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La obra

La columna rota es una de las obras más emblemáticas de Frida Kahlo: se trata de un autorretrato -especialidad de la artista- que dice todo el sufrimiento de una vida. Frida Kahlo pinta La columna rota en 1944, en el último periodo de su vida, cuando el dolor físico la impide trabajar y tiene que llevar un corsé de acero durante varios meses. Esta obra refleja entonces el dolor que experimenta en aquel periodo así como desde su accidente - la pintora sufrió un grave accidente de camión a los diecisiete años que la dejó casi muerta, toda su vida padeció las séquelas físicas de este accidente.

Frida se representa de frente, al estilo de un plano americano, sólo cubierta por unas sábanas y el corsé que trae puesto. Su cuerpo se abre a partir del cuello para dejar aparecer la columna vertebral del personaje, representada bajo la forma de una columna jónica rota en numerosos puntos. Esta abertura es el símbolo del dolor causado por el accidente y del daño irreparable que le infligió. Efectivamente, en arquitectura como en anatomía, la columna es la base sobre la cual todo lo demás se apoya: si esa está rota, el edificio puede desmoronarse en cualquier momento. La columna representa allí un elemento esencial del cuadro, es de notar que se ubica exactamente en el eje de simetría vertical de la obra y que las correas del corsé, que la cortan de forma perpendicular, contribuyen a atraer la mirada hacia ella.

Asimismo el sufrimiento se ve también representado por los numerosos clavos que se encuentran en su piel, como símbolo de los puntos de dolor. Vemos, efectivamente, que siguen el camino de su pierna izquierda, que sufrió fracturas al momento de su accidente. Sin embargo, el clavo de tamaño más grande no parece designar dolor físico sino emocional, ya que se encuentra sobre el corazón de la artista. Es muy fácil imaginar, entonces, que este elemento podría ser un eco a la dolorosa relación amorosa con su esposo, Diego Rivera.

Finalmente, la mirada de Frida expresa una tristeza innegable, subrayada por las numerosas lágrimas que corren a lo largo de sus mejillas. Este sentimiento se ve acentuado por el fondo de la obra: un llano seco y un cielo atormentado, que aparece como la representación misma de la soledad. Es de notar, que a diferencia de sus autorretratos de la misma época, no está rodeada de flores, monos u otros animales, un poco a la par de su primer retrato ( Autorretrato en traje de terciopelo) cuyo fondo representaba un mar de tormentas. Sin embargo hace falta recalcar que dentro de sus ojos se dibujan dos palomas, símbolo de la esperanza que contrasta con la aparente aflicción del personaje.

Para concluir, este cuadro es muy representativo de la obra de Frida Kahlo por su carácter autobiográfico. Efectivamente los retratos y sobretodo los autorretratos son recurrente en la obra de la artista mexicana y suelen ser verdaderas confesiones. Allí, pinta el dolor físico que experimenta, que también es el símbolo de otro tipo de dolor, más difícil de representar: el del amor y de la traición. Pero si bien esta obra se podría considerar como una simple lamentación, constituye también una figura de esperanza, ya que a pesar de la columna rota, los clavos y la soledad, el personaje sigue siendo firme, con la mirada derecha, soñando quizás a mejores días.

Bibliografía

HERRERA Hayden, Frida: Una biografía de Frida Kahlo, Editorial Diana, México, 1984.

Iconografía

KAHLO Frida, Autorretrato con traje de terciopelo, 1926, óleo sobre lienzo, 79,7 x 60 cm, colección particular.

KAHLO Frida, La columna rota, 1944, óleo sobre lienzo montado sobre fibra dura, 43 x 33 cm, Colección de Dolores Olmedo Patiño, Ciudad de México, México.

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La columna rota es una de las obras más emblemáticas de Frida Kahlo: se trata de un autorretrato -especialidad de la artista- que dice todo el sufrimiento de una vida. Frida Kahlo pinta La columna rota en 1944, en el último periodo de su vida, cuando el dolor físico la impide trabajar y tiene que llevar un corsé de acero durante varios meses.

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Attention vidéo un peu dure à regarder (à certains moments)

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explicado a los niños

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A partir de 1950 la salud de Frida Kahlo comienza a deteriorarse, lo que provoca su hospitalización en Ciudad de México durante un año. En 1953 la situación empeora debido a una gangrena y los médicos se ven obligados a amputar su pierna derecha. Finalmente, en julio de 1954 Frida Kahlo fallece en Coyoacán dejando tras de sí un extenso repertorio de pinturas. En su última obra, un óleo en el que se representan varias sandías en tonos llamativos, se puede leer junto a su firma “VIVA LA VIDA. Coyoacán, 1954, México”.

