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Você sabia que literatura cai de forma recorrente no caderno de Linguagens, Códigos e suas Tecnologias do Enem e dos principais vestibulares? Pensando nisso, preparamos um resumo sobre o Arcadismo, uma importante Escola Literária que teve início no século XVIII.

Nesse texto iremos abordar tópicos como características, contexto histórico, principais autores e muito mais. Continue a leitura ?

Neste artigo você vai encontrar:

O que é Arcadismo?

O nome "arcadismo", que também é conhecido como Setecentismo ou Neoclassicismo, é uma referência à Arcádia, região campestre do Peloponeso, na Grécia antiga e foi um movimento literário que surgiu na Europa com a proposta de eliminar os rebuscamentos e os ornamentos exagerados da estética barroca.

Veja também: Filosofia - Principais pensadores, épocas e teorias.

Considerado o principal movimento literário do século XVIII, ele se afastava dos textos rebuscados, uma vez que escreviam com simplicidade e pureza. Vamos entender melhor a seguir!

Contexto histórico

Origem do Arcadismo

O Arcadismo se aproximou dos ideais do Iluminismo e procurava restabelecer o equilíbrio, a harmonia e a simplicidade da literatura renascentista, escrevendo num contexto de idealização, fora da realidade. Por esse motivo, os escritores desse período sofreram muitas críticas e foram obrigados a usar pseudônimos com nomes de pastores gregos e romanos.

Além de ser marcado pelo Iluminismo, seu contexto também é marcado pelo avanço tecnológico que produziram a industrialização e o êxodo rural. O período é fundamental para compreender o declínio do Absolutismo e a ascensão da burguesia.

O século XVIII representa uma fase de importantes transformações na cultura europeia. Por isso, os autores árcades ilustravam em suas obras questões fundamentais da época, como por exemplo a relação entre o homem e a riqueza - aurea mediocritas é um conceito que discute isso - ou como era viver na sociedade daquela época - locus amoenus e fugere urbem são referentes a esse assunto.

Arcadismo em Portugal

Em Portugal, o Arcadismo teve início oficialmente em 1756, com a fundação da Arcádia Lusitana, entidade em que se reuniam intelectuais e artistas para discutirem arte. Nessa época, Portugal passava pelo período final de sua reestruturação econômica, política e cultural e o país foi tomado por um clima de renovação.

Um trecho escrito por Antônio Dinis da Cruz e Silva no Estatuto da Arcádia marcou o Arcadismo no país. Com isso, visavam acabar com os exageros, o rebuscamento e a extravagância marcados pelo Barraco, retornando a uma literatura simples. Nesse primeiro momento, não havia preconceito com a religião, o que mudaria na última década do século XVIII com a Nova Arcádia.

Principais autores portugueses: Manoel Maria Barbosa du Bocage, Antônio Dinis da Cruz e Silva, Correia Garção e Francisco José Freire (Cândido Lusitano).

Arcadismo no Brasil

Devido à descoberta de ouro em Minas Gerais, o século XVIII é considerado o século de ouro no Brasil. Foi nesse período que a região sudeste se tornou o principal eixo econômico e político do país, nas cidades de Vila Rica (atual Ouro Preto) e Rio de Janeiro.

Em Minas Gerais, principalmente em Vila Rica, formou-se uma sociedade urbana caracterizada por uma grande população, a maioria tinha suas atividades na extração do ouro. Assim, Vila Rica se tornou um dos maiores centros urbanos na América, com grande desenvolvimento artístico e cultural, o que permitiu a proliferação de intelectuais e artistas, que vinham de diferentes regiões, permitindo maior circulação das ideias iluministas.

Veja também: Civilizações antigas - resumo sobre os povos da Idade Antiga.

O marco inaugural do Arcadismo foi em 1768, em Vila Rica, com a fundação da Arcádia Ultramarina e a publicação de Obras Poéticas, de Cláudio Manuel da Costa. Mesmo não construindo um grupo nos moldes das arcádias europeias, assim é formada a primeira geração literária brasileira.

Com a chegada da Família Real ao Rio de Janeiro em 1808, nasce a chamada Escola Setecentista, que com suas medidas político-administrativas, permitiu a introdução do pensamento pré-romântico no Brasil. Entre as características do movimento no Brasil, destacam-se a introdução de paisagens tropicais, valorização da história colonial, a luta pela independência e o início do nacionalismo.

Principais autores brasileiros: Santa Rita Durão, Basílio da Gama, Cláudio Manuel da Costa, Tomás Antônio Gonzaga, Silva Alvarenga e Inácio José de Alvarenga Peixoto.

Arcadismo na Literatura

Na Literatura, o Arcadismo ficou marcado por romper as ideias barrocas e valorizar a natureza e o estilo de vida no campo. Esse movimento literário representou os anseios da vida burguesa em que os poetas costumavam criticar e desprezar a vida nas grandes cidades e centros urbanos, pela agitação e pelos problemas da vida moderna.

Características do Arcadismo

Embora tenha surgido em um período de rupturas e de muita agitação política e intelectual, era possível notar a clareza e a harmonia nos temas e nas produções literárias que afastaram a linguagem rebuscada do Barroco. Em busca de equilíbrio, o Arcadismo recorria ao bucolismo, aos temos pastoris e aos elementos naturais.
Uma das principais características árcades é a herança da cultura clássica (greco-latina e renascentista). Confira quais são elas:

Ideias Iluministas;

Busca pela simplicidade e racionalidade;

Exaltação da natureza;

Valorização do cotidiano e da vida simples, pastoril e no campo;

Crítica a vida nos centros urbanos;

Retomada dos valores clássicos;

Linguagem simples;

Objetividade;

Nativismo: referências à terra e ao mundo natural;

Temas simples, como: amor, vida, casamento, paisagem;

Inspiração na vida em sociedade e no campo: fugere urbem;

Relação entre o homem e a riqueza: aurea mediocritas;

A ideia de aproveitar o dia, viver o momento com grande intensidade: carpe diem.

Diferenças entre Barroco e Arcadismo

Estes dois movimentos são diferentes, ainda que similares. Isso porque o Arcadismo veio para contrapor o Barroco e ambos são movimentos artísticos com inspirações europeias que tiveram grande destaque na veia artística brasileira.

O Barroco surgiu a partir de uma oposição religiosa, dividindo os pensamentos em antropocentrismo - homem no centro das coisas - e o teocentrismo - Deus no centro das coisas. Assim, as produções artísticas desse movimento passaram a ser usadas para expressar o que se pensava, sempre mostrando alguma divisão de conflito (exemplo: o bem e o mal).

Já o Arcadismo surgiu como uma reação ao Barroco e representou o equilíbrio, a simplicidade, antropocentrismo e principalmente a vida simples no campo. Enquanto o Barroco usava o jogo de palavras e o intelectual, o Arcadismo usava uma linguagem mais simples, por considerar o outro movimento com uma linguagem rebuscada e cheia de paradoxos.

Principais autores do Arcadismo

Manuel Maria Barbosa du Bocage

Sobre

Nascido em Setúbal, Portugal, em 1765, é considerado um dos principais autores do Arcadismo português. Foi também marinheiro e, ao ser promovido tendente, se aposentou. Em 1790 se associou à Segunda Arcádia portuguesa, adotando o pseudônimo Elmano Sadino.

