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Las meninas (1656), de Diego Velázquez, Museo del Prado, Madrid

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Surgió a principios del siglo xvii (según otros autores a finales del xvi) en Italia

Características del arte Barroco:

- Búsqueda de la espiritualidad, de las sensaciones y las pasiones internas

- Contraste entre luces y sombras

- Sentido del movimiento

- Oscuridad, complejidad y sensualismo

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Jean-Honore Fragonard: El columpio, 1767, óleo sobre tela, 81 × 65 cm, Colección Wallace, Londres.

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El arte rococó se desarrolló a principios del siglo XVIII, en el período de transición entre el barroco y el arte neoclásico.

Características del arte Rococó:

- Un estilo que buscaba expresar gracia y alegría. Su carácter era festivo. Aunque el rococó fue recargado en la decoración, sus atmósferas buscaron ser luminosas y entusiastas.

- Temas sin pretensión moralizante o didáctica

- Uso de tonos pasteles y blancos

- El rococó liberó al arte de su papel propagandista. El arte ya no estaba al servicio de las causas eclesiásticas o absolutistas, y ello influía en la libertad temática y de estilo. El arte ya no tenía que ser el vehículo de una "verdad", ni necesitaba ser serio. Bastaba con que fuera plácido.

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Jacques-Louis David: El juramento de los Horacios (1784–85).

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El neoclasicismo fue un movimiento artístico y literario que surgió a mediados del siglo XVIII

y se extendió hasta el siglo XIX.

- El arte neoclásico abordaba temas como:

Historia grecolatina: se usaba como modelo de moralidad.

Historia del republicanismo y de la revolución francesa.

Mitología romana: se usaba como alegoría de la virtud.

- Involucró a las artes decorativas y visuales, la literatura, el teatro, la música y la

arquitectura.

- Revalorizó las formas artísticas de la antigüedad clásica.

- Los artistas se formaban en dibujo del natural, estudio de las esculturas antiguas

griegas y romanas y composición, entre otras disciplinas.

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El culto de la «diosa Razón» en Notre Dame. 1793. Aguafuerte. 12 × 20 cm.

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Caspar David Friedrich (c.1818) Fragmento de El caminante sobre el mar de nubes. Óleo sobre tela. Medidas originales de 98 cm de alto x 74 cm de ancho.

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Se le considera el primer movimiento cultural que cubre Europa en su totalidad. Su apogeo

llegó más tarde, aproximadamente entre 1800 y 1850.

- Los orígenes de las ideas del Romanticismo datan de la Revolución Francesa y el idealismo

de libertad, fraternidad e igualdad que lo impulsaba

- También se remonta al movimiento prerromántico surgido en el siglo XVIII. Este se oponía al

mundo reglado y convencional de la Ilustración y del

- Neoclasicismo imperante en las

academias de arte. En este sentido, estuvo también muy vinculado a fuertes sentimientos

nacionalistas, que veían el cosmopolitismo ilustrado como una amenaza.

- Temas del romanticismo

Entre los temas más frecuentes, se abocaron a los siguientes:

.El amor, la pasión y la emoción.

.La nación, la historia y el pueblo

.La religión, las mitologías nórdicas y la espiritualidad.

.El imaginario fantástico medieval.

.El orientalismo y el mundo aborigen.

.La muerte, con énfasis en el suicidio.

.El paisaje como metáfora del mundo interior del sujeto.

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Huida a Egipto, primer grabado de Goya, 1771

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Claude Monet, Impression: soleil levant, 1872-1873 (París, Museo Marmottan Monet). Cuadro al que debe su nombre el movimiento.

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La pintura impresionista es un movimiento artístico que surge en París allá por el 1860.

El impresionismo no es arte homogéneo como tal, pero sí cuenta con una serie de características afines a todos los artistas que se unen a este movimiento.

- Un reflejo de la naturaleza y los paisajes al aire libre

- Juego de luz y color a través de los tres colores primarios

- Uso de colores puros directamente en el lienzo, sin mezclas

- Mantienen la perspectiva desde el primer plano

- Utilizan pinceles finos para unificar la pintura

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Picasso, “Mujer con peras” (Fernande), 1909.

