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https://youtu.be/10nrNYPgm4Y

A principios del siglo XX, la revolución estética de la poesía en Francia, tuvo como resultado dos movimientos literarios: el parnasianismo y el simbolismo. Éstas se oponían al realismo y al romanticismo, y más bien mostraban una preocupación por la forma y el fondo. El Parnasianismo trató de imitar la poesía grecolatina, lo apolíeno, y el simbolismo, en contra de la frivolidad y motivos clásicos del parnasianismo, optó por imágenes poéticas y una poesía más libre, dionisiaca.

Parnasianismo

Características:

*Arte por el arte.

*Textos objetivos e impersonales

*Utilizo las formas clásicas de la poesía grecolatina

*Transformaron la poesía en un cuadro de descripciones preciosistas.

*Temas relacionados con el arte.

*Preferencia por la antigüedad clásica, principalmente la griega.

* Demostraron preocupación por la belleza.

*Poesía descriptiva.

Contexto:

*Movimiento literario francés.

*Surge en la segunda mitad de siglo XIX

*Se crea como reacción contra el romanticismo y el subjetivismo.

*Su nombre hace referencia a la cima del monte Parnaso, donde se encontraban las musas inspiradoras.

Simbolismo

Características:

*Se esforzaban para encontrar una perfecta musicalidad en sus rimas.

*Hay un gran interés por lo subjetivo, lo irracional y lo metafísico.

*Reacciona en contra de los valores del materialismo y del pragmatismo.

*Nos da mensajes con un amplio contenido de idealismo religioso y espiritual.

*Concibe la poesía como algo misterioso.

*Se busca evocar impresiones, más que expresar ideas.

*Uso exagerado de metáforas.

*Los símbolos despiertan la intuición del lector.

Contexto :

*Surge en Francia durante la segunda mitad del siglo XIX.

*Concretizo La inquietud de muchos artistas debido a la revolución industrial.

*El movimiento simbolista surge en contra del los valores del materialismo y  pragmatismo de la sociedad industrial.

* Trajo una visión menos perfecta y más sensible del mundo.

Reseñas

Las flores del mal/Charles BaudelaireEs una obra de concepción clásica en su estilo, y oscuramente romántica debido a su contenido, en la que los poemas se disponen de forma orgánica. En ella, Baudelaire pretende exponer la teoría de las correspondencias y, especialmente, la concepción del poeta moderno como un ser maldito, rechazado por la sociedad burguesa, a cuyos valores se opone. El poeta se entrega al vicio, en lo particular, a la prostitución y la droga, pero sólo consigue el Tedio, al mismo tiempo que anhela la belleza y nuevos espacios. Es la “conciencia del mal”.

Iluminaciones/ Arthur Rimbaud

Es un libro de 54 poemas que se escribieron entre 1873 et 1876, Se publicaron por primera vez en 1886 en la revista La Vogue. Entre los más logrados se puede destacar “Aube”, “Génie”, que define situaciones como el amor, un ser que nos creó y que nos quiere, y rechaza las “supersticiones” y las viejas creencias. “Ouvriers”. Describe como una pareja de obreros camina en el campo, en un paisaje de desolación, acompañados por el viento del Sur que le permite al narrador soñar con otros paisajes por un breve momento. El Sur pasa a simbolizar otro mundo, un mundo de utopía en el que estos dos personajes podrían dejar de ser marginalizados. “Enfance”. Nos habla de la niñez solitaria, del duelo, la memoria; pero a la vez hace referencia al pasado, presente y futuro, y termina con la evocación de la tumba, con lo cual la niñez sirve como metáfora de la vida entera.

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1- Énfasis en la realidad de la época.

2- Lo fantástico queda relegado.

3- Crítica social.

4- Personajes de la vida cotidiana.

5- Intención social.

6- Burguesía integrada y luego despreciada.

7- Énfasis en el presente.

8- Descripción detallada.

https://youtu.be/tTqvRedycbI

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Gustave Flaubert – Francia

Gustave Flaubert es un reconocido escritor francés, nacido el  12 de diciembre de 1821. Es considerado uno de los mayores novelistas en la literatura del siglo XIX.

Entre sus obras destaca Madame Bovary, por ser una novela revolucionaria, realista y controversial.

Henrik Ibsen – Noruega

Henrik Johan Ibsen nació en Noruega el 20 de marzo de 1828 y falleció del 23 de mayo de 1906, a los 78 años. Fue un poeta y dramaturgo noruego.

En sus obras cuestionaba los valores, los modelos familiares, los problemas sociales de su época y los convertía en argumento de debate.

Algunas de sus obras que aluden al realismo socio-crítico son Casa de muñecas (1989), Espectros (1881) y Un Enemigo del Pueblo (1882).

