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Me sitúo desde fuera de las artes escénicas y la discapacidad, como una extranjera que se ha cambiado de país o de ciudad; conociendo cada día un poco más del lugar, pero sin poder soltar el sentimiento de afuerina. Desde ahí les voy a comentar lo que ha sido adentrarme en el mundo que nos presentó el seminario.

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Mi nombre es Andrea Acevedo, tengo 24 años, soy chilena y soy tesista de antropología. La investigación que estoy llevando a cabo para sacar el título profesional trata sobre el panorama de las artes escénicas y la diversidad funcional en Chile desde el estudio de caso de dos compañías. Llevo alrededor de un año investigando, me inscribí en el seminario ya que se me presentó como una muy buena forma de conocer más acerca del tema y fue así. Terminé con mucho más de lo que esperaba, sobre todo porque pude conocer a las personas que están trabajando en esto y sus puntos de vista.

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Antes de comenzar, me gustaría dejar algunas notas sobre lo que creo son las influencias de lo que pudimos ver durante el seminario. Por un lado, sabemos que el National Theater of the Deaf, fundada en 1967 en Connecticut, EE.UU. –en el marco de los movimientos sociales por la independencia y la primera etapa de la producción académica sobre la discapacidad en ese país–, es el gran precedente del movimiento contemporáneo en la materia y la influencia directa en la creación en 1993 de la compañía Seña y Verbo de México. Sin embargo, me llama la atención la cercanía institucional que nos permitió el acceso al material de compañías europeas de larga trayectoria como Greae Company de Inglaterra o del grupo ONCE de España -ambas creadas en el marco de lo que podríamos llamar el movimiento europeo de las artes y la discapacidad que se levantó con fuerza en los ochenta. Lo que podemos concluir es que de estos cuatro países, los avances institucionales en cuanto a accesibilidad y apoyo a la creación artística han avanzado de forma considerable, transformándose en territorios abiertos a la experimentación y en consecuencia, referentes para otros territorios y principalmente para Latinoamérica. Por otro lado, las influencias de Seña y Verbo que se esparcieron por México, comenzaron a tener repercusiones en América Latina y llegaron de forma directa a Colombia, por ejemplo. Así, el movimiento se fue diversificando y generando otras ramas en esta área, como el Teatro Ciego Argentino, posteriormente influyente en México.
Dicho esto, tomo apuntes sobre el panorama actual de las artes escénicas y la discapacidad, sobre las discusiones que se están llevando a cabo, sobre los logros y las probleátics que aún están por resolver.

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Lo central que me dejó el seminario fueron ciertos conceptos clave que sirven para el análisis y la discusión. Aquí un video con extractos de los conversatorios que se sostuvieron durante el seminario y que me parecieron importantes para descatar:

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Sobre la estética, por ejemplo, me quedó resonando en la cabeza lo que señala Marta Cantero –miembro de Paladio Arte, trabajando desde 1996– sobre las posibilidades que se abren desde la realidad concreta de la diversidad; en este caso, desde cuerpos que no corresponden a los cánones hegemónicos del teatro. Dar vuelta la forma tradicional del hacer de las artes escénicas, en donde existe un guión previo que está diseñado para un cuerpo universal (y universalmente entrenado), y crear desde las particularidades de quienes van a ejecutar la obra finalmente, es una forma de interpelar aquella idea de que existe una forma correcta de hacer, ciertas estéticas correctas para interpretar, ya que es la reiteración de aquellas formas la que va marginando a las corporalidades diversas de la escena. Por esta razón Marta Cantero señala "a nadie se le hubiera ocurrido si no se trabaja con una persona con diversidad".

Por otro lado, estoy muy de acuerdo con lo que señala Juan Diego Zuluaga –miembro de la Rueda Flotante, creada el 2012– sobre la territorialidad en este conversatorio. Nos plantea algo que, personalmente, ya no puedo dejar de considerar: la importancia de que los cuerpos que han sido marginados cuenten desde su perspectiva y desde su propio lenguaje la historia que les atraviesa. Hablar del territorio es hablar del cuerpo ya que es ahí donde se encarna la experiencia vivida.

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Otros Territorios, Encuentro de Artes Escénicas Inclusivas.

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Conversatorio con la compañía Teatro Renaciendo

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Conversatorio con la compañía Teatro Renaciendo

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Otra cosa que me quedo resonando fue lo que escuche en este conversatorio que, si bien no se sostuvo dentro del seminario, marcó para mí un antes y un después en la forma de entender el problema de la profesionalización y del estigma del teatro terapéutico. Lo que solía pensar era que el enfoque terapéutico limitaba de alguna forma la creación artística al estar enfocado en la búsqueda del estímulo terapéutico. Sin embargo, escuchando a la directoria de la compañía Renaciendo, comprendí que el teatro terapéutico puede ser una propuesta estética y política de hacer teatro, de utilizar el espacio, de sensibilizar con la emocionalidad y llevarla a escena, lo que significa un complejo entramado de coreografías en y fuera de escena que permitan el montaje. Y es ese desafío que se proponen como compañía lo que finalmente se vuelve una lucha constante para ser reconocides como una compañía profesional: su apuesta por otra forma de hacer teatro.

