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Extrait n° 3 "Aguas de março" complément

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Extrait n° 3 "Aguas de março" complément

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Elis Regina & Tom Jobim -  "Aguas de Março" - 1974

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Extrait n° 3 : Aguas de março avec paroles  (1972)

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Extrait n° 3 : Aguas de março avec paroles  (1972)

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Elis Regina & Tom Jobim (avec paroles)

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Águas de Março - Tom Jobim e Elis Regina (lyrics)

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Georges Moustaki (avec paroles)

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Histoire de la Bossa nova

La Bossa nova est un genre musical qui est apparu dans les années 1950 au Brésil, fusionnant le style traditionnel de la Samba avec le Jazz venu des Etats-Unis.

L'expression "Bossa nova" veut dire "nouveau style" en portugais, c'est à dire une nouvelle façon d'interpréter la Samba typique telle qu'on la connait à Rio de Janeiro en se basant sur une instrumentation simple (la guitare, le piano, la batterie, la conga, se saxophone et la basse) et l'usage de dissonnances pour développer son propre langage et son lyrisme.

Contrairement à la Samba, les percussions ne sont pas des instruments importants pour la Bossa nova et certains interptrètes essaient le plus souvent de s'en passer, utilisant le plus souvent la guitare et le piano.

Origines de la Bossa nova

Le mot "bossa" vient du français "bosse", un terme qui est apparu au 17ème siècle dans la langue portugaise pour définir quelque chose qui ressort puis une mode, un style, un certain talent.
C'est en 1932 que le musicien brésilen Noel Rosa utilisa le mot "bossa" pour la première fois dans une Samba.

En 1956 Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim, plus connu sous le nom de Tom Jobim, composa avec le poète Vinicius de Moraes la bande sonore de la pièce de théâtre "Orfeu da Orfeu da Conceição" basée sur la tragédie grecque d'Orphée.
Ce travail allait être le point de départ d'une grande collaboration entre Tom Jobim et Vinicius de Moraes qui composèrent pour cette occasion une de leurs plus belles chansons, "Se todos fossem iguais a você", une oeuvre où l'on distingue déjà tous les éléments mélodiques, rythmiques et harmoniques de la Bossa Nova.

Un an plus tard, ce nouveau style musical va être repris par les étudiants et les groupes amateurs qui se réunissaient au sud de Rio de Janeiro, le long de la Avenida Atlantica qui borde les célèbres plages de Copacabana et Ipanema.
Parmi ces jeunes musiciens on découvrira les nouveaux talents de la Bossa Nova comme Billy Blanco, Carlos Lyra, Roberto Menescal et Sérgio Ricardo, auxquels se joindront Chico Feitosa, João Gilberto, Luiz Carlos Vinhas ou Ronaldo Bôscoli.

C'est également en 1957 que Dorival Caymmi compose "Saudade de Bahia" considérée également comme étant à la base de la Bossa Nova, chanson que l'auteur interprètera par la suite avec Tom Jobim.

Evolution de la Bossa nova

Au mois de mai 1958 João Gilberto, considéré comme le "Pape de la Bossa nova", participe à l'enregistrement de l'album "Canção do amor demais" composé par Tom Jobim et Vinicius de Moraes et interprété par Elizeth Cardoso. Si cet album n'a aps eu un succès immédiat, il est considéré par les spécialistes comme un des points de départ de la Bossa nova grâce à des titres comme "Chega de saudade", "Estrada branca", "Luciana" ou "Outra vez", mais surtout en raison du fameux son de la guitare de João Gilberto avec ses accords dissonnants inspirés du Jazz américain.

Avant l'arrivée de João Gilberto, Tom Jobim composait des arrangements non conventionnels que les chanteurs ne parvenaient pas à interpréter, considérant que sa musique était desaccordée.

Au mois d'août 1958, João Gilberto va enregistrer un 78 tours contenant les chansons "Chega de saudade" et "Bim bom", un disque qui selon certains marquera le début officiel de la Bossa nova.

