# data[].attributes.body
세상에서 가장 멋진 경주 - 인도네시아  | 땅별그림책 12

나단 쿠마르 스콧 (글),자그디쉬 치타라 (그림),정회성 (옮긴이)보림2014-11-17원제 : The Great Race (2014년)

# data[].attributes.attachment_link.title
(북트레일러) 공룡이 왔다

# data[].attributes.body
커다란 나무같은 사람 - 식물을 사랑하는 소녀와 식물학자의 이야기

이세 히데코 (지은이),고향옥 (옮긴이)청어람미디어2010-05-05

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
건강한삶 강원도농부 시너지프로슈머

# data[].attributes.headline
호기심을 두렴을 넘어서다

# data[].attributes.subject
호기심을 두렴을 넘어서다

# data[].attributes.body
말, 말, 말  | 생각쟁이 그림책 9

맥 바넷 (글),젠 코레이스 (그림),서연 (옮긴이)아이맘(전집)2014-11-05원제 : Telephone (2014년)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
어김없이 새로운 해는 들이닥친다. 단지 숫자 하나 더해지는 것뿐인데 마치 큰 변화라도 되는 것처럼 야단법석이다. 누군가에게는 어른으로 한 발짝 더 가까워지는 설렘의 순간이겠지만, 또 다른 누군가에겐 의미 없이 부과되는 세월의 야속함이지 않은가.

나이란 것이 줄어드는 법 없이 갈수록 쌓이기만 하는 것처럼 그에 걸맞은 사회적 과제도 하나 둘 쌓여만 간다. 입시는 어떻게 됐는지, 취업은 했는지, 결혼은 언제 하는지 등 이 익숙한 대사들이 얼마나 숨을 턱턱 막히게 하는지! 말만 어른이지 아직도 수많은 갈림길 앞에 헤매는 어린이들이 수두룩한데, 사회는 이것저것 시작해야 한다고 아우성이다.

이렇게 사회에 등 떠밀려 '어른'이라 이름 붙여진 우리 '어른이'들에게 20세기 미술계의 거장 앙리 마티스가 전하는 따뜻한 위로를 보여주고 싶다. 그가 자신의 작품세계를 통해 선행했던 단순함으로 회귀하는 과정을 따라가면서, 사회가 원하는 시작이 아닌 내가 진정 원하는 시작을 찾아보자.

가장 단순한 감정의 언어: 그림

대개 어느 분야에서 거장이라 불리는 이들은 드라마나 영화처럼 거창한 시작을 했을 거라 예상한다. 그러나 실상은 그들도 우리와 같은 사람인지라 평범한 나날의 한순간이 시작점이 되고는 했다. 지금은 '색의 마술사', '야수파의 창시자'라 칭송받는 마티스의 시작도 별반 다르지 않았다.

작은 곡물 종자 가게 집안에서 자란 수줍음 많고 내성적인 이 소년은 가게를 물려받으라는 아버지의 잔소리를 피해 법학을 전공했다. 그러나 법률 사무소의 매일 같은 격렬한 논쟁이 섬세한 그의 성정에 맞을 리는 만무했다. 결국 견디다 못한 그는 충수염으로 입원하게 된다.

이때 방문한 이웃집 아저씨의 선물이 화가라는 꿈의 시작이 될 줄은 마티스 자신조차도 몰랐을 것이다. 작은 취미용 그림 도구는 마티스의 마음에 불을 지폈다. 감정의 색을 캔버스 위에 듬뿍 떠 올리는 그 단순하고도 간결한 소통 방식은 그의 마음에 꼭 들어맞았다. 결국 마티스는 아버지의 거센 반대를 무릅쓰고 20대라는 늦은 나이에 그림 공부를 시작한다. 그러나 그는 시작에 복잡한 의미를 두지 않았다.

실재를 그대로 베껴내는 기존 미술이 지겨웠던 마티스는 자신만의 예술을 개척하려 애썼다. 위 작품에서 원근법이나 명암 같은 복잡한 고전주의 기법은 찾아볼 수 없다. 그는 오직 선과 색의 사용만으로 마치 정말 원을 그리며 춤추는 듯한 역동성을 만들어 냈다. 기존 예술의 복잡함을 한 꺼풀 벗겨내고 나서야 그가 생각하는 진정한 예술을 만들어 낼 수 있었던 것이다.

