# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Fernando "Quena" Taborda acaba de publicar su nuevo álbum en estudio titulado Bitácora, que posee ocho temas propios instrumentales. "Al frente de una agrupación peculiar -cuatro bandoneones, violín eléctrico, guitarra eléctrica, contrabajo y batería- logra un sonido singular, que abreva en varios géneros y se anima a despegarse de ellos sin complejos: lo que se presenta como tango se vuelve jazz, el jazz candombe; un sólo introspectivo se hace rock... Tal es la naturaleza de su música", expresa el texto promocional del flamante trabajo del bandoneonista y compositor. El material será presentado oficialmente el sábado 27 de mayo a las 21 en el Club Atlético Fernández Fierro (Sánchez de Bustamante 772) de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. En contacto exclusivo con TRIBUNA, el músico habló de Bitácora y de sus actuaciones en nuestra provincia.
PORTADA
El nuevo álbum de Fernando "Quena" Taborda llama la atención, desde lo visual, por el excelente arte de tapa. En la portada se observa un pulpo que atrapa la palabra Bitácora, que da título a la producción discográfica. El diseño pertenece a la artista Maia Lubrano y también se observa un bebé recién nacido: "es una tapa que cuestiona,donde se buscó generar un impacto porque allí hay un nacimiento. También que esa profundidad invite a escuchar la música, a sumergirse en ella", señaló el bandoneonista. El material posee los siguientes temas instrumentales: "Corriendo la coneja", "Los sueños del pulpo", "Besos lindos", "Cuarentena","Ciudad desierta","Amor sin piel","Los faros del olvido" y "Ciudad desierta 2053".Los músicos que grabaron fueron Fernando Taborda (bandoneón), Rodolfo Roballos (bandoneón), Federico Murrone (bandoneón), Federico Quevedo (bandoneón), Facundo Curcio (contrabajo y bajo eléctrico), Sebastián Zambrana (guitarra) y Christine Breves (violín).
CÓRDOBA
El bandoneonista, docente y directorde orquesta ha tocado bastante en nuestra provincia.,formando parte de distintas agrupaciones, pero nunca con un proyecto solista. Estuvo varias veces en el Festival Nacional de Tango (La Falda) acompañando al cantante José Ángel Trelles y también con la orquesta de Rodolfo Mederos. En la capital provincial, actuó en el Teatro del Libertador San Martín y además estuvo en el Festival Cosquín Rock de las serranías cordobesas. En el encuentro coscoíno tocó con Omar Mollo, el cantante rockero que luego se dedicó a interpretar tangos clásicos con su particular estilo y pelo largo. Otro nexo fue secundando a Ariel Ardit, el reconocido cantor mediterráneo que hace años está radicado en Buenos Aires. Tampoco es casual su vínculo con el rock, ya que suele sorprender a más de uno cuando dice que algunas de sus mayores influencias son Luis Alberto Spinetta, Serú Girán o el trío Alas, entre otros nombres del género. Sin ir más lejos, fue invitado a participar con su instrumento en uno de los tantos grupos que hacen un tributo a Soda Stereo en el teatro Vorterix de Buenos Aires.
TRAYECTORIA
Quena Taborda es músico de tango, bandoneonista, compositor, profesor de bandoneón y arreglador. Desde 1990 participó en distintas agrupaciones de referentes del género como Rodolfo Mederos, José Ángel Trelles, Alberto Cortez, Ariel Ardit, Lidia Borda, Miguel Poveda, Gilberto Santa Rosa, Daniel Melingo, Julio Pane, Daniel Binelli y Bernardo Baraj, entre otros. Además de su propio sexteto, forma parte en la actualidad del Dúo Zambrana-Taborda (guitarra y bandoneón), La Cachiporra Tango Fusión y la Orquesta Típica de Rodolfo Mederos.Tiene una intensa actividad docente en la Escuela de música de Buenos Aires (EMBA) y es director de Orquesta Escuela Típica de Tango. También es docente en el Sindicato argentino de Músicos (SADEM) y en el Instituto Superior de Música Popular.Con las diferentes agrupaciones de las que participa o ha participado ha recorrido el mundo actuando en destacados festivales de América y Europa.
BITÁCORA FÍSICA Y VIRTUAL
Según el Diccionario Panhispánico de dudas de la Real Academia Española, la bitácora es el "armario, junto al timón, donde está la brújula". Se emplea a menudo en la locución cuaderno de bitácora, "libro en que se apunta el rumbo, la velocidad, las maniobras y demás accidentes de la navegación". A partir de esta expresión, se ha tomado la voz bitácora para traducir el término inglés weblog (de web + log(book); abreviado, blog), que significa 'sitio electrónico personal, actualizado con frecuencia, donde alguien escribe a modo de diario o sobre temas que despiertan su interés, y donde quedan recopilados asimismo los comentarios que esos textos suscitan en sus lectores'.