En 1959, le chanteur et humoriste brésilien Juca Chaves compose et enregistre "Presidente bossa nova", une chanson dédiée au président Juscelino Kubitschek, considéré comme l'artisan du modernisme au Brésil. Cette chanson a un grand succès à la radio et démontre que l'usage de l'expression "Bossa nova" est passé rapidement dans les moeurs pour nommer à la fois ce nouveu style musical et la modernité.

La sortie du film Orfeu Negro en 1959, réalisé par Marcel Camus et récompensé par la Plame d'Or au Festival de Cannes, va permettre à la Bossa nova de sortir de ses frontières et son succès sera assuré au cours des années 1960 grâce au saxophoniste américain Stan Getz.

En 1962, Tom Jobin et Vinicius de Moraes compose "A Garota de Ipanema" (La fille d'Ipanema), intitulée à l'origine "Menina que passa" pour une comédie musicale.
En 1963, Stan Getz enregistre un album à New York avec Tom Jobin et Astrud Gilberto (l'ex épouse de João Gilberto). cet album intitulé "Getz/Gilberto" qui comprend la chanson "A Garota de Ipanema" sera lancé en 1964 et remportera trois Grammy Awards en 1965 dont le Prix du Meilleur Album de l'Année.

Avec "A Garota de Ipanema" la Bossa nova fait alors le tour du monde, faisant rêver les gens qui imaginent alors les plages de Rio de Janeiro avec de belles brésiliennes sous le soleil des tropiques.

Par la suite, la Bossa nova sera représentée par des interprètes comme Edu Lobo, Flora Purim, Airto Moreira, Sergio Mendes, Elis Regina ou le très célèbre Baden Powell qui travaillera avec Vinicius de Moraes, incorporant des sons plus proches du jazz.

La Bossa nova va ensuite évoluer vers la Musique Populaire Brésilienne dont les artistes les plus représentatifs sont Geraldo Vandré, Edu Lobo et Chico Buarque de Holanda, ce dernier travaillant notamment avec Antônio Carlos Jobim, Vinícius de Moraes, Milton Nascimento ou Maria Bethânia entre autres.

Chico Buarque, comme Gilberto Gil, vont ensuite évoluer vers le tropicalisme et les chansons les plus connues de ce grand talent de la musique brésilienne sont "O que será" ou "Essa moça tá diferente", cette dernière très connue en France puisqu'elle a servi comme fond sonore à une publicité télévisée pour la marque "Schweppes".

Danser la Bossa Nova

Contrairement à la Samba dont elle dérive, la Bossa nova est malheureusement très peu dansée dans le monde en raison des accords particuliers de la musique.

La base de la Bossa nova en tant que danse vient toutefois de la Samba, et les danseurs la pratiquent face à face. L'homme en général va commencer le mouvement en faisant un pas en avant vec le pied gauche tout en pliant les genoux, pour ramener son pied droit à côté du premier. La femme va faire le contraire, faisant un pas en arrière avec son pied droit puis le gauche.
Pour le temps suivant, on fera l'inverse, la femme s'avançant alors que l'homme recule pour accompagner le mouvement.

En exerçant ses mouvements basiques, il ne faudra pas oublier de balancer ses hanches au son de la musique. Ce déhanchement est le secret de la Bossa nova qui est plutôt considérée comme une danse lascive et sensuelle.

Pour vous donner une idée plus précise de comment danser la Bossa nova, regardez avec attention les pas exécutés par ce couple dans la vidéo ci-dessous.

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La Bossa nova : Histoire et grands interprètes

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Histoire de la Bossa nova et de ses plus grands interprètes - João Gilberto, Tom Jobim, Dorival Caymmi et les autres.

