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별명이 만두라서 만두민정입니다.

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장점 - 글씨가 잘 보인다
단점 - 뒷배경이 어둡다

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저는 버럭 화를 잘 내서 버럭 하영입니다.

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제가 섹시하고 두부를 좋아해서 섹시두부 입니다

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저는 이뻐서... 이쁜은성 입니다

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이유:친규들이 제이름이 해마랑 비슷하다고해서 입니다

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친구들이 항상 귀엽다고 해서 입니다

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수연이가 물떡같다고해서

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이유: 깜찍하고 다리가 짧아서 입니다

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하령이가 지어준 별명이기 때문입니다

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친구들이 이쁘다고 해서

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6학년때 친구들이 뱁새라고 불러서 입니다

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저를 닮은색이여서 입니다

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동물중에 백호를 가장 좋아하기 때문입니다.

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제가 긍정적인 면을 가졌기 때문입니다.

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그림그리는걸 좋아하기때문입니다.

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제 별명이 유자이기 때문입니다

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저는 소심하기 때문입니다.

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별명이 신라면,진라면 이기때문입니다

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이름에 '황' 이 들어가고 소띠이기 때문에 애들이 붙인 별명

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배구를 좋아해서 이렇게 닉네임을 지었습니다

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제 이름에 박하가 들어가서 박하사탕입니다

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날카롭다고 친구들이 많이 이야기 하여서

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저는 수업시간에 선생님들께서 눈이 초롱초롱하게
잘 쳐다본다고 하셔서 초롱 윤희 입니다

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저는 이름에 '린'이 들어가서 린스 예린입니다.

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저는 왕관을 쓰고 다니는것을 좋아해서 공쥬 가연 입니다

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저는 성격이 순둥해서 순둥성주 입니다

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미술을 사랑하고 더욱 잘그리기 위해 수학도 열심히한 화가들도 대단하다 나도 미술관에 가고싶어진다

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가끔 엉뚱한 말을 잘 하기 때문입니다.

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열심히 조사를 한 사람도 대단하지만 그림 하나를 그리기 위해 수학을 공부했던 사람들도 대단한 것 같다

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미술,수학 다 열심히 한게 대단하다

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그림을 잘 그리기위해 노력을 많이 하셨을 것 같다

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작품을 만들기 위해 최선을 다해서 한 것 같다. 선배들 보면서 정말 대단하다는것을 느꼈다.

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수학과 미술을 둘다 한게 대단하다

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미술,수학 열심히 한게 대단하다

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미술,수학 열심히 한게 대단하다

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좋아하는 미술을 위해 수학까지 열심히 한 사람들이 정말 대단하고 멋지다고 생각해요

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수학을 사랑하면서도 미술까지 열심히 하는 것을 보니 대단한 것 같다.

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미술을 더 잘할려면 공부를 더 열심히 해야겠다

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대단한거 같다

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수학도 공부하면서 미술도 했다는 것이 대단하다.

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수학 동아리도 이런 일을 한다는 점이 신기했고
화가들도 그림을 그리기위해 수학 공부를 한 분들도 노력도 많이했을것 같고 대단하시다

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자신이  더 미술을 잘하기 위해 수학을 공부를하는 것이 대단하고 존경스럽다 나도 내가 지금 하는것을 더 잘하기 위해서 노력해야겠다는 생각이 든다

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다들 대단하다고 상각한다.

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수학 하나만 하는 것도 힘든데 수학,미술을 같이하면 너무 힘들 것 같다. 하지만 만약 나였더라도 열심이 둘다 했을 것 같다

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미술과수학을 같이한다는게 신기하고 대단했다

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미술도 잘하고 수학도 잘했다는게 대단하다고 생각한다

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수학 동아리에서 미술 작품 안에 있는 수학을 데해 알아 가는 것이 무척 흥미로워 보였다.

