# data[].attributes.headline
Лекция "История фотографии"

# data[].attributes.subject
Лекция "История фотографии"

# data[].attributes.body
Фотография – от греческого phos, phptos свет и grapho – пишу. Вот уже скоро будет два века, как мы получили чудесную возможность создавать изображения, не используя ни краску, ни кисть, ни карандаш. Свет сам рисует на чувствительной поверхности, а человек указывает послушному лучу, что надо изобразить.

Официальным днем рождения фотографии считается  7 января 1839 года, когда физик Франсуа Араго сделал свой доклад в стенах французской Академии наук о получении изображения на медных посеребренных пластинах при помощи света и химических реагентов. Но предыстория фотографии началась гораздо-гораздо раньше.

Такое физическое явление как камера-обскура (греч.) было известно еще древним грекам, гениальный Леонардо да Винчи также упоминал о ней в своих трактатах,  широко применяли эту  волшебную камеру художники XVII-XVIII веков. Вероятно, ее использовали Вермеер Дельфтский при создании своих картин и  Джовани Каналетто для точного, как сейчас мы скажем - фотографического, отображения деталей на  своих знаменитых венецианских ведутах (городских пейзажах).

Феномен камеры-обскура (лат. cameraobscura- «темная комната) заключается в получении изображения какого-либо предмета, находящегося непосредственно перед камерой. Лучи, проходящие сквозь небольшое отверстие, переворачиваются и создают на задней стенке зачерненного бокса уменьшенный и перевернутый «кадр», на котором отражается  проецируемый объект. Так в точности устроен и человеческий глаз, где зрачок является тем самым отверстием, а сетчатка - задней стенкой камеры – обскуры (илл 1). И уже только потом  в голове картинка ставится с «головы на ноги».

Стенку камеры, на которой получалось изображение, заменяли   матовым  стеклом, и художники  карандашом переносили желаемый рисунок на бумагу, а затем и на холст, при необходимости. Камеры-обскура в это время делали самых разнообразных размеров. Это были и портативные, переносные устройства, как мы сейчас скажем - мобильные, и огромные стационарные комнаты, установленные на улице, в которые можно было зайти и увидеть чудесную картину. Этакий кинотеатр XVIII века (илл 2).

Итак, физическая сторона явления была известна, но  как сохранить, зафиксировать, полученную картину оставалось загадкой вплоть до 30-годов XIXвека. Имя человека, сделавшего первый снимок - Жозеф Нисефор Ньепс. Изображен на снимке  вид из окна изобретателя, он  нечеткий,  далеко не шедевр, но это первая в истории человечества фотография.

Как же Ньепс добился успеха? Француз проводил многочисленные физико-химические опыты, используя ту самую камеру-обскура. В результате, он установил, что если взять   деревянный ящик с отверстием,  поместить в нем посеребренную и отполированную, как зеркало, медную пластину, предварительно пропитав ее парами йода, затем  открыв отверстие в ящике, оставить его перед окном и экспонировать несколько часов, то можно получить, то самое нужное изображение. После этого необходимо было в темноте  пластину насытить парами ртути, проявить снимок, сделать видимым, а  затем, чтобы изображение не исчезло на солнечном свету,  закрепить его в гипосульфите.

Другой предприимчивый француз Жак Ли Манде Дагер усовершенствовал этот процесс и запатентовал. Об этом и рассказал 7 января 1839 года Франсуа Араго своим коллегам. Изобретение получило название дагеротип.

С этого момента  дагеротип зашагал по миру. Во всех странах открывались ателье светописи, фотографы в поисках заработка переезжали из одного города в другой. Дагеротип стоил довольно дорого, но все же дешевле живописного портрета, и люди снимались много и охотно. Обрамленные в изысканные рамы, дагеротипы мерцали прохладным серебряным светом.