Foi perseguido e preso pela Inquisição, por ter satirizado a igreja, onde reflete tendências pré-românticas. A obra está repleta de lirismo, erotismo, individualismo e sátiras, com uma linguagem neoclássica. Além disso, realizou traduções e escreveu poesias.

Ele faleceu em Lisboa, em 1805 deixando obras como: O Triunfo da Religião, A Pavorosa Ilusão, Convite à Marília, Mágoas Amorosas de Elmano, entre outras.

Principais obras

O Triunfo da Religião, A Pavorosa Ilusão, Convite à Marília, Mágoas Amorosas de Elmano, entre outras.

José Basílio da Gama

Sobre

Natural de São José do Rio das Mortes, atual cidade de Tiradentes (MG), Basílio da Gama nasceu em 1741. Estudou em um colégio de padres jesuítas no Rio de Janeiro e anos depois, foi para a Itália onde se filiou à Arcádia Romana, assinando o pseudônimo de Termindo Sipílio.
Também viveu em Portugal, onde foi preso e acusado por ser partidário dos jesuítas. Foi membro da Academia das Ciências de Lisboa, cidade em que faleceu em 1795.

Sua obra mais famosa é o poema O Uraguai, em que relata não as paisagens bucólicas - vida no campo - típicas do Arcadismo, mas sim um episódio de combate. O tom do poema é antijesuíta nos versos de abertura já demonstram que os verdadeiros heróis da epopeia de Basílio da Gama são os europeus.

Principais Obras

Sua obra mais famosa é o poema O Uraguai, em que relata não as paisagens bucólicas (vida no campo - típicas do Arcadismo), mas sim um episódio de combate.

Cláudio Manuel da Costa

Sobre

Nascido em 1729, em Ribeirão do Carmo, atual cidade de Mariana (MG), ele também estudou em um colégio jesuíta no Rio de Janeiro e se formou em Direito em Portugal, na Universidade de Coimbra. De volta ao Brasil, atuou como advogado em Vila Rica e logo depois assumiu o cargo público de Secretário do Governo da Capitania.

Em 1768, Cláudio Manuel da Costa foi o responsável por fundar uma arcádia chamada "Colônia Ultramarina", na cidade de Vila Rica. A partir disso e da publicação de Obras Poéticas, ele é considerado o introdutor do movimento arcadista no Brasil.

Influenciado pelas ideias iluministas, ele se envolveu com o movimento da Inconfidência Mineira, onde se tornou amigo de nomes conhecidos com Aleijadinho e Tiradentes. Claudio Manuel da Costa assinava seus versos com o pseudônimo Glauceste Satúrnio e, apesar de ter sofrido influência barroca, os princípios árcades aparecem nitidamente em seus versos.

Foi encontrado enforcado em sua cela em 1789, deixando seu legado em obras como: Culto Métrico, Labirinto de Amor, Epicédio, Obras Poéticas, Poesias Manuscritas, entre outras.

Principais obras

Culto Métrico, Labirinto de Amor, Epicédio, Obras Poéticas, Poesias Manuscritas, entre outras.

Tomás Antônio Gonzaga

Sobre

Era filho de pai brasileiro nascido em Portugal, em 1744. Aos sete anos chegou ao Brasil e estudou com os jesuítas na Bahia. Já adolescente, retornou a Portugal onde se formou em Direito na Universidade de Coimbra.

Em 1782 voltou para o Brasil e se tornou ouvidor de Vila Rica. Também foi acusado de envolvimento com a Inconfidência Mineira e, por isso, foi preso e levado para Ilha das Cobras, no Rio de Janeiro. Depois, foi deportado para Moçambique, onde permaneceu até a sua morte.

Tomás Antônio Gonzaga dedicava seus versos a Maria Doroteia de Seixas, a Marília, por quem se apaixonou ainda quando era jovem. Seus poemas têm um tom pessoal que foge das características neoclássicas, sob pseudônimo de Dirceu. Suas principais obras são: Marília de Dirceu e Cartas Chilenas.

Principais Obras

Marília de Dirceu e Cartas Chilenas.

José de Santa Rita Durão

Sobre

Conhecido como Santa Rita Durão, nasceu em Cata-Preta (MG) e estudou em colégio jesuíta no Rio de Janeiro. Também fez faculdade na Universidade de Coimbra e se formou em teologia. Ele é o autor do poema épico chamado Caramuru, o qual tem como subtítulo "Poema épico do Descobrimento da Bahia", escrito no padrão da poesia de Camões.

Considerado um dos mais importantes representantes do Arcadismo na literatura brasileira, ele foi frei, orador e poeta. Uma das principais características de suas obras foi o indianismo - idealização indígena que é tratado como um herói. Suas principais obras são: Caramuru e Pro Anmia Studiorum Instauratione Oratio.

Principais obras

o poema épico chamado Caramuru - o qual tem como subtítulo "Poema épico do Descobrimento da Bahia", escrito no padrão da poesia de Camões - e Pro Anmia Studiorum Instauratione Oratio.

Você também pode se interessar por: Texto escrito por: PRAVALER

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Arcadismo: contexto histórico, características e autores | PRAVALER

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Você sabia que literatura cai de forma recorrente no caderno de Linguagens, Códigos e suas Tecnologias do Enem e dos principais vestibulares? Pensando nisso,

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Barroco é o nome de um estilo de época surgido no final do século XVI, na Itália, e caracterizado por forte influência religiosa, devido ao contexto histórico marcado pela Reforma Protestante e pela Contrarreforma. No entanto, ao lado de tanta religiosidade, havia também, na época, um forte apelo aos prazeres sensoriais. Desse modo, o estilo configura-se, basicamente, na aproximação dos opostos.

Portanto, são características presentes em obras de Gregório de Matos e Pe. António Vieira, os principais autores do Barroco brasileiro: culto ao contraste, fusionismo, pessimismo, feísmo, cultismo, conceptismo, além do uso de antítese, paradoxo, hipérbole, hipérbato e sinestesia.
Leia também: Arcadismo - movimento literário posterior ao Barroco
Tópicos deste artigo

Contexto histórico do Barroco

Devido ao conflito entre católicos e protestantes, o cristianismo ganhou força no século XVI.

Dois fatos históricos, no século XVI, foram de grande influência nas obras dos autores barrocos: a Reforma Protestante e a Contrarreforma. Essa última ocorreu como uma reação diante da perda de fiéis devido ao protestantismo (luteranismo e calvinismo).

→ Reforma Protestante

O padre alemão Martinho Lutero (1483-1546) denunciou a venda do perdão como prática corrupta da Igreja Católica.

Lutero defendia que a salvação só é conseguida por meio de uma vida marcada pela religiosidade, pelo arrependimento dos pecados e pela fé em Deus.

Ao entenderem que não precisavam pagar, com doações e penitências, pela absolvição, muitos fiéis abandonaram a Igreja para seguir o luteranismo.

João Calvino (1509-1564) defendia a ideia de que o lucro obtido pelo trabalho é uma dádiva divina, o que aumentou a debandada de fiéis.