"세 가지 색이면 충분하다. 하늘을 칠할 파란색, 인물을 칠할 붉은색, 그리고 동산을 칠할 초록색이면 충분하다. 사상과 섬세한 감수성을 단순화시킴으로 우리는 고요를 추구할 수 있다. 내가 추구하는 유일한 이상은 조화다."

또 다른 시작: 붓질에서 가위질로의 걸음

그의 작품은 갈수록 단순함을 더해갔다. 말년에 붓을 들기 힘들 만큼 관절염이 심했던 마티스는 좌절하지 않았다. 그는 붓 대신 가위를 집어 들었다. 화가가 붓이 아닌 가위를 든 모습은 어딘지 생경한 풍경일 것이다. 하지만 가위질을 통해 한 층 더 나아간 단순함은 그가 생각하는 아름다움에 걸맞은 작품을 만들어냈다.

위 두 그림의 제목은 모두 파란 누드이다. 두 그림을 비교해보면 그의 작품세계가 갈수록 얼마나 단순해졌는지 확연히 알 수 있다. 그는 색칠한 캔버스를 즉흥적으로 오려내어 선의 단순함을 극대화했다. 그리고 그 선들을 조화롭게 배열함으로써 작품을 완성했다. 선과 색을 구분하지 않고 하나로 표현하는 방식. 즉 색채 자체를 오려내어 선과 색의 통일을 이루어 낸 것이다.

종이 위에서 헤매는 가위 날의 방향은 가위를 잡고 있는 주체의 감정을 고스란히 반영한다. 그 손끝에서탄생한 선은 결국 작가의 가장 직접적인 감정의 산물이다. 마티스는 바로 이런 예술을 원했다. 현실을 복제하는 것에 그치는 무감각한 그림이 아닌 감정이 살아 넘실대고 요동치는 그림 말이다.

한 번 시작한 가위질은 그칠 줄을 몰랐다. 그는 선을 오려내는 것에서 나아가 빛을 오려내기에 이르렀다. 간병인이었던 수녀의 부탁으로 프랑스 남부 로자리오 성당(chaple of rosary)의 전체 장식을 맡은 마티스는 스스로 대작이라고 여긴 스테인드글라스 작품을 완성했다. 이는 그가 죽기 2년 전의 일이었다.

마티스는 이 작품을 작업하며 색채를 더욱 단순화했다. 특히 흰색과 파란색을 주로 사용했는데 이는 강렬한 붉은색을 줄곧 사용했던 기존 작품들과는 달랐다. 그 이유는 무엇일까?

마티스는 비록 붉은색을 드러내 사용하진 않았지만, 작품 안에 붉은색을 감춰두었다. 실제 작품을 보면 태양이 비칠 때 스테인드글라스의 색들이 섞여 성당 내부에 붉은빛이 감돈다. 즉, 작품 자체의 색은 더욱 단순화하고, 자연의 빛을 통해 작품에 내재된 붉은색을 끌어낸 것이다. 그의 마지막 가위질로 완성된 빛은 원하던 대로 예배당을 찾는 이들에게 평안을 안겨다 주었다.

"내가 꿈꾸는 것은 균형과 평온함의 예술, 즉 안락의자처럼 인간의 마음을 가라앉히고 진정시키는 예술이다."

'시작'이란 말이 주는 무게는 저마다 다를 것이다. 새로운 출발에 대한 기대감, 혹은 무언가를 시작해야 한다는 압박감. 이 중 시작의 무게에 짓눌린 어른이들에게 마티스의 단순함의 미학이 숨통을 터주길 바란다.

그는 그림을 통해 단순함이 주는 평온을 전하고자 했다. 이는 법학에서 그림으로, 붓질에서 가위질로, 일생을 단순함으로 회귀했던 과정에서 얻은 마음의 평온을 나누고자 함이다. 어쩌면 두려웠을 수도 있는 시작의 길에 그가 용기 있게 발을 내디딜 수 있었던 것은 가장 본질적인 마음의 소리에 귀 기울였기 때문이다.