Но и у дагеротипа был один недостаток, полученное позитивное изображение на металлической  пластине нельзя было растиражировать, поэтому уже в 50-годы XIX века на смену ему  приходит новая техника, привычная  нам фотография,  которую применяли во всех без исключения областях на протяжении XXвека. Изобретенный англичанином Ф. Тальботом  принцип негатива применяется до сих пор.

Негатив - промежуточное изображение, получаемое на прозрачном чувствительном материале – пленке, стекле, в котором относительное распределение яркостей при рассмотрении в проходящем свете обратно яркостям деталей объекта съемки. Иначе говоря, светлые участки на негативе получаются плотными и почти не пропускают свет, а теневые – прозрачными,  и проходящий через них свет засвечивает эмульсию фотобумаги, создавая позитивное изображение.

Когда фотография только зарождалась, фотоаппараты были большие и тяжелые, процесс фотографирования - длительным и трудоемким, чтобы снять какой-нибудь сюжет, приходилось просить людей принять нужные позы, замереть, застыть на несколько минут. Фотографии того времени хорошо продуманны и  в них почти нет случайностей, но, как только появились маленькие легкие камеры, а хрупкие и не очень удобные стеклянные пластины сменила 35 мм. пленка, фотосъемка для многих стала хобби,  доступным увлечением.  Теперь камеру можно было взять с собой в путешествие, просто, положив ее в дорожную сумку, и наступило время расцвета жанровой фотографии. Новые ракурсы и композиционные приемы использовали владельцы такой аппаратуры, фотография становится «моментальной». Знаменитая 35 мм камера Leica полюбилась как профессионалам, так и любителям. Работы Александра Родченко выполнены этим фотоаппаратом. Самый известный репортажный фотограф, отец жанра в фотографии - Картье Брессон снимал на Leica.

Что же такое сегодня фотография? Если подумать и посмотреть вокруг, то становится понятным, что она с нами везде, в полиграфии, науке, рекламе, к бытовой съемке мы обращаемся непременно, когда нам необходима фотография на паспорт. Фотохудожники выражают свои мысли и переживания через фотографию, фотожурналисты рассказывают нам посредством фотографии о событиях в горячих точках и не только. И, конечно, любительская фотография, это семейные альбомы, хранящие тепло встреч, радость от первого шага ребенка, волнительные чувства на свадьбе… Несовершенные технически, любительские кадры порой рассказывают нам больше о человеческой жизни, чем профессиональные глянцевые фотосессии.

Направления и виды фотографии.

Научная фотография

Пресс-фотография

Прикладная фотография (репродукционная)

Бытовая фотография (или «фото на документы»)

Рекламная фотография

Арт - фотография

Любительская фотография (для семейного альбома)

Жанры фотографии.

Как только изобрели фотографию, появились и фотографические жанры. Фотографы - художники, коммерческие фотографы, репортажные фотографы за полтора века создали свой собственный фотографический язык.

Основной перечень жанров в фотографии, пожалуй, не отличается от жанров, в которых работают художники-живописцы или графики.

Портрет.

Portrait (фр.) Жанр в изобразительном искусстве, задачей которого является отображение визуальных характеристик модели.

Наверное, это самый первый жанр, в котором начали работать фотографы. Он отражал насущные потребности рынка и желание людей разных сословий и достатка иметь свой портрет, выполненный с фотографической точностью.

Пейзаж.

Paysage, от pays (фр.) – страна, местность. Жанр изобразительного искусства, в котором основной предмет изображения - дикая или преображенная человеком природа.

Сегодня пейзаж в фотографии популярен почти так же, как и портрет. Изданы сотни альбомов знаменитых фотографов-пейзажистов, приятные глазу закаты и рассветы есть в портфолио каждого владельца фотоаппарата. На пейзажных фотографиях может быть изображена нетронутая человеком природа, но это может быть и городской пейзаж.

Натюрморт.

