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"Si mon choeur chantait, tu l'entendrais"

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Juego
de
palabras

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Accion poetica !

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Date de dernière mise à jour : le 23 septembre 2016 à 17 h 40 min

Découvrez le film Faites le mur ! ( Exit Through the Gift Shop) réalisé par Banksy. Le docu sur les plus grands (et mystérieux) artistes du Street Art ( voir les plus belles oeuvres de Street Art en 2011). Je l'ai vu hier soir sur Canal et c'est vraiment une claque ce documentaire, qu'on connaisse cet art de rue ou non.
Résumé :

Thierry Guetta, un commerçant français excentrique, documentariste amateur vivant à Los Angeles et présenté dans le film comme le cousin de l'artiste Space Invader, aurait amassé une considérable archive d'interviews et d'actions de Zevs, Shepard Fairey, André, etc. A mesure qu'il filme de manière compulsive la nouvelle génération de l'art urbain, son obsession pour Banksy, le célèbre pochoiriste britannique se fait plus dévorante. Ils se rencontrent enfin. Banksy incite Guetta - au vu de la médiocrité de ses productions audiovisuelles - à se tourner vers l'art urbain. C'est alors que naît l'artiste Mr. Brainwash.

Avec Banksy qu'on ne présente plus, Shepard Fairey (OBEY), Thierry Guetta (Mr. Brainwash), Rhys Ifans, Space Invader, Jay Leno et Joshua Levine.

En DVD sur Amazon

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Date de dernière mise à jour : le 23 septembre 2016 à 17 h 40 min Découvrez le film Faites le mur ! ( Exit Through the Gift Shop) réalisé par Banksy. Le docu sur les plus grands (et mystérieux) artistes du Street Art ( voir les plus belles oeuvres de Street Art en 2011).

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L'exemple de Banksy

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"Guerre et Spray"

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Des Etats-unis au Salvador, en passant par la France

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Des Etats-unis au Salvador, en passant par la France

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L'exemple de Miss Tic : une femme de lettres / une femme de l'être 

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L'exemple de Miss Tic : une femme de lettres / une femme de l'être 

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Qu'est-ce que l'art urbain ? Street art, graffiti, action poétique ou mural ?

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Qu'est-ce que l'art urbain ? Street art, graffiti, action poétique ou mural ?

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L'A.b.c.d de l'Art Urbain

Aérosol : Bombe de peinture en spray. Système sous pression servant à assurer la dispersion d'un liquide.

All city : avoir ses œuvres visibles dans toute une ville.

B

Back to Back : Quand une paroi est couverte avec des pièces peintes à la suite.

Battle : Compétition entre plusieurs graffeur ou crews.

Biter : Copier le style d'un autre artiste.

Blaze : Nom que l'artiste se donne, il est très souvent choisit pour l'harmonie des lettres entre elles.

Block Letters : Graff au lettrage compact.

Body Graff : Graffiti réalisée à même la peau.

Bombe/ bombonnes/ cans : Nom donné aux sprays aérosol utilisé pour le graffiti.

Bombing : Graffer des lettres avec une bombe/ un aérosol.

Bubble letters : Lettres peintes en forme de bulles.

C

Caps : C'est l'embout du spray.

plastiques. C'est à Cellograff : Fabriquation de cloisons et de volumes éphémères, qui servent de support pour des interventions Astro & Kanos que l'on doit ce concept novateur.

Craie au sol : L'art de dessiner à la craie.

Crew : C'est une communauté, un groupe de graffeur qui se réunit pour peindre ensemble.

Collages : Les collages des images imprimés sur du papier et collés sur les murs. Résistant difficilement aux intempéries, ils disparaissent très vite.

D

Drips : Effet de coulures de peinture.

E

Effet : Élément décoratif qui a pour but d'embellir les lettres.

F

Fade : Mélange de couleurs progressif pour dégrader une couleur.

Flop : Graff simple, sans remplissage.

Freestyle : Graff fait sans esquisse au préalable, improvisation.

Fresque : Dessin élaboré qui associt écriture, couleurs, personnages et paysages pour décrire une scène ou raconter une histoire sur un support de grande surface /Mur entier.

