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PINTURAS ENCONTRADAS EN LA CUEVA DE ALTAMIRA

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Tema: dibujaban animales y escenas de cacería, a esto se le llamaba pintura rupestre.

Función: representar el entorno, también se creía que eran una especie de ritual para favorecer la caza.

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Se usaban pigmentos minerales mezclados con agua o resina y pintaban con pelos de animales o directamente con los dedos.

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Las pinturas rupestres representaban la realidad cotidiana de los hombres primitivos con los más pequeños símbolos hasta grandes y complejas escenas de caza, por lo que aportaron mucho al desarrollo del lenguaje.

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Prácticamente es la base de lo que ahora conocemos como arte, es curioso ver como se las ingeniaban con materiales de la naturaleza (pigmentos de origen vegetal, carbón) para representar su día a día.

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JEROGLÍFICOS EGIPCIOS DE UNA PARED EN EL TEMPLO DE KARNAK 

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Tema: dibujaban deidades, la vida después de la muerte, a la realeza y se comunicaban a través de símbolos llamados jeroglíficos

Función: representación bidimensional de humanos, dando mucha importancia al dibujo de las partes de la nariz y el ojo.

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El cuerpo debía estar de frente para que aparecieran todos y así a poder caminar con seguridad al Más Allá, básicamente sus obras eran de sus creencias.

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Ejecutaron piezas de dioses egipcios en diversos metales, incluyendo cobre, aleaciones de cobre (como el bronce), oro y plata.

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Considero que su aportación más importante a la actualidad fueron los jeroglíficos, porque aparte de que eran un arte, también cimentaron ciertas bases de la escritura, parte fundamental en nuestra historia.

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Tema: dibujaban mitología griega, imitaban la naturaleza y generalmente abordaban escenas figurativas.

Función: visibilizar lo divino y representar la figura humana.

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Para los griegos, la verdad racional se manifestaba en la armonía del cuerpo y el espíritu, y en la preeminencia de la forma.

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Su arte también era utilizado para decorar estructuras de todo tipo (religioso, fúnebre , civil, etc...). Pintaban con pigmentos el adobe, piedra caliza o mármol de sus estructuras.

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El tipo de arte que manejaban se me hace muy bonito y una de las razones es porque se basa en mitos y leyendas, aparte de que a través de sus pinturas expresaban una filosofía racional.

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Tema: representaban escenas del día a día, deidades, danzas

Función: transmitir su concepto de la vida y la muerte.

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Los códices tenían la función social de dar a conocer las tradiciones.

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Usaban pigmentos naturales de color jade, turquesa y rojo, este último para representar la sangre en las batallas.

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Noto algunas similitudes con la pintura rupestre, en especial porque utilizan pigmentos naturales y de colores bastante semejantes.

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MOSAICO DE JUSTINIANO, BASÍLICA DE SAN VITALE 

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Tema: representaban temas religiosos a modo de explicación o alegoría

Función: ilustrar biblias, honrar gobernantes, reyes, eruditos, etc...

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También se centraban en planos de edificios, principalmente religiosos y militares. Esta fue su principal aportación, pues fueron claves para la construcción de las bases de la cultura occidental.

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Su arte se desarrolló en base a los mosaicos y los íconos religiosos. Destacó el uso de arcilla, metal, piedra y madera en sus obras, así como el uso de pincelada y transparencias en sus pinturas.

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Su arte se basaba mucho en temas religiosos, y no me gusta tanto porque ponen sus creencias encima de lo que es la realidad, viendo su arte, para ellos la vida tiene un sentido más simbólico y espiritual que racional.

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Tema: buscaban plasmar simetría y perfección para celebrar la naturaleza y la vida.

Función: se desarrollaban los ideales del movimiento humanista.

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Se creaban dibujos de proporciones, como el 'Hombre de Vitruvio" creado por Leonardo Da Vinci en 1490, artista que aportó mucho a esta época.

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Usaban las artes plásticas como forma de expresar conocimientos de geometría, matemática, anatomía, biología y filosofía. Usaban lienzo y técnicas como fresco, temple y óleo.

