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le gospel date des années des grandes colonies ou les noires étaient converties au christianisme et a la langue des colons
En 1750 Isaac watts fait découvrir un recueil de spirituals song (chanson religieuse) qui eu un grand sucées auprès des noires ces chants sont ensuite appeler négro spirituals
Ces chants étaient souvent chanté de mémoire et improvisaient.Le meneur de chant chante les couplets et le public et ou les chanteurs chante les refrains les ponctuant de amen ou de alléluia le sujet de ces chant est en general l'ancien testament
Le gospel song est lui par contre apparu plus tard il est le négro spirituals Modern il est plus harmonieux et riche il prend par contre plus le nouveau testament comme base néanmoins il reprend parfois des négro spirituals.

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Gospel : Définition simple et facile du dictionnaire

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Gospel : définition, synonymes, citations, traduction dans le dictionnaire de la langue française. Définition : Style musical développé par...

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Une histoire d'esclavage

C'est dans la douleur de l'esclavage que sont nés les negro spirituals.
Dans l'Antiquité égyptienne, grecque ou romaine, l'esclavage était une institution admise. C'était la condition réservée aux populations et soldats vaincus lors des campagnes militaires.

L'esclavage des Noirs d'origine africaine, de 1450 à 1850, est le fait de pays chrétiens où l'Eglise condamnait en principe l'esclavage. Il résulta de véritables chasses à l'homme, principalement dans les contrées de l'Afrique de l'Ouest. Cette politique, menée d'abord par les Espagnols et les Portugais, puis, après la découverte de l'Amérique, par les Danois, les Hollandais, les Anglais et les Français, fut une exploitation du Nègre par le Blanc, au nom du droit du plus fort. On surchargeait des vaisseaux d'hommes, de femmes et d'enfants, entassés, enchaînés et mal nourris pour cinq à six semaines de traversée de l'Atlantique. Ceux qui tombaient malades étaient jetés à la mer. Arrivées en Amérique, les familles étaient démantelées, chaque membre vendu pour les travaux dans les plantations.

Le nombre total d'Africains ainsi déportés vers les colonies est estimé à plus de dix millions.
Document: les origines du negro spiritual
Peu à peu, en Europe, les consciences se sont émues ; de grands écrivains ont violemment contesté ces pratiques. Si bien que, l'un après l'autre, les pays "négriers" ont fini par abolir le trafic d'esclaves. Et l'esclavage a été officiellement interdit aux Etats-Unis après la guerre de Sécession (1865). La population noire a continué à vivre en Amérique, dans des conditions précaires, principalement dans les Etats du sud. Elle a considérablement augmenté, constituant aujourd'hui le dixième de la population des Etats-Unis. Les Noirs sont en principe égaux en droit à la population blanche, mais ils se trouvent, pour la plupart, parmi les couches les plus défavorisées de la population.

Les Noirs parlaient, en Afrique, d'innombrables dialectes différents. La dispersion des tribus et des familles les a poussés à adopter la langue de leurs maîtres, l'anglais, pour communiquer entre eux. Cependant, ils possédaient une culture commune dans les domaines de la musique, du chant et de la danse. En cueillant le coton, ils fredonnaient en anglais des work songs (chants de travail), directement inspirés de leur culture africaine. Ces mélodies souvent plaintives, évoquant la dure condition de l'esclavage, sont à l'origine de ce qui deviendra le negro spiritual puis le gospel song.

Une histoire de religion

A l'origine, les Noirs africains étaient de religion animiste. Certains propriétaires décidèrent d'évangéliser les esclaves. Les uns désiraient sincèrement sauver des âmes en les convertissant au christianisme; les autres espéraient prévenir les révoltes en leur enseignant une religion où chacun doit accepter sa condition sociale et accomplir son devoir dans l'obéissance. On expliquait aux Noirs qu'ils trouveraient la récompense de leur soumission après la mort, dans l'au-delà.