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Antonio Carlos Jobim Finest Hour Complete Album

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Paroles

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Accompagnement

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Voix d'apprentissage

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Version de Pauline Croze

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Pauline Croze - Les eaux de Mars (Audio)

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Instrumental

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Exercice d'échauffement rythmique et vocal

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Exercice d'échauffement rythmique et vocal

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Chanson traditionnelle brésilienne

La musique brésilienne est d'une grande richesse et diversité notamment grâce à son triple héritage : américain, européen et africain.
Ciranda da lua est une chanson inspirée d'une danse populaire brésilienne circulaire.

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Paroles

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Ciranda da Lua          Daisy Fragoso             Chanson traditionnelle brésilienne   2015

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Voix enregistrée pour travailler

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Paroles

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Partition

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Histoire : 3'03 à 4'30

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Salvador la Noire et la culture Afro brésilienne

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Batucada adaptacion Samba - Siete Octavos Percusion

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Histoire de la Samba

Quand on pense au Brésil, trois choses nous viennent immédiatement en tête : Le football, le Carnaval de Rio et la Samba.

La Samba c'est la danse nationale du Brésil. Son rythme entrainant est le symbole de la fête, de l'éxubérence du Carnaval de Río et de ses écoles qui défilent chaque année dans le sambodrome de la ville. L'une des artistes qui a fait le plus la promotion de la Samba hors de son pays ces dernières années c'est Daniela Mercury.

Mais on pourrait citer Milton Nascimento, Jorge Ben, Sergio Mendes, Djavan ou plus récemment, Gilberto Bebel. Tous les grands musiciens et interprètes brésiliens, tels que Chico Buarque, Gilberto Gil, Baden Powell, Stan Getz, Caetano Veloso, et qui ont adopté des styles différents comme la Bossa Nova ou le Jazz, ont interprété ou joué des sambas.

Origines de la Samba

La Samba est un style musical qui provient de la fusion des rythmes africains et portugais. Le mot "Samba" est d'origine angolaise : "semba" ou "mesemba". Ce terme peut avoir différentes significations dans la langue Bantou : "prier", "invoquer", "plainte"... comme pour le Blues, ce qui permet de comprendre pourquoi la samba était une cérémonie religieuse chez les noirs au début. Mais on lui donne aussi comme signification "animé", "nombril contre nombril", "danser avec joie", définitions qui s'appliquent tout à fait à cette danse.

L'importance de la communauté noire au Brésil, et plus particulièrement à Salvador de Bahía, est à la base de ce nouveau rythme musical qui va se développer à partir du début du 20ème siècle. La Samba arrive à Rio de Janeiro à cette époque avec les immigrants provenant de l'état de Bahía.

C'est en 1917 qu'est enregistrée la première Samba. Elle s'intitule "Pelo Telefone" et ses interprètes sont Donga et Mauro Almeida. Elle devient vite un succès et permet à la Samba de sortir de la classification qu'on lui attribue, c'est à dire une musique populaire des noirs brésiliens. On ne connait pas les compositeurs de cette Samba mais on peut penser que c'est une création collective à laquelle ont participé Pixinguinha et João da Bahiana.

Evolution de la Samba

Dans les années 1930, un groupe de musiciens dirigés par Ismael Silva a créé la première école de Samba dans le quartier Estacio de Sa à Río de Janeiro. Cette école est nommée "Deixa Falar" (qui en français veut dire "Laisse Parler"). C'est ce groupe qui va transformer le genre musical pour l'adapter aux défilés du carnaval.
A cette époque, la radio va aider à la promotion de la Samba, la rendant populaire dans tout le pays. Le dictateur brésilien Getulio Vargas lui-même va lui donner un sérieux coup de pouce en déclarant la samba "musique officielle du Brésil".

La samba va ensuite évoluer vers différents genres, certains assez calmes et d'autres plus exubérants et repris par les orchestres lors des défilés du Carnaval.

