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Mathematik in der Kunst: Max Bill und die konkrete Plastik

Max Bill (1908- 1994, Schweiz)

- Architekt und Künstler der Bildhauerei, Grafik, industriellen Formgestaltung und Malerei,

- Vertreter der Zürcher Schule der Konkreten sowie Hochschullehrer und Mitglied verschiedener Akademien.

künstlerische Vorgehensweise
- Kunstwerke entstehen auf Grundlage wissenschaftlicher  Überlegungen, v.a. bezüglich geometrischer Gesetzmäßigkeiten,
- Ideen werden zunächst im Kopf (teilweise wie mathematische Formeln) vorformuliert und dann in stereometrische Grundfiguren übertragen,
- hoher Stellenwert von geometrischen Grundformen und Farben,
- häufig entstehen ganze Werkserien.

Gestaltungsmerkmale der Werke

- sind Teil der konkreten Kunst (lat. concretus: dicht/ fassbar/ wirklich), die nicht abstrahierend, sondern konstruktiv mathematisch gestaltet sind,
- Arbeiten Bills sind höchst ausgefeilte Realisierungen mathematischer Denkweisen, die zunächst achsensymmetrisch, harmonisch wirken,
- "konkreten kunst ist in ihren letzten konsequenzen der reine ausdruck von harmonischem maß und gesetzt.", Bill.

Grundkurs Kunst 2, S. 208f.

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Ein Abstrakt arbeitender Künstler - Naum Gabo

Kurzbiografie:
- geb. 5. August 1890 in Brjansk, Russisches Kaiserreich
- gest. 23. August 1977 in Waterbury, Connecticut, USA
- 1910-1914 Studium in Deutschland (TU München)
- 1914-1917 Aufenthalt in Oslo (Flucht vor Krieg); dort
erste Konstruktionen (z.B. mit ineinander vershcachtelten
Raumzellen der Köpfe (1916))
- konnte 1920 mithilfe in Schwingung versetzter Stahlfelder
Prinzip der kinetischen Plastik verwirklichen
- v.a. nach 1. Russischer Kunstausstellung in Berlin 1922
wichtigster Vertreter der Richtung "Konstruktionen" in der
Plastik
- 1920: Veröffentlichung Künstlerisches Manifest mit Bruder
Antoine Pevsner

Künstlerische Vorgehensweise / Gestaltungsmerkmale:
- Raum als Tiefe betrachtet
- seine Konstruktionen realisieren neben Statik auch Dynamik
-> "Zeit" als neues Element der Kunst
- System seiner Plastiken:
- diagonal gekreuzte Flächen einer Grundform als räuml.
Konstruktion
- wabenartige Strukturen

- mit Manifest und neuer plastischer Vorgehensweise: Kritik
an bereits "tot[er] und nicht mehr zeitgemäß[er]" Kunst

Konstruktiver Kopf Nr. 2, 1916

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Marta Pan ( 1923 - 2008)
- französisch abstrakte Bildhauerin mit ungarischen Wurzeln
- Kunststudium an "Ecole des Beaux - Arts" in Budapest
- 1946 Umzug nach Paris
--> frühere Skulpturen inspiriert von "Le Corbusier"

Gestaltungsmerkmale
- zunächst mit Holz oder Mamor --> später mit neuen Industriematerialien
- Variation von Formen in einem unendlichen Rhythmus
- organische Formen
--> Umsetzung in abstrakte, plastische Sprache
- Skulpturen häufig in Wasser installiert

Künstlerische Vorgehensweise
- Kombinationen von Themen von Balance und Gleichgewicht mit geometrischer Einfachheit
- Verbindung von Werk mit Umwelt ( Landschaft, Architektur, wechselndem Licht, Wind und Wasser )
- bis 1990 Skulpturen immer in zweiteiliger Konstruktionsmethode
--> erlaubt Änderungen am Werk

Quellen:
https://awarewomenartists.com/artiste/marta-pan/

https://de.linkfang.org/wiki/Marta_Pan
https://www.wikiwand.com/de/Marta_Pan

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Architekt der Leere - Eduardo Chillida

Eduardo Chillida (1924-2002):
- spanisch-bariskischer Bildhauer und Zeichner aus San
Sebastián
- brach 1947 sein Architekturstudium ab um sich den Skulp-
turen zu widmen
- erschuf eigenen Skulpturenpark "Chillida-Leku" in Hernanis
(Spanien)
- bekam viele internationale Auszeichnungen für Skulpturen

Künstlerische Vorgehensweise:
- Überlegung ob stoffliches Material oder Leerraum die
Skulptur repräsentieren soll
- meist aus Eisen oder Corten-Stahl gegossen
- zuerst Konstruktion des massiven Trägers, dann inneinan-
dergreifende abstrakte Formen