Assim, parte da burguesia aderiu ao protestantismo.

→ Contrarreforma Católica

→ Medidas importantes:

Ressurgimento do Tribunal do Santo Ofício (Santa Inquisição);

Criação do Índice dos livros proibidos - Index librorum prohibitorum;

Fundação da Companhia de Jesus pelo padre Inácio de Loyola (1491-1556).

Assim, a influência religiosa foi marcante na formação dos autores barrocos. Porém, em oposição (ou como consequência) a essa religiosidade, havia também um forte apelo aos prazeres sensoriais, um desejo de se entregar à mundanidade. Portanto, essa época ficou marcada pela oposição e pelo conflito.

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Características do Barroco

O Barroco é um estilo de época marcado pela oposição e pelo conflito, o que acaba revelando uma forte angústia existencial. Dessa forma, as obras literárias dessa época apresentam visões opostas (aproximação de opostos), tais como:

Antropocentrismo versus teocentrismo

Sagrado versus profano

Luz versus sombra

Paganismo versus cristianismo

Racional versus irracional

Material versus espiritual

Fé versus razão

Carne versus espírito

Pecado versus perdão

Juventude versus velhice

Céu versus terra

Erotismo versus espiritualidade

Judite e Holofernes (1599), obra barroca do pintor Caravaggio, abordando temática bíblica e uso da técnica de chiaroscuro (claro-escuro).

Além do culto ao contraste, o estilo possui também estas características:

Fusionismo: fusão entre a visão medieval e a renascentista;

Antítese e paradoxo: refletem uma época de contrastes;

Pessimismo: a felicidade, impossível na Terra, só se realizaria no plano celestial;

Feísmo: fascinação pela miséria humana, crueldade, dor, podridão e morte;

Rebuscamento: ornamentação excessiva da linguagem, atrelada a um apelo visual;

Hipérbole: exagero;

Sinestesia: apelo sensorial;

Cultismo ou gongorismo: jogo de palavras (sinônimos, antônimos, homônimos, trocadilhos, figuras de linguagem, hipérbatos);

Conceptismo ou quevedismo: jogo de ideias (comparações e argumentação engenhosa);

Morbidez;

Sentimento de culpa;

Emprego da medida nova: versos decassílabos;

Principais temáticas: fragilidade humana, fugacidade do tempo, crítica à vaidade, contradições do amor.

É preciso ressaltar que a presença de luz e sombra, nos textos barrocos, normalmente, está associada à juventude (luz) e à velhice (sombra). Nessa perspectiva, o poeta barroco sempre lembra aos leitores o quanto a juventude é fugaz e o quão rápido chega a velhice e, consequentemente, a morte. Há, por isso, uma supervalorização da juventude e dos prazeres que essa fase da vida pode oferecer.

Nessa mesma linha de pensamento, a natureza, quando retratada, serve para lembrar que a beleza - por exemplo, a de uma rosa - é fugaz, assim como a juventude. Além disso, imagens como a da aurora (transição entre a noite e o dia) e a do crepúsculo (transição entre o dia e a noite) simbolizam o dualismo típico do estilo barroco.

Leia também: Luís de Camões - poeta português que também abordou a fugacidade do tempo

Barroco na Europa

O Barroco surgiu na Itália e espalhou-se pela Europa e América. No entanto, os maiores nomes da literatura barroca europeia são os espanhóis Luis de Góngora (1561-1627) e Francisco de Quevedo (1580-1645). Já o Barroco português (1580-1756) contou com estes autores:

Francisco Rodrigues Lobo (1580-1622): A p rimavera (1601);

Jerónimo Baía (1620-1688): poema Ao menino Deus em metáfora de doce;

António Barbosa Bacelar (1610-1663): soneto A uma ausência;

António José da Silva (1705-1739), "o Judeu": Obras do diabinho da mão furada;

Gaspar Pires de Rebelo (1585-1642): Infortúnios trágicos da constante Florinda (1625);

Teresa Margarida da Silva e Orta (1711-1793): Aventuras de Diófanes (1752);

Pe. António Vieira (1608-1697): Os sermões (1679);

D. Francisco Manuel de Melo (1608-1666): Obras métricas (1665);

Soror Violante do Céu (1601-1693): Romance a Cristo Crucificado (1659);

Soror Mariana Alcoforado (1640-1723): Cartas portuguesas (1669).

Soror Mariana Alcoforado, retratada na capa do livro Cartas de amor ao cavaleiro de Chamilly (1914).

A seguir, vamos ler alguns trechos|1| de uma das cartas de amor de Soror Mariana Alcoforado. O que chama a atenção é a aproximação entre o sagrado e o profano, já que ela era uma freira, vivia em um lugar considerado sagrado e, nesse mesmo lugar, deu vazão ao seu desejo erótico:

"Acho que acabo causando um mal enorme aos meus sentimentos quando me esforço para explicá-los a você numa carta. Como eu ficaria feliz se você pudesse compreendê-los pela intensidade dos seus! Mas não devo confiar em você, nem posso deixar de dizer - ainda que sem a violência com que sinto - que você não devia me maltratar desse jeito, com um desprezo que me leva ao desespero, e que chega a ser vergonhoso para você. É justo que você suporte pelo menos as queixas dessa infelicidade que previ quando você decidiu me deixar.

Atribuo toda essa infelicidade à cegueira com que me deixei unir a você. Não devia eu ter previsto que meu prazer terminaria mais depressa que meu amor? Como eu podia esperar que você ficasse em Portugal pelo resto de sua vida, que renunciasse a seu futuro e a seu país para pensar somente em mim? Não há alívio possível para meu sofrimento, e a lembrança daquele prazer me enche de desespero. Será que todo o meu desejo foi inútil, então, e que jamais verei você de novo em meu quarto, cheio de ardor e do êxtase que me mostrava? Meu Deus, como me iludi!

Sei que todas as emoções que ocupavam minha cabeça e meu coração só despertavam em você no momento de certos prazeres; e que, como eles, logo desapareciam. Durante aqueles momentos tão felizes, eu devia ter apelado à razão e moderado o fatal exagero da delícia do prazer, e me prevenido contra tudo o que hoje sofro. Mas eu me entregava tão inteiramente a você que não tinha condição de pensar em nada que fosse destruir minha alegria e me impedir de gozar plenamente o testemunho ardente da sua paixão. Sentir que eu estava com você era tão maravilhoso que eu não tinha como imaginar que um dia você estaria longe de mim.

Barroco no Brasil

Estátua de Pe. António Vieira, em Lisboa. [1]

No Brasil, o Barroco (1601-1768) foi inaugurado pelo livro Prosopopeia (1601), de Bento Teixeira (1561-1618). No entanto, os principais autores desse estilo no país são Gregório de Matos (1636-1696) e Pe. António Vieira (1608-1697).

Pe. António Vieiraé conhecido pelos seus sermões conceptistas, com argumentação engenhosa. Seus textos enaltecem a fé cristã e a monarquia portuguesa. Porém, foi perseguido pela Inquisição por defender os cristãos-novos (judeus convertidos ao catolicismo). Sua principal obra é Os sermões, de 1679.