De alguna manera, el nuevo álbum de Fernando Quena Taborda es una bitácora de canciones que navega por las redes de las plataformas digitales. Bitácora fue grabado y filmado en simultáneo en octubre de 2022 en los estudios Fort de la Ciudad de Buenos Aires por Norberto Villagra, con la asistencia de Martín Jerez.
VIAJERO MUSICAL
Como se mencionó antes, el diario de bitácora es un registro de los acontecimientos destacados en el transcurso de un viaje. "Quena" emprendió el suyo con una consigna muy clara y noble: ser él mismo en su música.

En ese camino aparece lo universal comoel amor, la soledad, el deseo, la ternura, los sueños, las ganas de ser, el encuentro y las búsquedas. Quena Taborda lespasa el resaltador fluorescente a las emociones y las colecciona en una serie de registros sonoros que podrían ser la bitácora de cualquiera que lo escuche. Así de humanas son sus canciones: frenéticas y amables, cursis o enroscadas y cantables. Temas instrumentales que parten del tango para surcar otros géneros que sorprenden y emocionan por su abordaje. En este caso, el navegante musical atravesó el mar de la pandemia y este álbum es un reflejo de ese oleaje que envolvió a la humanidad.

# data[].attributes.attachment_link.title
Fernando "Quena" Taborda abre la "Bitácora" de su viaje musical

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Fernando "Quena" Taborda presenta su nuevo álbum, Bitácora, el próximo sábado en el Club Atlético Fernández Fierro - CAFF. Al frente de una agrupación integrada por cuatro bandoneones, violín eléctrico, guitarra eléctrica, contrabajo y batería, logra un sonido que abreva en varios géneros y se anima a despegarse de ellos sin complejos: lo que se presenta como tango se vuelve jazz, el jazz, a su vez, candombe; un sólo introspectivo se hace rock... Esa es la naturaleza de su música. Junto al artista, te contamos algo de lo que es su nuevo trabajo y su próxima fecha que él mismo caracteriza como "el fin y el comienzo de un viaje que va a ser una fiesta musical". Por Ramiro Giganti (ANRed).
Entre viajeros, el diario de bitácora es un registro de los acontecimientos destacados en el transcurso de un viaje. "Quena" emprendió el suyo con una consigna muy clara y noble: ser él mismo en su música.

El viaje comienza: sopla el viento, el ritmo se siente inmediatamente fuerte, como un fuerte impulso que rompe la inercia: así comienza Corriendo la coneja, que da inicio al disco. El sonido de los bandoneones, por su propia historia, nos remite a la frenética urbe porteña. Pero también el bandoneón es melodía y melancolía. La intensidad de a ratos se clama para presentar una melodía y luego retomar vuelo: se siente un horizonte de viaje a la aventura. Un viaje con matices, donde distintas texturas se van dando lugar desde la presencia de distintos instrumentos, como la guitarra eléctrica, o el violín.

La Taborband está formada por cuatro bandoneones, un bajo (en ocasiones contrabajo, en otras bajo eléctrico), batería, guitarra eléctrica y violín eléctrico. ¿Qué fue lo que lo llevó a esa elección de instrumentos (e instrumentistas)?

"En realidad llegué a esta formación por varias razones y en busca de un sonido. En principio nace del primer trío de tango en versión multiplicada y con sonoridad actual. Ese trío estaba compuesto por guitarra violín y bandoneón. A la guitarra se le sumó el bajo y la batería y se formó el trío típico de jazz o rock. Un solo bandoneón quedaba desequilibrado y extraje la fila de bandoneones de una típica y así quedó el sonido equilibrado en volumen y con esta familia rítmica y armónica podía descartar el piano. El violín pasó a ser solista siendo de cinco cuerdas y eléctrico usando octavador y efectos con registro de viola y cello. De esta manera, la escritura está pensada para ese trío primitivo multiplicado trayéndolo a hoy versión 2023. Y hubo también una experiencia casi similar de Rodolfo Mederos en Generación cero", explica cerrando su respuesta con la referencia a aquel gran aporte de Mederos en los años 70 que unión al entonces Tango nuevo con el rock progresivo llevando su bandoneón a otros timones contemporáneos como fueron los de Invisible o Alas.

Aquella Generación cero fue el inicio de un viaje que hoy continúa con el tango en el siglo XXI y su encuentro con el jazz, el rock y otros géneros rioplatenses como el candombe que propone Bitácora, pero también, desde el timón de Quena se puede hacer el recorrido inverso en el tiempo hacia aquellas experiencias.

Desde la propuesta rítmica del bajo y la batería, el viaje recorre también distintas texturas que remiten a otros géneros, sobre todo desde la guitarra y el violín eléctrico.