단순함은 곧 내 마음의 소리이다. 가공되지 않은 가장 순수한 마음의 결정, 다른 목소리가 끼어들지 않은 오직 나만의 목소리. 겹겹이 쌓여온 어른이라는 사회적 시선을 한 꺼풀 벗겨내고 내 안의 가장 단순한 어린아이의 목소리를 들어보자. 그렇게 마음의 속도를 따라가자. 그렇게 단순함으로 빚어진 당신의 시작이 언젠가는 빛나길 바란다.

아래 월간 도슨트 인스타 계정을 통해

https://instagram.com/monthly_docent?igshid=1c09qpgfuv

# data[].attributes.attachment_link.title
단순함이 만드는 시작의 빛 | 화가 '앙리 마티스'

# data[].attributes.attachment_link.description
어김없이 새로운 해는 들이닥친다. 단지 숫자 하나 더해지는 것뿐인데 마치 큰 변화라도 되는 것처럼 야단법석이다. 누군가에게는 어른으로 한 발짝 더 가까워지는 설렘의 순간이겠지만, 또 다른 누군가에겐 의미 없이 부과되는 세월의 야속함이지 않은가. 나이란 것이 줄어드는 법 없이 갈수록 쌓이기만 하는 것처럼 그에 걸맞은 사회적 과제도 하나 둘 쌓여만 간다.

# data[].attributes.attachment_link.title
리우나 비라르리 국내 작품

# data[].attributes.body
무슨 생각하니?

로랑 모로 (지은이),박정연 (옮긴이)로그프레스2015-04-20

# data[].attributes.headline
천천히 보면 보이는 세상

# data[].attributes.subject
천천히 보면 보이는 세상

# data[].attributes.body
상상 여행 - 2019 볼로냐 올해의 일러스트레이터 선정작  | 빨간콩 그림책 6

리우나 비라르디 (지은이),마음물꼬 (옮긴이)빨간콩2020-07-15원제 : Imagine (2018년)

# data[].attributes.attachment_link.title
그림의 차례 정해 이야기 꾸미기_공룡이 왔다.

# data[].attributes.body
빨리 빨리 빨리! [ 양장 ]

클로틸드 페랭 글그림/나선희 역 | 책빛 | 2021년 04월 30일 | 원제 : vite vite vite!

# data[].attributes.attachment_link.title
11.모으고 붙이고_(마티스)

# data[].attributes.attachment_link.title
11.모으고 붙이고_마티스_뭉치

# data[].attributes.body
근데 그 얘기 들었어?  | 바둑이 아이 자람 그림책 2

밤코 (지은이)바둑이하우스2018-12-26

# data[].attributes.body
여기 무엇이든 다 있어 - 마당에서 발견한 미지의 세계!  | 떡잎그림책 11

요릭 홀데베크 (지은이),이보너 라세트 (그림),우순교 (옮긴이)시금치2021-05-05원제 : Hier zijn draken (2020년)

# data[].attributes.headline
MoMA 꼬마 예술가 그림책

# data[].attributes.subject
MoMA 꼬마 예술가 그림책

# data[].attributes.body
마티스의 정원 - 앙리 마티스의 작품을 재현하며  | MoMA 꼬마 예술가 그림책

사만사 프리드만 (글),크리스티나 아모데어 (그림),지혜연 (옮긴이)주니어RHK(주니어랜덤)2014-12-10원제 : Matisse's Garden (2014년)

# data[].attributes.attachment_link.title
판화 작가(Print Maker) 윤주희의 '색과 함께하는 재미난 이야기' : 전시 소식

# data[].attributes.attachment_link.description
기간: 2019. 12. 12 ~ 2020. 02. 09위치: 알부스 갤러리 (서울시 용산구 한남대로 28길 26)관람시간: 화~토 10:00~18:00 | 일 10:00~17:00 | 월요일 휴무전시 문의: 02-792-8050알부스 갤러리 전시 전경일러스트레이션 전문 갤러리인 알부스 갤러리에서는 2019년 12월 12일부터 2020년 2월 9일까지 판화작가 윤주희(JOOHEE YOON)의 첫 개인전을 선보인다.자신을 일러스트레이터이자 판화 작가(Print Maker)로 소개하는 윤주희는 전통적인 인쇄술을 기반으로 자신만의 독창적인 인쇄 방식을 사용해 작업하는 젊은 작가이다.