A seguir, vamos ler a primeira parte do Sermão do Mandato de 1643. Nesse sermão, Vieira defende que Deus está doente de amor:

"Quem entrar hoje nesta casa - todo-poderoso e todo amoroso Senhor - quem entrar hoje nesta casa - que é o refúgio último da pobreza e o remédio universal das enfermidades - quem entrar, digo, a visitar-vos nela - como faz todo este concurso da piedade cristã - com muito fundamento pode duvidar se viestes aqui por pródigo, se por enfermo. Destes o céu, destes a terra, destes-vos a vós mesmo, e quem tão prodigamente despendeu quanto era e quanto tinha, não é muito que viesse a parar em um hospital. Quase persuadido estava eu a este pensamento, mas no juízo dos males sempre conjecturou melhor quem presumiu os maiores. Diz o vosso evangelista, Senhor, que a enfermidade vos trouxe a este lugar, e não a prodigalidade. Enfermo diz que estais, e tão enfermo que a vossa mesma ciência vos promete poucas horas de vida, e que por momentos se vem chegando a última: Sciens Jesus quia venit hora ejus (Jo. 13, 1). Qual seja esta enfermidade, também o declara o Evangelista. Diz que é de amor, e de amor nosso, e de amor incurável. De amor: cum dilexisset; de amor nosso: suos qui erant in mundo; e de amor incurável e sem remédio: in finem dilexit eos. Este é, enfermo Senhor, e saúde de nossas almas, este é o mal ou o bem de que adoecestes, e o que vos há de tirar a vida. E porque quisera mostrar aos que me ouvem que, devendo-vos tudo pela morte, vos devem ainda mais pela enfermidade, só falarei dela. Acomodando-me pois ao dia, ao lugar e ao Evangelho, sobre as palavras que tomei dele, tratarei quatro coisas, e uma só. Os remédios do amor e o amor sem remédio. Este será, amante divino, com licença de vosso coração, o argumento do meu discurso. Ainda não sabemos de certo se o vosso amor se distingue da vossa graça. Se se não distinguem, peço-vos o vosso amor, sem o qual se não pode falar dele, e se são coisas distintas, por amor do mesmo amor vos peço a vossa graça. Ave Maria."

Nesse trecho, podemos perceber as seguintes marcas barrocas:

Conceptismo: Vieira inicia a defesa de uma ideia;

Pessimismo: "[...], mas no juízo dos males sempre conjecturou melhor quem presumiu os maiores";

Antíteses: "[...] enfermo Senhor, e saúde de nossas almas, este é o mal ou o bem de que adoecestes, e o que vos há de tirar a vida. E porque quisera mostrar aos que me ouvem que, devendo-vos tudo pela morte, [...]"; "Os remédios do amor e o amor sem remédio"; e "Ainda não sabemos de certo se o vosso amor se distingue da vossa graça. Se se não distinguem, peço-vos o vosso amor, [...]";

Paradoxo: "[...], tratarei quatro coisas, e uma só".

No decorrer do sermão, os leitores entendem que quatro coisas são essas - os remédios do amor. São eles: o tempo, a ausência, a ingratidão e o melhorar de objeto. No entanto, esses remédios provocam o efeito contrário em Deus, pois aumentam ainda mais o seu amor.

Gregório de Matos compôs suas poesias explorando as mais diversas temáticas, desde o amor à crítica social.

Gregório de Matos, conhecido também como Boca do Inferno, é o representante máximo da poesia barroca brasileira. Sua poesia é assim dividida:

Lírica ou filosófica: temática amorosa, oposição entre espírito e matéria, fugacidade do tempo;

Sacra: temática religiosa, fragilidade humana e medo da condenação divina;

Satírica: crítica social, econômica e política.

No soneto Inconstância dos bens do mundo, o eu lírico, a partir de antíteses, expõe sua percepção de que a luz do Sol não dura mais do que um dia; portanto, a noite sempre chega. Além disso, a beleza acaba, e a alegria transforma-se em tristeza.
Inconstância dos bens do mundo
Ele demonstra a sua angústia diante da inconstância das coisas do mundo e conclui que, se nem a luz é firme, duradoura, a beleza também não pode ser. Essa constatação explica o paradoxo "E na alegria sinta-se tristeza", ou seja, a alegria da juventude e a tristeza de saber que ela é passageira. Por fim, o eu lírico conclui que a inconstância é suprema:

Nasce o Sol, e não dura mais que um dia,
Depois da Luz se segue a noite escura,
Em tristes sombras morre a formosura,
Em contínuas tristezas a alegria.

Porém, se acaba o Sol, por que nascia?
Se é tão formosa a Luz, por que não dura?
Como a beleza assim se transfigura?
Como o gosto da pena assim se fia?

Mas no Sol, e na Luz falte a firmeza,
Na formosura não se dê constância,
E na alegria sinta-se tristeza.

Começa o mundo enfim pela ignorância,
E tem qualquer dos bens por natureza
A firmeza somente na inconstância.

Já no soneto A Cristo S. N. crucificado, um exemplo de sua poesia sacra, o eu lírico dialoga com Jesus. Diz, paradoxalmente, que se opõe à lei de Deus, mas que vai morrer nessa lei, isto é, vive uma vida de pecado, mas, no final, na hora da morte, será salvo pelo arrependimento.
A Cristo N. S. crucificado
Nessa hora, segundo o eu lírico, Deus será brando, manso, e perdoará os seus pecados. Ele diz que o amor de Deus é muito grande e o pecado dele (do eu lírico) também; no entanto, argumenta, o pecado pode acabar, mas o amor de Deus é infinito. Por isso, ele tem certeza de que, por mais que peque, no final, pode salvar-se:

Meu Deus, que estais pendente de um madeiro,
Em cuja lei protesto de viver,
Em cuja santa lei hei de morrer
Animoso, constante, firme e inteiro:

Neste lance, por ser o derradeiro,
Pois vejo a minha vida anoitecer,
É, meu Jesus, a hora de se ver
A brandura de um Pai, manso Cordeiro.

Mui grande é o vosso amor e o meu delito;
Porém pode ter fim todo o pecar,
E não o vosso amor que é infinito.

Esta razão me obriga a confiar,
Que, por mais que pequei, neste conflito
Espero em vosso amor de me salvar.

E, por fim, o poema A uma que lhe chamou "pica-flor", feito em resposta a uma freira que zombou do poeta devido à sua magreza e lhe chamou de "pica-flor", ou seja, beija-flor. Assim, nesse texto satírico, de cunho erótico, o eu lírico ataca aquela que o ofendeu. Para o entendimento do poema, é preciso associar o verbo "pica" ao órgão sexual masculino e o substantivo "flor" ao órgão sexual feminino. A partir daí, há a sugestão de uma relação sexual entre o eu lírico e a freira a quem é direcionado o poema:
Leia também: Classicismo - utilizou o soneto como uma das principais formas poéticas
Se Pica-flor me chamais,
Pica-flor aceito ser,
mas resta agora saber
se no nome, que me dais,
meteis a flor, que guardais
no passarinho melhor!
Se me dais este favor,
sendo só de mim o Pica,
e o mais vosso, claro fica,
que fico então Pica-flor.

