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Romuald Hazoumé nasceu em 1962 em Porto Novo (República do Beni) onde vive e trabalha.
O trabalho de Romuald Hazoumé é humorístico, lúdico e político,ele produz escultura,pintura e fotografia, porém ele é mais é mais conhecido por suas 'máscaras' iniciada em 1980,no qual ele modifica latas de plástico descartadas e outros materiais para assumir a aparência de rostos.Como atestam as fotografias do artista, esses galões de lixo são onipresentes no Benin: costumam ser usados ​​para transportar arroz até a fronteira com a Nigéria, que depois é trocada por gasolina do mercado negro.As telas de Romuald sugerem a universalidade de signos comuns a culturas que se ignoram.Ele usa alguns pigmentos naturais e materiais orgânicos.Hazoumé é um escultor autodidata, que expressa em suas obras "traços" da religião Vodu.

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HA Schult ,nasceu dm Hans-Jürgen Schult no dia 24 de Junho de 1939 em Parchim. Mecklenburg é um alemão de instalação,e artista conceitual conhecido principalmente por seus objetos e desempenho arte, mais especificamente o seu trabalho com o lixo.
Estátua feita de lixo de HA Schult
As estátuas estão em Roma e seguirão para Nova York
O artista alemão HA Schult está rodando o mundo com uma multidão de "Trash People" (pessoas de lixo, em inglês), esculturas de lixo em forma de pessoas.A exposição tem uma ideia de um protesto contra a sociedade de consumo.
As estátuas são feitas de dejetos comuns como latas e embalagens de plástico as estátuas já estiveram em Colônia, Paris e Moscou, e também já foram colocadas em frente às pirâmides do Egito e na grande muralha da China.
Mil dessas esculturas estão atualmente na Piazza del Popolo em Roma,onde ficam até o final do mês.Depois seguem para Barcelona e Nova York,o artista alemão HA Schult quer exprimir seu protesto contra o consumismo da sociedade atual.
"Logo, logo as esculturas serão mais famosas que qualquer outro alemão", disse Schult na inauguração da exposição ao ar livre em Roma.
Mil estátuas foram colocadas na Piazza del Popolo
"O lixo é mais forte que a política", disse o artista.
No ano passado cerca de 1 milhão de pessoas viram as estátuas de lixo em Colônia, a cidade natal de Schult.
As "pessoas de lixo" têm 1,78 m de altura e parecem um exército sombrio e tenebroso.
"Hoje em dia, tudo pode ser transformado em arte", diz ele
Depois de ter apresentado as esculturas nos Estados Unidos, HA Schult vai realizar um sonho e levá-las para a Antártida, como um protesto pelo lixo deixado pela civilização no continente branco.

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Essa obra é uma escultura de pinguins feita por Sayaka Kajita Ganz, ela utilizou nessa obra objetos de plástico do dia a dia, que, olhando de longe, são estranhamente similares à criatura que retrata.
A artista só seleciona os objetos utilizados e descartados. Seu objetivo é que cada objeto transcenda a sua origem por ser integrado a um animal/formas orgânicas, que estão vivas e em movimento. Este processo de recuperação e regeneração é libertador para ela.
Desde a infância, Sayaka sempre ficou impressionada pela crença Shinto, que conta que os objetos descartados prematuramente choram à noite no caixote do lixo. Em suas esculturas, ela alia o carinho por esses objetos à paixão de agrupá-los, como quem monta um quebra-cabeça.
Sayaka passou sua infância no Japão, mas cresceu em vários países diferentes. Com isso, a constante necessidade de se ajustar a um novo ambiente lhe deu um forte desejo de se adaptar e criar harmonia em torno de si.
Impulsionada por uma combinação da sua paixão para instalação de formas estranhas junto a uma simpatia com objetos descartados, ela cria animais a partir de plásticos (brinquedos, peças de metal, utensílios de cozinha e outros objetos).
O processo dessas esculturas a ajudam a entender determinadas situações. Isso lhe lembra que mesmo se houver um conflito, agora há também uma solução em que todas as peças podem coexistir pacificamente.
Eu (Victória) escolhi essa obra da artista Sayaka Kajita Ganz, porque foi a que mais me chamou atenção e achei muito interessante os materiais que foram utilizados para construí-la.