# data[].attributes.attachment_link.title
[전시 리뷰] 알부스 갤러리 : 윤주희 작가 전시ㅣ일러스트, 판화 ㅣ한남동 albusgallery

# data[].attributes.attachment_link.description
A website devoted to James Thurber, the twentieth century's preeminent humorist, cartoonist, children's book author, playwright, short story writer, and essayist.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
제임스 서버(James Thurber)

미국 유머 작가인 제임스 서버는 1894년 오하이오주 콜럼버스에서 태어났다. 오하이오 주립대학(1913-1918)을 졸업한 뒤 콜럼버스와 파리와 뉴욕에서 신문기자 생활을 했고 1927년 <뉴요커> 잡지사에 입사했다. 작가와 화가로서 그가 <뉴요커>에 실은 작품들은 미국 유머의 성격을 바꿔 놓았다. 서버는 1935년 <뉴요커>를 떠났지만 이후 20년 간 꾸준히 글과 그림을 기고했다. 1940년 어린 시절 사고의 후유증으로 시력이 급격히 나빠져 그림을 거의 그릴 수 없게 되었으며 1952년에는 완전히 손에서 놓아야 했지만, 1961년 세상을 떠날 때까지 글은 계속해서 썼다.
서버의 풍자와 유머는 그 당시 시대뿐 아니라 보편적인 인간의 혼란스러운 상황에 대해서도 발휘되었다. 그의 에세이, 소설, 우화, 희곡을 비롯한 드로잉과 카툰 등 작품은 30권이 넘는 책으로 나와 계속 출간되고 있으며 연극, 텔레비전, 영화, 뮤지컬 등의 무대에도 오르고 있다.
서버는 수많은 명예박사 학위와 도서관협회 상을 받았고 <서버 카니발>(1961)로 토니상 특별상을, 서버의 유머와 만화로 만들어진 시트콤 <나의 세상과 그곳으로의 초대>(1970)로 에미상을 수상했다. 서버 탄생 100주년인 1994년에는 그의 자화상을 담은 우표가 발행되기도 했다. 서버가 어린 시절 살았던 집 중 하나인 서버 하우스www.ThurberHouse.org는 국립 역사 문화재로 지정되어, 지금은 비영리 문화센터 겸 서버 박물관으로 운영되고 있다. 제임스 서버의 유지와 유산을 관리하는 서버 하우스에서는 1997년 이후 탁월한 미국적 유머를 구사하는 작가에게 서버 상을 수여하고 있으며, 이안 프레이저, 존 스튜어트, 앨런 츠비벨, 조 키난, 캘빈 트릴린, 트레버 노아 같은 작가들이 이 상을 수상했다. 서버의 생애와 작품에 대해 더 알고 싶다면 www.JamesThurber.org를 방문하시기 바란다.

# data[].attributes.attachment_link.description
미국 유머 작가인 제임스 서버는 1894년 오하이오주 콜럼버스에서 태어났다. 오하이오 주립대학(1913-1918)을 졸업한 뒤 콜럼버스와 파리와 뉴욕에서 신문기자 생활을 했고 1927년 잡지사에 입사했다. 작가와 화가로서 그가 에 실은 작품들은 미국 유머의 성격을 바꿔 놓았다. 서버는 1935년 를 떠났지만 이후 20년 간 꾸준히 글과 그림을 기고했다.

# data[].attributes.attachment_link.title
왕이 되고 싶었던 호랑이

# data[].attributes.body
왕이 되고 싶었던 호랑이  | 온그림책 3

제임스 서버 (지은이),윤주희 (그림),김서정 (옮긴이)봄볕2021-05-06원제 : The Tiger Who Would Be King