En 1939 María do Carmo Miranda da Cunha, plus connue sous le nom de Carmen Miranda, est une brésilienne d'origine portugaise qui arrive aux Etats-Unis et qui va populariser la Samba dans le monde entier.
Carmen Miranda va réaliser 14 films à Hollywood entre 1940 et 1953 et vendra plus de 10 millions de disques dans le monde. Un des films les plus connus de Carmen Miranda est "Copacabana" dans lequel elle interprète avec beaucoup de talent la chanson "Tico Tico No Fubá".

L'une des variantes les plus connues de la Samba est la Bossa Nova. Ce genre est créé par des musiciens blancs et devient populaire dans les années 1950 avec João Gilberto et Tom Jobim.

Dans les années 1960, la division politique du Brésil affecte aussi les musiciens. Ceux favorables à la gauche préfèrent la Bossa Nova et puisent leur inspiration dans les favelas, ces bidonvilles de Río e Janeiro. Quelques artistes sont découverts à cette époque, tels que Cartola, Nelson Cavaquinho, la Velha Guarda da Portela, Zé Kéti et Clementina de Jesús.

Dans les années 1970, la Samba revient au premier plan sur les radios grâce à des chanteurs et compositeurs comme Martinho da Vila, Clara Nunes y Beth Carvalho. Mais au début des années 80, les jeunes délaissent un peu ce genre avec l'arrivée du Disco et des chanteurs américains, pour revenir à la Samba seulement durant les jours du carnaval.

Mais au milieu des années 80 la Samba revient en force grâce à une variante appelée "Pagode" qui utilise une petite guitare à quatre cordes (cavaquinho), et dont les paroles des chansons sont pour la plupart en argot et au ton très populaire. Les chanteurs et groupes les plus connus de ce nouveau style sont Zeca Pagodinho, Almir Guineto, Grupo Fundo de Quintal, Jorge Aragão, et Jovelina Pérola Negra.

Aujourd'hui, la Samba reste un des styles musicaux les plus populaires du Brésil, même si l'apparition de nouveaux chanteurs et musiciens se fait beaucoup plus rare. Mais la Samba restera de toute façon l'âme du Carnaval de Río et de toutes les autres fêtes qui ont lieux à la même époque partout au Brésil et chez ses voisins d'Amérique du Sud.

Danser la Samba

On peut danser la Samba en couple ou en solo, mais celle qui a le plus les faveurs du public est la "Samba no pé qui" se pratique en solo lors du Carnaval.

Si le rythme de la Samba est assez basique puisque il se base le plus souvent sur deux temps, sa pratique est cependant assez sportive puisque toutes les parties du corps vont être sollicitées.

Pour effectuer le pas de base de la Samba on va reculer le pied droit en faisant un arc de cercle, se déhancher sur le pied gauche en ramenant le pied droit.
Puis on fait l'inverse en reculant le pied gauche qui fait un arc de cercle sur la gauche, on se déhanche sur le pied droit en ramenant son pied gauche.

En effectuant ces mouvements de jambes, les bras serviront à garder l'équilibre en balayant l'air au niveau du bassin.

Pour vous initier à la Samba regardez donc comme se pratique le pas de base dans cette vidéo et accélérez le mouvement pour être en tempo avec la musique. Quand vous aurez assimilé ce pas de base vous serez alors prêt pour aller danser la Samba lors de votre prochain voyage au Brésil.

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Quand on pense au Brésil, trois choses nous viennent immédiatement en tête : Le football, le Carnaval de Rio et la Samba. La Samba c'est la danse nationale du Brésil. Son rythme entrainant est le symbole de la fête, de l'éxubérence du Carnaval de Río et de ses écoles qui défilent chaque année dans le sambodrome de la ville.

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Samba, Capoeira, Bossa

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2020-07-23 (2017-02-08)

Les grands styles de musique du Brésil

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Associe chaque morceau au style qui lui correspond.