Werkeigenschaften:
- rostige Rot- und Brauntöne
- homogene Materialität
- massiver Träger und meist tentakelartige Strukturen
- raumgreifend; Raum/Leere steht im Vordergrund
- strahlen Ruhe, Kraft und Offenheit aus
- wirken oft rau, statisch, alt, imposant, hart, monumental,
geschwungen, schwebend

beispielhafte Werke:
- "Berlin" vor Bundeskanzleramt Berlin
- "Peine del Viento" in San Sebastián

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Die Natur als Inspiration - Henry Moore

Henry Moore (1898-1986, England)
- bedeutendster britischer Bildhauer des 20. Jh.
- seit 1940er Jahre internationale Anerkennung seiner Werke

künstlerische Vorgehensweise:
- Kunstwerke entstanden durch die Beschäftigung mit formalen Problemen
- arbeitete bei großen Kunstwerken mit vielen "Maquetten" (maßstabsgetreues Modell, grober Entwurf)
- Aufstellungsprobleme wurden mit Zeichnungen umkreist

Gestaltungsmerkmale:
- verleiht Raum in Durchbrüchen mehr Gewicht
- surrealistisch Überwirkliches Wirken durch fließend, biomorphe Formen
- abstrakte Skulpturen stellen häufig menschlichen Körper dar
- vermeidet Symmetrie; Asymmetrie = verbindliches natürliches Gesetz
- große Vielseitigkeit im Gesamtwerk
- Kunstwerke repräsentieren seine Inspiration aus Natur

"Reclining Figure", 1951

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Constantin Brancusi (1876-1957)

Rumänisch-französischer Bildhauer

1894 – 1898 Studium an der Kunstgewerbeschule in Craiova

1904 Umzug nach Paris; dort Studium an der École des Beaux-Artes bis 1907

1907 Stilwechsel in Brancusis Werken; verzichtete auf realistische Darstellungen

Künstlerische Vorgehensweise

Abstrahieren Ausgangsthema und Konzentration auf Wesentliches

Reduktion führt zu „Urformen“

Sockel mit bildhauerischer Form, um gesamtes Werk lebendig zu machen

oft verschiedene Materialien für Skulptur und Sockel

Gestaltungsmerkmale seiner Werke

Formen in großer Vereinfachung und Reduzierung

Themen wie Ruhe oder Bewegung mit Kubismus variiert

Materialien wie Stein, Bronze, Holz, Marmor oder Gips

Quellen:
https://de.wikipedia.org/wiki/Constantin_Brâncuși
http://www.suedwestgalerie.de/kunstlexikon/kuenstler/brancusi-constantin#kuenstler
https://whoswho.de/bio/constantin-brancusi.html

"Torso of a young man" ("Torse de jeune homme")

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John Chamberlin (1927- 2011)

LEBENSLAUF:

- für Kombination von Metallen und industriellen Medien
bekannt

- 1951-52: Studium am Art Institute of Chicago, begann
Skulpturen zu schweißen nach seiner Inspiration David
Smith
- 1955: Studium am Black Mountain College, danach Umzug nach
New York

- 1957: erstmalig Verwendung von Autoschrottteilen für
Plastiken

- 1958: fertigte Assemblagen aus gepresstem Autoschrott an

- 1966: „Instant Skulpturen“ nährte sich in späteren Jahren
d. Pop Art an, deshalb Wegbegleiter

- 1977: Beschäftigung mit Fotografie v.A Panoramafotos zählt
zu wichtigsten früheren Vertretern d. Junk Art

KÜNSTLERISCHE VORGEHENSWEISE:

- aggressiv/ kraftvoll

- komponiert intuitiv Gebilde aus Autoblechen mit Hilfe von
Metallpressen und Schweißbrennern

- Ideengebung und eigenes Ermessen als Leitfaden
Chamberlains

- übersetzt Bildsprache des abstrakten Expressionismus in
seine Schrottplastiken

GESTALTUNGSMERKMALE DER WERKE:

- überdimensional/ meterhoch

- Schrottplastiken enthalten „objets trouvés“ (Fundstücke,
auch als solche erkennbar) Chamberlain nutzt Autoteile

- keine erzählerische Umdeutung Aufmerksamkeit wird auf
Eigenwert Material,Form, Farbe gelenkt

- nimmt farbigen Stahl/ Blech von Autos einzigartig in
Farbe, Form und Menge zusammengeschweißte Installationen
aus verdrehtem/ gekrümmtem Stahl Teile bleiben trotz
dieser Bearbeitung elegant, spielerisch

- Werke reizen figürliche und gegenständliche Assoziationen
des Betrachters

BEISPIELWERKE:

- „Chromo Domo“ (2006):

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Ton, 07.10.2020

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03.10.2020

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Stundenarbeit vom 09.09.20

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vom 09.09.20

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vom 09.09.20.

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vom 02.09.20, was mich ausmacht.