Du côté des Noirs, l'adoption de la religion des maîtres a suivi celle de la langue. D'une part, la survivance de l'ancien culte tribal ou clanique était rendu difficile par la dispersion forcée des familles et des tribus. D'autre part, il semble qu'il soit dans la logique africaine de se mettre sous la protection du dieu le plus fort. Lâchés par leurs dieux, les Africains auraient ainsi adopté le christianisme, religion des vainqueurs.
Document: pourquoi les esclaves se sont convertis au christianisme
A partir de 1750, un fort mouvement religieux apparaît dans les colonies d'Amérique. Ce mouvement touche Blancs et Noirs. Il fut appelé The Great Awakening, le grand réveil. Le pasteur et médecin anglais Isaac Watts diffusa un recueil d'hymnes et de spiritual songs, qui eurent un énorme succès auprès des Noirs. Dans leurs communautés, les spiritual songs d'Isaac Watts se mêlèrent aux work songs pour donner naissance aux negro spirituals.
Les Noirs ne lisaient guère la musique. Ils chantaient d'oreille et de mémoire, et improvisaient souvent. Le meneur de chant lançait les phrases du couplet, la foule reprenait le refrain, le ponctuant de "amen", "alléluia". L'appellation spirituals les distinguait des psaumes et des hymnes traditionnels.

Particularités du negro spiritual et du gospel song

Le negro spiritual est d'inspiration mélodique et rythmique africaine. Il exprime la douleur et les espoirs d'un peuple réduit à l'esclavage. Il s'inspire surtout des récits de l'Ancien Testament, et particulièrement de ceux où l'on voit Dieu libérer son peuple de l'esclavage (en Egypte) ou de l'exil (à Babylone). Les Noirs s'identifiaient facilement aux Israélites, et espéraient que Dieu les libère aussi de leur condition. L'autre source biblique dans laquelle puise le negro spiritual est l'Apocalypse, où est décrite la Jérusalem céleste, cité radieuse de l'au-delà où règne la justice. Le negro spiritual est souvent un chant austère, habituellement sans accompagnement instrumental, sur un rythme à deux ou à quatre temps.

Le gospel song, c'est-à-dire "chant de l'évangile", est plus récent. Il se développe après l'abolition officielle de l'esclavage par l'Acte d'Emancipation de 1865. Cet espoir de libération a été rapidement déçu, la ségrégation raciale subsistant sous diverses formes. Le gospel song est apparu et s'est développé dans les villes; il s'inspire davantage du Nouveau Testament, dans lequel les Noirs puisent dorénavant leur espérance. Le soutien, l'amitié et l'appel à la fraternité de Jésus succèdent, en s'y mêlant parfois, à l'invocation de Moïse libérateur de son peuple.

On peut dire que le gospel song est la forme moderne du negro spiritual. Les historiens fixent son acte de naissance au début des années 1930, lorsqu'un pianiste de blues, Thomas A. Dorsey, décida d'appeler "Gospel music" ses créations musicales, qui mettaient au service du chant religieux l'esthétique et la technique d'accompagnement pianistique du blues de l'époque. Thomas A. Dorsey, compositeur prolifique mais piètre chanteur, composa les plus beaux chants de grandes stars du gospel comme Mahalia Jackson, Salie Martin ou Rosetta Tharpe. Son oeuvre la plus célèbre, "Take my hand, precious Lord", est devenue un classique.

De nombreux gospel songs sont des negro spirituals écrits, harmonisés et parfois enrichis de paroles nouvelles. Les mélodies les plus célèbres de ce répertoire, comme "Go down Moses", "Go tell it on the mountain" , "Down by the riverside" ou "Nobody knows the trouble I've seen" sont toutes issues d'anciens negro spirituals.

Depuis près d'un siècle, il se crée des nouveaux gospel songs pratiquement tous les jours. L'accompagnement est souvent important: piano, orgue hammond, guitare électrique, basse, batterie, percussion. On y retrouve cette force, cet enthousiasme, cette jubilation caractéristiques de l'expression de la foi des Noirs. Le gospel song est sorti des églises, rencontrant un immense succès sur les scènes des cabarets et des théâtres, d'abord en Amérique, puis, après la deuxième guerre mondiale, en Europe.

Parallèlement au chant religieux, la musique originale née de la rencontre des traditions musicales africaine et européenne s'est aussi développée dans le monde profane. Elle a donné le blues, contemporain du negro spiritual, puis la soul music et le jazz, qui sont à l'origine du rock and roll et de la plupart des musiques américaines modernes.

Dans la musique européenne actuelle (variétés, chanson française, etc.), l'influence lointaine du negro spiritual se révèle par la présence d'une section rythmique semblable à celle des orchestres de jazz, avec une contrebasse et une batterie, et une guitare, un banjo ou un piano. Ce type de formation n'existe ni dans la musique classique, ni dans les musiques folkloriques d'Europe. Sa caractéristique fondamentale, d'origine afro-américaine, est le swing, un balancement rythmique et dynamique incitant à danser ou à taper des mains.