G

Graffiti : C'est un mot Italien. Dérivé du latin " grafium ", qui signifie " éraflure ".
Le graffiti est une inscription non autorisée et indésirable, représentant généralement un personnage et/ou une signature, en plein milieu de l'espace urbain. Le graffiti est réalisé comme signe de reconnaissance d'un individu ou d'un groupe, mais aussi comme une expérience artisitique 'esthétique'. Par extension, on nomme " graffiti " une œuvre qui reprend les mêmes codes artistiques, même si elle est réalisé sur un autre support.

Graff 3D : Lettrage travaillé pour donner de la profondeur au lettrage.

Graffeur : Celui qui pratique le graffiti (Writer en anglais).

H

Hall of fame : Spot regroupant régulièrement des œuvres d'artistes plus renommés.

J

Jam : Événement légal organisé pour rassembler des graffeurs.

L

Lay-up : C'est l'endroit où les trains sont généralement garés

Lettrages : Il s'agit de lettres stylisées de grande taille, très colorées et dont la calligraphie est parfois si poussée qu'il est difficile d'en décrypter le sens. On peut en distinguer deux types : ceux accompagnés d'un personnage et ceux constitués uniquement de lettres.

Light : Effet de lumière appliqué sur un graff.

M

Marker : Feutre a embout large utilisé principalement pour le tag, il existe une multitude.

Mosaïques : La mosaïque est inspirée du pixel-art.

O

Old School : Un graff est dit old school quand son apparence ressemble aux graffs des années 80.

P

Punition : Taguer un endroit de manière répétitive.

Pochoirs : Le pochoir est un support réutilisable : une plaque de carton, de métal, de plastique découpée que l'on fixe sur la surface à peindre et dont on remplit de peinture les zones vides.

R

Reverse Graffiti/ ou clean tag : le reverse graffiti est une technique de création " propre " du graffiti, puisqu'il enlève la saleté des tunnels, murs, etc. On n'utilise ni peinture, ni encre.

S

Session : Faire une session signifie peindre en compagnie d'autres artistes

Spot : Lieux où sont réalisé des graffs ou tags.

Stickers : Étiquettes autocollantes de petite taille, généralement fixés sur les mobiliers urbains.

Street art : Catégorie regroupant tous les éléments artistiques créés dans la rue de manière officielle ou illégale. (break dance, rap, hip hop, théâtre, graffiti, flash mob, etc.).

T

Tag : Le tag est un pseudonyme calligraphié. En anglais, cela signifie " étiquette ". A la base, les tags étaient utilisés par les gangs de New York pour marquer leurs territoires

Toyer : Fait de recouvrir un tag. Action synonyme de provocation. Le mot " Toy " désigne aussi les graffeurs dits mauvais ou débutants, mais c'est plus souvent pour la qualité du travail que ce terme est utilisé.

V

Vandal : Graffiti illégal, lettrage peint rapidement dans un endroit non autorisé.

W

White cube : Galerie ou musée comme espaces d'exposition.

Whole-Car : Graff réalisé sur la totalité d'un wagon.

Whole-Trains : La totalité du train est recouvert de graffs.

Writers : Designe les praticiens de l'art graffiti.

Y

Yarn bombing : Aussi appelé urban knitting, c'est faire du graffiti avec des pièces tricotées.

AJ

Catégorie(s) : Street Art / Art Urbain

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Art Urbain : tout le vocabulaire du Street art!

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L'A.b.c.d de l'Art Urbain Aérosol : Bombe de peinture en spray. Système sous pression servant à assurer la dispersion d'un liquide. All city : avoir ses œuvres visibles dans toute une ville. Back to Back : Quand une paroi est couverte avec des pièces peintes à la suite.

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Date un Flash Urbano en Aurea Espacio con artistas del Graffiti Salvadoreño

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Avui us convidem a la lectura (i a descobrir un fantàstic blog: de Rachel Heindenry) d'un interessant article publicat en el bloc Talpajocote, obra de dos importants artistes i activistes culturals María Tenorio i Miguel Huezo Mixco dedicat al muralisme salvadorenc.