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o designer pernambucano Jota Azevedo viu uma exposição de aviões feitos com canos de PVC no aeroporto do Recife. Foi o que aconteceu  para lhe despertar a vontade de criar obras de arte usando material que seria descartado, mas não necessariamente reciclado. Hoje, aos 40 anos, o artista do Recife, morador de Jaboatão dos Guararapes, faz esculturas e quadros a partir de resíduos eletrônicos e material reciclável.
Para desenvolver esta obra ele tinha em mente era desenvolver um chapéu, que tivesse uma raiz de sua terra e que tivesse uma aparência mais atual.

Usou materiais, que sem mais utilidades seriam descartados e jogados no meio ambiente.

"Com uma simples caqueira de plástico, um disco de vinil antigo, algumas canetas e periféricos, concretizei minha ideia."

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Michelangelo Pistoletto é um artista italiano que trabalha com arte povera. Pistoletto passou a pintar em espelhos no ano de 1962. No final dos anos sessenta passou a reunir trapos com moldes de estátuas clássicas onipresentes da Itália para quebrar as hierarquias da arte e das coisas comuns.

Sua obra Venere degli stracci é uma reprodução da deusa Vênus em concreto e ladeada por uma montanha de trapos. Vênus era a deusa romana do amor. Um símbolo de beleza e fertilidade. Usou a figura de Vênus para lembrar a tradição clássica da arte italiana. O artista comparou a ideia clássica e ordenada de beleza com a pilha desarticulada de roupas em desuso. Sua intenção era interpretar conceitos opostos por meio de justaposições de objetos fora de uso.

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Julia Maria Costa De Mello, número 12 e 8°ano.

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Julia Maria Costa De Mello, número 12 e 8°ano.

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Jaime Prades é um artista brasileiro, faz parte da geração dos anos 80, mas mesmo assim, foi um dos pioneiros na adoção da rua como espaço e suporte para seus trabalhos. A obra podia até ser concebida no ateliê, mas era criada no espaço da cidade, nas oficinas mecânicas, nas marcenarias, nas metalúrgicas, nos becos, nos viadutos, em toda parte. Jaime transitava entre o ateliê e a rua. É bom lembrar que a arte de rua no Brasil surgiu nos anos 70 e mantinha-se na marginalidade. Em todo o mundo as legislações municipais combatem a arte do grafite e, portanto, a chamada street-art tem natureza transgressora e é da sua essência desafiar a ordem estabelecida. Jaime Prades não se considera grafiteiro nem artista de rua; sua ação como artista é muito mais abrangente. Contudo, a força de seus grandes murais, pintados sobre concreto em espaços de grande visibilidade urbana, revelou Jaime Prades para o grande público. As Máquinas, imenso mural que ocupou durante anos uma das paredes do túnel da Avenida Paulista, causaram tamanho impacto que prevaleceram sobre outros trabalhos; consequentemente, Jaime Prades ficou reconhecido como artista de rua, vinculado ao mundo do grafite. Na rua ele também encontrava uma de suas matérias-primas: a madeira. Ele recolhe os restos de madeira, que podem ser de móveis velhos, para construir novas peças. Prades tanto refaz móveis quanto constrói “árvores”, isso gera o ciclo da árvore que se transforma em objeto, posteriormente, é descartado no lixo para depois ser reaproveitado. Este trabalho dele é intitulado “Natureza Humana”.