Quelques grands noms du gospel

C'est dans les églises que vont se former, dès leur plus tendre enfance, celles et ceux qui deviendront les piliers du gospel song. Thomas Andrew Dorsey est considéré comme le "père du gospel noir". Fils d'un pasteur de Georgie, il a écrit plus de 1000 chants, créé une société d'édition pour diffuser ses partitions, voyagé à travers tous les USA pour découvrir des talents et enseigner la musique, et institué la première convention des chanteurs et choeurs de gospel.

Chicago, avec sa population noire dense et active, va devenir la capitale du jazz et du gospel dès les années trente. De grands noms vont s'y révéler, comme Mahalia Jackson, Marion Williams et Aretha Franklin. On voit également apparaître des groupes, notamment des quartets (pouvant d'ailleurs compter plus de quatre chanteurs !), dont le plus connu en Europe est le Golden Gate Quartet, fondé en 1943. De grands noms du jazz ont également contribué à la popularisation du gospel, comme Ray Charles ou Louis Armstrong.
Des groupes féminins se forment aussi, comme les Stars of Faith, et d'immenses chorales mixtes, telle The Edwin Hawkins Singers qui a créé, en 1969, un titre célèbre entre tous: "Oh Happy Day!"

Bibliographie en langue française sur le Negro Spiritual et le Gospel Song

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Une histoire d'esclavage C'est dans la douleur de l'esclavage que sont nés les negro spirituals. Dans l'Antiquité égyptienne, grecque ou romaine, l'esclavage était une institution admise. C'était la condition réservée aux populations et soldats vaincus lors des campagnes militaires. L'esclavage des Noirs d'origine africaine, de 1450 à 1850, est le fait de pays chrétiens où l'Eglise condamnait en principe l'esclavage.

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Origines stylistiques

Hymne religieux, negro spiritual

Origines culturelles

Début du XX e siècle ; États-Unis

Instruments typiques

Piano, guitare, orgue Hammond, chant, xylophone, harpe

Popularité

XX e siècle, surtout dans le milieu chrétien

Voir aussi

Gospel blues, blues, musique soul, a cappella

Genres dérivés

Country, blues, Rhythm and blues soul, rap

Le gospel est un genre de musique chrétienne avec des dominantes vocales qui varient selon la culture. Il s'est développé en même temps que le blues primitif. Les artistes modernes de gospel ont aussi intégré des éléments de musique soul. L'origine de ce style provient des afro-américains chrétiens évangéliques, suivant les negro spirituals.

Histoire

XVIII e siècle

Le mot gospel, du vieil anglais godspell, signifie " évangile " (mot d'origine grecque signifiant " bonne nouvelle "), rappelant que le Gospel fait référence au Nouveau Testament (symbole d'une nouvelle naissance, d'une résurrection, de la grâce qui libère en lien avec l' émancipation des esclaves),.

Arrivés sur le continent américain, les esclaves font l'objet d'une sorte de dressage (période d'acclimatation appelée le seasoning par les esclavagistes anglo-saxons). Coupés de leurs racines (on les sépare de leur famille, de leur groupe ethnique, de leur groupe linguistique, on leur donne un nouveau nom), ils doivent s'habituer aux conditions particulières du pays (apprentissages forcés de la langue, de la vie sociale sur les plantations, de la religion, etc.) et des conditions de travail. Totalement désocialisés, ils doivent réinventer des liens communautaires qui ne peuvent plus être ceux de l'Afrique et se créer des biens immatériels : prière, spiritualité, musique à travers des chants de travail qui sont à l'origine des negro spirituals qui apparaissent au XVIII e siècle en lien avec l'émergence des Églises noires puis des gospel hymns qui se développent au XIX e siècle,.

XIX e siècle

Son origine peut être retrouvée dans les réveils religieux des années 1850 aux États-Unis.

Depuis les années 1870, les instruments sont de plus en plus présents dans les cultes : orgue, harmonium, instruments à vent, claquements des mains et mouvements du corps. Puis les gospel hymns se développent dans les églises évangéliques .

