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Soumis au hasard, dont le résultat est incertain : Entreprise aléatoire.

Se dit d'une œuvre plastique dont la configuration procède d'une combinatoire exploitant les possibilités du hasard, avec ou sans programmation par ordinateur.

Se dit d'un acte juridique dont la particularité réside dans l'incertitude dans laquelle se trouvent les parties quant à l'équivalence de contrepartie qu'elles peuvent espérer.

Se dit d'une musique dans laquelle l'auteur introduit des éléments de hasard ou d'improvisation soit au niveau de la composition, soit au niveau de l'exécution.

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Le Lorem ipsum est une suite de mots sans signification utilisé dans l'imprimerie  pour calibrer une mise en page. Cette suite de mots latin aléatoire n'a pas de sens et résulte du hasard. L'aléatoire est ici intéressant car il met en lien notre thème et l'imprimerie qui va également nous servir pour le sujet.

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Alliance entre poésie et typographie. Plus facile à lire qu'un texte classique lorsqu'il est joué (théâtre). Idée d'incertitude. Le titre était typographiquement composé : Un C oup de D és jamais n'abolira le H asard. Pas de ponctuation. Variation des polices d'écriture, taille et certains sont en gras.
Cette composition de texte permet de lui donner vie, et est également plus facilement jouable qu'un texte avec une composition classique.

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Hasard, aventure, sans direction précise.

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"J'ai le pressentiment que quelque chose ne sera plus comme avant.
C'est peut-être là la vraie définition de l'errance, de sa quête, avec sa solitude et sa peur. C 'est le désir que je cherchais, la pureté, la remise en cause, pour aller plus loin, au centre des choses, pour faire le vide autour de moi. Je me dois de me laver la tête... pour rencontrer le centre d'une nouvelle image, ni trop humaine, ni trop contemplative, ou le moi est aspiré par les lieux quand le lieu n'est pas spectacle, ni surtout obstacle."
Mots clés : pureté, solitude, "ni trop humaine", peur
La notion de solitude revient beaucoup, le fait que la personne soit toute seule, isolée du reste du monde.  Il se sert de l’errance pour éviter l’ennui, atténuer sa tristesse. Pour lui l’errance c’est se perdre physiquement pour mieux se retrouver psychologiquement. Selon lui, l’errance est une sorte de thérapie.

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Charlotte Couratin et son travail sur l'errance 

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Charlotte Couratin et son travail sur l'errance 

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Elle réalise une série de photos sur l'errance en s'inspirant du texte de Raymond Depardon. Dans toute sa série, on peut voire qu'il n'y a aucune présence humaine. On peut seulement apercevoir la trace, l'empreinte qu'il laisse ce qui retranscrit bien l'idée de Raymon Depardon sur la solitude lors de l'errance.
L'errance réside donc certainement dans la trace que l'on laisse.

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Je suis née tant et tant. / J'ai doublement souffert / dans la mémoire de l'ici et du delà », dit un poème d'Alejandra Pizarnik. Les poèmes de Pizarnik ont pour thème principal l'errance. L'errance y est décrite comme mouvement constant , un déplacement qui se fait dans tous les sens, un voyage.  Son écriture essaye de retranscrire ce mouvement ainsi que le sentiment d'identité. Contrairement à l'errance de Raymon Depardon, l'errance est ici vue comme un mouvement perpétuel mais sans notion de solitude. Dans les poèmes, l'errance fait penser à un bateau sur les océans, qui est un points communs avec les photos de Charlotte Couratin où l'on peut apercevoir beaucoup de bateaux sur la mer.

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Les lettres ont été tracées dans un tas de vermicelles en sucre renversé sur la table. Les lettres sont tracées en négatif.
Amy ne pouvait pas prévoir exactement comment les vermicelles allaient être placés ce qui résulte de l'aléatoire. Ce procédé n'est pas parfait, on peu voir que quelques vermicelles se glissent au milieu des lettres et que les formes ne sont pas parfaites.

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Le mot Chocolate a été tracé en déchirant des bouts de ruban de papier adhésif. Comme pour les vermicelles Amy ne pouvais pas prédire à l'avance le résultat exact qu'elle allait obtenir parce qu'elle déchire les bouts de ruban à la main, elle obtient donc un résultat totalement unique et imprévisible grace à l'aléatoire des déchirures de l'adhésif.

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Yves Klein empreintes de corps de femmes nues et enduites de couleur bleue sur toiles blanches. Il ne peut pas prévoir a l'avance le résultat qu'il va obtenir, le résultat est donc aléatoire, il lâche prise.

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Tim Knowles accroche des feutres aux branches d’un arbre et attend que le dessin se fasse sous l’impulsion du vent ou de la brise sur les branches.
Le résultat est aléatoire, c'est le vent qui va donner du mouvement aux feuilles. C'est donc cet élément naturel et imprévisible qui va déterminer la future forme.

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Le poème est en forme de dessin. Cela apporte un sens au texte car en général, il est en rapport avec la forme dessin.

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"Hasard et mutation, hasard et sélection, hasard et peuplement : impossible de comprendre la dynamique de la biodiversité dans l’espace et le temps sans s’interroger sur la place et le rôle de l’aléatoire dans ses principaux moteurs." tiré de l'article "Ce que le vivant doit au hasard" du site : Pour la science. Il est dit ici que dans tous les mécanismes moléculaires mis en œuvre lors de l’expression du gène l'aléatoire est present. Comme avec le Tree Drawings de Tim Knowles, ici l'aléatoire est present dans la nature. Cependant, dans l'oeuvre de Knowles, l'aléatoire est provoqué par l'homme alors que lors de l'expression du gène est naturelle. C'est un aléatoire incontrôlable.