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CAIO PILATTI
SAYAKA KAJITA
Passou sua infância no Japão, mas cresceu em vários países diferentes. Crenças xintoístas japonesas são tais que todos os objetos e organismos possuem espíritos, e ela foi ensinada no jardim de infância que os objetos que são descartados antes do tempo choram durante a noite dentro da lixeira. Isto tornou-se uma imagem vívida em sua mente. A constante necessidade de se ajustar a um novo ambiente também lhe deu um forte desejo de se adaptar e criar harmonia em torno de si.

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Isabelly Souza, 9, 8° ano

Jaime Prades é um artista brasileiro que encontra nas ruas uma de suas matérias-primas: a madeira. Ele recolhe os restos de madeira, que podem ser de móveis velhos, para construir novas peças. Prades tanto refaz móveis quanto constrói “árvores”, isso gera o ciclo da árvore que se transforma em objeto, posteriormente, é descartado no lixo para depois ser reaproveitado. Este trabalho dele é intitulado “Natureza Humana”.
Jaime nasceu na Espanha em 1958, vive e trabalha em São Paulo desde 1975. Possui uma trajetória única dentro do panorama da arte contemporânea brasileira e uma obra bastante impactante.

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 Ana Clara Dias de Almeida  n:1 8º ano  

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 Ana Clara Dias de Almeida  n:1 8º ano  

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Yuken Teruya filtra suas observações da vida contemporânea e sua Okinawa natal em elegantes e evocativas instalações de mídia mista, esculturas e projetos de arte pública que falam das forças formadoras do consumismo, da política e da história. Usando materiais humildes, como papéis higiênicos e caixas de pizza, ele cria visões que revelam a desarmonia entre o ser humano e a natureza, e entre nós.
As adições de Teruya ao programa do grupo transformam as sacolas do McDonald's de Londres e Nova York.Cada peça é apropriadamente intitulada “Notice-Forest: What Victory Tastes Like”, que é uma referência direta aos logotipos das Olimpíadas estampados na bolsa de cada cidade. Com as laterais reforçadas tornando cada bolsa resistente, Teruya transformou a forma retangular em uma caixa de sombra com uma pequena árvore dentro. Cortada com cuidado de um dos lados coloridos da sacola, a  árvore está abaixo. A estampa amarela e vermelha da bolsa cria a aparência de uma árvore que muda de cor no outono, assentada sobre um tronco e galhos brancos. O buraco criado a partir do corte da árvore deixa alguma luz entrar no interior da bolsa, cada árvore é deixada presa ao saco, pendurada perfeitamente dentro para parecer como se tivesse criado raízes.
Mcdonalds bag

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Victória Oliveira, número 20, oitavo ano 

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Victória Oliveira, número 20, oitavo ano 

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John Fekner é um artista de multimídia inovador que criou centenas de trabalhos de arte ambientais e conceituais consistidos de símbolos pintados em extêncil nas ruas de NY, Suécia e Alemanha nos anos 70 e 80. Uma figura pioneira no movimento de Arte urbana, Fekner pintou as palavras no Itchycoo Park em 1968 em letras grandes e brancas em um edifício vazio em NY. Em sua obra, o artista de rua John Fekner trouxe mensagens que destacam questões sociais ou ambientais, provocando a ação de cidadãos e autoridades de Nova Iorque. O artista é um dos grandes nomes da arte urbana. Suas obras conceituais envolvem questionamentos sobre o impacto antrópico  na natureza, consumo excessivo e exploração do homem e da natureza. O artista de multimídia fez largo uso de stencils, pintando símbolos e frases com forte crítica ao sistema, nos anos 70 e 80, nas ruas de EUA, Alemanha e Suécia

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Artur Bordalo nasce em Lisboa em 1987, já o seu nome artístico Bordalo II homenagem ao seu avô, o pintor e artista plástico Real Bordalo.

Bordalo II usa lixo que encontra nas ruas e com ele constrói esculturas que nos mostram que “o lixo de uns é o tesouro de outros”, neste caso, é arte.