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Joëlle Coudriou

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Extrait n°1 :                   Batucada de Carnaval (1992)         

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Extrait n°1 :                   Batucada de Carnaval (1992)         

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Sergio Mendes (Brésil, 1941)

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Baden Powell (Brésil, 1937-2000) & Vinicius de Moraes (Brésil, 1913-1980)

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Berimbau (Baden Powell - Vinícius de Moraes)

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Extrait n°2 :                  Saudades do Brasil op 67 (Sumare) 1920  

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Extrait n°2 :                  Saudades do Brasil op 67 (Sumare) 1920  

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Darius Milhaud (France, 1892-1974)
Avancer à 1'38 jusqu'à 3'
Rythme de Samba

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Darius Milhaud da Saudades do Brazil: Sorocabo, Sumaré, Corcovado.wmv

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Texte du Professeur Sahçy.

Ancrée dans les traditions, l'esthétique et la philosophie africaines, la Capoeira est une expression holistique de danse, de lutte, de musique, de théâtre et d'aspirations émancipatrices. Elle est aujourd'hui pratiquée sous différentes formes; martiale, éducative, artistique, ou rituelle.

La Capoeira trouve ses origines dans la lutte des esclaves noirs au Brésil pour s'extraire du joug de l'oppression. Née dans des territoires autonomes occupés par les rebelles fugitifs, cette lutte utilisant essentiellement les pieds fut élaborée à partir des traditions de danses et d'arts martiaux des peuples de la Côte des Esclaves, sur une aire s'étendant de la Côte d'Ivoire au Mozambique. Si des polémiques restent ouvertes sur l'origine exacte de cette pratique en Afrique, il n'existe aujourd'hui pas de traces directes et de recherches approfondies parmi les rites d'initiation et les danses de guerre des anciens peuples Bantou, Gègè (Ewés), Mandingue, Nago, Yorouba, Ibo et d'autres, qui ont vu leur destin tragiquement confondu avec la traite.

Ce qui est certain c'est qu'elle s'est développée sur le sol des amérindiens, exterminés ou asservis puis spoliés par les conquistadores et autres envahisseurs européens.

Selon certaines sources le terme " Capoeira " viendrait de la langue des indiens Tupi : " Caâ-pûera ", qui signifie " terre brûlée ", endroit où les esclaves initiés des Senzalas se retrouvaient en cachette pour s'entraîner. Il est plus probable qu'il sagisse d'une déformation d'un terme de la langue kikongo du Congo " Kipura ou Kipula ", qui désignaient des formes de combat. Dans le contexte culturel congolais il peut aussi désigner celui dont les techniques de lutte sont inspirées des mouvements de combat du coq.

D'autres sources révèlent que la Capoeira ne serait autre que le N'Golo, " danse du Zèbre " pratiquée au sein de plusieurs peuples de l'ancien Congo-Angola, à l'occasion de rites d'initiation de jeunes gens.

Toujours est-il que le terme Capoeira ne vînt qualifier que plus tard une forme de lutte populairement appelée Brincadeira de Angola (jeu ou amusement d'Angola), tenue secrète pendant l'esclavage et aguerrissant les esclaves libres à l'art du combat.

Les capoeiristes jouèrent un rôle d'importance dans la victoire de l'empire du Brésil dans sa guerre contre le Paraguay. Cette victoire fût l'enjeu d'un " deal " entre le pouvoir et les esclaves prisonniers les plus dangereux, qui pouvaient gagner leur liberté en combattant pour le Brésil. Envoyés au front sans armes, l'on souhaitait ainsi se débarrasser d'eux à bon compte. Néanmoins la victoire acquise dans la bravoure et le sang favorisa la signature du décret d'abolition de l'esclavage en 1888. S'ouvrit une période de confusion durant laquelle une certaine Capoeira fut utilisée à des fins obscures, et permit une féroce répression de sa pratique.

