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"Filme indicado pelo aluno Luis Filipe Pires"

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Enredo:

A escravidão foi abolida. Mas o preconceito fez com que os negros fossem tratados como escravos para ganhar um pouco de dinheiro para sobreviver. A palavra capoeirista assombrava homens e mulheres. Besouro era o sobrenome do reconhecido capoeirista Manuel Henrique Pereira. O filme conta a história deste órfão que se transformou num dos grandes mestres da capoeira, disciplina criada por escravos africanos que eram proibidos de utilizar armas.

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narra a história de Manoel Henrique Pereira, menino negro nascido após a abolição, e que vive em uma sociedade opressora, onde as manifestações religiosas e culturais negras são reprimidas.

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Pisoro é um filme brasileiro de 2009 dirigido por João Daniel Tikhomirov que oferece um olhar cinematográfico sobre o folclore afro-brasileiro. A história gira em torno de Pissoro, um jovem dançarino de capoeira que usa suas extraordinárias habilidades de capoeira para combater a injustiça e a opressão e se torna um herói lendário no estado brasileiro da Bahia na década de 1920. O filme é uma obra-prima visual que captura a magia da capoeira através de belas artes. cenas de luta coreografadas e uma trilha sonora cativante que enriquece a experiência do espectador. A filmografia é impressionante, capturando as exuberantes paisagens da Bahia e mergulhando o público em um mundo de mitos e lendas. A história está repleta de um rico simbolismo cultural e um retrato autêntico da herança afro-brasileira que raramente é explorada com tanta profundidade no cinema. Além disso, a atuação de Aílton Carmo como Besouro é excepcional, conferindo profundidade e carisma ao personagem principal. Mas apesar das qualidades visuais e culturais do filme, a narrativa às vezes parece apressada, deixando algumas questões do enredo sem resposta. Além disso, a profundidade emocional dos personagens secundários poderia ser mais explorada, o que enriqueceria a história. Acho que Pisolo é um filme que vale a pena assistir. A representação autêntica da cultura afro-brasileira e as espetaculares cenas de ação fazem deste filme uma experiência inesquecível. Apesar de algumas pequenas falhas narrativas, o filme celebra o poder da resistência e da perseverança e oferece uma janela fascinante para um lado pouco estudado da história brasileira. Eu recomendo este filme para qualquer espectador interessado em uma história emocionante e visuais impressionantes.

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O filme Besouro, dirigido por João Daniel Tikhomiroff, é uma obra cinematográfica brasileira lançada em 2009. Ambientado na década de 1920, o longa-metragem retrata a vida de Besouro Mangangá, um lendário capoeirista baiano que se tornou uma figura icônica na resistência contra a opressão e a injustiça vivenciadas pela população negra no Brasil.

A ambientação do filme se dá na cidade de Santo Amaro, localizada no estado da Bahia. Através de uma rica reconstituição de época, o espectador é transportado para um cenário rural, onde as plantações de cana-de-açúcar e a cultura da capoeira são elementos centrais na vida dos personagens.

No contexto histórico e político, o filme se passa durante um período marcado pelo auge do regime escravocrata, que havia sido abolido apenas algumas décadas antes. A sociedade brasileira ainda carrega resquícios dessa estrutura racialmente desigual, onde a população negra enfrenta discriminação e violência sistemáticas. A figura do Besouro Mangangá surge como uma forma de resistência a essa realidade, ao se tornar um símbolo de luta e empoderamento para a comunidade negra.

A ideia central do filme é abordar a importância da capoeira como um instrumento de resistência cultural e de luta contra a opressão. Besouro Mangangá, interpretado por Ailton Carmo, é retratado como um herói que utiliza seus conhecimentos na arte da capoeira não apenas para se defender, mas também para proteger sua comunidade e enfrentar os poderosos coronéis que exploram os trabalhadores rurais.

Além disso, o filme também aborda a temática da superstição e da espiritualidade através do personagem de Noca de Antônia, uma mulher sábia e mística que guia Besouro em sua jornada. Essa abordagem espiritual adiciona uma camada de mistério e misticismo à narrativa, reforçando o caráter lendário do protagonista.

Uma das críticas presentes no filme é a denúncia

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O filme brasileiro Besouro retrata a história de um capoeirista brasileiro,reconhecido por histórias fictícias, chamado Manoel Henrique, que quando pequeno a pedido do grande capoeirista, mestre Alípio, escolheu um apelido para ser reconhecido mais fácil, o escolhido para ser chamado foi Besouro,pois na hora pedido ele admirava um besouro que voava entre a floresta e tinha muita facilidade para desaparecer. O mestre Alípio lhe ensinou um pouco da arte da capoeira até o crescimento de Besouro. Alípio vivia sendo ameaçado por patrões das fabricas onde trabalhavam os escravos pois a capoeira que ele ensinava, os patrões a via com olhos diferentes, eles viam a capoeira como violência e não como dança e eles se sentia ameaçados pelos escravos que praticavam essa dança assim culpando sempre mestre Alípio, que ensinava a todos os jovens como jogar capoeira.Besouro sabendo que mestre Alípio vivia sendo jurado de morte, sempre ficava cuidando dele para ninguém o fazer mal. Em um momento de distração de Besouro, que jogava capoeira com seus amigos, mestre Alípio foi assassinado a tiros por um policial enquanto comia. Quando Besouro chegou ao local conseguiu desarmar o policial mas já era tarde demais, mestre Alípio não tinha mais chance de vida, ainda conseguiu ouvir o mestre falar que ele era o escolhido para lutar pelos escravos.A partir daí Besouro começou a ver um homem estranho na feira, onde trabalhava os escravos, que mandava o ajoelhar, Besouro não aceitou equando tentou lutar capoeira com o homem acabou destruindo toda a feira. O organizador da feira quando viu que Besouro fizesse tudo aquilo, junto com seu homens perseguiu Besouro até ele pular em um rio.Depois do ocorrido, Dona Zulmira entrega um colar a Besouro, que representa "corpo fechado", para o proteger dos ataques impetuosos dos inimigos, a faca de Tucum é a única arma capaz de matar uma pessoa com corpo fechado. Besouro começa logo a incendiar as plantações de cana-de-açúcar do coronel Quero-Quero para iniciar uma revolução dos escravo.

Quero-Quero quando soube do ocorrido se revolta contra Besouro, seu amigo de infância. Dinorá, namorada de Quero-Quero separa-se dele e inicia um romance com Besouro. Quero-Quero flagra os dois se beijando e decide se vingar de Besouro com uma luta na mata, mas Besouro o vence.Quero-Quero bravo mata então o feitor para que Besouro leve a culpa e seus homens se revoltem mais ainda com ele. Os homens do coronel procuram Besouro que mata cada um deles, mas o coronel o mata com uma faca de tucum. Depois tenta estuprar Dinorá, mas ela reage com golpes de capoeira contra o coronel. O antigo romance de Besouro e Dinorá acaba gerando um filho que escolhe ser chamado, assim como seu pai, de Besouro

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Recôncavo baiano, 1924. Mesmo após quase 40 anos de abolição, os negros ainda são tratados como escravos, têm sua religião reprimida e a capoeira é proibida por lei.

Para conquistar seus direitos, as pessoas começam a se organizar, tendo Mestre Alípio como líder no Recôncavo. Alípio é jurado de morte por conta de sua luta, então ele passa a ser protegido por capoeiristas e por seu principal discípulo, Manoel, o lendário lutador de capoeira conhecido como Besouro, que usou a força e as virtudes da luta para unir seu povo e lutar pelos seus direitos após a morte de seu mestre.

No filme vemos a luta do Besouro contra a opressão e preconceitos vividos pelo povo negro naquela época. Também é visível a presença de entidades do candomblé, os chamados orixás.

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Gabriel Mistroni

O filme Besouro se passa na Bahia antiga, mostrando com detalhes a capoeira, as florestas e as comunidades da época. Você se sente dentro da história, com cenários bonitos e autênticos que representam bem a cultura daquela região.

O filme fala sobre como a galera negra na Bahia lutava pelos seus direitos nos anos 1920, logo depois da escravidão. Mostra as dificuldades e as brigas que rolavam por igualdade e respeito.

Besouro se passa nos anos 1920, uma época em que o Brasil tava mudando depois de acabar a escravidão. Era um tempo de conflitos e mudanças sociais bem importantes.

A história foca no Besouro Mangangá, um capoeirista famoso que lutava contra a opressão. A capoeira no filme não é só briga, é um jeito de se expressar e resistir pros negros que sofriam preconceito.

Besouro é legal por mostrar a cultura da capoeira e falar da luta dos negros no Brasil. Os visuais são incríveis, mas a história poderia ter sido mais profunda, explorando mais as coisas que ocorreram na época. Ainda assim, é um filme importante que celebra a cultura e a resistência dos negros.