Resumo do Barroco

Contexto histórico da Reforma Protestante e da Contrarreforma Católica.

Características:

- Culto ao contraste;

- Antítese e paradoxo;

- Pessimismo;

- Rebuscamento;

- Hipérbole;

- Cultismo ou gongorismo;

- Conceptismo ou quevedismo;

- Morbidez;

- Sentimento de culpa;

- Emprego da medida nova.

- Fragilidade humana;

- Fugacidade do tempo;

- Crítica à vaidade;
Questão 01 (Enem) Quando Deus redimiu da tirania
Da mão do Faraó endurecido
O Povo Hebreu amado, e esclarecido,
Páscoa ficou da redenção o dia.

Páscoa de flores, dia de alegria
Àquele Povo foi tão afligido
O dia, em que por Deus foi redimido;
Ergo sois vós, Senhor, Deus da Bahia.

Pois mandado pela alta Majestade
Nos remiu de tão triste cativeiro,
Nos livrou de tão vil calamidade.

Quem pode ser senão um verdadeiro
Deus, que veio extirpar desta cidade
O Faraó do povo brasileiro.
- Contradições do amor.

Exercícios resolvidos

DAMASCENO, D. (Org.). Melhores poemas: Gregório de Matos. São Paulo: Globo, 2006.

Com uma elaboração de linguagem e uma visão de mundo que apresentam princípios barrocos, o soneto de Gregório de Matos apresenta temática expressa por
a) visão cética sobre as relações sociais.

b) preocupação com a identidade brasileira.

c) crítica velada à forma de governo vigente.

d) reflexão sobre os dogmas do cristianismo.

e) questionamento das práticas pagãs na Bahia.

Resolução:
Questão 02 (USP) A certa personagem desvanecida
Alternativa C.

No soneto, o eu lírico, no início, fala de quando Deus livrou o povo hebreu da tirania dos faraós, para, no final, fazer a relação dos tiranos faraós com o "Faraó do povo brasileiro", ou seja, o governo tirano da cidade da Bahia (Salvador), que era a sede do governo português na época. Assim, o eu lírico faz uma crítica velada a esse governo.
Agora nos tercetos que direi?
Direi que vós, Senhor, a mim me honrais
Gabando‐vos a vós, e eu fico um rei. Nesta vida um soneto já ditei;
Se desta agora escapo, nunca mais:
Louvado seja Deus, que o acabei.
Um soneto começo em vosso gabo*:
Contemos esta regra por primeira,
Já lá vão duas, e esta é a terceira,
Já este quartetinho está no cabo.
* louvor.
** grande. Você é um tipo que não tem tipo
Com todo tipo você se parece
E sendo um tipo que assimila tanto tipo
Passou a ser um tipo que ninguém esquece Quando você penetra num salão
E se mistura com a multidão
Você se torna um tipo destacado
Desconfiado todo mundo fica
Que o seu tipo não se classifica
Você passa a ser um tipo desclassificado Eu até hoje nunca vi nenhum
Tipo vulgar tão fora do comum
Que fosse um tipo tão observado
Você ficou agora convencido
Que o seu tipo já está batido
Mas o seu tipo é o tipo do tipo esgotado
Na quinta torce agora a porca o rabo;
A sexta vá também desta maneira:
Na sétima entro já com grã** canseira,
E saio dos quartetos muito brabo.

Gregório de Matos.

O soneto de Gregório de Matos e o samba de Noel Rosa, embora distantes na forma e no tempo, aproximam‐se por ironizarem

a) o processo de composição do texto.

b) a própria inferioridade ante o retratado.

c) a singularidade de um caráter nulo.

d) o sublime que se oculta na vulgaridade.

e) a intolerância para com os gênios.

Resolução:
Questão 03 (UFMG)
Alternativa C.

Gregório de Matos dedica o seu soneto a "certa personagem desvanecida", ou seja, apagada, sem vida. Por isso, acaba recorrendo à metalinguagem, fala da construção do próprio poema, já que não tem nada para falar sobre essa personagem. Já a letra de Noel Rosa fala de um "tipo zero", ou seja, uma pessoa sem importância, um tipo qualquer, um tipo vulgar. Portanto, em ambos os textos, é possível perceber a "singularidade de um caráter nulo".

Um dos recursos utilizados pelo padre Antônio Vieira em seus sermões consiste na "agudeza" - maneira de conduzir o pensamento que aproxima objetos e/ ou ideias distantes, diferentes, por meio de um discurso artificioso, que se costuma chamar de "discurso engenhoso".

Assinale a alternativa em que, no trecho transcrito do "Sermão da Sexagésima", o autor utiliza esse recurso.

a) Lede as histórias eclesiásticas, e achá-las-eis todas cheias de admiráveis efeitos da pregação da palavra de Deus. Tantos pecadores convertidos, tanta mudança de vida, tanta reformação de costumes; os grandes desprezando as riquezas e vaidades do Mundo; os reis renunciando os cetros e as coroas; as mocidades e as gentilezas metendo-se pelos desertos e pelas covas [...].

b) Miseráveis de nós, e miseráveis de nossos tempos, pois neles se veio a cumprir a profecia de S. Paulo: [...] "Virá tempo, diz S. Paulo, em que os homens não sofrerão a doutrina sã." [...] "Mas para seu apetite terão grande número de pregadores feitos a montão e sem escolha, os quais não façam mais que adular-lhes as orelhas."

c) Para um homem se ver a si mesmo são necessárias três coisas: olhos, espelho e luz. [...] Que coisa é a conversão de uma alma, senão entrar um homem dentro de si e ver-se a si mesmo? Para esta vista são necessários olhos, é necessária luz e é necessário espelho. O pregador concorre com o espelho, que é a doutrina; Deus concorre com a luz, que é a graça; o homem concorre com os olhos, que é o conhecimento.

d) Quando Davi saiu a campo com o gigante, ofereceu-lhe Saul as suas armas, mas ele não as quis aceitar. Com as armas alheias ninguém pode vencer, ainda que seja Davi. As armas de Saul só servem a Saul, e as de Davi a Davi, e mais aproveita um cajado e uma funda própria, que a espada e a lança alheia.

Resolução:

Alternativa C.

No trecho, Vieira aproxima "olhos", "espelho" e "luz", e constrói uma relação entre esses elementos, pois eles são necessários para que o ser humano possa ver a si mesmo, ver a própria alma. O espelho é a doutrina; a luz, a graça; e os olhos, o conhecimento.

|1| Tradução de Marilene Felinto, pois as cartas foram publicadas, pela primeira vez, na França.

Por Warley Souza
Proressor de Literatura

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"O caçador de escravos", obra de Jean-Baptiste Debret (1768-1848).

O barroco no Brasil está associado a obras produzidas no período de 1601 a 1768. O estilo chegou ao país após seu surgimento na Europa, no século XVI, e teve como marcos históricos a Reforma Protestante e a Contrarreforma. A Itália é o berço desse movimento e seu maior representante, nas artes visuais, é o pintor italiano Caravaggio (1571-1610). No entanto, na literatura, os poetas espanhóis Francisco de Quevedo (1580-1645) e Luis de Góngora (1561-1627) são seus principais representantes.