Frida Kahlo convirtió sus pinturas en su propia biografía y resulta imposible separar su vida de sus obras. Uno de los motivos de este estrecho vínculo es su interés en mostrarse a sí misma en sus cuadros, siendo la tercera parte de sus obras autorretratos. Así pues, Frida logró desarrollar un lenguaje simbólico y personal mediante el que manifestaba sus estados de ánimo y expresaba sus sentimientos. Como consecuencia de los complicados acontecimientos que marcaron su vida, bailaba entre el sufrimiento y la esperanza, alternancia de emociones que plasmaba en sus cuadros.

‘Viva la vida’ – Frida Kahlo (1954).

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LOS ROSTROS DE FRIDA ¿De qué se compone sus obras?

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LOS ROSTROS DE FRIDA ¿De qué se compone sus obras?

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Frida Kahlo fue una pintora mexicana destacada por sus obras personales y metafóricas. De ascendencia húngara, alemana e indígena, nació en 1907 y actualmente está considerada como la artista latinoamericana más popular del siglo XX. El estilo de sus pinturas y su particular personalidad la han convertido en un referente cultural en todo el mundo.

Frida Kahlo tuvo una compleja vida marcada por diversos acontecimientos que influyeron decisivamente en el carácter de sus obras. A los seis años contrae poliomielitis, enfermedad que le provoca importantes secuelas, como su incapacidad para tener hijos. Más tarde, en 1925, sufre un gravísimo accidente en autobús que la mantiene convaleciente un largo periodo de tiempo. Durante su recuperación, Frida Kahlo comienza a sumergirse en el mundo de la pintura, reflejando su trágica realidad a través de sus autorretratos.

En 1929 contrae matrimonio con el muralista mexicano Diego Rivera, con quien comparte el interés por la cultura y el arte mexicano de origen indígena. Un año después, en 1930, Frida Kahlo sufre su primer aborto, hecho que marca profundamente a la artista mexicana y la inspira para elaborar una de sus obras más importantes, ‘Henry Ford Hospital’ (1932).

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Frida Kahlo estuvo involucrada en actividades políticas y era una fiel activista de izquierdas. Junto con Diego Rivera eran miembros del Partido Comunista Mexicano y se manifestaban en contra del imperialismo y luchaban por erradicar las desigualdades sociales. En cierta manera, la política fue otro de los aspectos que influyó en su obra, aunque no de forma tan relevante como otros aspectos de su vida personal.

En 1938 crea ‘Autorretrato con mono’, una de las pinturas que mejor recoge la esencia de Frida Kahlo. Por un lado, la vegetación reinante en el cuadro, como ejemplo de la región de Coyoacán en la que se ubicaba ‘La Casa Azul’, lugar donde Frida nació y vivió con su marido Diego Rivera. Por otro, los monos, como una muestra de los numerosos animales exóticos que habitaban en su casa tales como arañas y loros. Estos elementos también se pueden observar en otros de sus trabajos, como ‘Autorretrato con collar de espinas y colibrí’ (1940).

En 1939 Frida Kahlo expone sus obras en París gracias a la invitación de André Bretón, escritor francés que encuadra sus obras dentro del arte surrealista. Una idea que la propia Frida Kahlo rechaza rotundamente, al definir su pintura como una muestra de su vida personal y no como la representación de ideas oníricas. Durante su estancia en Francia se relaciona con grandes artistas de la época como Pablo Picasso y aparece en la portada de la prestigiosa revista francesa ‘Vogue’.

El reconocimiento artístico de Frida Kahlo se incrementa notablemente tras su estancia en París, interviniendo en varias exposiciones colectivas como en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) o en el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston.

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Magdalena Carmen Frida Kahlo -biógrafia 

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Magdalena Carmen Frida Kahlo -biógrafia 

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Biografía de Frida Kahlo Biografía breve de Frida KahloNombre Completo: Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón

Nacimiento: 6 de julio de 1907 Coyoacán, Ciudad de México

Nacionalidad: Mexicana.

Fallecimiento: 13 de julio de 1954 a los 47 años.

Magdalena Carmen Frida Kahlo, más conocida como Frida Kahlo, fue una pintora mexicana. Estuvo casada con el célebre muralista mexicano Diego Rivera, su vida siempre estuvo marcada por el infortunio de una enfermedad infantil y por sufrir un grave accidente que la mantuvo impedida durante largos periodos.
Frida llegó a sufrir hasta 32 operaciones quirúrgicas.
Frida llevó una vida poco convencional, era bisexual y entre otros, uno de sus amantes fue León Trotski.
Sus pinturas giran temáticamente en torno a su biografía y sufrimiento. Pintó aproximadamente 200 obras, principalmente autorretratos. La obra de Frida está influenciada por Diego Rivera con quien compartió su devoción por el arte popular mexicano de raíces indígenas.
Fue descrita por André Breton como pintora surrealista. Ella lo negó, considerando que no pintaba sueños sino su propia realidad.