XX e siècle

Le début du XX e siècle voit surgir un véritable développement pour la musique gospel particulièrement dans les églises baptistes et pentecôtistes afro-américaines. Les gospel hymns deviennent des gospel songs dont les bases sont à la fois simples et sophistiquées. Mais au début de ce siècle, on ne peut pas encore véritablement parler de gospel.

Le gospel est incontestablement une révolte musicale dans une Amérique raciste. C'est une expression de la souffrance des Noirs récemment émancipés, mais encore sous l'autorité blanche, particulièrement dans les États du Sud ; d'où une très forte migration vers les grandes villes du Nord ( Chicago, Détroit, New York). Ces populations ne s'engagent pas politiquement même si elles restent fidèles au parti républicain, à Lincoln, leur libérateur. Le gospel fait intervenir plus d'instruments, comme déjà évoqué ci-dessus, mais fait aussi plus souvent référence à Jésus-Christ et aux apôtres, c'est-à-dire aux Évangiles, contrairement aux negro spirituals qui évoquaient plutôt des personnages de l' Ancien Testament ( Joshua Fit the Battle of Jerico, Go Down Moses, etc.).

Le gospel comporte des quartets vocaux et des chanteurs de renom. Les quartets vocaux restent le phénomène le plus populaire du gospel . Ils sont composés de deux ténors, un baryton et une basse. Cette polyphonie à quatre parties, également appelée male quartet s'est largement inspirée des barbershop singers, qui se réunissaient dans l'échoppe du coiffeur. L'harmonisation simple de ces quartets a la particularité de faire intervenir une voix au-dessus de la mélodie. Ces quartets vocaux sont plus spontanés, prennent plus de risque que les chœurs universitaires qui lassent à cause de leur rigueur, de leur côté conventionnel. D'où, un très grand succès. On peut citer l'un des plus connus, le Golden Gate Quartet lors de la période de l'entre-deux-guerres. À leurs débuts, ils se nommaient les Golden Gate Jubilee Singers et chantaient a cappella en 1934. Entre 1937 et 1943, ils enregistreront plus de cent titres dans un registre religieux mais aussi profane dans les cabarets.

Thomas A. Dorsey, un célèbre musicien de gospel, contribuera à mettre les femmes sur le devant de la scène. Notamment avec son quatuor féminin . En 1937, il écrit la chanson Peace in the Valley pour Mahalia Jackson. Bien que le gospel se développe dans les années 1930, ce n'est pas avant 1945 que les femmes pourront se faire connaître dans ce registre musical à majorité masculine.

En 1964, la Gospel Music Association est fondée à Nashville . En 1969, les Dove Awards, une cérémonie de récompense musicale chrétienne sont fondés à Memphis, Tennessee .

Né en terrain nord-américain, dans un contexte anglophone marqué par la lutte contre l'esclavage, le genre musical du Gospel s'est diversifié depuis dans d'autres aires culturelles et linguistiques. C'est ainsi que l'on a vu naître, dans les années 1960-70, un Gospel francophone, porté par les protestantismes des Caraïbes, de l'Afrique de l'Ouest, du Québec et d'Europe de l'Ouest.

Notes et références

1. ↑ Oxford Dictionnary

2. Jean-Paul Levet, ↑ Talkin' that talk : le langage du blues, du jazz et du rap, dictionnaire anthologique et encyclopédique. Préface de Michel Fabre, postface d'Alain Gerber, 4e édition, Outre Mesure, 455 p., entrée gospel en page 185.

3. ↑ Sébastien Fath, Gospel & francophonie: une alliance sans frontières, Empreinte temps présent, , p. 11 .

4. Ruth Labeth, " La musique religieuse antillaise ", entretien avec S.Fath, ↑ Regardsprotestants.com, 19 mai 2015.

5. Sébastien Fath, " Les francophones et le Gospel ", ↑ Regardsprotestants.com, 10 septembre 2014

Liens externes

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Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Origines stylistiques Hymne religieux, negro spiritual Origines culturelles Début du XX e siècle ; États-Unis Instruments typiques Piano, guitare, orgue Hammond, chant, xylophone, harpe Popularité XX e siècle, surtout dans le milieu chrétien Voir aussi Gospel blues, blues, musique soul, a cappella Genres dérivés Country, blues, Rhythm and blues soul, rap Le gospel est un genre de musique chrétienne avec des dominantes vocales qui varient selon la culture.