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El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1917. El cubismo representa la realidad mediante el empleo dominante de elementos geométricos, resultados del análisis y la síntesis.

El cubismo se caracteriza principalmente por los siguientes elementos:

- Visión analítica de los elementos de representación;

- Poca perspectiva y profundidad espacial;

- Uso de figuras geométricas: cubos, cilindros, etc.;

- Incorporación de varios ángulos en un mismo plano;

- Preferencia por las líneas rectas;

- Aplicación de técnicas mixtas: collage, tipografía, etc.

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Salvador Dalí, “La persistencia de la memoria”, 1931

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El surrealismo fue un movimiento cultural desarrollado en Europa tras la Primera Guerra Mundial, influenciado en gran medida por el dadaísmo. El término "surrealismo" fue acuñado por primera vez por Guillaume Apollinaire en 1917. No obstante, el movimiento surrealista no se estableció hasta el 15 de octubre de 1924, cuando el poeta y crítico francés André Breton publicó el Manifiesto del surrealismo en París.

- Representación de contextos como el misterio, la destrucción, lo distópico, lo contradictorio

o lo absurdo, entre otros campos.

- Construcción de objetos, fotografía y cinematografía a partir del ensamble de elementos o

collages.

- Crítica, en varios casos, a la vida moderna y a las concepciones tradicionales tanto del arte

como del pensamiento.

- Uso del método cadáver exquisito, que se basa en el dibujo de distintas partes de un texto

o una figura, así como el empleo de la técnica del Forttage, que consiste en dibujos creados

a partir del roce con superficies rocosas.

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Sobre blanco II, Wassily Kandinsky, 1923. 

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La Bauhaus inició como una escuela de artes alemana a principios del siglo XX. Fundada por Walter Gropius, la escuela eventualmente se transformó en su propio movimiento de arte moderno caracterizado por su enfoque único hacia la arquitectura y el diseño.

- Los diseños típicos de la Bauhaus—ya sean en la pintura, la arquitectura o el diseño de interiores—presentan poca ornamentación y se centran en formas equilibradas y abstractas.

- Los artistas de la Bauhaus estaban influenciados por el Movimiento Moderno y “De Stijl” el cual se basaba en la utilización de formas lineales y geométricas, así como la utilización de colores puros (primarios) que simplificar todo a lo elemental sin adornos innecesarios.

- Otra de las características de Bauhaus en el arte es que las obras que nacieron de la

institución de las artes modernas eran reconocidas porque tenían una combinación peculiar;

la mezcla de las de formas geométricas superpuestas o apiladas era un sello de la

Bauhaus, pero siempre cuidando los detalles, las líneas y las formas. No era nada desordenado, pero sí jugaba con la asimetría.

- Importancia visual de la tipografía. Los profesores de la Bauhaus pronto se dieron cuenta del papel esencial de los tipos en la comunicación visual efectiva.

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Póster de exhibición de la Bauhaus (1923)

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El arte pop surgió como movimiento a finales de la década de 1950 en Inglaterra, y mientras que en Estados Unidos empezó a despuntar con la década de 1960. Características como:

- Uso de imágenes icónicas: Los artistas pop a menudo seleccionan imágenes icónicas o reconocibles de la cultura popular y las transforman en obras de arte. Estas imágenes pueden incluir rostros de celebridades como Marilyn Monroe o Elvis Presley, logotipos de marcas famosas como Coca-Cola o Campbell 's, y cómics populares como los de Roy Lichtenstein.

- Estilo visual llamativo: El Pop Art se caracteriza por su estilo visual llamativo y colorido. Los artistas a menudo utilizan colores brillantes y contrastantes para llamar la atención del espectador. Además, suelen aplicar técnicas de impresión y serigrafía para lograr efectos

visuales impactantes.

