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http://digital.philharmoniedeparis.fr/CMDA/CMDA100000300/?_sc=RESSOURCES

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J'ai choisi ce projet partenariat de musique pour plusieurs raisons. Tout d'abord, j'ai fait partie d'un orchestre en étant plus jeune, c'était une expérience très enrichissante. J'ai toujours été entouré par la musique et c'est quelque chose qui a toujours été important pour moi. Certains enfants n'ont pas l'occasion de découvrir les différents genres de musique, je trouve cela dommage et à l'école ils devraient alors avoir cette occasion. J'avais néanmoins des difficultés pour envisager des séances de musique en classe. En choisissant ce projet partenariat je cherchais aussi des aides pour pouvoir mener ces projets. La journée au TAP a été très formatrice, les différents ateliers étaient intéressants et très divers, les échanges avec les musiciens et la découverte du concert étaient enrichissants.
J'ai rencontré plusieurs difficultés dans l'élaboration de la séance. Tout d'abord, je voulais faire beaucoup de choses qu'il n'était pas possible de faire en une heure, d'où l’intérêt de monter un projet autour de ces concerts, pour pouvoir viser plusieurs objectifs d'apprentissage. Puis, je ne voyais pas comment aborder le vocabulaire avec les élèves, je voulais qu'ils trouvent les éléments seuls mais j'avais besoin de trouver une œuvre qui montrait bien les caractéristiques de la musique baroque. J'étais alors agréablement surprise lorsque j'ai trouvé la ressource de la philharmonie de Paris qui me paraissait très bien pour analyser plusieurs aspects de cette œuvre avec les élèves. Malheureusement, je n'ai pas pu l'utiliser en classe.

L'expérience du concert avec les élèves a été un plaisir, les élèves étaient vraiment intéressés par les explications des musiciens et ont posés plusieurs questions sur les instruments mais ils ont aussi posé des questions comme : « est-ce-que ça prend longtemps pour apprendre à jouer un instrument ? » « combien de temps avez-vous répété pour ce concert ? ».

La participation à ce projet a été très formatrice et enrichissante. J'ai compris comment on peut inscrire une sortie au concert à un projet transdisciplinaire qui participe à l'acquisition par les élèves d'une culture artistique personnelle.

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Une semaine après cette séance j'ai pu accompagner les élèves au concert au TAP de Poitiers. C'était un concert intitulé « Mon premier concert » dans le cadre des « European days of early music » avec l'orchestre baroque du CESMD de Poitou-Charentes, dirigé par Peter Zajioek. Le programme musical présentait deux formes emblématiques du répertoire d'orchestre de l'Europe baroque : les Concerti grossi italiens et les suites de danses françaises. Lors de ce concert les élèves ont pu écouter plusieurs œuvres. Ils ont pu aussi écouter une présentation de chaque famille d'instruments par les musiciens de l'orchestre puis des morceaux qui mettaient en valeur ces différentes familles d'instruments. Ils avaient aussi deux moments où ils pouvaient poser des questions aux musiciens.

Après le concert, j'ai eu un peu de temps pour parler à quelques élèves. Je leur ai demandé si ils avaient bien aimé, ce qu'ils ont aimé.. Ils m'ont tous dit qu'ils avaient bien aimé, qu'ils ont trouvé très intéressant de pouvoir discuter avec les musiciens et qu'ils aimeraient bien revoir un concert de musique baroque.

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Fiche de préparation pour la séance du 15 mars

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Le mercredi 15 mars je suis allée dans la classe de CM1-CM2, de Monsieur Julien Gruas à Couhé. Lors de cette matinée j'ai pu faire une séance de musique / histoire des arts avec les élèves pour leur préparer au concert du mardi 21 mars au TAP de Poitiers. Ce concert faisait partie des « European days of early music », dans le cadre de « mon premier concert » avec une introduction à la musique baroque.

Analyse de la séance mise en place : La séance que j'ai pu mettre en place dans la classe était très complet. Une première partie concernait l'étude d'une œuvre musicale ( 3e mouvement de « été » des quatre saisons de Vivaldi). Grâce à la répétition de notes rapides et de silences imprévus et tendus, ce mouvement a un grand caractère théâtral. C'est donc une œuvre qui peut être associé aux effets dramatiques de la musique baroque. J'ai pu trouver une page sur le site de la philharmonie de Paris qui permet d'écouter cette œuvre tout en observant le déroulement de la partition et une vidéo montrant l'orchestre. J'ai prévu de montrer ceci aux élèves mais malheureusement, quand je suis arrivé à l'école, il n'y avait pas internet. Je n'ai donc pas pu leur montrer cette page. J'avais mis l'extrait sur une clé usb, j'ai pu alors leur faire écouter l'extrait musical mais l'analyse a été plutôt difficile. Je n'ai pas pu leur montrer les instruments sur la vidéo et je n'ai pas pu leur montrer le défilement de la partition qui montrait aussi les effets météorologiques voulant être décrites par les instruments. Les élèves ont réussi cependant à trouver des mots de vocabulaire à partir d'un questionnement de ma part pour les guider. La deuxième partie de la séance concernait plutôt l'histoire des arts, avec l'étude du triomphe de Saint Ignace et de la fontaine de Trevi. Les élèves ont su me décrire quelques caractéristiques de ces œuvres (la perspective, la décoration...), mais ont eu des difficultés pour les mettre en lien avec les caractéristiques de l'art baroque. Je pense que ces activités d'histoire des arts seraient à mener dans une autre séance.