"La elección del violín eléctrico y de cinco cuerdas fue para poder equilibrar con la sonoridad de la banda y no tener una fila de cuerdas y en un rol de solista, acorde al concepto de la música. Quien está a cargo de este rol es Christine Brebes gran amiga y violinista, música de gran creatividad y personalidad que le suma también su impronta al concepto de la música. También pasa lo mismo con Sebastián Zambrana gran amigo y guitarrista que buscó un sonido particular para este grupo, saliendo del sonido típico de la guitarra eléctrica del tango que es de un sonido claro medioso y limpio y sin ir a la estridencia del rock. Sebastián buscó un sonido propio donde se trabajó con un microfoneo y pedalera particular para poder lograrlo."

El viaje recorre imágenes que pueden ser amenas tanto para "viejos viajeros" que reconocen otros territorios como quienes simplemente se dejan llevar por las melodías y su belleza. Así, observadores podrán identificar un fragmento de Cuadros de una exposición, aquella obra de Mussorgsky también orquestada por Maurice Ravel, en el final Los faros del olvido, como si una luz reviva algún recuerdo. Sobre "cuadros y exposiciones" resulta pertinente mencionar el arte de tapa.

"La portada y el titulo fueron propuesta de la artista Maia Lubrano partiendo del conocimiento de los conceptos que estuvieron presentes durante la creación de la música. Entendiendo el diario de bitácora como un registro de los acontecimientos mas salientes en un viaje -en este caso musical-. El pulpo, el bebé, el espacio que habitan y la interdependencia con la tipografía acompañan una mitología personal que está latente en la música."

Los viajes también suponen encuentros, algo que en la reciente pandemia se encontró suspendido. En Bitácora hay muchos encuentros y también "guiños" como el mencionado anteriormente, pero acá Quena debela algunos de ellos.

"El tema Cuarentena en su melodía es un ostinato de la palabra cuarentena que suena casi tantas veces como los días que pasamos y los diferentes estados emocionales que vivimos y la esperanza a la salida de esa situación traumática particular y novedosa. Cuarentena es un registro en sonido de ese tiempo. Ciudad es como lo dice la palabra la ciudad en esos días. Nace de un encuentro fantástico de Miles Davis y Joaquín Mora que se encuentran en una esquina cualquiera y se ponen a charlar de la vida y caminan perdiéndose en la ciudad desierta. La composición tiene un guiño en la 1era parte a Miles Davis y en la 2da Joaquín Mora."

Ese encuentro entre Davis y Mora, se da en una suerte de "terreno neutral", que es el ritmo de Candombe que atraviesa ambas versiones de Ciudad Desierta. El Candombe Beat, que en los tiempos de Generación cero también sonaba, viniendo de la "otra orilla" ofrece un lugar para ese encuentro.

El viaje que propone Taborda, no es solo un viaje de territorios o géneros musicales, también es un viaje por distintos tiempos. Es una invitación a visitar, también, lo que "ya no es". El disco cierra con una segunda versión de Ciudad Desierta 2053. Ahí se escucha un sonido que recuerda, a quienes tenemos mas de dos o tres décadas de vida, los tiempos de radio: la búsqueda de la sintonía correcta.

"Ciudad desierta 2053 es una suerte de un sonido futurista de una ciudad desierta con escasa energía donde la comunicación es por transistores. Para ello se busco un sonido particular imaginando el futuro donde ahí esta la nostalgia del pasado y Miles Davis y Aníbal Troilo hablan de lo que ya no es. Este registro es una búsqueda que compartimos el con productor Martin Jerez."

El punto de partida (o regreso) de este viaje tiene una convocatoria concreta: Bitácora se presenta en vivo el próximo sábado 27 a la 21:00hs en el CAFF- Club Atlético Fernández Fierro, Sánchez de Bustamante 772.

"La fecha del CAFF es el fin y el comienzo de un viaje donde va a ser una fiesta musical y de agradecimiento a todos lo que me ayudaron a la realización de este proyecto que se hizo como mucho deseo energía y alegría."
Ficha técnica:
01.- Corriendo la coneja : 03:31

02.- Los sueños del pulpo 03:28

03.- Besos lindos 04:07

04.- Cuarentena 03:29

05.- Ciudad desierta 05:02

06.- Amor sin piel 03:20

07.- Los faros del olvido 04:38

08.- Ciudad desierta 2053 04:50

Grabado y filmado en simultáneo en octubre de 2022 en los estudios Fort de la Ciudad de Buenos Aires.

