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En la Italia de mediados de siglo XVI se hace famoso un género teatral cómico en que el actor es el autor del personaje. La commedia dell’arte basa su creación en una improvisación metódica y el espectáculo, pues, descansa sobre un gran número de canovacci (diríamos hoy escaleta, guión sin texto o conjunto de instrucciones que definen la acción y el contenido de las diferentes escenas, canovaccio en italiano), que se inspiran en la actualidad social, con personajes de tipología fija, generalmente con máscaras y con la improvisación como protagonista.

La commedia dell’arte (entendiendo arte como saber hacer, oficio) es conocida también bajo otros nombres: commedia all improvviso (improvisada) o commedia a soggetto (temática) o commedia popolare (popular), commedia di zanni (de criados).

Con el tiempo, este género singular es llamado commedia dell’arte y tiene una fuerte incidencia en el teatro posterior. Se difundió por Europa entera durante el siglo XVI, y atravesó etapas sucesivas de esplendor y decadencia hasta finales del XVIII, cuando Carlo Goldoni, con su reforma, impuso la eliminación de la improvisación escénica propia del género mediante el establecimiento de un texto dramático (textos escritos). La commedia dell'arte renació de nuevo a principios del XX provocando un renovado interés por ella.

Max Traine (Austria, 1924) primero y Giorgio Strehler (Italia, 1947) después recuperaron el interés por el género con el montaje Arlecchino, servidor de dos amos, de Goldoni, sabiendo recuperar la alquimia teatral de la commedia dell'arte. Más tarde, lo hizo el Théâtre du Soleil, con el espectáculo La edad de oro (Francia, 1979), dirigido por Ariane Mnouchkine.

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Antecedentes:

- A pesar de que sus orígenes plásticos se remontan a los rituales carnavalescos, los antecedentes más evidentes de los tipos de la commedia dell’arte son los personajes de las comedias griegas de Aristófanes y Menandro y las latinas de Plauto y Terencio.

El nuevo género se caracteriza por el tratamiento irrespetuoso de los dioses, la sátira de la actualidad, la técnica del contraste lingüístico y formal (el debate vivaz entre los interlocutores) y el uso cómico del lenguaje.

Sus personajes son espontáneos y joviales; sus cambios, inesperados, y su expresión, tan gestual como verbal.

Sus tramas, urdidas en el marco de una vida agitada, maliciosa y grosera, corresponden a la intención de poner en contraste los caracteres que viven de intereses opuestos, sin olvidar el contexto social o la vertiente más refinada de la trama, donde también están presentes el amor o el desamor, la generosidad o el desdén.

Los comediantes que se dedican al género son unos profesionales ejercitados técnicamente en el don de la improvisación e integran compañías ambulantes que actúan en plazas, cortes y teatros de toda Europa hasta el fin del siglo XVIII. Cada representación tiene como resorte el dominio técnico de una interpretación cuidadosa y la pericia de los actores a la hora de conseguir una comunicación inmediata con cada público en concreto.

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Los tipos fijos de la commedia dell’arte tienen características muy definidas que los hacen peculiares. Cada personaje es originario de alguna ciudad o región de Italia, con los rasgos diferenciales y el dialecto del lugar de procedencia, con lo cual se enriquece el montaje y se trabajan las potencialidades cómicas de unos personajes con carga simbólica (cada uno corresponde a una región y a una categoría social).

Aparecen sobre escena en parejas, tríos o cuartetos (facilitando así una oportunidad para el desarrollo del diálogo y para la presentación de un tipo de espejo doble para cada pareja) y siguen una disposición casi tan formal como una coreografía.

Muy a grandes rasgos, las compañías de actores están integradas por una docena de personas que se especializan en unos doce papeles diferentes (con nombres y desarrollos muy diversos): los dos viejos, los dos criados, el capitano, la sirvienta y las parejas de enamorados y un poco más tarde la bruja.

Así, aunque un mismo esquema sirve para cada representación, cada pieza es diferente en realidad, puesto que los actores añaden constantemente elementos de su creación al desarrollo del espectáculo.