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O filme "Besouro" é contado do jeito do Besouro, o cara que manda ver na capoeira. A história segue ele, que é um herói da comunidade, lutando contra os vilões e injustiça. Você vê tudo do olho dele, os desafios, a determinação, e até as coisas meio mágicas que rolam na cultura brasileira. É tipo um filme que te mostra como a vida do Besouro é, do começo ao fim, e como ele manda ver na capoeira pra fazer a coisa certa. É uma aventura e tanto, recomendo muitoo!!

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Analise do filme o besouro

O filme se passa em Santo Amaro da Purificação no interior da Bahia em meados de 1920

A ideia central é retratar a situação dos escravos no interior na década de 1920. No interior, os negros continuavam sendo tratados como escravos, apesar da abolição da escravatura ter ocorrido décadas antes, e também contar a vida de um menino que passou por todos os desafios dessa época, relatando a ele como um herói, se juntando com as forças da natureza que são orixás, que são entidades que ajudam e protegem aqueles da religião, e assim também não só a religião foi aceita, como também a pratica da capoeira, uma luta misturada com dança para assim na época não serem descoberta a pratica da luta, dentre tudo, a ideia do filme é mostrar e defender a vida de pessoas negras e priorizar sua cultura.

Na minha visão o filme é assim bem complicado de entender mas também bem direto, no proposito de mostrar ao mundo como foi a vida dos negros antigamente, defendendo seus direitos, culturas diversas, etc..

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"Besouro" é um filme brasileiro de 2009 que conta a história de um capoeirista chamado  com o apelido de Besouro Mangangá, interpretado por Ailton Carmo. O filme se passa na Bahia nos anos 1920 e mostra como ele luta contra o racismo e a opressão enfrentada pelos negros que praticavam aquela determinada atividade cultural.

O filme é lembrado pelas incríveis cenas de luta e por mostra a cultura afro-brasileira. Além disso, a Bahia é mostrada de forma muito bonita nas imagens.

No geral,  o Besouro é um filme importante que nos faz pensar sobre questões de preconceito e racismo, enquanto nos entretém com muita ação e cultura brasileira.

O filme é ótimo em todas as suas perspectivas de cinematografia contendo a quantidade de cultura certa e a qualidade do conteúdo!

Thiago Santos de Oliveira 3E

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"Filme escolhido pela maioria dos estudantes do 3ºE"

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Enredo:

Chris é um jovem fotógrafo negro que está prestes a conhecer os pais de Rose, sua namorada caucasiana. Na luxuosa propriedade dos pais dela, Chris percebe que a família esconde algo muito perturbador.

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3. NÃO ESQUEÇA DE SEGUIR A ORIENTAÇÃO ACIMA!

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Thiago Santos de Oliveira 3-E

"Corra!" é um thriller psicológico que aborda questões de racismo e manipulação. O filme segue Chris, um jovem negro, enquanto ele visita a família de sua namorada branca. No entanto, ele logo percebe que algo está muito errado com a família e seus convidados. Três cenas importantes são:

1. **Leilão Humano:** Chris descobre um leilão secreto onde pessoas brancas licitam para ter controle sobre corpos negros, mostrando a verdadeira intenção sinistra por trás das ações da família.

2. **Hipnose:** Uma cena em que é revelado como os negros são manipulados psicologicamente através da hipnose para serem controlados pelos brancos.

3. **Final Revelador:** O confronto final, onde Chris luta pela sua vida e tenta escapar do controle opressivo da família, culminando em um desfecho tenso e surpreendente.

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1. Leilão Humano: A cena do leilão é crucial, pois mostra a desumanização dos negros na sociedade do filme. A audiência está literalmente dando lances para controlar corpos negros

2. Outra cena impactante que aborda a questão racial em "Corra!" é a interação de Chris com os convidados na festa. Quando ele chega à mansão dos Armitage, os convidados brancos fazem comentários e observações que revelam estereótipos raciais e preconceitos velados. Essa situação destaca a tensão racial

A trama não apenas mantém uma tensão constante, mas também utiliza o gênero para explorar as complexidades das relações raciais de uma maneira única.

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"Besouro" transcende a tela ao mergulhar nas raízes culturais do Brasil e explorar seu contexto histórico, político, econômico e social. A ambientação cuidadosamente recria as paisagens da Bahia dos anos 1920, imergindo o espectador em um período de mudanças tumultuadas.

No cenário de um Brasil pós-abolição da escravatura, o filme tece uma narrativa intrincada, refletindo a complexidade das relações sociais da época. Besouro, como personagem central, personifica a resistência contra a opressão racial e social, utilizando a capoeira como uma forma de expressão e combate.

O filme não apenas retrata a beleza e a agilidade da capoeira, mas também oferece uma visão crítica da sociedade hierárquica da época. As lutas de Besouro não são apenas físicas; são uma metáfora para a luta contra a injustiça e a discriminação arraigadas na estrutura social.

A ideia central do filme, portanto, vai além da mera narrativa de ação, explorando questões profundas de identidade e resistência. A trilha sonora pulsante, combinada com a cinematografia vibrante, contribui para a experiência emocionante do espectador.

Minha crítica pessoal ao filme é positiva, destacando sua capacidade de destacar a importância da preservação das tradições culturais em meio às adversidades. No entanto, alguns momentos da trama poderiam ter sido mais desenvolvidos para aprofundar ainda mais a conexão emocional com os personagens. Em última análise, "Besouro" é uma obra cinematográfica cativante que não apenas entretém, mas também provoca reflexões sobre a história e a cultura do Brasil.

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"Besouro" é um filme de 2009 dirigido por João Daniel Tikhomiroff, inspirado na vida de Besouro Mangangá, um lendário capoeirista brasileiro. A história se passa na década de 1920, durante a época da escravidão no Brasil. O protagonista, Besouro, é um jovem negro dotado de habilidades excepcionais na capoeira, uma arte marcial disfarçada de dança.

Besouro luta não apenas contra os desafios físicos, mas também contra as injustiças sociais e a opressão enfrentada pelo seu povo. Ele se torna uma figura lendária ao enfrentar capangas e autoridades que exploram e abusam dos trabalhadores rurais.

O filme mescla elementos de fantasia e cultura afro-brasileira, retratando Besouro como um herói que recebe ensinamentos de mestres espirituais, aprendendo sobre a conexão com a natureza e o poder das tradições ancestrais. Essa jornada espiritual e física o prepara para enfrentar seus adversários com sabedoria e destreza.

Além da sua busca pela justiça, Besouro se envolve em um romance com Dinorá, mas seu compromisso com a libertação de seu povo muitas vezes o coloca em situações perigosas.

O filme é uma mistura de ação, cultura, espiritualidade e resistência, destacando a importância da capoeira como uma forma de expressão cultural e luta pela liberdade. A narrativa ressalta a força, a coragem e a determinação de Besouro em defender sua comunidade e preservar suas tradições.

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Enredo:

No sul dos Estados Unidos, o ex-escravo Django faz uma aliança inesperada com o caçador de recompensas Schultz para caçar os criminosos mais procurados do país e resgatar sua esposa de um fazendeiro que força seus escravos a participar de competições mortais.

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A imersão proporcionada pelo filme "Django Livre" nos meandros da escravidão no sul dos Estados Unidos é impactante, delineando não apenas as crueldades físicas, mas também os matizes psicológicos da opressão racial. Este retrato, aliado à perspectiva temporal mais ampla de "Besouro" sobre o pós-abolição no Brasil, proporciona um panorama rico e complexo.

Ao comparar essas narrativas, é evidente que o Brasil, representado por "Besouro", carrega o peso do racismo "velado" e estrutural, enquanto nos Estados Unidos, como exposto em "Django Livre", o racismo assume uma forma institucional apoiada por leis discriminatórias.

Essa análise reforça a importância de não apenas entender o passado, mas também de examinar como as consequências persistem. A mensagem que fica é que, embora as manifestações do racismo possam variar, a luta contra a discriminação racial é uma jornada contínua e global.

Ambos os filmes provocam reflexões profundas sobre a natureza da opressão racial, e ao concluí-los, não posso deixar de sentir a urgência de abordar as questões raciais de maneira mais ampla e solidária em nossas sociedades.

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Ao longo do filme "Corra!", uma cena que me deixou perplexa foi aquela do leilão, onde o protagonista, Chris, se vê no centro de um evento sinistro. Enquanto uma elite social o avalia como se fosse uma mercadoria, a tensão atinge níveis perturbadores. A sensação de ser tratado como propriedade, exposta nessa cena, é profundamente desconcertante. Essa sequência, além de contribuir para a trama, lança luz sobre questões sociais delicadas. Fiquei angustiada com a representação visual poderosa dessa dinâmica.

Reviravolta no Final:

A reviravolta no desfecho do filme foi um verdadeiro golpe emocional. A avó, inicialmente retratada como uma figura inofensiva, revela-se como parte de um enredo muito mais sombrio. Essa cena final não apenas subverte as expectativas, mas também adiciona uma complexidade inesperada à história. A maneira como a revelação é construída, gradualmente, intensifica a experiência do espectador. Saí do filme refletindo sobre como as aparências podem enganar e como a narrativa habilmente desafiou minhas suposições.