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Es un arte más basado en lo que es la realidad de las cosas, como dicen "la felicidad basada en la razón" y lo demostraban a través de estas representaciones tan icónicas que hacian. Aportaron mucho porque hicieron que a través del arte, se empezara a ver las cosas con racionalidad.

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CAPILLA DE LA VIRGEN DEL ROSARIO, OAXACA

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Tema: en su arte se podian encontrar retratos, bodegones y temas mitológicos

Función: era estilísticamente complejo, y buscaba evocar estados emocionales y una gran pasión, a diferencia de la tranquila racionalidad del Renacimiento.

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Se destacaban por su uso exagerado de la luz y la oscuridad (claroscuro), lo cual guía la atención del espectador hacia los momentos más significativos. Aportaron el dinamismo y la teatralidad a la arquitectura, pintura y escultura.

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Se relaciona al barroco con el vocablo latino horror vacui (miedo al vacío), que consiste en llenar por completo una superficie con decorado o figuras, sin dejar ningún espacio vacío.

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Son obras muy dramáticas y creo que exaltan a la nobleza y a la religión, sus obras se notan más complejas a las de las épocas anteriores, pues creo que se alejaron de la simetría y el equilibrio del renacimiento.

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Tema: inventos y máquinas que hicieron este fuerte cambio llamado revolución industrial

Función: se basa en describir la realidad de la época: los avances científicos y las consecuencias positivas y negativas que traían.

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La revolución industrial también influyó en las técnicas y materiales artísticos.

Los pigmentos y las pinturas se volvieron más disponibles, permitiendo paletas de colores más ricas.

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La división entre la clase alta y baja se hizo un tema común en el dibujo. Los artistas también se sintieron atraídos por los bulliciosos centros urbanos.

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La revolución industrial fue un cambio drástico en todos los sentidos, y es interesante ver cómo llamaban el progreso industrial en sus obras, no sólo en cuestión de máquinas e inventos, sino también en una cuestión social.

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NAPOLEÓN CRUZANDO LOS ALPES, JACQUES-LOUIS DAVID

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Tema: se basaba en la creencia de que el arte debía seguir ciertas normas y convenciones establecidas por la academia, que se consideraban como los cánones estéticos y técnicos correctos.

Función: temas históricos, mitológicos y religiosos, así como los retratos y las escenas de género idealizadas.

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Se buscaba una ejecución técnica impecable y se valoraba el dominio de las técnicas tradicionales, como el dibujo a lápiz, la pintura al óleo y la escultura.

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Una noción aceptada entre los pintores es que no importa sobre lo que pintas siempre y cuando esté bien pintado: esa es la esencia del academicismo. Usaban una variedad de paletas y manejaban la luz para enfocar dramáticamente algunas figuras.

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Aunque es claro que pintaban muy bien y sus obras se veian muy realistas, la idea de estar apegados a reglas me resulta mala. Obviamente tienen que seguir ciertos parámetros, pero no de manera exagerada, pues hace parecer un arte "fingido".

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GRABADO DE CATRINA, JOSÉ GUADALUPE POSADA

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Tema: obra de arte que se realiza a través de una técnica de impresión que transfiere una imagen desde una plancha o matriz a una hoja de papel

Función: se utilizaba para criticar y hacer humor de los asuntos que pasaban en nuestro país, como por ejemplo la Revolución Mexicana.

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Más allá de una aportación artística, el grabado pretende mostrar quiénes somos, y hay una búsqueda de los artistas de la identidad, esta nueva identidad industrial, progresista, pero también con la realidad de la pobreza y del atraso: el verdadero México.

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El grabado fue un paso fundamental en el desarrollo de la imprenta, que permitió la reproducción masiva de información.

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Me encanta el grabado, he hecho varios y en verdad es un arte muy bonito, las obras de los grabadores mexicanos son icónicas y muestran la realidad de la vida, algo que no se ve en las otras épocas.

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Tema: reproducir escenas de la vida diaria de un modo creativo

Función: ofrecer distintos puntos de vista sobre los paisajes cotidianos, todo de manera ingeniosa.

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Se caracteriza por el uso de colores puros sin mezclar («todo color es relativo a los colores que le rodean»), el hecho de no ocultar la pincelada, y por supuesto darle protagonismo ante todo a la luz y el color.