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Bienvenue à Gattaca est un film américain de science-fiction dystopique réalisé par Andrew Niccol, sorti en 1997.
Dans ce film, les parents peuvent choisir le génotype de leurs enfants. Ici l'aléatoire n'est pas présent. Il est intéressant de voir comment la société réagit face à ce manque d'aléatoire et à la volonté de vouloir des êtres parfaits. Cette société devient terrifiante parce que trop parfaite.

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Toujours dans la même dystopie de l'être parfait, Le Meilleur des mondes est un roman d'anticipation dystopique, écrit en 1931 par Aldous Huxley. La culture in vitro des foetus détermine génétiquement l'élite dirigeante du monde. La suppression de cet aléatoire engendre le fait que personne n'est unique dans un monde presque robotisé, tout le monde pense de la même façon. Il est donc important de garder cette part de hasard dans la vie car comme l'illustre bien les deux dernières ressources, sans cet aléatoire naturel, le monde pert de son identité.

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Niki de Saint Phalle réalise ses oeuvres à partir de véritables fusils de chasse. Elle tire sur des poches remplies de peinture et en les pressant, la peinture coule sur une toile blanche.
Les coulures de peintures obtenues ne pouvait pas être prévisibles à l'avance. Tout le but de cette experience résulte du hasard qui va être obtenu sur la toile blanche à la fin.

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Diversity sont des affiches réalisées par Brian Gartside et Juan Carlos Pagan.
Ces affiche sont intéressantes en vue de la diversité du projet car différentes techniques sont utilisées ainsi que différentes couleurs.

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Ferdinand Kriwet est un artiste allemand né en 1942.

Il réalisa "Poem Print" en 1971.

Il le texte est disposé de manière circulaire. Le texte est également de plusieurs couleurs (noir, rouge, bleu). Le fait d'associer cette forme et ces couleurs donne un effet de mouvement et dynamisme à l'oeuvre, on la croirait en mouvement, entrain de tourner. Cet effet de dynamisme est renforcé par la variation de taille du texte. Au milieu, le texte est petit, et plus on va sur les côtés, plus il est grand. Ceci créer de la profondeur juste en variant la taille du texte. Ici aucun autre élément à par du texte est utilisé et pourtant on croirait que l'oeuvre est en mouvement comme une illusion d'optique.

La notion de movement est également retranscrite par le fait que pour pouvoir lire le texte, le lecteur doit le déchiffrer, il doit le lire attentivement pour déchiffrer les lettres, tourner la tête pour lire les mots même à l'envers..

Donc le mouvement est doublement présent ici : une première fois dans l'oeuvre elle même et une deuxième fois grâce au lecteur. Le mouvement du lecteur ne dépend pas de l'artiste, il fait donc preuve de "lâcher prise" et de hasard en laissant se second mouvement libre et unique à chacun.

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Clip de Alex Gopher sur Youtube : https://www.youtube.com/watch?v=URbFjz4hWMY
Ici le texte compose toute une ville, il peut-être un objet, des bâtiments (photo 3) ou encore des personnes (photo 1 et 2). Le texte permet de caractériser et de définir chaque élément du clip. On ne peut pas voir à quoi l'élément resemble en le regardant mais en le lisant et en regardant ses couleurs.  Par exemple sur la photo 1 la femme apparait en rose avec les mots "pretty face", "woman" ou encore "pregnant". Ici le mot important est "pregnant" (enceinte), il est mis en valeur en étant écrit en gras.
Effectivement dans le clip, on suit l'histoire de cette femme et de son mari qui vont à l'hôpital. Bien que tout le clip soit fait de texte, il n'est pas pour autant difficile de distinguer les différents éléments car, par exemple, les voitures sont en mouvement comme des vraies voitures avec marqué simplement "car". Quand quelque chose est défini par plusieurs mots, le mot le plus important est toujours écrit est plus gros et en gras pour que le spectateur se focalise sur cet élément.
Le texte permet non seulement de décrire un objet ou une personne physiquement mais permet aussi de retranscrire ses émotions. Par exemple quand le mari apprend que sa femme va accoucher, il est écrit "anxious face" (photo 2). Sa réaction est donc clairement écrite, et est aussi accentuée par le fait qu'elle soit écrite dans une typographique différente du reste qui retranscrit cette notion d'anxiositer. Le texte est également mis en valeur en clignotant ce qui ici fait echo à sa réaction paniquée et anxieuse.
L'utilisation du texte dans le clip permet de représenter de manière différente des personnages ou objet. Il permet aussi par différents moyens de mettre en valeur certains mot qui peuvent exprimer des sentiments et émotions de manière plus explicite que si c'était joué par un acteur car ici, ce qui doit être compris est directement écrit, il n'y a pas d'interprétation à faire, tout le monde comprend la même chose.

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Slastic coat rack est une oeuvre de Ana Mir. C'est un porte manteau composé d'un fil élastique sur lequel repose des supports pour poser des manteaux avec attaché des crayons de couleurs. Les crayons sont en contact direct avec le mur et grâce au poids des manteaux, ils vont laisser des traces sur cette surface.
Il est donc impossible de prévoir à l'avance le résultat obtenu sur le mur ce qui relève de l'aléatoire.
Ainsi chaque mur de chaque utilisateur différent va être unique.
Ici l'aléatoire est déclenché par l'utilisateur et l'utilisation de l'objet et non pas par son créateur.