Em resumo, "Corra!" ele mergulha nas profundezas das questões sociais de uma forma que mantém o público cativado. As cenas mencionadas destacam-se pela sua capacidade de provocar uma reflexão profunda sobre a sociedade e pela habilidade do diretor em criar momentos cinematográficos impactantes.

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Thiago Santos de Oliveira 3-E

"Django Livre", dirigido por Quentin Tarantino, é um faroeste que mergulha na brutalidade da escravidão nos Estados Unidos do século XIX. O filme narra a história de Django, um escravo liberto que se une a um caçador de recompensas alemão, Dr. King Schultz, para resgatar sua esposa das garras de um cruel proprietário de plantação.

A narrativa é uma mistura de vingança, violência e justiça, embebida no estilo característico de Tarantino, repleto de diálogos afiados e cenas intensas. A jornada de Django é não apenas uma busca pela libertação de sua esposa, mas também um confronto com a opressão e a injustiça racial.

A mensagem subjacente do filme é a busca pela liberdade pessoal em um mundo dominado pela crueldade e pelo preconceito. Além disso, "Django Livre" explora a ideia da emancipação individual em meio a uma sociedade que está moralmente falida e corrompida pela escravidão.

Tarantino não hesita em retratar a violência e a brutalidade da época, mostrando de forma crua as atrocidades cometidas contra os escravos. A mensagem essencial é a luta pela liberdade e dignidade, evidenciando a resiliência e a determinação do protagonista em enfrentar um sistema profundamente injusto e desumano.

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1. A POSTAGEM É INDIVIDUAL.

2. NO CASO DO ALUNO (A) QUE NÃO TEM CADASTRO NA FERRAMENTA DO PADLET, IDENTIFIQUE-SE NA POSTAGEM COM SEU NOME COMPLETO.

3. NÃO ESQUEÇA DE SEGUIR A ORIENTAÇÃO ACIMA!

4. A POSTAGEM DEVE SER FEITA NA SEÇÃO 4 QUE CONTÉM A CAPA E O NOME DO FILME.

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O filme "Corra" apresenta momentos significativos que abordam a questão racial e seu desenvolvimento na narrativa. Aqui estão mais duas situações relevantes:

1 - A festa anual: A família Armitage realiza uma festa anual em sua propriedade, onde pessoas brancas influentes se encontram. Chris é o único convidado negro, e ele se torna o centro das atenções, com os convidados brancos fazendo comentários e interações inadequadas em relação à sua raça. Essa situação destaca como as pessoas negras muitas vezes se sentem desconfortáveis em ambientes predominantemente brancos, sendo constantemente destacadas ou tratadas como "exóticas" devido à sua cor de pele. O filme explora o microcosmo dessa festa para expor as tensões raciais subjacentes em contextos sociais aparentemente inclusivos.

2 - O final revelador: o final do filme oferece uma conclusão chocante que ilustra a questão racial quando o “sogro” faz cirugias para cura dos brancos usando os negros.

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1. A cena do encontro com policiais: Logo no início, quando Chris e Rose são parados por um policial enquanto dirigem, o filme aborda as tensões e o desconforto frequentemente associados às interações entre afro-americanos e a polícia nos Estados Unidos. Apesar de a situação não evoluir para um confronto direto, ela estabelece um tom de alerta sobre as dinâmicas raciais presentes na sociedade.

2. O leilão humano: Durante uma festa na casa dos pais de Rose, há uma cena em que os convidados brancos examinam Chris como se ele fosse uma peça de leilão. Essa cena ilustra de maneira perturbadora a desumanização dos negros e a exploração de sua força física e habilidades, fazendo uma analogia poderosa com a escravidão e a objetificação racial.

3. A hipnose e a 'viagem' de Chris: A situação em que Chris é hipnotizado por Missy, a mãe de Rose, é uma metáfora impactante. Ele se encontra em um lugar sombrio e sufocante, uma representação simbólica das tensões raciais e da opressão que muitos afro-americanos enfrentam, onde sua identidade e autonomia são reprimidas pela sociedade dominante.

Essas cenas são apenas algumas das várias em "Corra!" que exploram as complexidades e desafios enfrentados pelos negros em uma sociedade predominantemente branca. O filme usa essas situações para abordar questões profundas sobre preconceito, identidade e poder.

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Django Livre aborda de maneira intensa a brutalidade da escravidão nos EUA, destacando a violência e a opressão sofridas pelos escravizados. No contexto dos EUA, o racismo institucionalizado era marcado por leis discriminatórias, segregação e violência legalizada, como os "códigos negros" e as leis Jim Crow.

Já no Brasil, a escravidão foi profunda e duradoura, mas houve uma abolição gradual sem uma guerra civil como nos EUA. O racismo aqui se manifesta de forma diferente, com nuances de um racismo "velado", enraizado nas estruturas sociais e econômicas, refletindo-se em disparidades socioeconômicas e acesso desigual a oportunidades.

Enquanto nos EUA, as leis racistas eram explicitamente discriminatórias, no Brasil, o racismo se manifesta de maneira mais sutil, embora igualmente prejudicial. Aqui, a herança da escravidão ainda influencia dinâmicas sociais, econômicas e culturais, perpetuando desigualdades históricas.

Ambos os países têm um legado de racismo que se reflete em diferentes formas, mas ambos exigem esforços contínuos para superar as profundas desigualdades enraizadas.

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"12 Anos de Escravidão" é uma obra fundamental para a conscientização sobre a história da escravidão e suas ramificações no presente. A importância desta obra reside na maneira crua e poderosa com que retrata a desumanidade do sistema escravista nos Estados Unidos.

O filme serve como um poderoso lembrete das injustiças e crueldades que marcaram o passado, contribuindo para a conscientização sobre o racismo estrutural enraizado na história. Ao expor a brutalidade da escravidão, ele desafia a narrativa romantizada ou minimizada sobre esse período sombrio da história.

Além disso, "12 Anos de Escravidão" contribui significativamente para a luta contra o racismo ao estimular discussões profundas e necessárias sobre a persistência das desigualdades raciais e a importância de reconhecer e enfrentar as estruturas que perpetuam tais injustiças.

A obra ressoa como um chamado à ação, incentivando a reflexão sobre as profundas raízes do racismo e sua influência persistente na sociedade contemporânea. Ao gerar empatia e compreensão, ela é crucial para o avanço da consciência negra e na batalha contínua contra o racismo estrutural.

Kathelyn Vitoria Rodrigues de Souza

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Oferece uma representação impactante da escravidão nos Estados Unidos, explorando a brutalidade do sistema escravagista e a luta pela liberdade. O filme destaca a degradação humana imposta aos escravizados e questiona as estruturas sociais que resultam na desigualdade racial.

Ao comparar com a escravidão brasileira, observamos semelhanças na desumanização e nas injustiças enfrentadas pelos escravizados. No entanto, a escravidão no Brasil teve características distintas, incluindo uma maior miscigenação e influências culturais africanas mais preservadas.

Ambos os contextos históricos deixaram legados profundos de desigualdade racial, exigindo um exame crítico das sociedades contemporâneas. Analisar filmes como Django Livre pode estimular reflexões sobre a persistência dessas questões e a necessidade contínua de abordar as consequências da escravidão na construção das sociedades modernas.

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O filme "Corra" aborda a temática racial de maneira marcante, dividindo-se em dois momentos relevantes:

1 - A celebração anual: A família Armitage organiza anualmente uma festa em sua propriedade, reunindo pessoas brancas influentes. Chris, o único convidado negro, torna-se o foco central, enfrentando comentários e interações inadequadas relacionadas à sua raça por parte dos demais convidados brancos. Essa situação evidencia o desconforto frequentemente sentido por pessoas negras em ambientes majoritariamente brancos, destacando como são constantemente destacadas ou tratadas como "exóticas" devido à sua cor de pele. O filme utiliza essa festa como um microcosmo para expor as tensões raciais subjacentes em contextos sociais que aparentam ser inclusivos.

2- O desfecho revelador: O desfecho do filme proporciona uma conclusão impactante, ilustrando a questão racial quando o "sogro" realiza cirurgias para transferir as características físicas dos negros para os brancos como parte de um processo de "cura".

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"Django Livre" aborda de maneira contundente a escravidão no sul dos Estados Unidos, destacando o racismo institucionalizado e brutal do sistema escravocrata. Comparativamente, o filme "Besouro" aborda o pós-abolição no Brasil, evidenciando o racismo "velado" e estrutural. Nos EUA, as leis racistas eram explicitas, enquanto no Brasil, o racismo persistiu de maneira dissimulada. Ambos os filmes oferecem uma reflexão crítica sobre as complexidades do racismo, permitindo uma compreensão das diferentes nuances presentes nos contextos históricos dos Estados Unidos e do Brasil.

