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El piano, era el instrumento preferido de los compositores románticos y de muchos de los amantes de la música de ese periodo.
La burguesía accedía, en gran medida, a la práctica y los conocimientos musicales.

A lo largo del Romanticismo coexistieron dos tendencias en la interpretación pianística

Virtuosismo: Se trata de explotar al máximo las posibilidades técnicas del instrumento. Solían ser obras de larga duración que buscaban ante todo el lucimiento del artista desarrollando plenamente el colorido sonoro del instrumento. Se trata generalmente de piezas de difícil ejecución.

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El Romanticismo es un periodo muy fructífero para este género instrumental.                        CONCIERTO PARA PIANO Y ORQUESTA : Los conciertos de piano destacan por los extraordinarios momentos de lucimiento que se esperaban de la parte solista. Era el preferido de los compositores románticos, ya que era capaz de aunar en una sola forma la riqueza tímbrica de la orquesta, el virtuosismo del instrumento solista, el carácter íntimo y expresivo del piano y las grandes posibilidades técnicas de este instrumento polifónico. Paganini, las exigencias de virtuosismo del instrumento se multiplicaron. Como en el caso del piano, las obras para violín exigían un gran lirismo en la interpretación de sus melodías además de una virtuosa técnica instrumental. Tchaikovski, J Brahms...

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Durante el siglo XIX continúa cultivándose esta forma que en el Clasicismo había estructurado perfectamente su contenido. Poco a poco, los compositores se van a ir liberando de los esquemas formales clásicos explotando con gran efectividad la riqueza técnica de los instrumentos. Bruckner, J Bramhms y como no, la figura protagonista, L.V.Beethoven, que creó sus últimas sinfonías en las que deja ver un gran espíritu romántico.

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, FREDERIC CHOPIN :1810 - 1849 Polonia Su padre era un maestro francés, que trabajó para una familia noble en Polonia ; su madre era una noble polaca. A pesar de residir desde los veinte años en Francia, su corazón patriota afecta a su arte, que refleja la música popular polaca, un primer atisbo de la entrada del Nacionalismo de los pueblos en la historia de la música. Algunas obras:

Tres nocturnos - 1833

Sonata nº 2 para piano en si bemol menor - 1838

Sonata nº 3 para piano en si menor - 1844

·GIUSEPPE VERDI: Después de un paréntesis de más de quince años, compone las obras de su último periodo : la ópera trágica " Otello " y la bufa " Falstaff ", dos obras que, al igual que " Macbeth ", están inspiradas en Shakespeare y elaboradas para la escena por Boïto. Sus óperas suelen inspirarse en autores románticos como Schiller ( Luisa Miller ), Víctor Hugo ( Ernani ), Dumas ( La Traviata ), Byron ( Los Corsarios ) o Scribe ( Un Ballo in Maschera ), así como en dramaturgos españoles ( Il Trovatore ). Algunas obras:

Nabucco (ópera) - 1842

La Traviata (ópera) - 1853

Misa de Requiem - 1874

· RICHARD WAGNER: Su padre murió a los seis meses de nacer y su madre volvió a casarse con el actor Geyer, que trae a la casa el amor por la cultura, aunque también fallecería siendo Wagner un niño de ocho años. Al volver a Munich se separa de su esposa y se ve envuelto en una historia de amor con Cosima, hija de Franz Listz y esposa de Hans von Bülow, con quien vuelve a Suiza.

El buque fantasma - 1841

El holandés herrante (ópera) - 1843

Tannhäuser (ópera) - 1845

·FRANZ SCHUBERT: Aunque comenzó estudiando con su padre, pronto éste se daría cuenta del potencial de su hijo y lo enviaría a tomar clases con el director del coro de la parroquia, después acudiría a la escuela de la capilla de la corte imperial. A partir de entonces empieza a componer un impresionante catálogo de obras e inicia un movimiento romántico que se extendería por toda Europa. También compuso obras para piano, cuartetos de cuerda,música para distintos conjuntos de cámara y para el medio sinfónico.

Erlkönig (lied) - 1815

Cuarta sinfonía "Trágica" - 1816

La Trucha (quinteto) - 1819

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Debido a la constante demanda de conciertos públicos el número de orquestas se multiplicó por toda Europa, hasta el punto de que las grandes ciudades contaban con varias orquestas sinfónicas que realizaban giras por toda Europa con una acogida extraordinaria. Las tres grandes formas de orquesta que se van a dar en el Romanticismo fueron :La Sinfonía, el concierto solista, la música programática

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La Música istrumental:La música de cámara 

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La Música istrumental:La música de cámara 

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A lo largo del siglo XIX, la mayoría de los compositores escribió obras de cámara, desde dúos ( para dos instrumentos, como por ejemplo el piano y la flauta ), tríos ( piano, violín y violonchelo ), ... hasta nonetos ( nueve instrumentos de cuerda y viento ) ; sin olvidar el cuarteto de cuerda típico del Clasicismo ( dos violines, una viola y un violonchelo ), que siguió ocupando un lugar destacado en esta época.