3- Alexandre Dumas hijo – Francia

Nació el 27 de julio de 1824 y murió el 27 de noviembre de 1895. Fue un reconocido escritor  francés, sus experiencias de vida determinaron su pensamiento y estos los trasladó a sus escritos.

Sus novelas y obras teatrales como La Dama de las Camelias (1848), tuvieron muchísimo éxito por sus enseñanzas morales y su gran escrutinio a las denuncias sociales. En especial, abogaba por los derechos de los niños y de la mujer.

4- Henry James – Estados Unidos

Henry James (1843-1916) fue un americano cuyos relatos y novelas estuvieron cargados por una gran tensión psicológica.

Estudió Literatura y se caracterizó por proveer a los personajes con una nueva concepción de fuerza que giraba en torno al mundo interior.

Su obra más importante fue El Arte de la Novela. Sin embargo, la recepción no fue del agrado de la audiencia, hasta ahora.

5- Guy de Maupassant  – Francia

El escritor francés (1850-1893) representa a principios del siglo XIX una imagen real de la cotidianidad, con personajes llenos de problemas y prejuicios sociales.

Con tan sólo 10 años dentro de producción literaria dejó una gran basta colección de obras con más de seis novelas, 300 cuentos, varios volúmenes de crónicas periodísticas, etc.

Su lenguaje optaba por uno coloquial y crítico, bajo el minucioso concepto de la verdad donde lograba representar la objetividad de su alrededor

6- Stendhal – Francia

Escritor francés cuyo nombre real era Marie-Henri Beyle, pero fue conocido por su psudónimo Stendhal.

Representó al hombre dentro de una sociedad en constante evolución y coartado por los acontecimientos económicos y políticos.

Armancia (1826), Rojo y Negro (1830) y La Cartuja de Parma (1839), son solo algunas de sus obras.

7- Dostoievski – Rusia

Fedor Dostoievsky (1821-1881) es uno de los representantes literarios del realismo ruso. Su objetividad verídica, estudios psicológicos en cuanto al comportamiento de la vida y conflictos humanos, poseen un incalculable valor estético.

Sus novelas llevaron al lector a plantearse la concepción humanista del mundo y a pensar en la renovación interior del hombre.

Algunas de sus obras son Crimen y Castigo, Los Hermanos Karamazov, Humillados y Ofendidos.

8- León Tolstói – Rusia

Lev Nikoláievich Tostói (1828-1910), es conocido por obras como Anna Karenina y Guerra y Paz, novelas admiradas por los exponentes realistas.

Reflejan un sentido de la diversidad en la sociedad rusa de la época, al igual que las creencias y vivencias de los propios personajes

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España, el mejor fruto literario de la segunda mitad del siglo XIX fue la novela, consecuencia, a su vez, del florecimiento internacional del género en esa época como expresión del auge de la clase media o burguesía que, a lo largo de sucesivas revoluciones (1789, 1820, 1830, 1848), fue conquistando el poder político. Los valores e inquietudes de la clase burguesa aparecen reflejados como en un espejo en la literatura del Realismo: individualismo, materialismo, deseo de ascenso social y aprecio por lo cotidiano e inmutable.

Los temas del Realismo literario son fundamentalmente el contraste entre los valores tradicionales y campesinos y los valores modernos y urbanos o el éxodo del campo a la ciudad y los contrastes sociales y morales que provoca, la lucha por el ascenso social y el éxito moral y económico y la condición insatisfecha de la mujer que ya posee derecho a la instrucción elemental, pero no puede acceder al mundo del trabajo y a la independencia e individualismo burgueses (con lo que aparece el típico tema del adulterio decimonónico y la fantasía folletinesca y sentimental, a manera de escape, el llamado bovarismo). Hay dos tendencias en el Realismo: la progresista y la conservadora.

La novela realista de este periodo se caracteriza por:

Visión objetiva de la realidad a través de la observación directa de costumbres o de caracteres psicológicos. Eliminan cualquier aspecto subjetivo, sucesos fantásticos y todo sentimiento que se aleje de la realidad: "La novela es la imagen de la vida" (Galdós), "una copia artística de la realidad" (Clarín).

Defensa de una tesis: los narradores escriben sus obras enfocando la realidad desde su concepción moral (la llamada novela de tesis). Para poder expresarlo mejor indagan en el individualismo burgués por medio del llamado narrador omnisciente, explorando la psicología de sus personajes. Sin embargo, la defensa de una tesis conlleva el peligro del maniqueísmo y suele comprometer la objetividad de la novela.

Temas cercanos al lector: conflictos matrimoniales, infidelidad, defensa de los ideales, problemas sociales y económicos etc., pero centrados en la clase media o burguesía: solo el naturalismo se acercará de verdad al proletariado y a la clase baja.