Tendo passado pelo graffiti clandestino durante a adolescência, o seu amor pela arte foi inspirado pelo avô a quem, desde criança, viu representar as ruas de lisboa  e foi na Faculdade de Belas-Artes de Lisboa, que percebeu quais os materiais que gosta de trabalhar e as técnicas que queria explorar que não eram só pintura.

O lixo foi algo que apareceu aleatoriamente, mas depressa se tornou no foco da sua expressão artística. E se de relance parece que Bordalo II apenas faz peças de arte com desperdícios, um olhar mais atento revela-nos o significado por trás disto. O uso artístico do lixo é também uma espécie de crítica ao mundo em que vivemos, um mundo em que coisas outrora valiosas e importantes perdem rapidamente o valor ou a utilidade.

O artista plástico confronta a sociedade com o seu próprio consumismo e materialismo criando, a partir de algo que foi deitado fora, peças que nos fazem pensar e “pôr a mão na consciência”.

Bordalo II usa principalmente plástico, metal e materiais eletrónicos para criar peças tridimensionais, coloridas e completamente diferentes do original, com uma forte conotação ecológica, ambientalista e social, implícita e explícita. É com recurso à técnica mista - uma mistura de técnicas - que cria as suas instalações, sendo os materiais soldados, aparafusados, ou colados, dependendo da natureza e do tamanho. Quase um exercício de cidadania, cada peça do artista grita necessidade de sustentabilidade sócio-ecológica, e certamente não passa despercebida.

As suas peças mais conhecidas fazem parte de uma série chamda “Big Trash Animals” e podem ser encontradas em Lisboa, Paris, Talin, Lódz, entre outras 19 cidades em três continentes.

A obra abaixo tem o nome de "Jovem Panteira Negra", Bordalo II criou uma obra única e original para dar sua contribuição ao fortalecimento das necessidades emergentes em face à atual pandemia visando arrecadar fundos para apoiar 5 ONGs médicas de base que trabalham nos campos de refugiados de
Lesvos ( Boat Refugee Foundation , Kitrinos Healthcare , Medical Volunteers International  e Health Point Foundation ) e Samos ( Med EqualiTeam ).

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A obra Porta-garrafa foi concebida em 1914, quando Duchamp adquiriu o objeto em uma loja de departamentos e decidiu levá-lo para seu ateliê.
A versão original do objeto foi jogada no lixo pelas irmãs do artista, depois que ele mudou-se de Paris e deixou a peça lá. Atualmente existem 7 réplicas espalhadas em museus pelo mundo.
Embora Duchamp afirme que seus ready-mades não signifiquem nada, alguns estudiosos dizem que as hastes de metal nesse trabalho seriam uma alusão ao órgão peniano e que o fato deles não terem garrafas apoiadas teriam relação com a condição de solteiro do artista.
A obra é outra peça importante do dadaísmo, na medida em que, assim como outros "objetos-prontos", foi elevada à condição de arte mesmo sendo um produto manufaturado, feito a princípio com outra intenção.
João Vitor Pereira Grativol Leite

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Sayaka Ganz produz belas esculturas ecologicamente corretas, que reutilizam objetos no fim de sua vida útil. A artista conta que foi inspirada por crenças xintoístas japonesas que dizem que todos os objetos têm espíritos, e aqueles que são jogados fora "choram à noite dentro da lata de lixo". Com esta imagem vívida em sua mente, ela começou a coletar materiais descartados - utensílios de cozinha, óculos de sol, eletrodomésticos, brinquedos, etc. - e incluí-los em suas obras de arte. Ao produzir sua arte, Ganz recupera e regenera os materiais em questão e propõe um consumo mais racional. A concepção de resíduo é uma criação humana, na natureza tudo é insumo de algo e dá continuidade ao ciclo. A obra de Ganz introduz mais uma chance de vida para esses materiais que seriam descartados, provavelmente de forma incorreta, e degradariam o planeta.