Ingeniero de grabación: Norberto Villagra

Asistente de grabación: Martin Jerez

Músicos: Fernando Taborda: bandoneón, Rodolfo Roballos: bandoneón, Federico Murrone: bandoneón, Federico Quevedo,: bandoneón, Facundo Curcio: contrabajo y bajo eléctrico, Sebastián Zambrana: guitarra eléctrica, Christine Breves: violín

ANRed te necesita

Día a día intentamos brindarte información de calidad y ofrecerte un punto de vista diferente sobre lo que sucede. Somos un medio comunitario, alternativo, popular y autogestivo. Vivimos en tiempos de una crisis económico-social profunda y compleja. En ese contexto, ANRed sólo puede seguir creciendo con tu ayuda.

Podés aportar otro importe por CBU: 0440053040000248921330 (Banco Hipotecario)

Si tenés alguna duda, o querés saber más sobre nosotros, podés comunicarte al 11-2250-6241 o por mail ( redaccion@anred.org).

También podés seguirnos en nuestras redes sociales: Facebook - Twitter - Instagram

# data[].attributes.attachment_link.title
Bitácora: una invitación al viaje musical | ANRed

# data[].attributes.attachment_link.description
Fernando "Quena" Taborda presenta su nuevo álbum, Bitácora, el próximo sábado en el Club Atlético Fernández Fierro - CAFF. Al frente de una agrupación integrada por cuatro bandoneones, violín eléctrico, guitarra eléctrica, contrabajo y batería, logra un sonido que abreva en varios géneros y se anima a despegarse de ellos sin complejos: lo que se [...]

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Entre viajeros, el diario de bitácora es un registro de los acontecimientos destacados en el transcurso de un viaje. Fernando "Quena" Taborda emprendió ese viaje que trae aparejado todo trabajo discográfico con una consigna muy clara: ser él mismo en su música. En ese viaje individual, aparecen en su bitácora los temas universales, como el amor, la soledad, el deseo, la ternura, los sueños, las ganas de ser, las búsquedas, el encuentro.

Al frente de una agrupación peculiar -cuatro bandoneones, violín eléctrico, guitarra eléctrica, contrabajo y batería- el artista argentino logra un sonido singular, que abreva en varios géneros y, al mismo tiempo, se anima a despegarse de ellos sin complejos: en sus manos, lo que se presenta como tango puede volverse jazz; el jazz, mutar en candombe; un solo introspectivo puede sonar a rock.

Fernando Taborda lleva el timón de su bandoneón en este periplo, y lo acompañan en la aventura Rodolfo Roballos, Federico Murrone y Federico Quevedo -con igual instrumento-, Facundo Curcio al contrabajo y bajo eléctrico, el experimentado Sebastián Zambrana a la guitarra eléctrica y Christine Breves al violín.

"Quena" Taborda es músico de tango, bandoneonista, compositor, profesor de bandoneón y arreglista. Además de su propia discografía, registra una extensísima participación en diversos proyectos discográficos de otros artistas, como María Estela Monti, José Ángel Trelles, Oscar Kreimer o Rodolfo Mederos, a cuyo sonido nos recuerda por momentos.

Desde 1990 ha participado en distintas agrupaciones de tango de artistas referentes del género, tales como Ariel Ardit, Lidia Borda, Miguel Poveda, Daniel Melingo, Julio Pane, Daniel Binelli, Bernardo Baraj, o los ya mencionados Mederos y Trelles, entre otros. Además de desarrollar una intensa actividad docente en varias instituciones prestigiosas de su país y de dirigir su propio sexteto, integra actualmente otras tres agrupaciones: La Cachiporra Tango Fusión, el Dúo Zambrana-Taborda (guitarra y bandoneón) y la Orquesta Típica de Rodolfo Mederos.

En Bitácora, "Quena" Taborda subraya las emociones y las ordena en una serie de registros musicales que podrían perfectamente ser la bitácora de cualquiera que lo escuche en este viaje de vivir que transitamos a diario. Así de humanas son sus canciones.

# data[].attributes.attachment_link.description
Entre viajeros, el diario de bitácora es un registro de los acontecimientos destacados en el transcurso de un viaje. Fernando

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
18 de mayo, 2023 22:28

5 reproducciones

{"autoscroll": false}

 ⌊⌋ 2023-05-19T01:44:37+00:00 colonia

Lo sentimos, no se pudo iniciar la reproducció en este momento, por favor, vuelva a intentar en unos minutos.

Informanos el error

colonia

1684459717

1922

https://chunkserver-do.radiocut.site

audiocut

/radiostation/colonia/has_recordings_at/1684459717

0

America/Montevideo

-180

/audiocut/playing/1878813/

Lo sentimos. No tenemos grabaciones para esta radio en el instante de tiempo solicitado. Puede clickear en 'Cambiar' para ir a otro día u horario. Esta radio la grabamos Lun-Dom 00-23:59

jp_container_1

jp_container_2

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
quena taborda en el programa de carlos polimeni por radio colonia.