El lenguaje coloquial y popular adquiere gran importancia, ya que sitúa a los personajes en su ambiente real. Se reproduce el habla de la época sin academicismo, incluso con rasgos dialectales, pero la prosa sí es académica: está rigurosamente construida con grandes periodos donde abunda la subordinación y la llamada "calidad de página"

Abundancia de descripciones detallistas, a causa del desarrollo de la fotografía y de la consideración "documental" de la novela por influjo del positivismo, puesto que los escritores del realismo observan y toman nota cuidadosa de los ambientes, vestidos, temas de conversación, trabajos, alimentos y apariencia de sus personajes, con el fin de reproducir al detalle la vida y la sociedad de su tiempo para el futuro.

Preferencia por personajes burgueses, de clase media, cotidianos, próximos y cercanos frente a los héroes y rebeldes y los mitos exóticos del romanticismo

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Literatura Romántica y realista en Europa: 

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Literatura Romántica y realista en Europa: 

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Romanticismo es un movimiento cultural del siglo XIX caracterizado por la libertad artística. La Revolución Francesa (1789) sienta las bases de este movimiento con las ideas de libertad, igualdad y fraternidad. A ello se añade el predominio del espíritu sobre la razón que defiende la filosofía idealista alemana de los siglos XVIII y XIX.

El Realismo es un movimiento artístico que triunfó en Europa a mediados del siglo XIX y que pretendía retratar la realidad lo más fielmente posible. El Realismo supone una superación del Romanticismo y es la expresión de la sociedad burguesa que se va consolidando. Además se ve influenciado por el positivismo, que tiene como postulados fundamentales la observación y la experimentación.

Aunque ambos movimientos coinciden algunos años (en 1830 se publica la novela realista Rojo y negro de Stendhal y en 1862 la novela romántica Los miserables de Víctor Hugo), estos se oponen:

1. El romántico es un personaje enfrentado a una sociedad que rechaza. Esto implica en literatura la libertad y el rechazo de toda norma (abandono de la regla de las tres unidades en teatro, la mezcla de géneros, etc.). Se da el individualismo y subjetivismo. El tema central es el yo del escritor y sus sentimientos, por lo que la literatura adopta una postura subjetiva.

En el Realismo, en cambio, el arte no se concibe como expresión personal y libre del autor, sino como reflejo de la realidad exterior donde se busca la objetividad.

2. En el Romanticismo, la rebeldía romántica se traduce en la presencia de personajes marginados por su enfrentamiento a la norma social (el pirata, el verdugo, etc.). En el Realismo aparece la descripción de personajes corrientes, cercanos y, a veces, vulgares.

3. La insatisfacción romántica provoca la evasión. Se recuperan tiempos pasados y se presentan lugares exóticos. Aparece una naturaleza que refleja los sentimientos del poeta y pueden darse elementos sobrenaturales. En el Realismo, sin embargo, se describen situaciones cercanas, lugares conocidos y cotidianos. Los lugares descritos no son proyecciones de los sentimientos del autor, sino que están basados en la observación de la realidad y en el análisis de los datos externos.

4. En el Romanticismo hay una exaltación de los valores nacionales que se muestra en el interés por el pasado de los pueblos y la recuperación de sus raíces. Se hace especial hincapié en la Edad Media porque había sido la época de gestación de las naciones europeas. Por su parte, en el Realismo hay interés por la actualidad.

5. En el Romanticismo hay una exageración de los sentimientos, que se manifiesta en un lenguaje plagado de figuras retóricas en el que abundan las exclamaciones. En cambio, el Realismo busca la verosimilitud y el estilo es sencillo y sobrio.

Narrativa romántica

Es esencialmente histórica, es decir, está ambientada en el pasado, normalmente medieval. Dentro de esta novela histórica destacan Walter Scott (Ivanhoe), Alejandro Dumas (Los tres mosqueteros y El conde de Montecristo) y Víctor Hugo (Nuestra señora de París y Los miserables).

Funeral de Victor Hugo en París (1885)

Realismo en Europa

Como hemos comentado anteriormente el Realismo triunfó en Europa hacia 1850. El género dominante será la novela, porque es el más apto para reproducir la realidad.

– Stendhal escribió La cartuja de Parma y Rojo y negro.
– Balzac escribió Eugenia Grandet.
– Flaubert escribe Madame Bovary.
– Dickens escribe David Copperfield, Oliver Twist, Grandes esperanzas.
– La novela realista rusa tiene como figuras clave a Dostoievski (autor de Crimen y castigo) y Tolstói (escritor de Guerra y paz, Ana Kare nina), con quienes la novela psicológica alcanza su apogeo.