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El lied ( lieder en plural ) es una denominación alemana que significa canción. El lied era muy apreciado por el público porque en los conciertos creaba una atmósfera íntima propiciada por la belleza y expresividad de sus melodías. Más tarde cultivarán esta forma otros autores como Hugo Wolf o Gustav Mahler.
También es común la forma bipartita de dos secciones que se van repitiendo ( A - A - B - B ) y la forma tripartita en la que la tercera parte era repetición de la primera ( A - B - A )

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En el S.XIX hay una gran influencia de opera italiana. En el segundo cuarto de siglo se intento recuperar la Zarzuela que intercambia fragmentos Hablados y cantados, sus argumentos suelen ser cercanos con abundancia de notas cómicas. Se usa un lenguaje sencillo y asequible. Francisco Asenjo Barbieri inició la recuperación de la Zarzuela Grande.
-Zarzuela Grande: Son largas y constan de 3 actos con frecuentes usos de coros y la mayoría de las veces son cantadas.
-Obras importantes: ''El barberillo de Lavapiés'' y ''Jugar con fuego''.
a mediados de siglo la Zarzuela se simplificó y se creó el ''Género Chico''. Tiene un solo acto, menos personajes y menos medios. La mayoría de las partes son habladas.
·Autores:
-Federico Chueca: ''La Gran Vía''
-Tomás Bretón: ''La Verbena de la Paloma''
-Ruperto Chapi: ''La revoltosa''

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Durante la primera mitad del siglo XIX se desarrolló en Alemania una ópera inspirada en los ideales expuestos por los poetas y filósofos alemanes. La idea de Wagner es crear un " drama musical " continuo y con ese nombre se conocerán las creaciones operísticas de este autor.
La ópera para Wagner es " La obra de arte total ", ya que busca la fusión de todas las artes ( poesía, música, escenografía, acción, ... ) que se aglutinan de manera inseparable en sus obras.
Algunos de los dramas musicales más importantes de Wagner son " Tristán e Isolda ", " Tannhauser " y " El anillo de los Nibelungos ", esta última es una tetralogía, es decir, es un ciclo de cuatro obras juntas.

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Durante el Romanticismo la ópera experimenta una gran evolución que lleva a este género a su cumbre más alta y lo convierte en el espectáculo preferido de la burguesía.
Podemos destacar dos corrientes de este género que se van a dar a lo largo del Romanticismo :
* BEL CANTO : Esta ópera tiene como objetivo la exhibición del cantante mediante pasajes melódicos de gran exigencia técnica. Algunas de sus obras destacables son "Nabucco", " Rigoletto ", "La Traviata ", "Aida" o "El trovador".* VERISMO: Surge a finales del siglo XIX. Los argumentos de la ópera se centrarán en personajes de la vida cotidiana, reflejando sus emociones de forma realista sin idealizaciones románticas.
Los máximos representantes de este tipo de ópera son P.Mascagni con "Caballería rusticana" y G.Puccini con óperas como "Tosca", "La Boheme" o "Madame Butterfly".

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Tienen como modelo de creación a Beethoven; sobretodo los músicos de la primera época.

Para ellos la música era un medio de liberación artístico en un mundo cada vez más materialista.

Son "genios" crean la música de la nada y los interpretes solo la interpretan

En muchas ocasiones sufren soledad y traumas psicológico porque algunas de sus canciones no eran comprendidas.

Ellos crean música para siempre, eterna, aunque la gente no las entiendan ellos no paran de intentarlo, pensando que en un futuro la gente las entendería

Normalmente pertenecen a la clase media ilustrada.

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La vida musical europea vivió en esta época un periodo de gran intensidad en torno a ciudades como París, Viena y Londres. Existía una producción musical muy variada que se valía de escenarios muy distintos. conciertos públicos se celebraban en grandes solas propiedad del estado o de empresas privadas.
CONCIERTOS PÚBLICOS : Se celebraban en grandes solas propiedad del Estado o de empresas privadas.
SALONES PRIVADOS:
Su ambiente era selecto y restringido a unos pocos privilegiados.
MÚSICA EN FAMILIA: Era, para la gran mayoría de los compositores románticos, el escenario preferido por su ambiente íntimo y personal.

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·Autores independientes que permite mayor libertda de expresión y composición.
·Aparecen géneros nuevos como el lied, poemas sinfónicos y drama musical.
·Búsqueda de la expresividad y sentimientos.
·La melodía ocupa un lugar importante y estarán cargadas de síncopas, ritardando...
·La armonía apoyará la expresividad de la música. Para ello utilizará cambios de tonalidad y cromatismos.

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Se dio entre 1800 y 1890, aunque hay características del romanticismo antes de estas fechas y en algunos países se extendió hasta el S.XX