verdadero simulador que será una delicia para los amantes de este característico mundo, pero que quizá pille en fuera de juego a todos aquellos que no estén tan familiarizados con él, más allá de que el notable apartado visual esté ahí para refrendar el realismo que desborda el título en casi su totalidad y que solo le falta ese olor a pintura fresca de spray para engañar completamente a nuestros sentidos.

Os dejamos con uno de los últimos ROV Gaming, donde hablamos del título:

El juego ha sido analizado en su versión para Oculus Quest.

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Sobre el autor

Hugo@sellocpr

Reviewer, reportero en eventos y antiguo colaborador de La Hora Virtual. Entusiasta de la XR y las nuevas tecnologías. Gamer desde que tiene uso de razón.

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Conviértete en un verdadero escritor de arte urbano en este simulador realista de grafiti, disponible para Rift, SteamVR y Quest.

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Happy Break “Prototipo”: Es un emprendimiento que se encuentra en fase de prueba por ende es escasa su información, pero lo que se tiene de conocimiento es que es un proyecto innovador y creativo además de eficiente no por nada su creadora la psicología laboral y profesora de yoga Magdalena Ortega gano el  startup weekend migrantes, un premio de emprendedores en el que participan más de 70 personas, su proyecto se centra en combatir el estrés laboral a través de la realidad aumentada y virtual haciendo que el usuario se sienta más como y relajado durante su descanso, mostrando una serie de imágenes y ruidos, creando una atmosfera tranquilizadora para la persona como lo es una playa, esto se hace a través de unos lentes VR que le muestran todo lo antes mencionado.

https://www.df.cl/empresas/emprendimiento/happy-break-una-solucion-de-realidad-virtual-para-vencer-al-estres-laboral

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En el presente en Bogotá la vivienda cada vez tiene mayores déficit volviéndose un espacio mas costoso, esto conlleva ciertas problemáticas mentales y económicas que cada vez van en aumento. La ansiedad, el estrés y la falta de equilibrio económica son parte de lo que ahora se considera normal, actualmente han surgido ciertas soluciones como audios de relajación y cierto aprecio a la naturaleza.

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Como el arte y el diseño puede hacer el ambiente más ameno para un aparta estudio y/o un edificios estudiantil, donde los espacios donde vives son tan reducidos

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Como tal nuestro servicio es la realización de espacios de relajación e inspiración por medio del arte, mas en especifico con la creación de murales que permitan ser escaneados por dispositivos móviles y aplicaciones que lleven la interactividad a otro nivel, ya que permitirán el movimiento de dicho mural así como la reproducción de música acorde a la ambientación generada por la ilustración. Nuestra propuesta se enfoca en la inclusión y desarrollo de nuevas tecnologías como lo es la realidad aumentada, apoyadas por el arte y el uso de de aplicaciones como Naddie o Quiver, permitiendo mayor interactividad en los usuarios y/o clientes.

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¿Cómo podría ayudar en un espacio (apto estudiantil o aparta estudio)reducido a tu estado anímico y emocional el diseño?

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La problemática actual de viviendas cada vez más costosas y reducidas en Bogotá está afectando la salud mental de sus habitantes. La ansiedad y el estrés son consecuencias comunes de vivir en espacios pequeños y costosos. Es aquí donde el arte y el diseño pueden desempeñar un papel fundamental en la creación de ambientes que fomenten el bienestar emocional. Los colores, las formas y las obras de arte pueden tener un impacto positivo en el estado de ánimo y reducir el estrés, lo que contribuiría a mejorar la calidad de vida de los residentes.

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https://www.diariohuarpe.com/nota/tendencia-murales-en-el-diseno-de-interiores-202262500

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El arte y el diseño permiten a las personas expresar su creatividad y personalidad en sus entornos. En espacios pequeños como los aparta estudios y los edificios estudiantiles, es esencial tener la capacidad de personalizar el espacio para que se sienta más acogedor y represente la identidad de sus ocupantes. Esto puede ayudar a contrarrestar la sensación de uniformidad y falta de individualidad que a menudo se experimenta en estas viviendas.

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En resumen, el uso del arte y el diseño en el ambiente de viviendas en Bogotá puede abordar problemas mentales y económicos cada vez más comunes al crear espacios más acogedores, funcionales y personalizados. Además, promueve el bienestar emocional, la creatividad y la conexión con la naturaleza, y fomenta la comunidad en un contexto de viviendas reducidas y costosas.

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Phobos AR: fue creada por Fernando Tarnogol, phobos es la primera aplicación para dispositivos móviles basada en Realidad Aumentada que permite a quienes sufren de alguna fobia específica, como a arañas, ratas o serpientes, enfrentarse al objeto de sus miedos. La app permite una aproximación paulatina y segura al objeto o la situación que produce la fobia, ayudando a conocer los problemas del paciente e irlos tratando emocionalmente. La idea es graduar la experiencia, supongamos que el perro sigue siendo demasiado estimulante para la persona, así que la app ofrece la posibilidad de transformar al perro en una criatura con la misma figura, pero mucho más incorpóreo y fantasmal por decirlo así con una apariencia cristalina, lo cual podría ayudar al paciente a confrontarlo al no ser una presencia tan amenazante después de esto irá cambiando poco a poco hasta adaptarse según lo requiera el estado del paciente.

https://www.forbes.com.mx/phobos-ar-una-app-en-realidad-aumentada-para-tratar-las-fobias/#:~:text=Phobos%20es%20la%20primera%20aplicaci%C3%B3n,al%20objeto%20de%20sus%20miedos.

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Phobos AR, la app para iOS que combate tus fobias