# data[].attributes.attachment_link.title
Quena Taborda en el programa de Carlos Polimeni por Radio Colonia.

# data[].attributes.attachment_link.description
Quena Taborda en el programa de Carlos Polimeni por Radio Colonia.. El bandoneonista y composiutor Quena Taborda en el programa de Carlos Polimeni por Radio Colonia. Presenta su disco BITÁCORA en el CAFF el 27/5

# data[].attributes.attachment_link.description
El músico presenta su nuevo álbum de estudio, al frente de una agrupación peculiar -cuatro bandoneones, violín eléctrico, guitarra eléctrica, contrabajo y batería. En “Bitácora” Taborda logra un sonido singular, que abreva en varios géneros y se anima a despegarse de ellos sin complejos: lo que se p…

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
16 de mayo, 2023 01:31

14 reproducciones

{"autoscroll": false}

 ⌊⌋ 2023-05-16T04:47:16+00:00 splendid

Lo sentimos, no se pudo iniciar la reproducció en este momento, por favor, vuelva a intentar en unos minutos.

Informanos el error

splendid

1684211461

1953

https://chunkserver-do.radiocut.site

audiocut

/radiostation/splendid/has_recordings_at/1684211461

0

America/Buenos_Aires

-180

/audiocut/playing/1877099/

Lo sentimos. No tenemos grabaciones para esta radio en el instante de tiempo solicitado. Puede clickear en 'Cambiar' para ir a otro día u horario. Esta radio la grabamos Lun-Dom 0-23:59

jp_container_1

jp_container_2

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
charla de fernando quena taborda con pablo marcovsky hablando de bitacora- nuevo disco

# data[].attributes.attachment_link.title
Charla de Fernando Quena Taborda con Pablo Marcovsky hablando de BITACORA- nuevo disco

# data[].attributes.attachment_link.description
Charla de Fernando Quena Taborda con Pablo Marcovsky hablando de BITACORA- nuevo disco. Charla de Fernando Quena Taborda con Pablo Marcovsky hablando de BITACORA- nuevo disco que presenta el 27/5 en el CAFF

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Fernando "Quena" Taborda presenta su nuevo álbum de estudio Bitácora y los hace al frente de una agrupación para nada tradicional -cuatro bandoneones, violín eléctrico, guitarra eléctrica, contrabajo y batería- y logra un sonido singular que abreva en varios géneros y se anima a despegarse de ellos sin complejos: lo que se presenta como tango se vuelve jazz, el jazz candombe; un sólo introspectivo se hace rock y no es otra cosa que la naturaleza de su música. Lo presentará (nuevamente) el viernes 30 de junio, a las 21 (Puerta 20:00 horas), en Rondemán Abasto (Lavalle 3177, CABA).

Taborda, transita una sonoridad de tango, pero no se ata a los cánones esperados, sino que desafía al género con la fusión de ritmos marcados con la percusión de una batería y pone su música a la luz los instrumentos no convencionales del género. Sin embargo, no los niega: siempre hubo percusión en el tango, sólo que ahora le sumó uno más adecuado.

En ese rumbo, la propuesta musical de Bitácora, toma forma musical y ofrece paisajes ciudadanos de un Buenos Aires actual y que puede caberle a cualquier ciudad de la Argentina y en otras. Se puede apreciar esos paisajes, confundidos con situaciones subjetivas como en Corriendo la Coneja o en Los Faros del Olvido o en Amor sin Piel.

Bitácora, es mucho más que una propuesta musical, es también un registro de los acontecimientos artísticos que vivió Taborda quien además de sus trabajos solistas tiene una extensa (e intensa) carrera como bandoneonista en varias agrupaciones de destacados artistas (Rodolfo Mederos, los recordados José Ángel Trelles y Alberto Cortez; Ariel Ardit, Lidia Borda, Miguel Poveda, Gilberto Santa Rosa, Daniel Melingo, Julio Pane, Daniel Binelli, Bernardo Baraj, entre muchos otros).

Este magnífico trabajo fonográfico, poblado de ritmos, cadencias y melodías ensambladas con buen gusto y que expone lo más profundo que pueda tener un artista: aquello que desea transmitir. Bitácora deja sin ropas a los sentimientos, la ternura, los sueños (algunos inalcanzables) y la emoción de un beso, la curiosidad que despierta una ciudad desierta.

Un viaje individual, pero al mismo tiempo colectivo, ya que más de uno se sentirá identificado y asociará la música del interprete, con el día a día. Un repertorio de temas que reflejan los estados de ánimo, la soledad y los deseos, pero sin perder la musicalidad tan particular que puede transformar en un acorde que un tango tenga los rasgos del jazz y "olor" a candombe y por qué no, llega en forma de línea tangente a un rock casi disimulado.

Sin complejos y sin ataduras, pero con mucho respeto y sin traicionar lo tradicional Bitácora llegó para marcar a fuego una tendencia musical dentro del tango que hace honor a su legado: la fusión de melodías, armonías e historia.