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정말 대단하다고 생각이 든다

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수학, 미술 둘다 열심히 한게 대단하다

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미술을 잘하기 위햐서 수학까지한게 대단하다

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미술과 수학을 함께 한것은 정말 대단하다고 생각한다

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수학과 미술을 같이 하는게 정말 대단한거 같고 저런 동아리도 재미있을거 같다

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자신이 좋아하는 미술 작품-화가를 찾아서

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자신이 좋아하는 미술 작품-화가를 찾아서

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자신이 좋아하는 미술 작품-화가를 찾아서 사진이랑 왜 좋은지 올리기

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저는 젠틸레스키가 그린 ‘홀로페르네스의 목을 베는 유디트’는 작품을 좋아합니다. 젠틸레스키는 여성화가이고 또 여성의 관점에서 구약성경의 내용을 해석한 점이 좋아서입니다.

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아르테미시아 젠틸레스키-홀로페르네스의 목을 베는 유디트

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다빈치의 모나리자라는 작품입니다 다빈치는 천재 화가인데 이 모나리자라는 작품의 특징인 눈썹이 없는것이 신기했고 대상이 여성이라는것에 인상깊었다

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저는 빈센트 반 고흐 작품을 좋아하고 그 중에서도 '별이 빛나는 밤에' 라는 작품이 좋습니다. 왜냐하면 별이 빛나는 밤을 잘 표현한 것 같기 때문입니다.

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레오나르도 다 빈치-모나리자
가장 많이 봤던 그림이기도 하고 인물화를 잘그리고 표정, 주름, 뒷배경이 세심하게 묘사 된것 같았기 때문입니다

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저는 살바도르 달리의 '녹아내리는 시계' 라는 작품을 좋아합니다. 이유는 살바도르 달리의 그림에만 있는 특유의 분위기와 느낌을 정말 좋아하기 때문입니다.
또힌 그 시대의 가치관 과는 전혀 밎지 않는 특유의 느낌이 있기 때문입니다

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이 작품은 김동리가 그린 무녀도 입니다. 이 작품이 좋은 이유는 칼춤을 추는 여자의 모습이 매력적이고,그림이 예술적으로 느껴지기 때문입니다.

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빈센트 반고흐 -별이 빛나는 밤

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저는 예전부터 반고흐의 작품을 많이 그려봤고 파란색을 가장 좋아해서 별이 빛나는 밤 작품을 선택했습니다.

# data[].attributes.body
분위기가 좋고
내가 예전에 진주 귀걸이를 한 소녀를 그림으로 패러디 해봤기 때문이다.

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저는 장 미셸 바스키아의 자화상을 좋아합니다 자신을 있는 그대로 따라 그리지 않고 자신만의 그림으로 표현했기 때문입니다

# data[].attributes.body
<모나리자 (1503~ 1506) 레오나르도 다빈치>
제가 모나리자를 고른 이유는 모나리자에 대해서 아직 밝혀지지 않은 미스테리들도 많이 있어서 흥미롭고 유튜브에서 모나리자를 검색하면 모나리자에 대해 추측하는 것이 재밌었기 때문입니다 또한 다른 화가 작품들은 보면 눈썹이 있지만 모나리자 작품에서는 눈썹이 없는 부분이 가장 인상깊어서 이 작품을 골랐습니다

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저는 빈센트 반고흐의 작품 별이빛나는밤을 선택하였습니다 이작품은 고요하고 풍미롭고 파랑색이 고흐에 심정이 들어나는것만같고 어릴적부터 좋아했던 작품이기도해서 입니다

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요하네스 얀 베르메르의 작품도 좋아하지만 가장 유의 깊게 봐서 그런것도 있지만 그린 사람의 말하는 것이 정해진게 없어서 정말 많고 다양한 생각을 할 수 있고,소녀와 귀걸이,비밀스러움?같은 것이 어우러져서 정말 신비한 것 같고 정말 본 미술 작품 중에 제일 기억에 남고 인상깊었던 작품이다.

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존 에버럿 밀레이 <오필리아>를 가장 좋아합니다.
왜냐하면 가장 아름다운 죽음이라는 주제를 갖고 있는 오필라아는 꽃에 하나하나의 뜻이 저 소녀의 이야기를 대신해주고 마치 자신이 죽은 것이라고 모르며 아름답게 죽은 소녀가 인상깊어서 있는다. 그리고 밀레이 화가가 최고의 작품을 만들기 위해 모델을 오랫동안 물에 있게하여 배상까지한 열정이 정말 존경스러웠기 때문입니다.