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"Casa de Antiguidades" é um filme brasileiro que aborda questões sociais e raciais. A trama segue um operário negro chamado Cristovam, que migra para uma cidade do interior. Lá, ele enfrenta o preconceito e a discriminação em uma sociedade marcada por valores conservadores. A história se desenrola em meio a elementos simbólicos e surrealistas, explorando a experiência do protagonista em um contexto de alienação e resistência. O filme oferece uma reflexão profunda sobre racismo, desigualdade e a busca por identidade em um ambiente hostil.

Bruno Henrique Rodrigues de Souza

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O filme "Besouro" é uma obra cinematográfica brasileira que retrata a história de um lendário capoeirista chamado Manuel Henrique Pereira, conhecido como Besouro. O longa-metragem, dirigido por João Daniel Tikhomiroff, foi lançado em 2009 e se passa na década de 1920, no estado da Bahia.

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O filme "Besouro" é uma obra cinematográfica brasileira que retrata a história de um lendário capoeirista chamado Manuel Henrique Pereira, conhecido como Besouro. O longa-metragem, dirigido por João Daniel Tikhomiroff, foi lançado em 2009 e se passa na década de 1920, no estado da Bahia.

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O filme "Besouro" é uma obra cinematográfica brasileira que retrata a história de um lendário capoeirista chamado Manuel Henrique Pereira, conhecido como Besouro. O longa-metragem, dirigido por João Daniel Tikhomiroff, foi lançado em 2009 e se passa na década de 1920, no estado da Bahia.

A trama do filme gira em torno da vida de Besouro, um jovem negro que vive em uma comunidade quilombola e é considerado um herói por sua habilidade na capoeira. A capoeira, além de ser uma arte marcial, é também uma forma de resistência cultural e social dos afrodescendentes no Brasil.

Ao longo do filme, Besouro enfrenta diversos desafios, tanto físicos quanto sociais. Ele luta contra a opressão dos coronéis e da polícia, que tentam controlar e reprimir a cultura afro-brasileira. Além disso, o protagonista também enfrenta a discriminação racial e a desigualdade social presentes na época.

O filme retrata de forma poética e emocionante a trajetória de Besouro, mostrando sua coragem, determinação e amor pela sua comunidade. Através da capoeira, ele se torna um símbolo de resistência e esperança para seu povo.

Além da história envolvente, "Besouro" também se destaca pela sua produção visual. As cenas de luta são coreografadas de forma impressionante, com movimentos acrobáticos e uma fotografia que valoriza a beleza da capoeira. A trilha sonora, composta por músicas típicas da cultura afro-brasileira, também contribui para a imersão do espectador na história.

O filme "Besouro" é uma importante obra do cinema brasileiro, pois resgata e valoriza a cultura afro-brasileira, além de abordar questões sociais relevantes, como a discriminação racial e a desigualdade. Através da história de Besouro, somos convidados a refletir sobre a importância da preservação das tradições culturais e da luta por igualdade e justiça.

Em suma, "Besouro" é um filme que emociona, inspira e nos faz refletir sobre a importância da cultura e da resistência. Através da história de um herói da capoeira, somos levados a valorizar e respeitar a diversidade cultural do nosso país, além de nos conscientizar sobre a necessidade de combater o preconceito e a desigualdade.

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O filme "Django Livre", dirigido por Quentin Tarantino, é uma obra cinematográfica que aborda de forma contundente o tema do racismo nos Estados Unidos durante o período da escravidão. Através da história de Django, um escravo liberto que se torna um caçador de recompensas, o filme expõe as injustiças e a brutalidade enfrentadas pelos negros na sociedade americana do século XIX.

Ao retratar a escravidão de forma realista, "Django Livre" expõe as condições desumanas em que os escravos eram submetidos, a violência física e psicológica a que eram submetidos, além do racismo estrutural que permeava a sociedade. O filme mostra como os negros eram tratados como propriedade, sem direitos básicos e sem a possibilidade de escolher seu próprio destino.

Além disso, o filme também aborda a resistência e a luta dos negros contra a opressão. Django, o protagonista, é retratado como um herói que desafia as normas sociais e busca a liberdade não apenas para si, mas também para sua esposa e para todos os escravos. Através de sua jornada, o filme mostra a importância da resistência e da luta por direitos e igualdade.

No contexto brasileiro, o racismo também é uma realidade presente. O Brasil foi o último país das Américas a abolir a escravidão, em 1888, e as marcas desse período ainda são visíveis na sociedade atual. O racismo estrutural se manifesta de diversas formas, desde a discriminação no mercado de trabalho até a violência policial contra a população negra.

Assim como nos Estados Unidos, o racismo no Brasil é uma questão complexa e multifacetada. A desigualdade social e econômica afeta de forma desproporcional a população negra, que enfrenta maiores dificuldades de acesso à educação, saúde e oportunidades de trabalho. Além disso, a representatividade negra na mídia e na política ainda é limitada, reforçando estereótipos e perpetuando a marginalização.

É importante destacar que o combate ao racismo deve ser uma luta constante em ambos os países. A conscientização, a educação e a promoção da igualdade são fundamentais para a construção de uma sociedade mais justa e inclusiva. O filme "Django Livre" nos convida a refletir sobre a importância de enfrentar o racismo e de valorizar a diversidade cultural e étnica.

Em suma, o filme "Django Livre" é uma obra que expõe de forma contundente o racismo nos Estados Unidos durante a escravidão. Ao mesmo tempo, nos faz refletir sobre a realidade do racismo no Brasil, destacando a importância de combater essa forma de opressão e promover a igualdade racial. Através da arte e do cinema, podemos ampliar o debate sobre o racismo e contribuir para a construção de uma sociedade mais justa e inclusiva.

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O filme "Corra!" (Get Out, no título original), dirigido por Jordan Peele, é uma obra cinematográfica que aborda de forma contundente o tema do racismo e da discriminação racial nos Estados Unidos. Lançado em 2017, o filme se destaca por sua abordagem inteligente e provocativa, que utiliza o gênero do suspense para explorar questões sociais profundas.

A trama de "Corra!" gira em torno de Chris, um jovem negro que visita a família branca de sua namorada em uma área rural. O que inicialmente parece ser uma visita tranquila e amigável, logo se transforma em uma experiência perturbadora e aterrorizante. O filme expõe as tensões raciais subjacentes, revelando uma trama sinistra em que os negros são alvo de uma forma de exploração e apropriação cultural.

Uma das principais forças do filme é a maneira como ele utiliza o gênero do suspense para transmitir sua mensagem. Através de elementos de mistério e tensão, "Corra!" cria uma atmosfera opressiva que reflete a experiência de muitos negros nos Estados Unidos. O filme aborda questões como a apropriação cultural, o fetichismo racial e a violência estrutural, desafiando o espectador a refletir sobre o racismo de forma mais profunda.

Além disso, "Corra!" também aborda a questão da hipocrisia racial. A família branca retratada no filme se apresenta como progressista e inclusiva, mas suas atitudes e comportamentos revelam uma realidade muito diferente. O filme questiona a ideia de que o racismo é apenas uma questão do passado, mostrando como ele persiste de maneiras sutis e insidiosas na sociedade contemporânea.

O sucesso e o impacto de "Corra!" vão além do entretenimento cinematográfico. O filme foi aclamado pela crítica e recebeu diversos prêmios, incluindo o Oscar de Melhor Roteiro Original. Sua abordagem inovadora e sua mensagem poderosa abriram espaço para discussões mais amplas sobre o racismo e a representação dos negros no cinema.

Em suma, o filme "Corra!" é uma obra cinematográfica que aborda de forma contundente o tema do racismo e da discriminação racial nos Estados Unidos. Através de sua trama inteligente e provocativa, o filme desafia o espectador a refletir sobre as tensões raciais e a hipocrisia racial presentes na sociedade contemporânea. "Corra!" é um exemplo de como o cinema pode ser uma poderosa ferramenta para a discussão e a conscientização sobre questões sociais importantes.

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O filme "Xingu", dirigido por Cao Hamburger, é uma obra cinematográfica que retrata a história dos irmãos Villas-Bôas e sua jornada de desbravamento e proteção da cultura indígena no Brasil. Lançado em 2011, o filme é baseado em fatos reais e traz à tona questões importantes sobre a preservação ambiental, a diversidade cultural e os direitos dos povos indígenas.

A trama de "Xingu" se passa na década de 1940, quando os irmãos Villas-Bôas, Orlando, Cláudio e Leonardo, decidem se aventurar na região do Xingu, no coração da Amazônia. Eles se deparam com a riqueza e a diversidade cultural dos povos indígenas que ali habitam e, ao invés de explorar e dominar, decidem proteger e preservar essa cultura.

O filme aborda a importância da preservação ambiental e da valorização dos povos indígenas como guardiões da natureza. Os irmãos Villas-Bôas percebem que a destruição do meio ambiente e a imposição de uma cultura dominante são prejudiciais não apenas para os indígenas, mas também para toda a humanidade. Eles se tornam defensores dos direitos indígenas, lutando contra a exploração e o desrespeito.