En diálogo con El Ágora, Taborda amplió lo conceptual de su obra.
¿Cómo fue creado Bitácora y desde donde tomó forma?
Siempre me desveló la pregunta ¿Cómo será la música de Buenos Aires en el 2020 ¿Que tocarán esos músicos? Y hoy escucho que la mayoría de los músicos de tango repiten y recrean músicas de hace 70 años o más. Esa pregunta me llevó a la necesidad de escribir nueva música. De tantas experiencias en formaciones musicales empezó a sonar en mi cabeza una música que no existía pero que, de algún modo, estaba ahí. Así nace la idea de hacer composiciones que reflejen al Buenos Aires de hoy. Para ello creé una especia de "Banco Creativo" donde iba volando todo tipo de ideas musicales sin pre conceptos estilísticos y con libre pensamiento creativo. Estas ideas fueron convirtiéndose en temas. Esos temas debían tener tres elementos CABEZA (reflexión) CORAZÓN (emotividad) PIE (danza) en un porcentaje parejo y a la vez conectados con las emociones que estamos viviendo para reflejar el hoy. A esto sumé en la búsqueda una sonoridad e instrumentación actual donde también tiene lugar la improvisación. Estos temas son registros, como diarios de vida donde aparecen los sueños, la incertidumbre, el amor, los deseos, lo universal, lo cotidiano, el encuentro con uno mismo y donde plasmo todo eso como en una bitácora que es justamente un registro.
Con los temas pasa lo mismo...
Como una bitácora de viaje cada tema es un diario de vida. Comenzando por "corriendo la coneja" que es una vorágine citadina con la constante información y digitalización que nos tiene anestesiados en el entretenimiento, tapando la naturaleza de la vida y sus valores. "Los sueños del pulpo" es romper con el confort y salir con energía a buscar nuestros verdaderos sueños y trabajar por ellos. "Besos lindos" es la historia de amor genuina donde nos encontramos. "Cuarentena" es un ostinato de la palabra cuarentena como los días que estuvimos encerrados pasando por una vorágine de estados. "Ciudad desierta" es un encuentro imaginario y fantástico entre Miles Davis y Juaquin Mora en la ciudad desierta: caminando solos, charlando, perdiéndose en una ciudad desolada cualquiera. "Amor sin piel" es el deseo de abrazar y querer desde lejos. "Los faros del olvido" son luces allá en lo profundo de nuestros sentimientos que siempre están y a veces recurrimos a ellas.
Que viene después de este encuentro con estas sonoridades...
En el fluír de las melodías, texturas y sonoridades que fui encontrando -o me fueron encontrando- también descubrí que una de las actitudes más interesantes e imprescindibles a la hora de crear es la de estar abierto a explorar cada idea desde múltiples ángulos. Esta es una postura en la que insisto hoy y a futuro. Pienso seguir ahondando en estos caminos -tal vez sinuosos- pero honestos con mi propia intuición y valores estéticos. Abierto a investigar, probar, aprender, incorporar y reformular en lenguaje propio aquello que resuene con mi búsqueda personal, tanto sobre lo que ya he creado como en otras músicas que ya estoy amasando. El único futuro por el que apuesto es el de la honestidad creativa: la que no mira modas ni mercados, sino inquietudes humanas y artísticas.
Los temas y los músicos

01.- Corriendo la coneja

02.- Los sueños del pulpo

03.- Besos lindos

04.- Cuarentena

05.- Ciudad desierta

06.- Amor sin piel

07.- Los faros del olvido

08.- Ciudad desierta 2053

Grabado y filmado en simultáneo en octubre de 2022 en los estudios Fort de la Ciudad de Buenos Aires. Ingeniero de grabación: Norberto Villagra- Asistente de grabación: Martín Jerez

Participaron los músicos: Fernando Taborda: bandoneón. Rodolfo Roballos: bandoneón. Federico Murrone: bandoneón. Federico Quevedo: bandoneón. Facundo Curcio: contrabajo y bajo eléctrico. Sebastián Zambrana: guitarra eléctrica. Christine Breves: violín.
El músico
Fernando "Quena" Taborda es músico de tango, bandoneonista, compositor, profesor de bandoneón y arreglador. Participó- desde 1990- en distintas agrupaciones de tango de artistas referentes del género tales como: Rodolfo Mederos, José Ángel Trelles, Alberto Cortez, Ariel Ardit, Lidia Borda, Miguel Poveda, Gilberto Santa Rosa, Daniel Melingo, Julio Pane, Daniel Binelli, Bernardo Baraj, entre otros.

Participa en las siguientes agrupaciones actuales, además de su propio sexteto: Dúo Zambrana-Taborda (guitarra y bandoneón); La Cachiporra Tango Fusión; Orquesta Típica de Rodolfo Mederos.