Aquest article, obra de Miquel Huezo, també fou publicat a La prensa gráfica a l'abril del 2012:

" Las sociedades hablan a través de sus muros. La nuestra también. Por suerte, en ellos no todo es alambre espigado y publicidad. En los últimos años se viene produciendo, de forma casi inadvertida, una corriente de "muralismo" que expresa los sentires de la gente. Rachel Heidenry,una becaria Fulbright, ha recorrido buena parte del país fotografiándolos. Su trabajo está produciendo el registro más completo del muralismo salvadoreño.

Cuando se habla de "muralismo" se piensa de inmediato en el movimiento mexicano que tuvo lugar a principios del siglo XX. Recogiendo el legado cultural prehispánico, artistas como Diego Rivera y José Clemente Orozco usaron las fachadas e interiores de edificios públicos para exaltar los triunfos de la Revolución mexicana, y darles protagonismo a indígenas, campesinos y mestizos.

El muralismo en El Salvador comenzó a tomar auge tras el fin de la guerra interna. Desde luego que antes de 1992 hubo murales, pero fue hasta después de esa fecha que comenzó a configurarse una tendencia gráfica y artística en la que participaron tanto artistas de la elite como artistas populares anónimos. Esto es explicable. El muralismo que no tiene funciones decorativas, sino que sirve para plasmar la memoria y los conflictos que se viven, solo es posible en sociedades abiertas. Y fuera de algunos momentos excepcionales, el siglo XX salvadoreño estuvo marcado por la represión y la intolerancia.

Rachel Heidenry ha viajado de oriente a occidente, y de norte a sur, cazando murales producidos por artistas populares, en Quezaltepeque, Santa Ana, El Paisnal, Arcatao, Perquín y La Palma, entre otros lugares. Su registro incluye los trabajos de artistas y colectivos más tecnificados, como el que se aprecia en la pared principal del mercado San Miguelito, en San Salvador, sobre la avenida España, o el que puede verse al final de la avenida Constitución, en dirección norte, dedicado a las migraciones.

A menudo decimos que El Salvador es un país sin memoria. Esto no es completamente cierto si vemos el enorme esfuerzo de decenas de comunidades organizadas en el interior del país, que utilizan los muros para fijar eventos que marcaron sus vidas.En muchos casos los murales están asociados a la religiosidad popular y son parte de un esfuerzo consistente para dejar huella de las injusticias y colocar de manera visible a las personas que encarnan su dolor y esperanza. Para el caso, en la iglesia de Arcatao los misterios del Vía Crucis se ilustran con dibujos que rememoran los sacrificios que vivió aquella comunidad chalateca.

El personaje más invocado y representado es Óscar Romero, el obispo mártir. Su figura aparece en innumerables lugares. En Perquín, Morazán, ocupa la posición central en una colorida y bien elaborada versión de La última cena, rodeado de hombres y mujeres de razas diversas. El sacerdote Rutilio Grande, asesinado en 1977, es otro de los personajes más reiterados.

Los murales han comenzado a plasmar también una realidad nueva: el deterioro del medio ambiente. Esto es evidente en municipios predominantemente rurales y donde existen conflictos por el uso de los recursos naturales. Por ejemplo, en Cabañas, el rechazo a la minería ya se expresa en murales. Existen también murales que exaltan las tradiciones culturales y el sacrificio de los que migran a Estados Unidos. El muralismo salvadoreño, por supuesto, no se agota en estos ejemplos.

Rachel Heidenry hizo en 2011 su tesis de grado sobre el muralismo de El Salvador. Ese mismo año obtuvo una beca Fulbright para continuar sus investigaciones. A partir del 28 de abril presentará fotografías sobre sus hallazgos en el Centro Arte para La Paz, en Suchitoto."

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Huacal ong de solidaritat amb El Salvador

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Avui us convidem a la lectura (i a descobrir un fantàstic blog: de Rachel Heindenry) d'un interessant article publicat en el bloc Talpajocote , obra de dos importants artistes i activistes culturals María Tenorio i Miguel Huezo Mixco dedicat al muralisme salvadorenc.