Pendant la séance les élèves ont montré un grand intérêt. Leur participation a été très active et ils ont posé beaucoup de questions, en rapport avec l'oeuvre de Vivaldi mais aussi par rapport au concert auquel ils allaient assisté. La difficulté principale rencontrée lors de cette séance était d'aider les élèves à trouver le vocabulaire recherché.

Je pense que cette séance a suscité l’intérêt des élèves et a pu aider à la compréhension lors de la sortie au concert (notamment pour la reconnaissance d'instruments, la compréhension de la période et la notion de concerto).

Prolongements possibles : Ce projet de musique / histoire des arts pourrait aussi s'accompagner d'un travail en histoire sur Louis XIV et sa cour puis, en EPS avec une séquence de danse. Dans le cadre de ce projet et après le concert, il serait aussi essentiel et intéressant de recueillir les représentations des élèves sur le concert, sur ce qu'ils ont pu observer et les mettre en lien avec les connaissances acquises lors de la séance. Il serait aussi intéressant de demander leur ressenti lors de ce concert. Cela pourrait s'accompagner d'une production écrite, pouvant faire parti d'un carnet pour le PEAC.

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Le projet d'éducation artistique et culturelle de l'élève (PEAC)

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Le projet d'éducation artistique et culturelle de l'élève (PEAC)

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La mise en place d'un projet d'éducation artistique et culturelle de l'élève est obligatoire depuis la loi d'orientation et de programmation pour la refondation de l'école de la République du 8 juillet 2013. Ce projet a pour ambition de favoriser l'égal accès de tous les élèves à l'art à travers l’acquisition d'une culture artistique personnelle. Les trois piliers de ce projet sont les rencontres, les pratiques et les connaissances.

Les enseignements artistiques contribuent au développement de la sensibilité, à la formation du goût et du jugement. A l'école, les élèves doivent pouvoir vivre des expériences et des rencontres qu'ils n'ont pas tous l'occasion de fréquenter dans leur milieu familial.

Il existe une charte pour l'éducation artistique et culturelle qui rassemble les acteurs et institutions impliqués dans l'éducation artistique et culturelle autour de dix principes.

A travers ce projet les élèves font des rencontres d'oeuvres mais aussi des lieux et des acteurs culturels. Ils peuvent aussi pratiquer et mettre en place des processus de création. Ils ont donc aussi comme objectif de s'approprier des connaissances concernant l'utilisation d'un vocabulaire spécifique, l'expression de ses émotions et d'un jugement critique.

L'écoute d'un concert et la rencontre avec des musiciens sont un cadre intéressant pour travailler ce projet d'éducation artistique et culturelle de l'élève.

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🎼 Présentation du projet partenariat de musique

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🎼 Présentation du projet partenariat de musique

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Plusieurs projets partenariats nous ont été proposés. J'ai choisi ce projet partenariat de musique pour plusieurs raisons. Tout d'abord, la musique n'est pas un domaine que j'ai eu l'occasion de voir pratiquer régulièrement en classe lors de mes stages. Ayant pratiqué beaucoup de musique en étant jeune, je trouve que l'éducation musicale est importante pour les enfants. Cette éducation permet le développement des sens et une d'ouverture culturelle importante. J'avais cependant des difficultés pour voir comment aborder ce domaine culturel avec les élèves.

Lors de ce projet partenariat, j'ai pu participer à une journée de formation au TAP (Théâtre Auditorium de Poitiers) le mercredi 16 novembre 2016. Lors de cette journée nous avons pu faire des rencontres avec des musiciens de l'orchestre Poitou-Charentes et des enseignants. Plusieurs activités nous ont été proposés et nous avons pu assister au concert de musique classique et contemporaine : Variations Diabelli Beethoven, Zender.
Nous avons commencé la journée avec un atelier de pratique musicale en lien avec le programme du concert, accompagné par Anne-Marie Esnault et Christine Tessier. Puis, nous avons assisté à une introduction à la musique classique (l'orchestre, les principaux courants esthétiques, les grands compositeurs...) avec Joelle Rallet et Barbara Bouilly, suivi d'une introduction à la musique classique au cinéma avec Nathalie Rulier. L'après-midi, Justine Sassonia, médiatrice culturelle, nous a fait visiter le TAP. Puis, nous avons participé à des ateliers de pratique musicale. En fin de journée nous avons pu partager nos expériences et rencontrer François-Marie Dieux, premier violon de l'orchestre Poitou-Charentes.

A la suite de cette journée, nous avons pu s'affilier à une classe et donc au concert auquel ils allaient assister.