Dans sa conquête d'un électorat noir pour assurer sa victoire, le président Vargas fut tenté par l'opportunité d'une adhésion populaire significative, par la récupération de l'héritage culturel des population afro-brésiliennes. A la suite d'une démonstration de Capoeira qu'il demanda, il permit à Bimba, réputé et ambitieux Capoeiriste de l'époque, d'ouvrir la première école officielle en 1930, sous le nom de " Academia de luta regional da Bahia " au lieu de " Escola de Luta Africana de Bahia " comme Bimba le souhaitait. Dès lors la Capoeira put diffuser dans une plus large partie de la population, par l'intermédiaire d'une multitude d'académies. A son insu ou consciemment Bimba ouvrait l'ère politique de la Capoeira, en permettant sa récupération par une population blanche nantie, et plus avide de pouvoir que de permettre une réelle émancipation des noirs au Brésil.

En réaction à ce marchandage, Vincente Pastinha, autre figure illustre de l'époque ouvrit la première école de Capoeira Angola en 1941 dans le cœur de la cité de Salvador, à Bahia. Il dédia sa vie et son école à la préservation et à la continuité de la longue tradition de cet art martial Africain. Il enseigna la Capoeira comme une praxis de connaissance et de maîtrise de soi. Par son attachement à délivrer les couches populaires noires, blanches et indiennes de leurs conditions de vie aliénantes, il fut le promoteur et le garant de la valorisation de la culture Afro-brésilienne à travers la Capoeira Angola jusqu'à sa mort, en 1982.

Pastinha fut le premier à produire un ouvrage sur l'histoire, la philosophie et la pratique de cet art, " Capoeira Angola " (3ème édition 1988), ainsi que des disques célébrant la musique et la culture. Il voyagea également en Afrique avec ses élèves pour participer au manifestations du FESTAC ( Festival africain des arts & culture ) dans les années 1970.

A cela s'ajoutera la promotion que les artistes brésiliens finiront de faire à cet art en exportant la culture afro brésilienne en Europe et dans le monde.

La Capoeira Angola puise son originalité dans une intégration organique de techniques martiales africaines, de figures acrobatiques exploitant des registres corporels et mentaux qu'elle s'attache à rendre interactifs, complémentaires et évolutifs.

Dans sa forme la plus générale elle se présente comme une danse de couple improvisée, fluide, aérienne ou près du sol, lente ou rapide. Cette performance doit manifester l'élégance et la maîtrise corporelle d'un danseur, la ruse et l'efficacité d'un lutteur, l'habileté et la créativité d'un acteur qui tente d'allier la l'esthétique et la technique au service d'une stratégie personnelle de déstabilisation du partenaire. L'engagement et la rivalité restent néanmoins les composante vitales du jeu.

Les Joueurs d'une " Roda " évoluent en interaction au son d'instruments et de voix, improvisant une chorégraphie ludique, esthétique et martiale, au centre d'un espace circulaire, théâtral en remaniement permanent. Chacun est tour à tour joueur, musicien, créateur à part entière de la Roda.

L'objet de cet échange, dans sa dimension martiale, n'est pas tant de vaincre son adversaire par la force que par l'intelligence et l'humour et la grâce. Même si une certaine Capoeira est souvent présentée comme un art martial pur, vanté pour sa redoutable efficacité, l'utilisation de la force brutale est fortement dépréciée par les puristes et les joueurs expérimentés.

Le Jeu n'est pas davantage une démonstration purement esthétique. Elle ne constitue pas une recherche particulière comme dans le Hip-Hop, car l'esthétique est intrinsèque à la qualité technique d'un mouvement dans la Capoeira.. Un mouvement correctement réalisé ne peut être disjoint d'une esthétique à la fois spécifique et personnalisée.

Le Jeu n'autorise pas un défoulement lyrique ou une introversion mystique. Même si La Capoeira s'est forgée en parallèle avec les religions importées par les esclaves d'Afrique, pratiques qui ont donné lieu au syncrétisme brésilien actuel, elle constituait dans cet ensemble de rituels, celui qui supportait les perspective et espoir de libération de l'oppression au sens absolu. C'est pourquoi la Capoeira moderne traduit toutefois une certaine démarche de l'esprit, intentionnelle et volontaire, qui s'attache à relier l'individu à ses ressources et potentiels propres, généralement inconscients, en lui proposant par le jeu de les rechercher, de les activer pour les utiliser au service d'une harmonisation intérieure et relationnelle.