As principais características da literatura barroca são o fusionismo, o cultismo e o conceptismo. No Brasil, os dois principais escritores desse estilo são Gregório de Matos (1636-1696), autor de poesias sacras e satíricas, além de Pe. António Vieira (1608-1697), com seus sermões. No entanto, Prosopopeia, de Bento Teixeira (1561-1600), é considerada a obra inaugural do b arroco no país. Já nas artes visuais, os artistas Aleijadinho e Mestre Ataíde são destaques em nossa cultura.

Resumo sobre o barroco no Brasil

- Brasil Colônia

- Antítese

- Paradoxo

- Hipérbole

- Hipérbato

- Sinestesia

- Comparação

- Metáfora

Prosopopeia, de Bento Teixeira

Sermões, de Pe. António Vieira

Poesias lírico-filosóficas, sacras e satíricas de Gregório de Matos

Leia também: Quinhentismo - movimento literário que antecedeu o barroco no Brasil
Contexto histórico do barroco no Brasil

No Brasil do século XVII, a economia era baseada na produção de cana-de-açúcar, pelo uso de mão de obra escravizada, composta por índios brasileiros e negros africanos. A cultura da colônia era um reflexo dos costumes da metrópole, ou seja, Portugal. A Europa estava dividida entre o catolicismo e o protestantismo. Dessa forma, a religião predominante e oficial no Brasil era a católica.

Em resposta à Reforma Protestante, ocorrida no século XVI, a Igreja Católica tomou medidas para não perder mais fiéis, tais como a retomada do Tribunal do Santo Ofício (a Inquisição) e a fundação da Companhia de Jesus. Essa reação ao protestantismo ficou conhecida como Contrarreforma. Graças a ela, os indígenas brasileiros foram alvo de catequização, o que muito contribuiu para a aculturação desses povos.

Nesse contexto, a religião acabava sendo o centro de tudo ( teocentrismo) e exercia forte influência nas decisões governamentais. Desse modo, monarquia e religião andavam de mãos dadas. Daí a importância de personalidades como Pe. António Vieira, figura política e religiosa extremamente influente em relação ao rei de Portugal. Assim, a tradição católica está fortemente refletida na arte barroca, seja nas artes visuais, seja na literatura. Entretanto, muitas obras desse período trazem imagens conflituosas, já que a fé, paradoxalmente, convivia com a incerteza.

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Características do barroco no Brasil

- Antítese

- Sinestesia

- Comparação

Visão pessimista da realidade

Feísmo: imagens grotescas

Linguagem rebuscada

Conceptismo: jogo de ideias

Cultismo: jogo de palavras

Carpe diem: "aproveitar o dia"

Uso da medida nova: versos decassílabos

Fascinação pela morte

Fusionismo: fusão entre elementos opostos

Leia também: Arcadism o - movimento artístico que sucedeu ao barroco no Brasil

Obras barrocas

Capa do livro "Sermões", de Pe. António Vieira, publicado pela editora L&PM. [1]

O livro que inaugura o barroco brasileiro é Prosopopeia (1601), de Bento Teixeira. A obra configura-se como um poema épico que combina fatos históricos e mitológicos para homenagear o governador de Pernambuco Jorge d'Albuquerque Coelho (1539-1596):

Cantem Poetas o Poder Romano, Que eu canto um
Submetendo Nações ao jugo duro;
O Mantuano pinte o Rei Troiano,
Descendo à confusão do Reino escuro;

Da Fé, da cara Pátria firme muro,
Albuquerque soberano, Cujo valor e ser, que o Céu lhe inspira,
Pode estancar a Lácia e Grega lira.
[...]

Já a obra mais conhecida de Pe. António Vieira é Sermões, de 1679. Além dela, é possível apontar: Esperanças de Portugal (1659), História do futuro (1718) e Obra completa (2015). Assim, no trecho seguinte, do "Sermão de Santa Teresa", Vieira traz a antítese, ao opor céu e terra, e enaltece o Evangelho, comparado-oà luz do céu na terra. Usa também o paradoxo, ao afirmar que "as prudentes foram néscias" e que "as néscias foram prudentes":

"Com os olhos no céu, com os olhos na terra e com os olhos no Evangelho determino pregar hoje, que é o modo com que nas festas dos santos se deve pregar sempre. Deve-se pregar com os olhos no céu, para que vejamos o que havemos de imitar nos santos; deve-se pregar com os olhos na terra, para que saibamos o que havemos de emendar em nós; e deve-se pregar com os olhos no Evangelho, para que o Evangelho, como luz do céu na terra, nos encaminhe ao que havemos de emendar na terra e ao que havemos de imitar no céu. O que hoje nos põe diante dos olhos o Evangelho são dez virgens, cinco néscias e cinco prudentes, [...]. Mas quando olho - coisa notável! - quando olho para as virgens prudentes com os olhos no céu, e quando olho para as néscias com os olhos na terra, vejo-as com os apelidos trocados. As prudentes, vistas com os olhos no céu, parecem-me néscias; e as néscias, vistas com os olhos na terra, parecem-me prudentes. Isto é o que se me afigura hoje, e esta será a matéria do sermão: que as prudentes, vistas com os olhos no céu, foram néscias, e que as néscias, vistas com os olhos na terra, foram prudentes. [...]"

Por fim, o poema satírico a seguir, de Gregório de Matos - autor que não publicou nenhum livro em vida -, faz uma crítica à exploração estrangeira, que leva as riquezas da Bahia.

Para isso, o eu lírico, com o uso de antíteses, faz uma comparação entre si e a Bahia. No presente, ela está "pobre", e ele, "empenhado", mas, no passado, ela foi "rica", e ele, "abundante". Contudo, o Brichote (o estrangeiro) levou da Bahia "tanto açúcar excelente". Dessa maneira, são responsáveis pelo atual estado de ambos a "máquina mercante" (em relação à Bahia) e o "negócio" e o "negociante" (em relação ao eu lírico):

A ti trocou-te a Tanto máquina mercante,
Que em tua larga barra tem entrado,
A mim foi-me trocando, e tem trocado,
negócio e tanto negociante.

Deste em dar Simples aceitas do tanto açúcar excelente
Pelas drogas inúteis, que abelhuda sagaz Brichote.

Oh se quisera Deus, que de repente
Um dia amanheceras tão sisuda
Que fora de algodão o teu capote!

Veja mais: Classicism o - movimento artístico que surgiu no contexto do renascimento

Principais autores do barroco no Brasil

Nasceu em 1561, em Portugal, e mudou-se para o Brasil em 1567. Filho de cristãos-novos, foi denunciado pela esposa como praticante do judaísmo. Acabou assassinando a mulher, provavelmente devido à prática de adultério. Assim, de volta a Portugal, em 1599, foi condenado à prisão perpétua e morreu em 1600.