Além disso, "Xingu" também destaca a diversidade cultural e a importância de respeitar e valorizar as diferentes formas de vida. Os povos indígenas retratados no filme possuem suas próprias tradições, línguas e modos de vida, que são apresentados de forma respeitosa e admirável. O filme nos convida a refletir sobre a riqueza da diversidade cultural e a necessidade de proteger e preservar essas culturas únicas.

Outro aspecto relevante de "Xingu" é a representação dos povos indígenas como protagonistas de sua própria história. O filme mostra a força, a sabedoria e a resistência desses povos, desmistificando estereótipos e preconceitos. Os indígenas são retratados como agentes de mudança e como detentores de um conhecimento ancestral que deve ser valorizado e respeitado.

Em suma, o filme "Xingu" é uma obra cinematográfica que aborda de forma sensível e impactante questões como a preservação ambiental, a diversidade cultural e os direitos dos povos indígenas. Através da história dos irmãos Villas-Bôas, o filme nos convida a refletir sobre a importância de proteger e valorizar a natureza e as diferentes culturas que compõem o Brasil. "Xingu" é um exemplo de como o cinema pode ser uma poderosa ferramenta para a conscientização e a valorização da diversidade cultural e ambiental.

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Filme - Cidade de Deus

O filme "Cidade de Deus" é uma obra cinematográfica de extrema importância não apenas para o cinema brasileiro, mas também para a consciência negra e a luta contra o racismo estrutural. O longa-metragem dirigido por Fernando Meirelles e Kátia Lund retrata de forma contundente a realidade das comunidades marginalizadas do Rio de Janeiro, especialmente a favela Cidade de Deus, evidenciando questões sociais, econômicas e raciais profundas.
A narrativa do filme destaca não apenas a violência e a criminalidade presentes nessas comunidades, mas também oferece um olhar sensível e humano sobre a vida dos moradores, em sua maioria negros, e suas lutas diárias em um contexto de desigualdade social e falta de oportunidades.
Uma das contribuições mais significativas de "Cidade de Deus" é sua capacidade de dar voz e visibilidade às experiências e perspectivas das comunidades marginalizadas, muitas vezes esquecidas ou estereotipadas pela sociedade. O filme retrata personagens complexos e multifacetados, permitindo uma reflexão sobre as condições estruturais que levam à perpetuação do ciclo de pobreza e violência nessas áreas.
Ao evidenciar a realidade brutal enfrentada pelos jovens negros nas favelas, o filme também lança luz sobre as questões raciais presentes na sociedade brasileira. Aborda a discriminação, o preconceito e a falta de oportunidades enfrentadas por indivíduos negros, aspectos fundamentais para a compreensão do racismo estrutural enraizado na história do Brasil.
Além disso, "Cidade de Deus" desafia estereótipos e promove uma reflexão profunda sobre a representação da população negra no cinema e na sociedade em geral. A complexidade dos personagens negros no filme vai além de estereótipos, proporcionando uma visão mais ampla e humana da diversidade de histórias e experiências presentes nessas comunidades.
Dessa forma, o filme não apenas traz à tona questões fundamentais sobre a desigualdade racial e estrutural no Brasil, mas também serve como uma ferramenta educacional poderosa, estimulando debates sobre a conscientização, a valorização da diversidade e a busca por soluções para a superação do racismo e das disparidades sociais.
Em suma, "Cidade de Deus" desempenha um papel crucial ao colocar em evidência as questões relacionadas à consciência negra e à luta contra o racismo estrutural, contribuindo significativamente para a reflexão crítica e o diálogo em torno desses temas na sociedade brasileira e internacional.

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"Django Livre" é um filme que retrata de forma impactante a escravidão nos Estados Unidos, mostrando a brutalidade do sistema escravagista e a luta pela liberdade. O filme aborda a desumanização dos escravizados e questiona as estruturas sociais que perpetuam a desigualdade racial. Ao comparar com a escravidão brasileira, podemos perceber semelhanças nas injustiças enfrentadas pelos escravizados, embora tenha havido diferenças, como maior miscigenação e influências culturais africanas preservadas no Brasil. Ambos os contextos históricos deixaram um legado de desigualdade racial, o que nos faz refletir sobre a persistência dessas questões e a necessidade de enfrentar as consequências da escravidão na construção das sociedades atuais.

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"Diamante de Sangue" é um filme que se passa na Serra Leoa durante a guerra civil e aborda a exploração dos diamantes e os conflitos por trás desse comércio. O filme mostra como os diamantes são extraídos em condições de trabalho escravo e como isso contribui para financiar os conflitos armados na região. Além disso, retrata a exploração e violência sofrida pelos trabalhadores nas minas de diamantes. O filme levanta questões sobre a exploração econômica, os direitos humanos e as consequências devastadoras da busca por riqueza às custas da vida humana.

Também estabelece uma conexão com a escravidão contemporânea, ao mostrar como os trabalhadores nas minas de diamantes são submetidos a condições de trabalho semelhantes à escravidão. Isso nos faz refletir sobre como a exploração econômica e a busca por recursos naturais podem resultar em práticas de trabalho desumanas e na negação dos direitos humanos. O filme nos alerta para a persistência dessas formas modernas de escravidão e nos incentiva a questionar e lutar contra essas injustiças.

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Besouro era o sobrenome do reconhecido capoeirista Manuel Henrique Pereira. O filme conta a história deste órfão que se transformou num dos grandes mestres da capoeira, disciplina criada por escravos africanos que eram proibidos de utilizar armas.

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Besouro era o sobrenome do reconhecido capoeirista Manuel Henrique Pereira. O filme conta a história deste órfão que se transformou num dos grandes mestres da capoeira, disciplina criada por escravos africanos que eram proibidos de utilizar armas. Mesmo quase 40 anos após a abolição da escravatura no Brasil, no interior da Bahia, a escravidão ainda era uma realidade. Manoel, o lendário lutador de capoeira conhecido como Besouro, usou a força e as virtudes da luta para unir seu povo e lutar pelos seus direitos. Besouro, dirigido por João Daniel Tikhomiroff, foi lançado em 2009 e tem como visão principal a repressão sofrida pela população negra após a assinatura da Lei Áurea (lei esta que extinguiria a escravidão no Brasil. No filme, Besouro é treinado por Mestre Alípio, o guardião dos escravos que, em 1924, ainda vivia na mesma situação de pré-abolição. Antes de morrer, Mestre Alípio elege Besouro como seu sucessor, o que desencadeou a saga tradicional do herói que defendia a cultura negra por meio da capoeira.

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Besouro era o sobrenome do reconhecido capoeirista Manuel Henrique Pereira. O filme conta a história deste órfão que se transformou num dos grandes mestres da capoeira, disciplina criada por escravos africanos que eram proibidos de utilizar armas. Mesmo quase 40 anos após a abolição da escravatura no Brasil, no interior da Bahia, a escravidão ainda era uma realidade. Manoel, o lendário lutador de capoeira conhecido como Besouro, usou a força e as virtudes da luta para unir seu povo e lutar pelos seus direitos. Besouro, dirigido por João Daniel Tikhomiroff, foi lançado em 2009 e tem como visão principal a repressão sofrida pela população negra após a assinatura da Lei Áurea (lei esta que extinguiria a escravidão no Brasil. No filme, Besouro é treinado por Mestre Alípio, o guardião dos escravos

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é uma obra instigante sobre a eugenia e o racismo. Ou seja, a produção traz reflexões críticas sobre como este problema social antigo ainda está presente de forma sutil, mas ainda bastante danosa, em nossa sociedade. A partir de então, o filme embarca numa série de reviravoltas. E embora elas tenham um quê de previsibilidade, a maneira como tudo é amarrado e entregue ao público beira a genialidade. Peele consegue discutir temas sérios e entreter quase que na mesma proporção. Dessa forma, com um misto complexo e eficaz de surrealismo e verossimilhança, ele consegue provocar calafrios até no espectador mais cético. eugenia e o racismo. Ou seja, a produção traz reflexões críticas sobre como este problema social antigo ainda está presente de forma sutil, mas ainda bastante danosa, em nossa sociedade. Assim, ver o preconceito racial sendo aceito por meio de mecanismos sutis de controle da mente é um grave mal em nosso século que o filme retrata de forma digna, metafórica e impactante. Já os diálogos repletos de humor irônico e com fortes referências à cultura pop evidenciam a inspiração do filme em ‘The Stepford Wives’. Afinal, eles divertem sem prejudicar o intenso clima de medo e tensão passado na tela.