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© 2018 Le Mur. Le M.U.R. (Association Modulable, Urbain, Réactif) 2013

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San Salvador (AFP) - "Changer le visage du quartier": c'est l'objectif d'un groupe de jeunes de Santa Fe, zone de la capitale salvadorienne gangrénée par les gangs, qui recouvrent avec des graffitis colorés les symboles intimidants de ces bandes criminelles.

Les "maras" - comme on appelle ici les gangs - font régner la terreur en Amérique centrale, région sans guerre qui affiche un des taux d'homicides les plus élevé au monde. Elles comptent 70.000 membres actifs au Salvador. Le Salvador constitue, avec le Guatemala et le Honduras, le tristement célèbre "Triangle du nord".

Sur fond jaune et rouge, une jeune fille à la tête cerclée de fleurs penche la tête, le regard doux. Avant, ce mur était rempli de chiffres, symboles et initiales de la Mara Salvatrucha (MS-13) et de Barrio 18, deux factions ennemies qui se disputent la capitale.

Un peu plus loin dans ce quartier de petites maisons aux toits en tôle, un vieux lion à l'air sage et à la crinière flamboyante toise les passants. A un coin de rue, un oiseau aux plumes bleutées épie un coeur pourpre géant aux veines et artères pleines de vie.

Ces visions, parfois oniriques, côtoient des représentations bariolées des habitants de Santa Fe.

"Le projet est excellent car c'est la première fois depuis que je suis né que les jeunes se sont rapprochés de nous, c'est bon de voir dans notre quartier des graffitis artistiques alors que dans d'autres zones, prédominent encore ceux des bandes et (qui parlent) de la drogue", raconte à l'AFP Fernando Trejo, 17 ans.

Dans ce secteur situé à l'ouest de la capitale, la mairie de San Salvador a lancé le projet GrafiTour, réplique à échelle réduite de l'expérience menée il y a quelques années dans la Comuna 13, à Medellin, la deuxième ville de Colombie, zone transformée en galerie de street art à ciel ouvert.

- 'Apporter de la vie' -

"L'idée est d'apporter de la vie et des couleurs à des endroits où la violence a toujours prédominé", explique Cesar Juarez, coordinateur de GrafiTour de la municipalité qui a aussi développé à Santa Fe des activités artistiques, un atelier d'anglais et installé dans un marché couvert la librairie la plus moderne du pays. "A présent, l'art regagne du terrain".

Grâce au soutien des Nations unies, la mairie a fait venir des graffeurs de New York, d'Australie, du Costa Rica et de Colombie pour transmettre leur expérience et des techniques aux jeunes de Santa Fe.

Cela leur a permis de dépasser la crainte d'être jugés parce qu'ils dessinaient, explique l'un d'entre eux. A présent, ils sont "enthousiastes" à l'idée d'appliquer les conseils des "maîtres du graffiti".

Preuve que la symbolique des maras dérange: de son côté, le gouvernement a fait effacer en un an 121.000 m2 de leurs graffitis dans 650 communes du pays.

"La vérité c'est que les jeunes d'ici essayons à travers l'art du graffiti d'échapper à tous ces problèmes (des bandes) qui font que tant de jeunes meurent dans ce pays", poursuit Fernando.

"Maintenant, notre quartier est coloré. On se sentait oubliés et isolés du reste de la ville, mais ce qui est bien c'est que ce sont nous les même jeunes qui essayons de transformer le visage" de Santa Fe, explique Francisco Candray, 30 ans.

Mais pas évident, juge-t-il, d'effacer les stigmates d'un ancien ghetto lié aux drogues et aux bandes.

"Les gens avant, et même encore maintenant, pensaient que parce que nous étions des jeunes issus d'un quartier, nous étions des membres d'un gang. Les aînés croyaient que nous dessinions des symboles des maras. Mais maintenant qu'ils ont vu, ils comprennent que c'est un art (...) et qu'il nous fait du bien à tous", conclut-il.

Pour l'heure, les gangs n'avaient pas réagi à cette offensive picturale.