Une performance de Capoeira Angola est caractérisée par sa danse, la Ginga, façon de se mouvoir en rythme dans l'espace afin se placer de façon toujours optimale pour se protéger et pour s'ouvrir de multiples possibilités d'action. des mouvements dynamiques tels des appuis sur les mains, des mouvements rotatifs, des frappes inattendues, des acrobaties spontanées. A un haut niveau de pratique le jeu de Capoeira est considéré comme une conversation improvisée entre deux corps. La sensibilité opérationnelle se s'apparente à de celle d'une performance de Jazz.

L'Angola est un jeu complexe qui doit amuser et apporter de la joie à celui qui le pratique mais aussi aux spectateurs. Ce qui a tendance à créer la confusion dans l'esprit des pratiquants des arts martiaux asiatiques, qui ne peuvent pas comprendre le corps détendu et le visage souriants des joueurs de Capoeira.

Cette façon d'envisager le jeu ne doit pas réduire l'actualité de l'habileté martiale d'un bon joueur.

Pourquoi l'étude de cet ancien Art est-elle importante ? Parce qu'il nous enseigne comment affronter des expériences éprouvantes tout en faisant preuve de réceptivité et de souplesse ; comment répondre à la violence sociale par l'évitement et la grâce ; et comment utiliser l'adversité et les tribulations de la vie pour développer force physique et force spirituelle, ainsi que sagesse dans nos pensées et nos actes.

La Capoeira s'offre ainsi à beaucoup de ceux qui la pratiquent comme une façon de mobiliser des facultés indispensables dans la vie quotidienne ; canaliser et purger les tensions (stress, blocages), la maîtrise de soi, la sociabilité, le sens de l'initiative ainsi que la parade à diverses agressions inévitables générées par la coexistence en société.

La Capoeira Angola est une ancienne sagesse léguée aux hommes de notre temps, pour que nous puissions accomplir le meilleur de ce temps et de nos possibilités, création d'équilibre et de vies constructives, et avec l'espoir d'ajouter de la beauté dans le monde.

Comme forme artistique la Capoeira Angola manifeste et révèle les valeurs culturelles et la philosophie africaines pré coloniale dont elle est issue. Souvent les pratiques africaines tendent à ne pas séparer les différents aspects d'une culture dans des activités isolées et différenciées. La Capoeira n'est pas une exception. Elle est un phénomène multiforme ; c'est une performance alliant danse, combat, jeu, rituel et musique. C'est un mode de défense personnel, autant qu'une pratique d'évolution.

La Capoeira reste, avec toutes ses variantes plus ou moins concurrentielles selon qu'elles recherchent primauté martiale, esthétique ou distraction, modernité et ouverture ou tradition rigide, une source quasi inépuisable de richesse et d'émancipation individuelle et relationnelle.

La Capoeira demeure certes avec ses contradictions et curiosités, tout en témoignant cependant de profondes unité et cohérence. Un " tout ", aussi complexe qu'insaisissable, une dynamique vivante en évolution permanente.

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Capoeira Angola en Alsace | angoleiro.lescigales.org

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Texte du Professeur Sahçy. Ancrée dans les traditions, l'esthétique et la philosophie africaines, la Capoeira est une expression holistique de danse, de lutte, de musique, de théâtre et d'aspirations émancipatrices. Elle est aujourd'hui pratiquée sous différentes formes; martiale, éducative, artistique, ou rituelle.

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comment jouer du berimbau par musicolo.fr   principes de base"

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Reconnaître les instruments du Brésil

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Glisse les images des instruments sur les fichiers sons qui leur correspondent.