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Escojo tres grandes momentos del seminario que creo que vale la pena nombrar. No es casualidad que haya escogido tres inglesas, ya que de alguna forma esto devela la trayectoria que lleva Inglaterra tanto en el trabajo creativo como de gestión de recursos, intervención en instituciones y apoyo al desarrollo de les artistes con discapacidad, en comparación a lo que se ha venido levantando en nuestro continente en donde nos queda aún mucho camino por recorrer. No diré que aquí no hay trabajo de calidad, porque sí lo hay, de eso no hay duda, pero no puedo dejar de destacar estas tres obras de las que creo, tenemos mucho que aprender.

Scored in Silence: En primer lugar, me gustaría agradecer el espacio que se generó desde el seminario para poder escuchar a Chisato Munami Mura hablar sobre su creación. En ese conversatorio nos pudimos enterar de primera fuente de las inquietudes que la llevaron a investigar sobre el impacto de la bomba atómica en los cuerpos de les japoneses sordes que sobrevivieron la explosión, lo que desde ya plantea la pregunta "¿dónde está aquella historia, la historia señada? ¿dónde quedó?" Muy similar a lo que plantea Juan Diego Zuluaga en el conversatorio sobre "Escenas y estéticas desde la discapacidad" acerca de la creación con territorialidad. Reconstruyendo un poco esa parte de la historia, Chisato Munami Mura propuso no tan solo narrar de una forma muy bien documentada la serie de hechos que antecedieron este acontecimiento, sino también se propuso explorar en el uso de una tecnología que permite transmitir directamente el cuerpo espectador las vibraciones de lo que ocurre en escena. En otras palabras, la investigación no acaba en la documentación histórica, sino que también abarca la reacción del público al aparato vibratorio llamado Woojer, lo que se instala inmediatamente como precedente en la exploración de estímulos dirigidos al público.

Me, my mouth and I: Personalmente creo que el documental sobre el montaje de "Not I" interpretado por Jess Thom, es uno de los momentos más estremecedores del seminario, ya que al capturar gran parte del desarrollo de la investigación que significó este montaje, nos deja ver tanto las dificultades de su trabajo como las posibilidades de crear redes, propuestas y perspectivas dentro de las artes escénicas que superen dichos obstáculos. No puedo dejar de señalar que es muy grato notar –aunque no me deja de sorprender– el apoyo y la disposición con el que cuenta esta producción en torno al presupuesto, al equipo de profesionales disponibles y a las instituciones involucradas, tanto desde la investigación como en el montaje. Una interpelación al teatro clásico y una relectura original que considera además una actuación de Lengua de Señas Británica y funciones en formato relajado.

La Casa de Bernarda Alba: Cuando se habla sobre la profesionalización de las artes escénicas y la discapacidad, ya no puedo pensar en calidad como sinónimo de educación formal, sino solo el nivel de la puesta en escena de Graeae Theatre Company, una de las compañías con más trayectorias a nivel mundial trabajando con personas con discapacidad. Como comentó Branda Lucía Carlini, compañera del seminario, en esta obra se ve "la diversidad a flote aportando riqueza a un texto clásico". Un ejemplo claro de lo que hablaba Marta Cantero sobre las estéticas de las discapacidad.

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Scored in Silence - Charla con Chisato Minamimura

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Me gustaría que este muro siguiera creciendo –lo dejo públco y abierto a la edición–, recogiendo más contenido, observaciones, reflexiones y obras que aporten a la discusión y creación en torno a las artes escénicas y la discapacidad. "De la inclusión a la interpelación" sí que fue un buen título para este primer seminario, ya que el enfoque de la inclusión se nos está haciendo insuficiente y eso me ha quedado claro. Interpelar a quienes dan por hecho que las barreras para la discapacidad terminan en la incorporación de ciertas consideraciones en torno a la accesibilidad y no desde la misma creación, que el acceso no solo refiere a facilidades para el público, sino también para quienes entran a escena, que la programación debe incorporar elementos de accesibilidad básicos de carácter anual y no tan solo en festivales ocasionales, entre otras conclusiones.

Muchas gracias por abrir este espacio de forma libre y gratuita. En Chile, lamentablemente, esto no funcionaría de la misma manera. Me quedo encantada de haber podido conocer un poquito acerca de la escena latinoamericana e inglesa de las artes escénicas y la discapacidad, y ansiosa por conocer más.