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Au Salvador, des graffitis colorés recouvrent les symboles de gangs

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San Salvador (AFP) - "Changer le visage du quartier": c'est l'objectif d'un groupe de jeunes de Santa Fe, zone de la capitale salvadorienne gangrénée par les gangs, qui recouvrent avec des graffitis colorés les symboles intimidants de ces bandes criminelles.

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Un samedi de septembre. Il est 8h30, et Oberkampf, qui vibre de jour comme de nuit, n'a toujours pas sommeil. Les lève-tôt et les joggeurs croisent des oiseaux de nuit fatigués. Certains s'arrêtent sur une petite place bordée d'arbres, au croisement des rues Oberkampf et Saint-Maur, dans un café, le bien-nommé La Place verte.

Un mur palimpseste

Dans le recoin de la terrasse, une grande paroi noire accroche les regards : c'est Le M.U.R. (Modulable. Urbain. Réactif) créé il y a dix ans par deux pionniers du street art, Jean Faucheur et Thomas Schmitt, alias Thom-Thom. Chaque mois depuis dix ans, le collectif associatif qui gère le mur invite deux créateurs différents à participer au jeu du surgissement et de l'effacement : en effet, hier encore, les piétons pouvaient y admirer le travail de l'Allemand Case Maclaim et sa grande main, aux veines apparentes, posée sur l'épaule d'une jeune femme. Mais vers 18h, le couperet est tombé sur cette oeuvre troublante et forte : en une heure, à grands coups de rouleaux, le " mur palimpseste " a été repeint en noir.

En ce matin ensoleillé, un nouvel artiste vient s'emparer de cet espace vierge, y intervenir en toute liberté et créer une nouvelle fresque éphèmère, d'une durée de vie programmée : quinze jours, soit 336 heures. De 2007 à 2009, le mur était un panneau publicitaire blanc de 24 m2 plaqué sur une immense tôle vert pomme qui recouvrait la façade aveugle. " Ce rectangle de 8 mètres par 3 est un format idéal. Il correspond à la réunion de deux panneaux de 4 mètres par 3. L'affichage publicitaire se faisant désormais sur des panneaux lumineux électroniques, on a demandé aux annonceurs (Decaux, Avenir, Giraudy...) de nous laisser ces espaces, afin de sensibiliser le public à l'art urbain et faire entrer l'art dans la vie des gens ! " résume Bob Jeudy, actuel président de l'association.

Sur la terrasse, les garçons de café ont dressé trois double rangées de chaises bistrot et de petites tables guéridons. Thom-Thom et Thierry, permanent de l'association, sont présents pour accueillir l'invité de la quinzaine.

Levalet entre en action

9h10. Charles Leval, dit Levalet, 29 ans, arrive. Il pose sur le sol un grand sac de sport, d'où émergent des rouleaux de papier peint industriel, largeur XXL, tous étiquettés avec précision. Dans l'éventail des techniques du street art (du pochoir à la mosaïque), le jeune Français fait partie des " colleurs " : il affiche dans l'espace public des personnages et une galerie d'accessoires - chapeaux, balais, lunettes, casseroles ... - préalablement découpés dans son atelier, puis retravaillés à l'encre de Chine et à l'acrylique. Des personnages élégants et poétiques, à l'échelle 1, qui jouent avec l'architecture ; des silhouettes chaplinesques en équilibre ou en trompe l'oeil sur des murs ; et des bonhommes qui se contorsionnent sur l'infinie panoplie et tuyauterie du mobilier urbain (des marches d'escalier aux grilles d'aération, des parapets aux bacs à fleurs...).

Mais comme Miss Van pour ses pin-up érotiques, Nerone pour son tapis de fleurs, ou Bordalo, tout à son rat en 3D, Levalet a besoin d'une grande échelle pour s'attaquer au mur d'Oberkampf. L'association a tout prévu : Thierry et Thom-Thom extraient d'un petit cagibi des escabeaux géants professionnels.