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Sinopse. Django (Jamie Foxx) é um escravo liberto cujo passado brutal com seus antigos proprietários leva-o ao encontro do caçador de recompensas alemão Dr. King Schultz (Christoph Waltz). Schultz está em busca dos irmãos assassinos Brittle, e somente Django pode levá-lo a eles. Sentindo-se responsável por Django, Schultz concorda em ajudá-lo a encontrar e resgatar Broomhilda e Schultz treina Django para se tornar um caçador de recompensas. Eles voltam ao Texas, onde Django recebe sua primeira recompensa, guardando o cartaz de vivo ou morto como Django foi um dos mais famosos personagens do chamado western spaghetti, filmes de baixo orçamento produzidos na Itália, mas tendo como cenário o oeste dos Estados Unidos. Era um personagem extremamente violento para os padrões vigentes na década de 1960.

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Filme— Filhos de ninguém

O filme gira em torno de Enitan (Damson Idris), um jovem negro criado por uma família branca britânica, após ser deixado aos cuidados deles por seus pais biológicos que desejavam uma vida melhor para ele no Reino Unido. No entanto, ao crescer em uma comunidade predominantemente branca, Enitan sofre bullying e racismo em todos os ambientes que frequenta até que, desesperado por aprovação social, acaba se tornando membro de uma gangue de skinheads conhecida na região pela extrema violência contra imigrantes e negros.

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“Besouro” é um filme brasileiro dirigido por João Daniel Tikhomiroff, lançado em 2009, sendo baseado na vida de Besouro Mangangá, um capoeirista lendário que viveu na década de 1920 no estado da Bahia, no Brasil. Trata-se de uma obra de ficção que mistura elementos históricos, culturais e fantásticos para contar a história de Besouro, interpretado por Aílton Carmo. O filme se passa na década de 1920, uma época em que o Brasil passava por grandes transformações sociais, políticas e econômicas. A República recém-instaurada buscava consolidar sua autoridade, enquanto as influências da cultura africana, especialmente através da capoeira, continuavam a desafiar as normas estabelecidas. A ambientação na Bahia, um estado conhecido por sua rica herança cultural afro-brasileira, é fundamental para a compreensão do contexto do filme. O longa destaca a discriminação racial e social da época, mostrando as dificuldades enfrentadas pelos negros e as manifestações culturais como forma de resistência. A ideia central do filme gira em torno da jornada de Besouro, um capoeirista que se torna uma figura lendária ao desafiar as injustiças sociais e lutar contra a opressão. Através da prática da capoeira, Besouro não apenas defende sua comunidade, mas também desafia as forças opressoras que tentam sufocar a cultura afro-brasileira. No contexto político, o filme aborda a luta contra as estruturas opressoras da época, representadas pelo poder local e pelas forças policiais. Economicamente, a discriminação racial é destacada, evidenciando as limitações impostas às oportunidades de progresso para a comunidade negra. Socialmente, o filme destaca as relações entre os diversos estratos sociais e étnicos, enfatizando a resistência cultural como um meio de preservar a identidade e a dignidade. Uma obra emocionante que vale a pena ser assistida.

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"Corra" é um thriller de terror psicodélico, dirigido por Jordan Peele e lançado em 2017. O filme aborda de maneira única as questões raciais, mergulhando em um enredo que mistura horror e sátira social. A trama segue Chris Washington, interpretado por Daniel Kaluuya, um jovem negro que visita a família de sua namorada branca. À medida que a história se desenrola, Chris percebe que há algo sinistro acontecendo na propriedade e que a questão racial está intrinsecamente ligada a essa descoberta. Veja três cenas onde as mesmas são explicitadas:

1 - Leilão Humano: Uma das cenas mais impactantes e emblemáticas do filme ocorre durante um leilão secreto. Nessa cena, personagens brancos realizam um leilão para determinar quem terá o direito de habitar o corpo de Chris. A atmosfera opressiva e desumanizadora dessa cena destaca a exploração racial de forma intensa. A escolha dessa cena ressalta a despersonalização do protagonista, revelando a visão distorcida e racista dos antagonistas.

2 - A Entrevista com Georgina: Durante uma entrevista com Georgina, a empregada da casa interpretada por Betty Gabriel, Chris percebe um comportamento peculiar e perturbador. A cena mostra como a personagem está presa em um papel de submissão, revelando as complexidades da dinâmica entre os personagens brancos e negros na trama. A entrevista evidencia a forma como as aparências podem ser enganosas e como as relações de poder são influenciadas por questões raciais, mesmo em contextos supostamente civilizados. A escolha dessa cena destaca a exploração da servidão e da alienação racial no filme.

3 - "No Sunken Place" ("No Lugar Afundado"): A expressão "No Sunken Place" tornou-se um símbolo do filme. A cena em que Chris é hipnotizado e se encontra no "Sunken Place" é uma metáfora visual poderosa. Ele está fisicamente paralisado, observando de longe enquanto sua consciência afunda em um abismo, incapaz de agir. Essa cena representa a sensação de impotência e alienação racial, simbolizando as maneiras como as pessoas negras muitas vezes são marginalizadas e silenciadas na sociedade.

O filme de Jordan Peele transcende as expectativas do gênero, transformando o horror em uma ferramenta para explorar as camadas mais profundas das relações raciais contemporâneas.

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"Django Livre" é um filme dirigido por Quentin Tarantino, lançado em 2012, que aborda de maneira intensa e muitas vezes brutal a escravidão nos Estados Unidos. A narrativa segue Django, interpretado por Jamie Foxx, um escravo liberto que se torna um caçador de recompensas em busca de sua esposa, Broomhilda, interpretada por Kerry Washington, que está sob o controle de um cruel proprietário de escravos.

Escravidão nos Estados Unidos em "Django Livre": O filme retrata a brutalidade da escravidão nos Estados Unidos do século XIX, evidenciando a desumanização, violência e total falta de dignidade imposta aos escravizados. A obra também destaca o sistema de recompensas que incentivava a caça aos fugitivos, mostrando como a vida dos escravos era reduzida a uma mercadoria.

Comparativo com a Escravidão Brasileira: Embora "Django Livre" seja situado nos Estados Unidos, podemos traçar paralelos com a escravidão brasileira. Ambos os países compartilham um passado de exploração e subjugação dos africanos trazidos como escravizados. No entanto, há diferenças significativas nos sistemas escravistas. O Brasil, por exemplo, adotou a política de "embranquecimento" da população, promovendo uma miscigenação que, de certa forma, contrasta com a segregação racial mais intensa nos Estados Unidos.

Tipos de Racismo e Leis de Segregação Racial nos EUA: "Django Livre" aborda sutilmente os diferentes tipos de racismo presentes nos Estados Unidos da época, incluindo o racismo institucionalizado e as leis de segregação racial. A relação entre Django e o personagem interpretado por Christoph Waltz, Dr. King Schultz, um caçador de recompensas alemão que se torna seu mentor, destaca a ironia e absurdo da discriminação racial, já que Schultz é um estrangeiro que rejeita o racismo. As leis de segregação racial nos EUA, também conhecidas como leis Jim Crow, são contextualizadas no filme, mostrando como a discriminação era codificada legalmente. Embora o filme se passe antes da plena implementação dessas leis, ele antecipa a atmosfera racial tensa que permeou o país por décadas. Em resumo, "Django Livre" oferece uma representação cinematográfica intensa da escravidão nos Estados Unidos, explorando temas complexos e relevantes. Ao fazer comparações com a escravidão brasileira e destacar diferentes formas de racismo e leis segregacionistas, o filme proporciona uma reflexão profunda sobre a história racial e as lutas pela liberdade e igualdade.

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“Infiltrado na Klan” (BlacKKKlansman), dirigido por Spike Lee, é uma obra cinematográfica notável que aborda temas cruciais relacionados à consciência negra e à luta contra o racismo estrutural. Lançado em 2018, o filme é baseado nas experiências reais de Ron Stallworth, um detetive afro-americano que se infiltra na Ku Klux Klan nos anos 1970. A importância da obra para a consciência negra e a luta contra o racismo estrutural pode ser destacada em vários aspectos:

Exposição da Hipocrisia Racial: "Infiltrado na Klan" expõe a hipocrisia racial ao retratar um policial negro se infiltrando em uma organização supremacista branca. Através da trama, o filme destaca a absurda contradição entre o ideal da igualdade proclamado pelos Estados Unidos e a persistência de grupos racistas que desafiam esses princípios. Essa exposição da hipocrisia contribui para a conscientização sobre as complexidades das relações raciais e desafia a narrativa dominante.

Diálogo com a Atualidade: O filme não apenas narra eventos históricos, mas estabelece uma ponte eficaz entre o passado e o presente. Spike Lee conecta as lutas contra o racismo nos anos 1970 com as questões contemporâneas, destacando que as raízes do racismo estrutural ainda persistem. Ao fazer isso, a obra ressoa com as audiências de hoje, estimulando a reflexão sobre as formas atuais de discriminação racial e a importância contínua da luta contra o preconceito.