- Repetición y serialidad: La repetición de imágenes y objetos es una característica común en el Pop Art. Los artistas a menudo crean series de obras que presentan la misma imagen o tema repetido en diferentes variaciones. Esto enfatiza la naturaleza repetitiva de la cultura de masas y la producción en serie.

- Ironía y crítica social: Aunque el Pop Art celebra la cultura popular, también puede ser irónico y crítico. Algunos artistas utilizan el humor y la ironía para cuestionar los valores y las normas de la sociedad de consumo. A menudo, esta crítica se presenta de manera sutil o subyacente en las obras.

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Eduardo Paolozzi. I was a Rich Man's Plaything, 1947.

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Alfons Mucha. De izquierda a derecha: Los momentos del día, 1899

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El art nouveau, arte modernista o modernismo fue un movimiento artístico y decorativo internacional, desarrollado entre 1890 y 1914 aproximadamente. El ‘arte nuevo’, como su nombre en francés, se trataba de un estilo original, juvenil y moderno. Abarcó todas las artes, aunque se destacó especialmente en la arquitectura y las artes aplicadas.

Características de este arte:

- Inspiración en la naturaleza.

- Dominio de la línea ondulante.

- Asimetría y dinamismo.

- Eclecticismo.

- Riqueza ornamental.

- Gusto por lo elegante, lo lujoso y lo exótico.

- Materiales y técnicas de la era industrial

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El Art déco o Art deco (abreviatura de “Arts Décoratifs”, “artes decorativas” de nuevo en francés) surgió justamente cuando moría el Art Nouveau, hacia 1910, aunque fue evolucionando para alcanzar su cumbre en los años 20 del pasado siglo.

Principales características del art decó

- Geometrización.

- Simetría.

- Coloración llamativa.

- Materiales caros; como las pinturas y pieles de zapa, de tiburón y de carey, así como las maderas de ébano, ambón y palisandro.

- Motivos vanguardistas; Hombres vigorosos, mujeres estilizadas, figuras humanas-aladas, representación naturalista y faunística, o máquinas y energía eléctrica como símbolo de modernidad fueron los principales aportes.

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Desde mediados del siglo XIX hasta el año 1930. Se considera que la primera viñeta humorística publicada en Argentina fue "Viva el Rey", del año 1824, obra del Padre Francisco de Castañeda, quien poseía una Academia de Dibujo. La historieta comienza su historia en el país a fines del siglo xix, en la revista Caras y Caretas, donde aparecen los primeros relatos ilustrados y la inclusión de globos de diálogo en el dibujo. La historieta seguirá desarrollándose en el país hasta lograr el nivel más alto entre las décadas de 1940 y 1960, la llamada "Época Dorada". Luego de esta etapa la historieta nacional irá decayendo hasta llegar al punto de no existir ninguna publicación del género en la década de 1990 (exceptuando los autores que se auto publicaban). A partir de los años 2000 se ha intentado revalorizar el género, por medio de recopilaciones de viejas historietas. Un hecho significativo ha sido la vuelta a los kioscos de la mítica revista Fierro, que cuenta con los autores más reconocidos del país.

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En la historiografía del arte argentino, suele mencionarse al Centro de Artes Visuales del Instituto Di Tella como una institución central donde se dio impulso a este cambio. Entonces, una muy joven Marta Minujín realizaba sus happenings y ambientaciones, mientras Federico Manuel Peralta Ramos exhibía su instalación de un huevo gigante de yeso, madera y metal, entre muchos otros artistas. De forma paralela, en la ciudad de Rosario, la llamada vanguardia rosarina entraba de lleno en prácticas con fuerte contenido político. La culminación de esta última tendencia fue, hacia el final de la década, la obra colectiva Tucumán arde, tras lo cual muchos artistas abandonaron su práctica para pasar a la acción militante. Mientras tanto, Antonio Berni se convertía, en 1962, en el primer argentino consagrado en la Bienal de Venecia con el Gran Premio Internacional de Grabado, por sus collages y xilografías de gran formato dedicados a Juanito Laguna, la historia de un niño nacido en una población de chabolas, en los que introducía novedades técnicas para la tradición del grabado.