Nature morte (фр.) - «мертвая природа»- изображение неодушевленных предметов в изобразительном искусстве. Первыми снимками, выполненными Жак Ли Манде Дагером был вид Парижа и несколько натюрмортов, на которых были изображены предметы, часто используемые художниками при создании картин, гипсовые головы и фигуры, скульптуры, драпировки. Натюрморт – сложный и интересный жанр. Задача фотографа не только снять, но предварительно продумать и создать натюрморт, приложив все свои знания, творческое наитие, вкус и талант.

Жанр (Жанровые сцены)

Genre (фр.)- художественное изображение сцен повседневной жизни человека.

Жанровая фотография привлекает внимание многих. В этом жанре работают и фотожурналисты, и фотохудожники, и даже рядовые обладатели фотоаппарата снимают жанровые сцены.

Фотография может быть черно-белой и цветной.

Первоначально, фотография была черно-белой. Дагеротипы и отпечатки тонировали и раскрашивали цветными пигментами и специальными красками, чтобы придать большую привлекательность изображению.

Первые цветные фотографии появились в 1903 году, они назывались автохромы. Это позитивные изображения на стекле и их нельзя тиражировать. Второй способ получения цветного изображения использовал, например известный русский фотограф начала XX века С.М. Прокудин-Горский. Снимая один и тот же сюжет на три негатива через красный, синий и зеленый фильтры, он совмещал их в проекторе, используя также цветные фильтры. Таким образом, на стене проецировалась цветная фотография, снимок можно было отпечатать в цвете лишь полиграфическим путем, но никак не традиционным.

В 1933 появились обращаемые цветные пленки (слайды), в 40 годах XX века всем нам хорошо известные цветные негативные пленки, а начиная с конца 90 годов, проявить и распечатать такую пленку не представляло трудности уже и у нас в России в любом «минилабе».

Сегодня черно-белую фотографию чаще всего используют фотохудожники, применяется она также в научных областях.

В обычной жизни и на работе мы можем столкнуться со съемкой в непривычных для нас спектрах. Это может быть съемка в инфракрасном спектре и ультрафиолете. Рентген - это тоже один из видов фотографии. Таким образом, можно получить изображения в невидимом человеческому глазу спектре и изучить скрытое от нас.

Во второй половине XX века произошла очередная техническая революция - появились компьютерные технологии. До конца XX века создание фотографии требовало на всех этапах участия химиков и применения кропотливых процессов проявки и ручной печати. Цифровые технологии коренным образом изменили фотографию, сделав ее доступной каждому, сократив время между нажатием на кнопку спуска затвора и получением готового отпечатка. Теперь этого промежутка нет, готовый кадр можно сразу же увидеть на дисплее фотоаппарата. Фотография разделилась на старую традиционную аналоговую и новую, перспективную цифровую.

Аналоговая фотография

В аналоговой фотографии негативное изображение получают чаще всего на фотопленке какого-либо типа или стекле, а затем контактным способом или при помощи фотоувеличителя превращают негатив в позитивную, правильную картинку и получают отпечаток нужного формата, обычно на специальной фотобумаге.

Цифровая фотография

Изображение фиксируется на светочувствительной матрице, размещенной в фотокамере, затем оцифровывается и записывается в виде файла на карту памяти. Фотографии можно просматривать на мониторе или распечатать на фотобумаге необходимого формата

Форматы хранения файлов:

Jpeg – наиболее распространенный формат для сохранения цифровых фотографий. Предусматривает сжатие информации и экономит место на карте памяти ( флэшкарте).

Tiff – универсальный полиграфический формат для хранения цифровых изображений. Файлы, сохраненные в этом формате значительно большего формата, чем Jpeg. Некоторые специалисты советуют хранить файлы именно в этом формате, так как они подвержены значительно меньшему повреждению, сбою в программе.

RAW – «сырой» англ. Изображение в этом формате записывается на флэшкарту в том виде, в котором отобразилось на матрице. Формат RAW можно назвать цифровым негативом.