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저는 반고흐가 그린 '별이 빛나는 밤에'라는 작품을 좋아합니다.왜냐하면 이 작품이 제가 누가 이 작품을 그렸는지 유일하게 아는 작품이기 때문입니다.

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제가 선택한 그 Shintaro Ohata(신타오하타)라는 작가의 그림인 도심속 집에가는 소녀
입니다.
고른 이유는 노을이나 감성적인 그림을 좋아하고 제목도 그림과 잘맞아서 골랐습니다.

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고흐 별이 빛나는 밤 이 작품을 선택한 이유는 반짝반짝 느낌 있게 이쁘고 눈에 잘 띄는 것 같은 작품이기 때문입니다

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저는 요하네스 페르메이르의 '진주 귀걸이를 한 소녀'입니다 왜냐하면 진주 귀걸이를 한 소녀를 패러디를 한적도 있었고 그 소녀가 아름다워 보였기 때문입니다

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제가 고른 작품은 빈센트 반 고흐의 '별이 빛나는 밤'입니다 처음으로 본 미술 작품이 빈센트 반 고흐의 작품이기도하고 제가 생각한 별이 빛나는 밤과 다르게 꾸며져있으며  그림도 아름답고 이 그림을 보고있으면 마음이 편안해져서 골랐습니다

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저는 고흐의 '카페테라스'의 작품을 좋아합니다. 예전부터 고흐의 작품을 좋아했었고, 그림들 마다 특징이 있어서 입니다.

# data[].attributes.body
빈센트 반 고흐 "별이 빛나는 밤"

옛날부터 좋아하던 작품이기도 하고
별이 빛나는 밤이 잘 표현이 되었고 작품이 이뻐서 보면 힐링이 되었기 때문에 이 작품을 선택했습니다.

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소로야 미술관에 소장된 호아킨 소로야의 1909년 작 'Walk on the Beach (Paseo a orillas del mar)'입니다. 이유는 자유로워 보이기 때문입니다

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제가 고른 그림은 반고흐의 해바라기 입니다제가 노란색을 좋아하고 꽃도 좋아하고 최근에 이 그림을 그려봤기때문입니다.

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제가 고른 작품은 브뤼헐의 '꽃의 화병과 보석, 동전, 껍질'입니다. 이유는 꽃이 정말 아름답고 정말 조화롭기 때문이고 너무 이쁘다...

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모네-Antibes vue du plateau Notre-Dame (1888)

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저는 풍경화 작품을 좋아합니다.
그리고 모네의 느낌인 그림을 좋아해서 선택했습니다. 여러 모네의 작품이 다 좋아 고르기 힘들었지만
가장 밝은 색의 'Antibes vue du plateau Notre-Dame (1888)'를 골랐습니다.

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이 작품은 박성삼 화가의그림인데 밤바다의
모습이 정말 잘 표현된 것 같고 항구에 표현된
불빛이 바다에 비치는 게 정말 사실같다.
건물들도 쭉 줄지어서 있는게 야경이 너무
멋지고 멀리 보이는 산도 너무 멋지고 작품에
잘어울리는 것 같다.

# data[].attributes.body
제목: 클로드 모네
다양한 밝은 톤으로 이루어져 있어 포근한 느낌과 편안한 느낌이 든다. 지구 반대편에 있는 막 핀 꽃들이 있는 것 같고 여름과 봄의 느낌이 어우러져 보고만 있고 편안한 기분이 들었기 때문이다. 그옆에 바다도 있어 내 마음도 시원하게 만들기 때문이다.💐