Tiene una intensa actividad docente en: Escuela de música de Buenos Aires (EMBA) en la Cátedra de bandoneón, ensamble de tango, elementos técnicos del tango y es director de Orquesta Escuela Típica de Tango. También es docente en el Sindicato argentino de Músicos (SADEM) y en el Instituto Superior de Música Popular.

Con las diferentes agrupaciones de las que participa o ha participado ha recorrido el mundo participando en alguno de los más destacados festivales y escenarios. Además de su propia discografía tiene una extensísima participación en diversos proyectos discográficos de otros artistas: Rodolfo Mederos; María Estela Monti; José Ángel Trelles y Oscar Kreimer, por solo nombrar algunos.

# data[].attributes.attachment_link.title
Bitácora de Quena Taborda y las nuevas melodías ciudadanas - El Agora

# data[].attributes.attachment_link.description
Fernando "Quena" Taborda presenta su nuevo álbum de estudio Bitácora y los hace al frente de una agrupación para nada tradicional -cuatro bandoneones, violín eléctrico, guitarra eléctrica, contrabajo y batería- y logra un sonido singular que abreva en varios géneros y se anima a despegarse de ellos sin complejos: lo que se presenta como tango [...]

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Fernando "Quena" Taborda tiene listo nuevo álbum de estudio, que lleva por título "Bitácora". Al frente de una agrupación poco frecuente (cuatro bandoneones, violín eléctrico, guitarra eléctrica, contrabajo y batería) generó un sonido que trabaja sobre la fusión de varios géneros (aunque a él no le gusta hablar de este concepto): tango, jazz, candombe, rock. Para los viajeros, el diario de bitácora es un registro de lo más destacado del viaje. En el disco, Fernando da cuenta del suyo. "En tiempos de vidas digitalizadas, de sobre-entretenimiento y poses para el afuera, la emoción común pasa a ser una rareza. Y sin embargo es algo que está en todo ser", afirmó en una entrevista concedida a este medio.

Fernando "Quena" Taborda es músico de tango, bandoneonista, compositor, profesor y arreglador. Trabajó con artistas del género como Rodolfo Mederos, José Ángel Trelles, Alberto Cortez, Ariel Ardit y más. Actualmente, forma parte de su propio sexteto, el Dúo Zambrana-Taborda, La Cachiporra Tango Fusión y la Orquesta Típica de Rodolfo Mederos. Da clases en varias instituciones, participó en festivales, tiene una amplia discografía y colaboró en proyectos de otros artistas.

"No me interesa hacer música que necesite un manual de instrucciones para ser escuchada", enfatiza Taborda. Foto: Gentileza producción
-El nuevo álbum de estudio presenta una agrupación musical peculiar y un sonido singular que abarca varios géneros. ¿Cómo describirías la fusión de estilos que encontramos en este disco?
-No pienso demasiado en la fusión, porque no parto de una definición de géneros. Así como en la sociedad hay un fluir natural hacia dejar de definir a las personas por su género, creo que sucede lo mismo en la música: la música es música. En todo caso lo que sí podría definir es una personalidad-lenguaje propio, que seguramente aportará una impronta determinada a todos los temas, cualquiera sea su forma. Ese lenguaje es una construcción personal, un territorio explorado y descubierto desde mi intuición, desde mis valores estéticos y con el bagaje de toda mi experiencia musical previa. La premisa más fuerte en esta etapa ha sido estar abierto a probar, incorporar y reformular todo lo que resuene con mi búsqueda desde la honestidad creativa, pero siempre desde un eje propio. Bitácora es la síntesis de todo eso.
-En tu viaje musical personal, lograste plasmar emociones universales como el amor, la soledad y el deseo en tus canciones. ¿Cómo hacés para que tu música conecte con la audiencia desde esos temas?
-Justamente creo que es la universalidad de esas emociones la que permite la conexión. En tiempos de vidas digitalizadas, de sobre-entretenimiento y poses para el afuera, la emoción común pasa a ser una rareza. Y sin embargo es algo que está en todo ser. Esa emoción que yo transito al crear la música funciona como un espejo de lo que el público ya tiene en su interior. En ese punto, nuevamente, lo de la honestidad creativa es clave. No intento que mi música tenga más o menos de algo. No me interesa hacer música que necesite un manual de instrucciones para ser escuchada. Es música humana, imperfecta, emotiva. Si sobre eso hay una complejidad o no, no es lo que me desvela. Hago la música que a mí me conmueve. No se me ocurre algo más honesto que eso.
-Además de tu carrera como solista, colaboraste con artistas del tango y participaste en festivales y escenarios internacionales. ¿Cómo influyó esa experiencia en tu música y en la creación de este álbum?
-Todo lo transitado en los caminos tradicionales ha sido nutrición. Esos grandes tangueros que hoy encuadramos en lo tradicional también hicieron revoluciones musicales en su tiempo. Cada cual aportó su impronta con entrega y convicción. Tuve la fortuna de compartir escenarios, ensayos, giras con artistas inmensos que han sido grandes maestros. Y también salí sólo a ganarme la vida con mi bandoneón en una aventura de vida en la que me crucé y compartí con unos personajes divinos de la escena under rockera y jazzera en el interior. Creo que lo que aprendí de todos ellos es ese espíritu creativo, la solvencia de estar tranquilo con estar haciendo lo mejor que uno puede hacer en cada momento. Los grandes en todos los géneros, casi diría en todas las disciplinas del arte, en general parten de lo más tradicional como trampolín hacia su propio lenguaje. Aunque la sonoridad sea diferente a la de los que me enseñaron, en un punto estoy continuando ese legado, ese ejercicio de búsqueda y creación. Yo necesitaba mi propia música. empezó a asomar tímidamente en el trabajo anterior, y creo que en "Bitácora", tal vez también con otra madurez personal, me animo a hacer lo que quiero, no desde la rebeldía, sino abrazando todo lo transitado.
-¿Cómo y en base a qué claves invitarías a los oyentes a entrar en tu música y a experimentar la 'travesía musical' que creaste en "Bitácora"?
-Como mencionaba antes, es música sin instrucciones. No hace falta ser un erudito musical para acercarse a ella, ni un cazador de modas. El único requisito es querer escucharla, dejarse llevar, dejarse emocionar, sorprender, agitar, sacudir, enojar, enamorar o lo que sea que esta música despierte.

