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e già

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sto scherzando

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no!

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che ci posso fare

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dai...capita!

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yes of corse!!!

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Aiuta a scoprire informazioni utili allo studio

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Aiuta a scoprire informazioni utili allo studio

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e già

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Queste informazioni sono molto utili e interessanti!!!

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yesssss!!!

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Tra il 1426 e il 1428, Masaccio esegue l'affresco con la Trinità per Santa Maria Novella. Esso rappresenta il dogma della Trinità. La scena è situata in una cappella ispirata agli archi di trionfo romani, con volta a botte a cassettoni sostenuta da colonne ioniche, e ha al centro la figura del Cristo, sostenuto da Dio Padre, unica figura sottratta alle rigide regole prospettiche, in quanto essere immisurabile. Sotto la croce, Maria e Giovanni Evangelista. Più in basso i due committenti, secondo una recente identificazione, Berto di Bartolomeo del Banderaio e la sua consorte Sandra che assistono inginocchiati alla scena sacra.
Con funzione di base è collocato un altare marmoreo, sotto il quale si trova uno scheletro giacente con la scritta "Io fu già quel che voi sete: e quel chi son voi ancor sarete".
La tavola può essere letta dal basso in alto come ascensione verso la salvezza eterna. In primo piano il sarcofago con scheletro, che ricorda la transitorietà della vita terrena; in secondo piano, le due figure inginocchiate che pregano, i due committenti alla base del triangolo che le figure formano (rappresentano la preghiera, mezzo di salvezza); in terzo piano la cappella con sulla soglia la Vergine e San Giovanni (rappresentano l'intercessione), dietro ai quali c’è la croce, sorretta da dietro dal Dio Padre, al vertice del triangolo. Sopra il Cristo si trova la colomba dello Spirito Santo (Trinità, salvezza).
L'opera si può leggere anche attraverso le triangolazioni che legano le diverse figure: un primo triangolo, lega le figure umane e ha per base i due committenti e per vertice la figura di Cristo; l'altro è quello che ha per base il soppalco in legno, e che collega Maria, Giovanni e il Cristo; l'ultimo è quello Trinitario che comprende il Cristo, la colomba e Dio padre, ed è rovesciato. Infatti, la base parte dai due capitelli e passa dalla testa di Dio e si conclude nel punto di fuga di tutta la rappresentazione situato sui piedi del Cristo, al pari del punto di vista in modo da rendere partecipe lo spettatore, richiamato all'attenzione della scena sacra anche dal gesto di Maria.
La cappella è rappresentata secondo una rigorosa prospettiva che viene data dai lacunari della volta a botte, dalle lesene e dai capitelli corinzi sullo sfondo. I personaggi sono monumentali, ben definiti spazialmente dal chiaroscuro. Lasciando gli schemi della tradizione crea un arte ispirata alla realtà e al vero.

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L'"Adorazione dei Magi" di Masaccio è un dipinto che risale al 1426: si tratta di una tempera su tavola grande 21x61 cm che in origine faceva parte del Polittico di Pisa. Conservata nei Musei statali di Berlino, l'opera era destinata alla chiesa del Carmine per la cappella del notaio ser Giuliano di Colino degli Scarsi da San Giusto.
La scena è presentata di profilo, e la composizione è simile ad un fregio: partendo da sinistra c'è la capanna, con il bue e l'asino di spalle, la Sacra Famiglia, con Maria seduta e San Giuseppe, che ha tra le mani in dono. In braccio la donna tiene il Bambino che benedice il primo dei Magi inginocchiato. Il secondo dei Magi è anch'esso inginocchiato mentre il terzo sta presumibilmente per compiere lo stesso gesto. Tutti e tre si stanno togliendo, o hanno già tolto, la loro corona, per rendere omaggio a Gesù.

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L’affresco del tributo si trova nella cappella Brancacci a Firenze, nella quale il tema principale è la vita di San Pietro, con in aggiunta alcune scene della Genesi.

In questa scena, Masaccio illustra un episodio del Vangelo di Matteo, nel quale è descritto l’ingresso di Cristo e degli Apostoli nella città di Cafarnao. Da consuetudine il gabelliere (colui che riscuote le imposte) pretende da loro un tributo per il Tempio di Gerusalemme. Gesù, facendo ironia sul singolare fatto che il Figlio deppa pagare per entrare nella casa del padre, non vuole trasgredire le leggi ed ordina a Pietro di andare a pescare. Qundi egli prende un pesce nella cui bocca troverà miracolosamente una moneta d’argento per pagare la tassa.ra

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COLLABORA CON MASOLINO E DIPINGE LE STORIE DI S.PIETRO E LA CACCIATA DI ADAMO ED EVA DAL PARADISO TERRESTRE DOVE LO STILE E BASATO CON CONTRASTO DI LUCI ED OMBRE CON FIGURE SOLENNI SPAZIO PROSPETTICO E GRANDE UMANITA NELLE ESPRESSIONI INTENSE.

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E BASATO CON UN ATTENTO STUDIO DI LUCI E OMBRE IL BAMBINO RICORDA UN PICCOLO ANGELO REALISTICO E SPONTANEO MA CON UN SIGNIFICATO LEGATO AL SACRIFICIO.IL PRESAGIO DELLA CROCE LEGATO ALLA MALINCONIA DELLA MADONNA E DEGLI ANGELI

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DIVISO TRA DIVERSI MUSEI BASATA SULLA GEOMETRIA TRIANGOLARE E LE FIGURE BASATE SU UN FONDO ORO E I PASSAGGI LUCE-OMBRA EVIDENZIANO VOLUME ALLE SAGOME..LA MADDALENA COMPIE UN GESTO DRAMMATICO ED ESPRESSIVO.

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REALIZZATA INSIEME A MASOLINO MOSTRA LE DIFFERENZE ARTISTICHE TRA I DUE ARTISTI MASACCIO SI BASA SUL VOLUME LA LUCE E LA PRECISIONE ANATOMICA

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PRIMA  OPERA DI MASACCIO.LA PROSPETTIVA E ANCORA INCERTA LE FORME SONO ANCORA PLASTICHE E ESSENZIALI E I COLORI MOLTO CONTRASTANTI

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TOMMASO DI SER GIOVANNI DETTO MACCIO NACQUE NEL 1401 A SAN GIOVANNI A VALDARNO SUO PADRE A 27 ANNI SCOMPARVE COSI COME ANCHE LUI NEL  1428.