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La filosofía del impresionismo podía interpretarse como un afán por imitar la realidad y, en todo caso, por concebir el arte como fruto de un proceso racional, algo que iba de la mano del positivismo (doctrina entre la sociedad burguesa del siglo XIX).

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A diferencia de lo visto en el academicismo, se rompen estas reglas y hay subjetividad en las cosas.

Pienso que aunque su objetivo es mostrar la realidad de las cosas, se hace esto con mucha belleza, lo cual vuelve a esta época una de mis favoritas.

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ON WHITE II, huile sour toile, Wassily Kandiski

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Tema: dibujos y diseños a menudo abstractos y minimalistas, utilizando formas geométricas básicas como círculos, triángulos y rectángulos.

Función: este arte tenia como finalidad la integración de elementos gráficos con arquitectura y diseño industrial.

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Buscaba la belleza utilitaria a través de técnicas de construcción modernas y materiales como el acero, el vidrio y el hormigón; revolucionó el diseño de muebles y arquitectura.

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Se abogó por la simplicidad y la funcionalidad, solo usando elementos fundamentales: punto línea, plano y color.

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Creo que aunque puede parecer un arte muy "plano", los artistas sabían cómo manejar elementos básicos para crear obras muy bonitas. Además de que al ver dibujos de este tipo, se puede ver qué esta corriente artística influyó mucho en la arquitectura.

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Tema: estética popular y comercial, que echó mano de la publicidad, del cómic, del cine y de los objetos más cotidianos

Función: desafiar las normas establecidas del arte y cultura. También hacían ironía y humor de temas como el comunismo y la superficialidad de la sociedad moderna.

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Se introdujeron técnicas de serigrafía para la producción de imágenes en masa, simulando la producción industrial y comercial, lo que también desafío la idea de originalidad en el arte.

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El pop art se cruza con la publicidad y a menudo se inspira en ella: estas imágenes pueden incluir rostros de celebridades como Marilyn Monroe o Elvis Presley, logotipos de marcas famosas como Coca-Cola o Campbell's, y cómics populares como los de Roy Lichtenstein.

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Una de las corrientes artísticas más icónicas en mi opinión, es un arte muy bonito y que muestra nuestro sobreconsumo, todo de una manera irónica que no se había visto antes.

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Tema: abordan problemáticas sociales y políticas, influencias tecnológicas (estética de internet, apps, memes) y modelados 3d.

Función: una reinvención de las figuras y el espacio, todo esto a través de una unión entre la tecnología y el arte convencional.

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Algunos pintores combinan técnicas tradicionales con elementos digitales, como el uso de la realidad aumentada o el diseño digital para complementar sus obras.

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Las herramientas digitales han reducido la barrera para la creación artística y facilitado la conservación de obras, asegurando que las creaciones artísticas puedan ser preservadas y que otras personas puedan acceder desde sus dispositivos electrónicos.

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Aunque estoy de acuerdo con que la tecnología hace que surgan más "tipos de arte" (como la animación, el modelado en 3d, etc) creo que también hace que baje la calidad artística; pues por ejemplo, hoy en día le puedes pedir a la inteligencia artificial que haga un dibujo y lo puedes presentar como el tuyo, por lo cual pienso que a algunas obras no se les puede llamar arte.

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DIBUJOS DE CADA MOMENTO HISTÓRICO DEL ARTE

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DIBUJOS DE CADA MOMENTO HISTÓRICO DEL ARTE

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Decidí realizar estos dibujos porque me parecieron interesantes las épocas donde se hicieron.

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Tema: pop art

Función: como ya se dijo antes, se usaban íconos para representar la cultura de masas, es decir, algún conjunto de objetos o servicios culturales que se producen en serie y se transmiten a través de los medios de comunicación masiva para un amplio público.

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Tema: Bauhaus

Función: tiene un atractivo visual, todo esto sin ser "caótico", reflejando un enfoque de utilidad y eficiencia, perfecto para la arquitectura.

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Tema: Impresionismo del siglo XIX

Función: representar la realidad con belleza, transmitir la luz, color y atmósfera a través de colores brillantes. Se enfoca en la subjetividad y la experiencia personal del artista.