"No me interesa hacer música que necesite un manual de instrucciones para ser escuchada", enfatiza Taborda. Foto: Gentileza producción
-¿Podrías hablarnos sobre tus próximos planes y proyectos musicales? ¿Hay alguna colaboración o proyecto especial en el horizonte?
-El proyecto es el presente. Toda esta música que está en "Bitácora" es presente y a la vez ya es pasado, ya abre camino a otras ideas que mientras sucedieron las grabaciones, los ensayos grupales, la práctica personal y la vida misma, van tomando forma. La pandemia nos puso forzosamente de cara al presente, y ha sido un gran aprendizaje: el plan es crear hoy, escribir hoy, tocar hoy, ser hoy. Profundizando en las ideas, en los vínculos creativos, y en esta premisa de abrir a todo lo nuevo y bueno que surja o hagamos surgir.

# data[].attributes.attachment_link.title
Una "Bitácora" de música sin instrucciones

# data[].attributes.attachment_link.description
En su último trabajo, el músico fusiona tango, jazz, candombe y rock para crear una experiencia musical que conecta con las emociones universales. En una entrevista, destacó la importancia de la honestidad creativa en la música.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Fernando "Quena" Taborda presenta "Bitácora", su nuevo álbum de estudio. Al frente de una agrupación peculiar -cuatro bandoneones, violín eléctrico, guitarra eléctrica, contrabajo y batería- logra un sonido singular, que abreva en varios géneros y se anima a despegarse de ellos sin complejos: lo que se presenta como tango se vuelve jazz, el jazz candombe; un sólo introspectivo se hace rock... Tal es la naturaleza de su música.

Entre viajeros, el diario de bitácora es un registro de los acontecimientos destacados en el transcurso de un viaje. "Quena" emprendió el suyo con una consigna muy clara y noble: ser él mismo en su música.

En ese viaje individual aparece en su bitácora lo universal -el amor, la soledad, el deseo, la ternura, los sueños, las ganas de ser, el encuentro, las búsquedas-. "Quena" Taborda le pasa el resaltador fluorescente a las emociones y las colecciona en una serie de registros musicales que podrían perfectamente ser la bitácora de cualquiera que lo escuche en este viaje de vivir que transitamos a diario. Así de humanas son sus canciones: frenéticas y amables, cursis o enroscadas y cantables.

El próximo sábado 27 de mayo, a las 21, presentará a "Bitácora" en el CAFF- Club Atlético Fernández Fierro, en Buenos Aires.
Mirá la entrevista

# data[].attributes.attachment_link.title
Fernando “Quena” Taborda, en “Bitácora”, le canta al amor, la soledad, el deseo, la ternura, los sueños, las ganas de ser, las búsquedas

# data[].attributes.attachment_link.description
Además de sus trabajos solistas, tiene una extensa carrera como bandoneonista en varias agrupaciones de destacados artistas como Rodolfo Mederos, los recordados José Ángel Trelles y Alberto Cortez; Ariel Ardit, Lidia Borda, Miguel Poveda, Gilberto Santa Rosa, Daniel Melingo, Julio Pane, Daniel Binelli, Bernardo Baraj, entre muchos otros..