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강수연, 황은성, 정윤서, 박하령, 백승주

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그는 프랑스 남서부 몽토방에서 보잘것없는 조각가의 아들로 태어났다. 1797년 파리로 가서 신고전주의의 대가인 자크 루이 다비드의 화실에서 공부했다. 앵그르는 특히 여체 묘사에 탁월했는데 당시의 오리엔탈리즘 사조와 맞물려 튀르크리 풍의 많은 누드화를 남겼다. 나른하게 누워있는 수십명의 나체의 여성들을 그린 터키탕은 당시 터키의 하렘 문화에 대한 서양 남성들의 망상의 산물이라고 볼 수 있지만, 정 가운데에서 악기를 뜯는 여성의 몸 윤곽은 극도로 아름답게 묘사되어 있다. 앵그르의 그림에서 나타나는 여체는 실제보다 허리가 길고 자세히 보면 인체 비례가 맞지 않음을 알 수 있지만, 그러한 데포르메의 결과로 인해 오히려 더욱 아름답게 묘사되어있다.
Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780~1867)

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앵그르-샘
이 그림은 원래 앵그르가 피렌체에 있던 1820년경에 그리다 접어둔 그림을 1856년이 되어 다시 꺼내 완성한 그림이라고 한다.  그때그의 나이는 벌써 76세였고, 파리 아카데미의 원장이 되어 있었다.  이 작품은 완성된 해에 전시가 되었고, 열광적인 평가를 받았다고 한다.  그리고 바로 판매가 되었다가, 루브르에서 사들여 지금은 오르세에 있고, 내내 좋은 평가를 받았다고 한다.  이 그림은 앵그르의 대표작으로 여겨지던 작품이 맞다.또 앵그르 버전의 비너스의 탄생 (또는 거품에서 올라오는 비너스) 그림과 비슷하다

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성 베르나르 산을 넘는 나폴레옹<Napoleon Crossing the Saint Bernard>1800-01

자크 루이스 다비드<Jacques-Louis David>, 1784~1835

위 그림은 나폴레옹이 말을 타고 알프스 산을 넘어가고 있는 모습을 형상화한 그림입니다.

실제로는 나폴레옹의 군대가 먼저 알프스 산을 넘어간 몇일 뒤 나폴레옹은 말이 아닌 노새를 타고 넘어갔다고 하는데요.

나폴레옹의 멋진 모습을 담고 싶은 화가가 말을 타고 군대를 지휘하는 모습으로 그린것 같습니다.

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와토는 18세에 본격적인 그림을 시작한다. 28세에 왕립아카데미 회원이 되었으며 33세에는 로코코 미술의 시대를 활짝 연 <키테라 섬의 순례>를 제작한다. 그는 풍부한 상상력의 소유자였으며, 소설과 음악을 최고의 취미로 여겼다. 연극을 공부하여 연극의 분위기와 한 장면을 그림으로 표현하기도 하였다. 37세에 폐결핵으로 요절한다.

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자화상, 1669

그가 죽던 해에 그린 자화상

​

렘브란트는 1669년 10월 4일 암스테르담에서 사망했다. 가난 속에서 죽어

간 늙은 화가의 무덤은 비석 하나 없이 초라했다. 죽을 무렵 렘브란트는

유행에 뒤떨어지고 한물간 잊힌 화가였으나, 18세기 초 프랑스에서 진가를

인정받기 시작하여 19세기에 네덜란드인이 과거의 황금시대를 돌이켜보며

네덜란드를 빛낸 천재 화가로 적합한 인물을 찾으면서 다시 부각되었다.

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10702권태희 10706김수정 10710남가연 10718왕수현

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1798년 프랑스 파리 근교의 샤랑통 생 모리스에서 태어났다. 아버지는 이름 있는 외교관이었지만 들라크루아가 7살일 때 사망했다. 어머니는 유명한 궁정 가구업자의 딸이었다. 어려서부터 예술을 사랑하는 집안 분위기에 따라 음악과 연극, 고전 등에 관심을 가졌으며, 8살 때 리세 앵페리알에 입학했다. 1814년 어머니가 사망하여 누나 집에서 살다 1815년에는 숙부의 소개로 유명한 화가인 게랭 남작의 제자가 되었다.

이듬해에 관립 미술 학교에 들어갔고, 이 시기에 루브르 미술관에 드나들면서 루벤스와 제리코의 작품에 영향을 받았다. 1819년 테오도르 제리코(Theodore Gericault, 1791~1824)의 작품 <메두사호의 뗏목>을 보고서 결정적으로 낭만주의를 신봉하게 되었다.[4] 이어 1822년에는 처음으로 낭만주의 그림인 <단테의 작은 배>를 발표했다. 이 작품은 단테의 <신곡>에서 영감을 얻어 그린 것으로 미켈란젤로와 루벤스를 떠올리게 하는 비애감이 살아 있는 작품이다.