Las piezas conservadas no ofrecen un diálogo para los personajes presentados; el autor establece sólo una serie de entradas y salidas, con indicaciones del asunto de las diferentes escenas y de las instrucciones relativas a aquello que los personajes tienen que hacer y tienen que decir (canovaccio).

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El mecanismo es el siguiente: a través de una intriga generalmente prescindible, los intérpretes aprovechan las grietas de este estado de suspensión de la realidad para colarle sus sarcasmos a un público atrapado entre lo subliminal del mensaje y lo sublime del despliegue, cuya infalibilidad se apoya descaradamente en la cultura carnavalesca, al tiempo que contiene buenas dosis de tradición erudita, siempre siguiendo una estructura metódica de guión canovaccio (escaleta, sinopsis sin texto o conjunto de instrucciones que definen la acción y el contenido de las diferentes escenas), creado a partir de la actualidad social con la improvisación como protagonista.

La compañía puede disponer de un amplio repertorio propio y renovar cada anochecer los temas que representa, aunque repitan espectáculo en la misma ciudad.

Cada actor memoriza un abanico impresionante de metáforas, sentencias, monólogos, diálogos, canciones, poemas y fragmentos que puede insertar, cuando lo cree conveniente, en la comedia. Su culta formación literaria tiene que acompañarse de una gran agilidad y una viva imaginación y debe aliñarse con un humor lleno de actualidad.

Además, las tramas se rellenan con todo tipo de lazzi o juego de actores: gestos desproporcionados y ridículos, chistes o pequeñas escenas cómicas y groseras. También se valen de la acrobacia, la música y el baile como complementos espectaculares.

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El efecto cómico se dio precisamente por la actuación de sus personajes. Echa un vistazo a los principales personajes de la comedia del arte:

Arlecchino: la figura principal de la comedia del arte. Arlequín era un payaso servil, ágil, tonto y tramposo.

Colombina: era una criada graciosa, inteligente, ágil y hábil. Esta es la única criada femenina, interés amoroso de Arlecchino. También era conocido por los nombres: Esmeraldina, Diamantina, Pasquela, Ricciolina, Coralina, Argentina y Franceschina.

Pantalone: también llamado Pantaleón, representa a un viejo y rico, conservador, autoritario y avaro.

Brighella: servidor fiel, astuto, inteligente, egoísta, ágil y cínico. Se trata de un tramposo que trabaja para Pantalone. Junto a Arlecchino conforma el dúo clásico de payasos.

Pedrollino: también llamado Pedro o Pierrot, era un sirviente fiel y honesto. Pulcinella: era un jorobado también conocido como Punch.

Dottore: también conocido por el nombre Graziano. Era un hombre viejo y rico, un charlatán y un avaro. Aliado de Pantalone, tenía una postura intelectual.

Capitano: conocido como Capitán, él es fanfarrón, mentiroso, perezoso y fuerte. Sin embargo, tiene una postura cobarde en las batallas y en el amor.

Orazio: enamorado ingenuo, fútil, vanidoso y atractivo, impulsado por la pasión. Además de él, era común el enamorado Leandro.

Isabella: enamorada de energía inocente, vanidosa y con alto poder de seducción. Se apasionaba con facilidad. Además de ella, destacan las enamoradas: Rosalba, Flavínia y Lavinia.

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¿Cuáles son los principales acontecimientos históricos que dan inicio y acompañan la comedia del arte hasta la actualidad?

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¿Cuáles son los principales acontecimientos históricos que dan inicio y acompañan la comedia del arte hasta la actualidad?

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¿Cómo diferenciar los Magníficos de los Zannis de la comedia del arte a partir de sus características?

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¿Cómo aprender y diferenciar Los Magníficos de la comedia del arte a partir de sus principales características y su relación con los Zannis?

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¿Cómo aprender y diferenciar Los Magníficos de la comedia del arte a partir de sus principales características y su relación con los Zannis?

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¿Cómo identificar el Pantalone de la comedia del arte?

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¿Cómo identificar el Pantalone de la comedia del arte?

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Proceso de aprendizaje: ¿Cómo aprender a hacer ¨Il signore pantalone¨ de la comedia del arte?

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Proceso de aprendizaje: ¿Cómo aprender a hacer ¨Il signore pantalone¨ de la comedia del arte?