" Je travaille plutôt avec les infractuosités du réel, dans des dimensions plus intimes, plus humaines... Ce mur, incontournable à Paris, me semblait trop grand ", explique Levalet, " mais quand on me l'a proposé dans le cadre d'un partenariat avec la Biennale d'art urbain de Völklinger en Allemagne, j'ai choisi de relever le défi, avec comme matériau du papier peint. Cela me permet de raconter une histoire que j'ai appelée "Territory" : c'est une métaphore des "guerres de territoires" à travers le monde, où chacun essaye d'étendre ses couleurs au maximum dans un espace donné. Ca évoque aussi l'histoire du mur qui est une succession de recouvrements (Levalet est le 242e artiste à intervenir, NDLR) et la pratique du graffiti, à l'origine de démarches comme le mur. D'autres "guerres de territoires", picturales cette fois. "

Les premiers lais à grosses rayures gris et blanc donnent à la façade un petit côté " salon cosy " qui attire l'oeil. En jeans et tee-shirt, Levalet dilue de la colle dans des litres d'eau, avec un fouet à pâtisserie, dans un seau assez large pour y plonger ses balais brosse. Il faut en préparer une belle quantité : le mur, plein d'aspérités, s'effrite par endroits. Et le papier, bien que saturé de colle, a du mal à adhérer. Avec une brosse, Levalet chasse les plis partout où le papier gondole.

11h30. Petite agitation au premier rang de la terrasse. Des clients ont repéré un nid de pigeons à l'aplomb des tables. Gare aux fientes... Levalet doit déplacer son sac et ses rouleaux. Thom-Thom, quant à lui, a repéré des débris qui gênent le collage. Sur l'échelle, il joue les lacérateurs en arrachant des vieilles couches de peinture. Rayures + papiers arrachés : le mur de Levalet est à mi-chemin entre une œuvre de Buren et une création de Villéglé.

Théâtre à ciel ouvert

La performance, encore énigmatique, est loin d'être achevée, mais déjà, la place s'est transformée en la plus belle des scènes. Un théâtre à ciel ouvert qui attire les regards, et interagit avec les gens. " Un moment d'échange et de partage autour de l'art dans la rue ", constate Bob Jeudy.

Sous son grand chapeau, un Juif hassidique au pas décidé s'arrête quelques instants pour regarder le travail, avant de filer. Puis c'est au tour d'une promeneuse au landau rose de s'arrêter quelques minutes pour admirer le mur. Immanquable dans le quartier, cette dame élégante promène trois colleys : deux, tenus en laisse, martèlent le bitume, tandis que le troisième (âgé ? bourré d'arthrose ?) trône dans une poussette pour canidés framboise dernier cri. Elle pose devant le mur avec ses chiens. Première image d'une longue série de selfies, d'autoportraits et de jeux de rôle au pied du mur.

Un jeune père, trottinette d'une main et caddie de l'autre, explique à son enfant de 5-6 ans qu'" en revenant des courses, ce sera plus avancé ". Peine perdue, le petit garçon, hypnotisé par le spectacle, reste planté là. Malgré l'attroupement d'une vingtaine de personnes, Levalet travaille, imperturbable. " Je ne fais pas très attention à ce qui se passe autour de moi. Je suis concentré. C'est le travail qui parle aux gens, pas moi. " Ses personnages ressemblent singulièrement à leur auteur : même corpulence, mêmes look et coupe de cheveux. " Je dessine d'après des photos de moi, car je m'ai souvent sous la main, plaisante-t-il. Mais il n'y a aucun propos sur l'autoportrait. Ce n'est pas moi, c'est un homme. " Passé maître dans les superpositions de motifs et effets de matière, il s'amuse aussi avec ses outils fétiches : le balai-brosse et la brosse à maroufler. " Oui, là, il y a effectivement une mise en abyme du colleur qui colle des colleurs ", reconnaît-il.