들라크루아는 1824년 그리스 독립 전쟁에 공감하여 <키오스 섬의 학살>을 발표했는데, 이 작품은 키오스 섬에서 그리스 인들이 투르크 인들에게 대량 학살당한 사건을 그린 것으로 1824년에 파리 살롱전에 출품한 작품이다. 1827년 <사르다나팔루스의 죽음>를 발표했고, 이어 1830년 파리에서 일어난 혁명에 동참했으며, 이 사건을 기념하기 위해 <민중을 이끄는 자유의 여신>을 그렸다.

들라크루아는 1832년 프랑스 정부 사절단에 끼어 모로코에 방문했는데, 그 방문후 그의 그림에서는 색채를 효과적으로 쓰는 법과 붉은 색과 녹색, 푸른색, 오랜지색을 적절히 배합하게 되었다는 평가를 받았다. 귀국 후 1834년에 완성한 《알제의 연인들》은 피에르 오귀스트 르누아르와 같은 화가들에게 영향을 주었다. 프레데리크 쇼팽과 조르주 상드와도 친분이 있어 그들의 초상화를 그리기도 했으며, 상드의 아들인 모리스 디드방을 가르치기도 했다. 1835년부터 1861년까지 들라크루아는 많은 수의 대형 벽화를 제작했으며, 작품에 몰두하다 건강을 해치기도 했다. 1863년 세상을 떠났다

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레이던에서 제분업자의 9남으로 태어났다. 어머니는 가톨릭 신자였지만 아버지의 영향을 받아 그는 공식적으로는 개신교도였던 것으로 알려져

1624년에 고향인 레이던으로 돌아와서 아틀리에를 열었다. 한동안은 독학으로 친척이나 이웃 노인, 성경 등에서 영감을 얻어 그림을 그리다가 초상화가가 되어 화가로써 자리잡게 된다. 렘브란트는 카라바조 등 이전 시대의 화가에게서 영향을 받아 빛과 어둠의 강한 대비를 주어 극적인 화면을 만드는 키아로스쿠로(Chiaroscuro) 기법을 능숙하게 사용하게 되었다. 빛과 그림자를 능숙하게 다루며 인물에 대한 극적인 묘사를 보여주던 렘브란트는 점차 인기를 얻게 된다.

1632년, 암스테르담 의사협회에게 의뢰받은 <니콜라스 튈프 박사의 해부학 강의(La leçon d'anatomie du docteur Nicolaes Tulp)>가 호평을 받으면서 암스테르담에 정착하게 되었다.

명문가의 딸이었던 사스키아 판오이렌부르흐와 결혼했고, 초상화가로서의 명성이 높아 많은 의뢰를 받았고 제자들도 많았다. 그러나 렘브란트 자신의 화풍이 성숙하면서 평면적인 초상화로는 만족하지 못했고, 점차 내면을 표현하고자 하는 욕구가 강해지면서 종교적/신화적인 소재를 따서 그리거나, 자화상이 많아지기 시작했고 이 때부터 세속적인 성공에서 멀어지게 되었다. 그 결정타는 바로 1642년에 완성한 명작인 '야경'이었다.

더군다나 같은 해에 아내인 사스키아가 세상을 떠났다. 다행히도 2번째 아내인 헨드리키의 내조를 받아 작품세계가 더욱 발전을 거듭하여, 렘브란트의 대표작이라고 할 수 있는 작품들은 1640년대 이후에 완성되었다. 화가로써의 명성이 사라진 것도 아니었다. 그러나 렘브란트의 생활이 사치스러웠던 탓에, 생활이 가면 갈수록 어려워져서 1656년에는 파산선고를 받고 그나마 가지고 있었던 저택과 미술품마저도 전부 팔아야 했다. 하지만 사후 네덜란드 정부가 발벗고 나서 렘브란트가 팔아치워야 했던 미술작품 120점가량의 대부분을 사들여 렘브란트의 생가에 전시해놓는다. 1668년에는 사스키아의 사이에서 본 아들인 티투스마저 세상을 뜨면서 렘브란트도 1669년, 유대인 구역의 허름한 집에서 눈을 감았다.