Retrato Complexo da Discriminação: O filme apresenta uma análise complexa da discriminação, explorando não apenas o ódio explícito da Klan, mas também as maneiras mais sutis e sistêmicas pelas quais o racismo opera. Ele destaca as disparidades raciais nas instituições, incluindo a aplicação da lei, e demonstra como o preconceito está incorporado em várias estruturas sociais. Isso contribui para uma compreensão mais profunda do conceito de racismo estrutural.

Em resumo, o filme é uma peça cinematográfica significativa que contribui para a consciência negra ao destacar as nuances do racismo estrutural. Sua narrativa envolvente, conexão com as questões contemporâneas e a exposição de contradições sociais oferecem uma poderosa ferramenta para promover a compreensão e a luta contra a injustiça racial.

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Conta uma historia de sofrimento e racismo contra os negros, nos anos 20, nesta época uma criança é apresentada a capoeira e, seu mestre, pede que ele escolha um nome para ficar conhecido para toda sua existencia; então na floresta aonde tem seus treinos de capoeira ver um inseto ( besouro) e o mesmo escolhe este nome para si. mesmo tendo conhecimento que o besouro não deveria voar, mas voa. Com este nome besouro também é o nome do maior capoeirista de todos os tempos. Um menino que, ao se identificar com o inseto que desafia as leis da Física, desafia ele mesmo as leis cruéis do preconceito e da opressão. Um mito, um super-herói. O filme Besouro, que conta a sua história, é um épico em que fantasia e registro histórico se misturam no cenário deslumbrante do Recôncavo Baiano dos anos 20. Inspirado em fatos reais, Besouro é um filme de aventura, paixão, misticismo e coragem sobre este personagem real que se tornou lenda . Enquando seu mestre era assassinado por um jagunço o mesmo que jogava capoeira com seus amigos; ao saber do assassinato corre para o local e dá uma surra no jacunço e foge para a floresta pois passa a ser perseguido pelo coronel que ditava as regras naquela região e não aceitava a capoeira entre os negros. Besouro passa a morar na floresta até o final dos seus tempos. Sempre desafiando o coronel, besouro queria que os negros se revoltassem com o racismo. Como não somos eternos, Besouro é assassinado pelo coronel em um confronto. No final do filme conhecemos seu filho que é apresentado a capoeira e tambem escolhe o mesmo nome de seu pai (Besouro).

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O longa ‘Corra!’ (2017) abre a sequência acompanhando um homem negro, que visivelmente se sente ameaçado ao caminhar pela rua escura em um bairro tipicamente habitado pela classe média branca, ao que tudo indica ele busca por um endereço, logo de cara é apresentado uma camada do contexto racial: está é identificada pelo medo de um personagem negro por estar em um ambiente branco, a trama segue, com uma pegada de suspense, terror ao tratar da questão do racismo, do horror de viver em um mundo assim, apresenta reflexão a respeito de situações constrangedoras, traumáticas de quem sofre esse tipo de preconceito na sociedade. E nos provoca a sentir de certa forma a tensão, medo, angústia, aflição que o personagem negro vive como refém do branco. A narrativa do filme então acompanha as experiências do jovem negro Chris, que viaja para o interior com sua namorada Rose, que é branca para conhecer a família abastada dela. Ao chegarem no local, o fotógrafo Chris é recebido muito bem pelos pais de Rose. (o casal é interpretado por Daniel Kaluuya e Allison Williams). A princípio, parece estar tudo indo muito bem, exceto quando os pais da jovem começam a mostrar outras camadas do racismo ao usar um discurso de que não teriam problema algum em votar novamente Barack Obama, que foi presidente dos Estados Unidos homem negro, comentário desnecessário. E ao desmerecer a relação do casal, não levando a sério o relacionamento. O racismo velado, aqui são identificadas como as pessoas são realmente racistas ao usarem discursos de tal forma para aparentarem que não são, deixam visível o que são na verdade. Chris se sente desconfortável com os pais de Rose e identifica um comportamento um tanto estranho dos empregados da casa, os únicos negros que trabalham ali, com olhares inexpressivos parecendo robôs, a história ficcional, é feito por um diretor negro Jordan Peele, que propôs essa jogada entre espectador negro e o branco. Mostra o olhar de quem sente de fato a situação racial, na pele e relata os privilégios de pessoas brancas, os benefícios pelo tom da pele.
Corra é um convite do cineasta para entender a importância de combater a violência gerada pelo racismo e mostra como é a expectativa de um negro num ambiente de brancos.

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Ambientado no período imediatamente anterior à eclosão da Guerra de Secessão (1861-1865), o filme faz uma leitura do processo de escravidão no sul dos EUA, centrando principalmente na crueldade infligida aos escravos. Tarantino utilizou para isso de um estilo cinematográfico baseado nos faroestes italianos, do qual é derivado o personagem principal da história, o escravo Django, vivido por Jamie Fox. Como no filme homônimo de Sergio Corbucci, o Django de Tarantino é um vingador, que por deter possíveis informações sobre irmãos procurados pela justiça, é comprado e posteriormente alforriado por um caçador de recompensas, vivido por Christoph Waltz, que não sabe identificar o grupo de irmãos que ele está à procura.A partir desta compra, a história do filme se desenrola, mostrando várias facetas da sociedade sulista escravocrata dos EUA. O choque das populações das pequenas vilas e cidades ao ver um negro montado em um cavalo é significativo da situação de inferioridade social a que estavam submetidos os africanos escravizados. A segregação espacial também é bem representada, sendo apresentada no filme através da transgressão de todas estas convenções sociais. No que se refere à diferença entre os tipos de escravos existentes, destinados a distintas tarefas, é exposta nas falas entre os dois principais personagens, nas fazendas que eles vão entrando durante a trajetória do filme, bem como no próprio rosto de Django, marcado com escravo fugitivo, destinado apenas às tarefas mais extenuantes e considerado uma mercadoria desvalorizada. A apresentação das teorias raciais desenvolvidas no século XIX pelas quais eram baseadas as definições da superioridade biológica das populações que viviam na Europa também é tratada em Django, principalmente quando o mercador de escravos, Calvin Candie, vivido por Leonardo Di Caprio, expõe a teoria utilizando um crânio em uma mesa de jantar, apontando as supostas diferenças cerebrais entre brancos e negros, ligando estes últimos à submissão, naturalizando, dessa forma, a escravidão. Por outro lado, o surgimento da Klu Klux Klan (KKK) é tratado de forma cômica, utilizando Tarantino um debate sem sentido sobre os motivos da utilização do conhecido capuz dos membros da KKK.  Esta ridicularização da KKK é inspirada no grupo de comédia britânico Monty Python e, como em vários momentos do filme, serve como um recurso utilizado por Tarantino para realizar sua interpretação do processo histórico, no caso tratando a violenta e racista KKK com este tipo de humor. É interessante notar que Tarantino tenta reescrever o processo histórico, dando um novo papel aos vencidos, como uma espécie de desforra contra os séculos de escravidão, humilhação e violência a que foram submetidos os africanos durante a escravidão moderna. A explosão da Casa Grande, cujo simbolismo remete à derrota dos escravocratas e da própria instituição da escravidão é o ápice desta proposta de reinterpretação histórica realizada por Quentin Tarantino.

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Desde o seu lançamento, o filme Pantera Negra arrecadou mais de US$ 1 bilhão em todo o mundo. Não é à toa. O trabalho consegue, ao mesmo tempo, ser representativo da população negra africana e de sua diáspora, exaltar a cultura, os recursos e a história do continente e, embora o protagonista seja um homem, foi considerado o filme de super-heróis mais feminista já feito. O personagem foi criado por Stan Lee e Jack Kirby em 1966, em meio a uma década de grandes e significativos conflitos raciais nos EUA. Seu nome (embora negado por seus criadores) inevitavelmente leva à sua associação com o Partido dos Panteras Negras, um grupo histórico de resistência com quem ele também compartilha seu ano de 'nascimento', a arte de contar histórias é uma das características que se apresenta como inerentes à humanidade. É assim que perpetuamos jornadas e conquistas, propagamos a sabedoria e desenvolvemos ideias. Daí a importância da representação: quando uma história nos é contada e nos vemos nela, nos sentimos humanos, pertencentes, capazes. O inverso também é verdadeiro - se a cultura de uma sociedade produz apenas histórias nas quais poucos são representados, essa sociedade é certamente desigual. É importante destacar que nem mesmo o Pantera Negra conseguiu contemplar a diversidade de uma maneira ampla: muitos grupos LGBTT+ . É nítido o feminismo do filme. Embora o sistema político de Wakanda também esteja sujeito a muitas críticas, o fato de T'Challa ser rei e protagonista não está estruturado para cancelar as figuras femininas ao seu redor. Pelo contrário, as mulheres são personagens integrantes e necessárias para a narrativa, além de representar o progresso tecnológico e ideológico do filme. Um exemplo é que, embora Killmonger queira abrir o poder de Wakanda ao mundo, mas continue a reproduzir a lógica colonizadora e destrutiva daqueles que o 'criaram', Nakia tem uma visão aberta de Wakanda com uma perspectiva social e acolhedora. Finalmente, uma das bandeiras levantadas pelo filme, e que passa quase despercebida, é a reflexão sobre como a história da colonização e da diáspora africana reverbera até hoje com o encarceramento em massa e o genocídio da população negra. No Brasil, 67% da população prisional é negra, de acordo com dados do INFOPEN mais recente. Nos EUA, a situação não é diferente: hoje há mais negros na prisão do que escravos no país em 1850, concluiu um estudo de Michelle Alexander, socióloga da Universidade de Ohio. Não é coincidência que o personagem que foi excluído de Wakanda e que foi capaz de testemunhar a realidade das pessoas negras no mundo seja aquele que sabe sobre esse relacionamento e que o expõe quando retorna à sua terra natal. Killmonger não é nem o herói nem o vilão: ele é um anti-herói, fazendo a coisa errada pela razão certa.
Pantera Negra parece ser um momento divisor de águas. Ele já se estabeleceu como um ícone, mas deve-se tomar cuidado para que não se torne estático e vazio. É um filme que não pode ser um fim em si mesmo, mas merecidamente um marco dentro de uma longa luta. Não é suficiente que isso exalte a cultura e a pele negras: todos os filmes devem sempre promover e respeitar a diversidade humana. Mais do que ter um super-herói com quem eles se identificam, o valor do trabalho reside em sua capacidade de incutir em homens e mulheres negros em todo o mundo um interesse em si mesmos, orgulho em ser quem eles são e indignação com o que acontece com eles. quem é assim. A representação positiva das histórias e culturas africanas é um convite ao conhecimento, aproximação e recuperação da unidade e força das crianças da África em todo o mundo.