Nasceu em Salvador, em 20 de dezembro de 1636. Estudou Direito na Universidade de Coimbra, em Portugal, onde trabalhou durante alguns anos. De volta ao Brasil, devido a inimizades, foi deportado para Angola em 1694. No entanto, após permissão para retornar ao seu país, morreu em 26 de novembro de 1696 (ou 1695), em Recife. Para saber mais sobre esse importante poeta brasileiro, acesse: Gregório de Matos.

Nasceu em 6 de fevereiro de 1608, em Portugal, mas mudou-se para o Brasil em 1615. Ingressou na Companhia de Jesus em 1623. Um mestre da argumentação, exerceu forte influência sobre o rei d. João IV (1604-1656), em Portugal. No entanto, pelo fato de ser um defensor dos cristãos-novos, conseguiu inimizades entre membros da Igreja. Foi condenado por heresia pela Inquisição e perdoado em 1669. Voltou ao Brasil em 1681, antes de morrer, em 18 de julho de 1697, em Salvador. Para conhecer mais a vida e obra desse importante autor do barroco brasileiro, acesse: Padre Ant ó nio Vieira.

Arte barroca

"São Jerônimo", obra de Caravaggio.

O barroco nasceu na Itália, e seu maior nome é o pintor Caravaggio, cujas obras exploram a perspectiva do chiaroscuro (claro-escuro), em um contraste de luz e sombra, além de contar com a presença de temas religiosos, memento mori (lembrança da morte), feísmo e cores intensas.

Já em Portugal, a influência religiosa tornou-se ainda mais relevante na arte barroca. Ao chegar ao Brasil, além de elementos da tradição católica, o estilo assimilou peculiaridades da nascente cultura brasileira.

A arte barroca brasileira confunde-se com a estética rococó, pois apresenta temas mais leves, preferência por linhas curvas e assimetria das formas, além da presença de cores claras, mais suaves, assumindo um caráter ornamental. Assim, os principais artistas do barroco-rococó no Brasil são:
Leia mais: Barroco mineiro - principal manifestação das artes plásticas no Brasil Colônia

Mestre Valentim (1745-1813): escultor

Mestre Ataíde (1762-1830): pintor

Francisco Xavier de Brito (?-1751): escultor

Aleijadinho (Antônio Francisco Lisboa) (1738-1814): arquiteto e escultor

Barroco na Europa
Veja também: Breve história e fases da literatura portuguesa
Além dos espanhóis Luis de Góngora e Francisco de Quevedo - os mais importantes autores do barroco europeu -, a Europa conta com os seguintes autores portugueses:

Francisco Rodrigues Lobo (1580-1622)

Jerónimo Baía (1620-1688)

António Barbosa Bacelar (1610-1663)

António José da Silva (1705-1739)

Gaspar Pires de Rebelo (1585-1642)

Teresa Margarida da Silva e Orta (1711-1793)

D. Francisco Manuel de Melo (1608-1666)

Soror Violante do Céu (1601-1693)

Soror Mariana Alcoforado (1640-1723)

Exercícios resolvidos sobre Barroco no Brasil

Questão 1 - (Ufam) Assinale a opção cujo enunciado refere-se corretamente ao barroco brasileiro:

A) Constitui-se, basicamente, de obras que visitantes e missionários colheram sobre a geografia e o homem nativo, com o objetivo de informar a Coroa portuguesa.

B) Na poesia do período, encontra-se um labirinto de significantes, mediante o uso abusivo de jogos de palavras, trocadilhos e enigmas.
Resolução
C) Encontram-se traços pré-românticos nas obras poéticas, traços que, por serem poucos, não conseguem romper com o arraigado neoclassicismo do período.

D) Gregório de Matos, o principal poeta desse momento, distingue-se, como acabado neoclássico, pela sobriedade do caráter e a contenção das emoções.

E) A prática da poesia bucólica tem como fundamento o mito do homem natural, em oposição ao homem urbano, cheio de vícios e prazeres desregrados.

Alternativa B. É característica do barroco o jogo de palavras (cultismo), como o uso de trocadilhos, o que leva a uma linguagem rebuscada e enigmática.

Questão 2 - (Unimontes) Gregório de Matos, o mais conhecido poeta do barroco brasileiro, NÃO apresenta como característica o que se lê na alternativa:

A) A sua poética encontra-se em perfeita sintonia com a cultura mestiça, carnavalizada e sensual da Bahia.
Resolução
B) A sua poesia expressa os desconcertos do Brasil colonial, submetido aos desmandos da corte e aos abusos da classe dominante.

C) Seus versos usam metáforas de forte coloração, ambiguidades eróticas e expressões chulas, o que justifica a sua alcunha de "Boca do Inferno".
Romance Adeus praia, adeus Cidade, e agora me deverás, Velhaca, dar eu adeus, a quem devo ao demo dar. Que agora, que me devas dar-te adeus, como quem cai, sendo que está tão caída, que nem Deus te quererá. Adeus Povo, Adeus Bahia, digo, Canalha infernal, e não falo na nobreza tábula, em que se não dá. Porque o nobre enfim é nobre, quem honra tem, honra dá, pícaros dão picardias, e inda lhes fica, que dar. E tu, Cidade, és tão vil, que o que em ti campar, não tem mais do que meter-se a magano, e campará.
D) Seus versos traduzem anseios da classe política brasileira que reage aos desatinos da população iletrada com termos vulgares e de baixo calão.

Alternativa D. Os versos de Gregório de Matos não são porta-vozes da classe política brasileira. Muito pelo contrário, já que ela é alvo da crítica do poeta.

Questão 3 - (Unimontes) Leia o texto abaixo de Gregório de Matos.

MATOS, 2007. p. 205.

Vocabulário: tabula: (do lat. tabula) pequena peça redonda, geralmente de osso ou de marfim, usada em vários jogos; campar: ufanar-se, vangloriar, gabar-se.

Com base na leitura e interpretação do fragmento do poema acima, assinale a alternativa INCORRETA.

A) O poema apresenta características da poesia satírica de Gregório de Matos.
Resolução
B) A personificação da Cidade ressalta o estado depreciativo a que se refere o poeta.

C) A imagem da cidade é construída através da crítica e da negatividade.

D) O texto evidencia a despedida bucólica do poeta a sua cidade natal.

Alternativa D. No texto, não há bucolismo, isto é, não ocorre a idealização da natureza, não há menção à paisagem campestre ou pastoril.

[1] LP&M Editores (reprodução)

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Barroco no Brasil: características, autores, obras - Mundo Educação

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Clique aqui e saiba como surgiu o Barroco no Brasil. Conheça suas características, e descubra suas principais obras. Aprenda mais com exercícios resolvidos.

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O Arcadismo, também conhecido como Neoclassicismo, foi um movimento literário e cultural que emergiu no século XVIII como uma resposta à exuberância e complexidade do Barroco. Nesse contexto, o Arcadismo buscava uma volta às formas e ideais clássicos da antiguidade greco-romana, valorizando a simplicidade, a razão e a natureza.

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O Barroco, um dos períodos mais fascinantes da história da arte, ocorreu entre os séculos XVI e XVIII. Imagine esse período como um espetáculo de teatro onde as emoções eram intensificadas, os contrastes eram dramáticos e as histórias se desdobravam em uma dança de luz e sombra.