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<키테라 섬의 순례>
섭정시대를 대표하는 작품이나, 전형적인 로코코의 경쾌함과는 거리가 있는 다소 심각한 분위기를 갖고 있습니다. 기독적인 순례와 그리스 신화를 뒤섞고, 기독교적인 의미의 순례에서 경계해야 할 유혹인 육체적인 사랑을 순례의 목적으로 삼은 데서, 종교를 진지하지 않게 대하는 이 시대의 분위기가 느껴집니다. 또한 이 작품에는 역사화의 기본인 이야기 자체가 없습니다. 큐피드가 날고 비너스 조각상이 보이지만 신화에 근거를 둔 그림은 아니였습니다. 지팡이, 모자, 망토 등 전통적인 순례자 복장의 사람들이 보이지먼 기독교 주제의 역사화라고 볼 수도 없습니다. 문헌적 근거나 서사도 없고, 일상의 한 장면도 아닌 이 그림을 위해 아카데미는 '페트 갈랑트' 라는 장르를 새로 만들어냈습니다.

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1748년 8월 30일 프랑스 파리의 부유한 가정에서 태어나 자랐다.

일찍부터 그림에 뛰어난 재질을 발휘하여 1774년에 로마에 유학할 기회를 주는 왕립 아카데미의 로마 대상을 받아 이듬해인 1775년에 이탈리아의 로마로 유학해 르네상스의 고전적 그림을 공부하고 습득했다. 1780년 프랑스로 귀국해 왕립아카데미의 정회원이 되어 1781년 살롱에 그림을 출품한 뒤 루이 16세로부터 왕립 아카데미에게 루브르 궁전의 아틀리에에서 생활할 권리를 받는 최고의 영예를 얻어, 이른바 성공한 미술가가 되었다.

프랑스 혁명이 일어나자 로베스피에르의 친구였던 그는 왕정에서 받은 모든 영예를 던져버리고 급진파였던 자코뱅 에 가입해, 혁명 정부였던 국민공회의 의장까지 올랐을 정도[2]로 혁명에 깊게 관여한 거물인사가 되었다

로베스피에르가 테르미도르의 반동으로 처형당한 후 뤽상부르 궁전에 유폐되었다가, 1799년 나폴레옹의 집권 후에 복권되어 나폴레옹의 전속 화가로 일했다. 나폴레옹 1세의 총애를 받아 궁정의 수석 화가로 활약하면서 나폴레옹의 활약에로마풍의 신고전주의를 투영한 그림을 많이 남겼다.

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민중을 이끄는 자유의 여신 10706김수정

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민중을 이끄는 자유의 여신 10706김수정

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그림 앞의 시체와 그림 속 인물들이 그리는 그림의 중앙에서 우측으로 약간 치우친 역삼각형 모양 등, 그림의 전반적인 구도가 테오도르 제리코의 1816년 작, 메두사의 뗏목과 매우 흡사하다.
깃발을 들고 있는 여인은 제목대로 로마 신화의 자유의 여신 리베르타스라고 볼 수도 있고, 프랑스를 상징하는 의인화 캐릭터인 마리안 (느)이라고 볼수도 있다. 이때 마리안(느) 라는 이름은 당시 프랑스에서 가장 흔한 이름이었던 '마리'와 '안느'의 의 합성어라는 이야기도 있다. 물론 마리안라는 캐릭터가 여신 리베르타스에서 파생되어 만들어진 것이다.
자유의 여신 왼편에 소총을 든 신사는 화가 본인의 모습을 본땄다. 이렇게 화가 본인을 자신의 그림속에 집어넣는 일은 바로크 시대부터 비일비재하게 있어왔다.
그림 속 프랑스 국기를 들고있는 여성 옆의 아이는 훗날 프랑스의 소설가 빅토르 위고가 레 미제라블을 집필할 때 가브로슈의 모티브가 된다.