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O filme Besouro/ Nicole Evelyn Tavares 3E

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O filme Besouro/ Nicole Evelyn Tavares 3E

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Conta uma historia de sofrimento e racismo contra os negros, nos anos 20, nesta época uma criança é apresentada a capoeira e, seu mestre, pede que ele escolha um nome para ficar conhecido para toda sua existencia; então na floresta aonde tem seus treinos de capoeira ver um inseto ( besouro) e o mesmo escolhe este nome para si. mesmo tendo conhecimento que o besouro não deveria voar, mas voa. Com este nome besouro também é o nome do maior capoeirista de todos os tempos. Um menino que, ao se identificar com o inseto que desafia as leis da Física, desafia ele mesmo as leis cruéis do preconceito e da opressão. Um mito, um super-herói. O filme Besouro, que conta a sua história, é um épico em que fantasia e registro histórico se misturam no cenário deslumbrante do Recôncavo Baiano dos anos 20. Inspirado em fatos reais, Besouro é um filme de aventura, paixão, misticismo e coragem sobre este personagem real que se tornou lenda . Enquanto seu mestre era assassinado por um jagunço o mesmo que jogava capoeira com seus amigos; ao saber do assassinato corre para o local e dá uma surra no jacunço e foge para a floresta pois passa a ser perseguido pelo coronel que ditava as regras naquela região e não aceitava a capoeira entre os negros. Besouro passa a morar na floresta até o final dos seus tempos. Sempre desafiando o coronel, besouro queria que os negros se revoltassem com o racismo. Como não somos eternos, Besouro é assassinado pelo coronel em um confronto. No final do filme conhecemos seu filho que é apresentado a capoeira e tambem escolhe o mesmo nome de seu pai (Besouro).

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Nicole Evelyn 3E                              Corra! é um filme de terror psicológico de 2017 dirigido e escrito por Jordan Peele. O filme conta a história de um jovem negro chamado Chris Washington (Daniel Kaluuya) que viaja com sua namorada branca Rose Armitage (Allison Williams) para conhecer seus pais em uma propriedade isolada no campo. O que parece ser uma visita inocente rapidamente se transforma em uma situação bizarra e perturbadora.

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Nicole Evelyn 3E                              Corra! é um filme de terror psicológico de 2017 dirigido e escrito por Jordan Peele. O filme conta a história de um jovem negro chamado Chris Washington (Daniel Kaluuya) que viaja com sua namorada branca Rose Armitage (Allison Williams) para conhecer seus pais em uma propriedade isolada no campo. O que parece ser uma visita inocente rapidamente se transforma em uma situação bizarra e perturbadora.

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Desde o início, Chris é incomodado por alguns comportamentos estranhos e racistas dos pais de Rose e seus amigos brancos. Por exemplo, quando Chris conhece a família Armitage, ele percebe que eles têm dois empregados negros que agem de maneira estranha e robótica. Além disso, a mãe de Rose hipnotiza Chris, o que o faz ter uma experiência aterrorizante e surreal.

Mais tarde, Chris descobre que a família de Rose é envolvida em uma conspiração para sequestrar negros e transferir suas mentes para corpos brancos, através da hipnose. A família Armitage acredita que os negros são geneticamente superiores e querem se apropriar de seus corpos para melhorar sua própria vida.

No clímax do filme, Chris luta para escapar da propriedade e é confrontado pela família Armitage e seus amigos. No final, Chris consegue derrotá-los e escapar. A polícia chega, mas em vez de ajudá-lo, um policial branco questiona Chris sobre o que aconteceu e prende o amigo negro de Chris que chegou para ajudá-lo. Isso destaca o tema subjacente do racismo sistêmico e mostra como a luta de Chris não acabou mesmo depois de escapar do perigo imediato.

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Django é um escravo liberto cujo passado brutal com seus antigos proprietários leva-o ao encontro do caçador de recompensas, o alemão Dr. King Schultz. Este está em busca dos irmãos assassinos Brittle, e somente Django pode levá-lo até eles. Schultz compra Django com a promessa de libertá-lo assim que capturar os irmãos Brittle, vivos ou mortos. Ao realizar seu plano, Schultz libera Django, mas ambos decidem continuar juntos. Desta vez, Schultz busca os criminosos mais perigosos do sul dos EUA com a ajuda de Django. Com notável talento de caçador, Django tem como objetivo principal encontrar e resgatar Broomhilda, sua esposa, a qual não vê desde que foi adquirida por outros proprietários, há anos. A busca dos dois leva-os a Calvin Candie, dono de “Candyland”, uma plantação famosa na qual Ace Woody treina os escravos para a luta. Os dois exploram o local com identidades falsas e chamam a atenção de Stephen, o escravo de confiança de Candie. Os movimentos dos dois começam a ser traçados e uma perigosa organização fecha o cerco em torno de ambos. Para conseguirem escapar com Broomhilda terão de escolher entre independência e solidariedade e sacrifício e sobrevivência.

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O MENINO QUE DESCOBRIU O VENTO/ Nicole Evelyn 3e

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O MENINO QUE DESCOBRIU O VENTO/ Nicole Evelyn 3e

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O filme mostra a história de William KamKwamba, um garoto cujo maior sonho é poder estudar. Mas por conta de várias dificuldades que sua família vêm passando, os pais acabam por não poder pagar pelas mensalidades da escola.

E mesmo em meio a uma época de seca, onde milhares de pessoas desamparadas pelo governo morrem de fome, o garoto encontra forças e esperança de que nada está perdido. William e sua família passam por muita coisa no decorrer do filme. Além dos problemas ambientais sofridos por todo o país, William ainda tem que lidar com a partida repentina de sua irmã.

Mas de uma coisa ele nunca desistiu: da escola. Inclusive chegou a ir para as aulas escondido por que não queria parar de estudar. E depois de ser descoberto, seu pai o forçou a ajudá-lo no plantio da terra, e também disse que ir a escola era só uma porcaria. E nem assim, sem o apoio do pai, William desistiu de estudar. Na verdade, o garoto descobriu uma paixão pela ciência e viu ali uma forma de ajudar sua comunidade.

Com a cara e a coragem, sem apoio nenhum e reciclando coisas que ele achava no ferro-velho, William continuou insistindo numa solução para aquela situação. Ele jamais se conformou ou desistiu. E através da sua força de vontade e resiliência, o garoto conseguiu um grande feito: um moinho de vento capaz de bombear água que, por sua vez, ia direto para as plantações garantindo assim o sustento da família.

Você deve estar se perguntando: como a resiliência entra nessa história?

Mesmo diante de grandes dificuldades – a seca, falta de dinheiro, a crise familiar e tantos outros problemas que nos são apresentados durante o filme – William jamais desistiu de estudar. Em momento algum ele dá menos importância a escola. Muito pelo contrário, ele chega a confrontar o pai por conta disso. William viu nos estudos algo mais que livros e salas de aula, ele viu uma arma poderosa que poderia ser usada não para um ataque, mas como uma forma de resistência, de superação.

A história de William tem como objetivo não só nos sensibilizar, mas sim fazer com que tenhamos um posicionamento sobre várias questões. Também nos inspira a não desistir daquilo que queremos, por mais difícil que pareça. Então se você acha que não dá conta daquele curso de Medicina, Administração ou Física que tanto deseja, não desista!!