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O Barroco, um dos períodos mais fascinantes da história da arte, ocorreu entre os séculos XVI e XVIII. Imagine esse período como um espetáculo de teatro onde as emoções eram intensificadas, os contrastes eram dramáticos e as histórias se desdobravam em uma dança de luz e sombra.

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O período barroco, que se estendeu aproximadamente do século XVI ao XVIII, foi marcado por profundas transformações históricas, como a Contrarreforma da Igreja Católica em resposta à Reforma Protestante, as grandes explorações marítimas, a expansão colonial e a emergência de novas classes sociais. Esse contexto histórico de mudanças sociais, religiosas e culturais se refletiu na literatura e nas artes, culminando em uma estética caracterizada por contrastes, exuberância, dualidades e tensões, presentes tanto nas obras religiosas quanto nas profanas desse período.

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1. Contraste e Dualidade: O Barroco é marcado por contrastes dramáticos, tanto na forma quanto no conteúdo. Esses contrastes frequentemente refletem dualidades existenciais, como vida/morte, luz/sombra e bem/mal.

2. Efeito Teatral: A literatura barroca frequentemente adota uma abordagem teatral, com descrições intensas, cenas exageradas e emoções extremas, buscando envolver emocionalmente o leitor.

3. Recursos Estilísticos Complexos: O Barroco emprega uma linguagem rica em figuras de linguagem, jogos de palavras e metáforas elaboradas, criando um estilo ornamentado e complexo.

4. Uso da Sátira e Ironia: Muitos autores barrocos utilizavam a sátira e a ironia para criticar a sociedade, a religião e as instituições, frequentemente de forma velada.

5. Ambiguidade e Ambivalência: A literatura barroca muitas vezes é caracterizada pela ambiguidade e pela falta de clareza, convidando o leitor a interpretar múltiplos significados.

6. Gosto pelo Paradoxo: Os escritores barrocos apreciavam paradoxos e situações aparentemente contraditórias como forma de expressar complexidades humanas e filosóficas.

7. Efeito de Deslumbramento: A literatura barroca busca impressionar o leitor com sua linguagem elaborada e efeitos visuais, criando um efeito de deslumbramento estético.

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Gregório de Matos (1636-1696): Foi um importante poeta barroco brasileiro conhecido como "Boca do Inferno". Suas obras abordam críticas sociais, religiosas e políticas, frequentemente utilizando sátira e linguagem provocativa. Suas principais obras incluem "Satíricon", uma coletânea de poemas satíricos, e "Obras Poéticas", onde expressa sua visão crítica da sociedade colonial e da igreja.

Luís de Camões: Um poeta português que escreveu "Os Lusíadas", um épico que celebra as façanhas dos navegadores portugueses e a grandiosidade de Portugal.

Gian Lorenzo Bernini: Um escultor e arquiteto italiano, famoso por suas esculturas dinâmicas e obras arquitetônicas imponentes, como a magnífica Basílica de São Pedro.

Caravaggio: Um pintor revolucionário que trouxe realismo e emoção às suas obras, com jogos de luz e sombra que criavam uma atmosfera intensa e vívida.

John Milton: Um poeta inglês que presenteou o mundo com "Paraíso Perdido", um épico que explora temas bíblicos e a queda de Satanás.

Baruch Spinoza: Um filósofo holandês que desafiou as normas religiosas e sociais de sua época em obras como "Ética", explorando questões sobre Deus, mente e natureza.

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1. Simplicidade e Naturalidade: O Arcadismo busca uma linguagem simples e direta, evitando excessos ornamentais, refletindo o desejo de retornar à natureza e à simplicidade.

2. Retorno aos Clássicos: Inspirados pelos ideais da antiguidade greco-romana, os escritores arcadistas valorizam a imitação das formas e temas clássicos, buscando uma estética neoclássica.

3. Bucolismo e Pastoril: Muitas obras arcadistas exploram a vida no campo de maneira idealizada, retratando pastores e pastoras em cenários bucólicos, simbolizando uma vida tranquila e harmoniosa.

4. Equilíbrio e Racionalidade: Ao contrário da complexidade barroca, o Arcadismo privilegia a ordem, a razão e o equilíbrio em suas composições, refletindo a influência do pensamento iluminista.

5. Crítica Social Disfarçada: Embora busquem simplicidade, os arcadistas frequentemente incluem críticas sociais disfarçadas em seus textos pastoris, comentando sobre a sociedade e os costumes da época.

6. Idealização do Amor e da Natureza: O amor é frequentemente retratado de maneira idealizada, e a natureza é vista como um refúgio da corrupção da vida urbana, simbolizando pureza e simplicidade.

7. Uso de Pseudônimos Arcádicos: Muitos escritores adotavam pseudônimos inspirados na mitologia clássica para criar uma atmosfera pastoril, conectando-se à temática rural.

8. Temas da Efemeridade: O Arcadismo frequentemente explora temas da efemeridade da vida, inspirado pelo desejo de retornar à simplicidade natural em contraposição à artificialidade urbana.

9. Harmonia e Beleza Clássica: Os escritores arcadistas buscam a harmonia e a beleza das formas clássicas, adotando estruturas poéticas fixas, como o soneto e a ode.

10. Rejeição do Barroco: O Arcadismo representa uma reação ao excesso e à complexidade do Barroco, buscando uma linguagem mais clara, racional e equilibrada.

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1. "Buscando a Cristo" - Gregório de Matos;

2. "A Canção do Exílio" - Gonçalves Dias;

3. "Soneto XXIII" - Luís de Camões;

4. "Lágrimas de um Credo" - Bento Teixeira;

5. "Soneto ao Capitão-mor Alberto da Silva" - Gregório de Matos;

6. "Marília de Dirceu" - Tomás Antônio Gonzaga (é uma obra maior, mas contém diversos poemas);

7. "Bocage" - Manuel Maria Barbosa du Bocage.

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Cláudio Manuel da Costa: Autor brasileiro, sua obra "Obras Poéticas" apresenta características arcadistas e é considerada um marco na literatura colonial brasileira.

Tomás Antônio Gonzaga: Conhecido pelo seu pseudônimo Dirceu, escreveu "Marília de Dirceu", uma coleção de poemas líricos que abordam temas amorosos e bucólicos.

Bocage: Embora tenha produzido no final do Arcadismo, ele trouxe uma abordagem mais pessoal e emocional para o movimento, com um toque de ironia. Sua obra inclui uma variedade de sonetos.

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1. "O Uraguai" - Basílio da Gama;

2. "Marília de Dirceu" - Tomás Antônio Gonzaga;

3. "Soneto de Nhá Marília" - Cláudio Manuel da Costa;

4. "Soneto VII" - Gregório de Matos;

5. "Soneto IV" - Bárbara Heliodora;

6. "Lira XVIII" - Alvarenga Peixoto;

7. "Rendeiros, passai os olhos" - Cláudio Manuel da Costa.

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Prof. Zé Arnaldo - Tire suas Dúvidas de Letra

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Buscando a Cristo - Poema barroco de Gregório de Matos.

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SONETO VII | LEITURA DE POEMA DE CLAUDIO MANUEL DA COSTA | LITERATURA BRASILEIRA | ARCADISMO