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모둠원: 김미주, 김태희, 박경은, 신혜진

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10707 김연후,10708 김지선,10726 정해린,10727 조윤희,10728 최설아

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대표작품
《메두사호의 뗏목》
(Le Radeau de la Me'duse)
1819년에 제작한 그림.
루브르 미술관 소장.
당시의 실제로 일어난 사건을 소재로 함.
구도는 당시의 평면적 전개를 피하고 피라미드형으로 짜여져 구조의 희망과 감동의 초점이 멋지고 강하게 그려져 있음.

1819년에 '범주 전함 메두사호가 식민지로 향해 가는 관원과 함께 약 4백명을 태우고 출범했으나 나머지 149명 때문에 커다란 뗏목을 만들었다.그러나 대양에 나와 밧줄이 끊어져 뗏목 위에서는 한모금의 물과 음식물 때문에 피로 물든 싸움이 벌어짐.구조선이 나타났을 때는 생존자 15명,모두 빈사 상태'라는 보도가 세론을 들끓게 했는데, 제리코는 구조선이 나타났을 때의 흥분된 순간을 잘 묘사해 작품을 제작했다.

제리코는 제작에 임하여 생존자를 남김없이 방문, 같은 모양으로 뗏목의 모형을 만들고 시체를 화실로 가져다가 그 경직 상태를 조사하고, 병원을 방문하여 빈사의 인체를 연구하였는데, 제작할 때 들라쿠르아가 선배를 위하여 취한 것은 또한 미담이다.

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107 20 이수민,107 22 이하연,107 24 정성주,107 29 하서영

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-17세기 네덜란드의 화가이다
-네덜란드의 바로크 시대를 대표하는 화가고
유럽 미술사에서 위대한 화가 중 한 사람으로 꼽힌다
-네덜란드의 역사에서 가장 중요한 화가다
-자의적으로 빛과 어둠의 강한 대비를 만들어내는 '키아로스쿠로'(Chiaroscuro)를 능숙하게 사용한 스타일이 특징이며, 정교한 구도와 인물의 탁월한 묘사로 오묘한 인간의 감정을 담아내고자 했던 점이 높이 평가되고 있다.

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앵그르(안젤리카를 구하는 로제)

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앵그르(안젤리카를 구하는 로제)

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앵그르(Ingres)의 최고의 역작으로 손꼽히는 <안젤리카를 구출하는="" 로제="">는 그가 39세 되던 해인 1819년 살롱전에 출품됐다.

전시회에 참석한 루이 18세(Louis XVIII)는 이 역동적이고 환상적인 작품 앞에서 넋을 잃고 당시 최고가인 2000 프랑을 주고 구입하였고 루브르박물관에 두는 대신 자신이 머물고 있던 호화로운 베르사유 궁전에 이 작품을 걸어두었다고 한다.

앵그르가 21세에 이미 화가 최고의 영예인 로마상을 수상한 유명한 작가이기는 했지만 일반적으로 최고 거장이라고 공인된 화가들의 작품만을 사들이는 프랑스 왕실이 현존 작가의 작품을 구입했다는 사실은 파격적인 일이 아닐 수 없다.

어둠 속에서 희게 빛나는 나신의 여인은 안젤리카 공주다. 그녀의 어머니는 자신이 바다의 요정보다 더 아름답다는 자만에 빠져 신의 노여움을 사게 되었고 마침내 어머니 대신 딸이 바다 괴물의 희생물이 된다.

날개가 달린 히포그리프라는 말을 탄 용맹스런 기사 로제는 때마침 메듀사를 퇴치하고 우연히 돌아가던 길에 결박 당한 안젤리카를 보고 사랑에 빠져 그녀를 구해낸다.

로제의 창과 괴물의 입이 시각적으로 암시하는 것이 남녀의 성적 결합이며 몸을 뒤로 젖힌 몽롱한 안젤리카의 표정이 소녀에서 여성이 되는 과정을 그린 것이라는 해석을 하는 이들도 있는데 이것은 단지 우연이 아니라 앵그르의 작품에서 나타나는 여체에서 느껴지는 완벽한 비례와 곡선, 우아함과 관능미가 이 작품에서 최고로 돋보이기 때문일 것이다