15h00. Une fois n'est pas coutume, le vernissage est avancé, car l'artiste est également exposé dans une galerie à l'autre bout de Paris, le même jour. Après avoir paraphé son œuvre à l'encre de Chine, Levalet colle à l'arrache un huitième personnage, non pas sur le mur, mais sur un containeur de verre recyclé, agrandissant d'un coup le champ de son intervention. " J'avais prévu un personnage supplémentaire, mais je ne savais pas où le coller ". Orné d'un bonhomme accroupi, l'objet en plastique disgracieux devient soudain plus intéressant. Mais pour combien de temps ? Le personnage en papier adhèrera-t-il sur le plastique ? Sera-t-il récupéré par les gens qui viennent déposer leurs bouteilles, ou réduit en bouillie en deux averses ?

" Certaines oeuvres restent deux jours en place, d'autres, deux ans. La dimension éphémère fait partie du travail. Une fois, j'ai construit un château en carton en l'agrafant sur un support en bois. Il s'est démoli avec le temps, sous la pluie. " L'identification des passants avec les personnages de Levalet opère, instaurant un effet miroir immédiat et une appropriation du mur par la rue. C'est une constante avec les œuvres représentant des corps et des figures humaines (du guitariste de Mimi The Clown aux personnages de Kashink ou de Zabou, pianotant sur leurs portables). En découvrant la fresque de Levalet, une femme s'accroupit au pied du mur, sa main en visière devant les yeux, comme l'un des personnages. Un homme, de dos, fait mine de jouer avec une brosse téléscopique imaginaire.

Puis trois minutes plus tard, une femme joue aux majorettes avec un balai et pose devant les objectifs. Le compteur démarre. Plus que 329 heures avant que le Français Brusk, expert du dripping style (coulures), ne s'empare du mur. Pour une nouvelle histoire.

Le MUR & vingt nouveaux murs depuis 2013
Situé à la lisière des n° 105 (la Place verte) et 107 rue Oberkampf (sur l'immeuble de l'historique Café Charbon), le Mur est unique par la diversité et la qualité des artistes qui l'ont repeint depuis sa création en 2007 (pour une rétribution de 700 euros). Aujourd'hui, il a des petits frères : vingt autres murs ont fleuri en France et en Belgique depuis ces quatre dernières années. En 2011, le couple Ella et Pitr investit une paroi aveugle vouée à la démolition à Saint-Etienne. Puis des projets essaiment à Strasbourg, Toulon, Nancy, Epinal, Mulhouse, Tours ou encore Cherbourg. " Si une ville nous propose un mur de 50, 100 ou 200 m2, il n'y aura aucun problème : on va le faire vivre toute l'année", affirme Bob Jeudy. " Les demandes se multiplient de façon spontanée. Tout le monde voudrait avoir son mur. Et désormais, l'accueil des mairies est super. Ma satisfaction, c'est de voir ce concept se multiplier et l'art urbain, vivre une pleine reconnaissance."

C'est le cas également à Bordeaux où Pierre Lecaroz a, via l'association Pole Magnetic, créée en 2013 avec Nicolas Laugero Lasserre, fait habiller le mur qui orne l' entrée de l'hôpital Pellegrin par l'artiste Jef Aerosol. Puis avec le soutien de la ville, et un partenariat avec un fabricant de peinture régional, il a lancé le Mur Bordeaux en septembre 2014 : " J'avais repéré un mur adossé à une école élémentaire sur la place Paul et Jean-Paul Avisseau. La directrice, tout de suite intéressée, a posé une seule condition : "Impliquer les enfants dans ce projet artistique." Ce qui est fait : on organise des ateliers pédagogiques pour les élèves qui peignent leur propre fresque. Chaque artiste laisse également une trace pérenne dans la cour de récré. Ce mois-ci, la quatrième saison s'ouvre avec le duo Brusk et Ema. Il y a une demande des jeunes générations pour l'art urbain, qui est fédérateur, intergénérationnel, gratuit et accessible. "

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Le mur d'Oberkampf, ce pari fou devenu une institution du street art parisien - Sortir - Télérama.fr

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Un samedi de septembre. Il est 8h30, et Oberkampf, qui vibre de jour comme de nuit, n'a toujours pas sommeil. Les lève-tôt et les joggeurs croisent des oiseaux de nuit fatigués. Certains s'arrêtent sur une petite place bordée d'arbres, au croisement des rues Oberkampf et Saint-Maur, dans un café, le bien-nommé La Place verte.