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Debido a la enorme competencia de mercado, las organizaciones se ven forzadas a diseñar una imagen que favorezca a su reconocimiento social principalmente a través de la publicidad; desde palabras, hasta imágenes (logotipos) que permitan realizar una asociación y con ello cumplir el objetivo de recordar la marca.

Son muchos los factores que actúan como disparadores del significado y la asociación. Por ello lo importante no sólo son las palabras, el nombre, o las imágenes; sino el conjunto de todo ello más el medio en que se produce. Una vez socializado lo anterior, actualmente se reconoce como necesidad la creación de una identidad visual que permita encontrarse en el mapa del consumidor.

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"El diseño gráfico y el diseño de imagen involucran un proceso de
comunicación visual que consiste en la transmisión de ideas, conceptos,
emociones e información..." AICI 

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"El diseño gráfico y el diseño de imagen involucran un proceso de
comunicación visual que consiste en la transmisión de ideas, conceptos,
emociones e información..." AICI 

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La comunicación y el Diseño Gráfico se relacionan a partir de la cultura o “vida social”  la cual funciona como una red entrecruzada por significaciones políticas, económicas, sociales, religiosas, históricas, artísticas y mitológicas capaces de construir una visión y comprensión del mundo, al tiempo que rigen el comportamiento de éste.

Hablar de comunicación dentro del entramado cultural, es hablar de ella como medio para establecer vínculos entre los miembros de una misma cultura o de diferentes culturas.

Por su parte para cumplir con su característica de arte funcional, el diseño, estudia la vida social, intentando comprender tanto las ideologías, carencias, necesidades o debilidades que ésta presenta, esto es con el fin de crear:

•    Productos necesarios y funcionales para el hombre,

•    Mensajes persuasivos como campañas políticas, venta de productos, campañas contra las adicciones, etc.

Mejoras al entorno.

(Ledesma, 20003)

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Revisar los capítulos de la historia del diseño gráfico no solo nos permite observar la evolución del gráfico mismo sino que nos permite señalar la situación y las circunstancias sociales, económicas y geográficas bajo la que estas representaciones visuales surgieron.

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Los avances de las nuevas tecnologías permitieron la entrada de nuevos y mejorados software que cada vez facilitan mas el trabajo del usuario.
Uno de los primeros software de diseño fue de Apple, que comenzó con un programa para dibujar y pintar. Susan Kare, empleada del departamento de diseño de Apple Computer, fue quien creo las primeras tipografías de mapas de bits.

El lenguaje que se utilizaba para describir a PostScript de Adobe Systems dio paso a los impresores para preparar su impresión texto, imágenes y elementos gráficos y determinar su posición en la página.

Pierre Bézier invento los primeros lenguajes de códigos en los programas de diseño, que eran un conjunto de curvas y arcos, su intención era poder crear figuras complejas, que poco a poco se convirtieron en algo muy útil para que se desarrollaran las gráficas en las computadoras.

Los programas de maquetación de páginas que posibilitó PostScript permitieron diseñar páginas enteras en la pantalla. En 1984, un ex director de periódico de treinta y seis años llamado Paul
Brainerd formó una compañía llamada Aldus (por el impresor del siglo xv Aldus Manutius) para crear un software que permitiese a los periódicos hacer mejor los anuncios.

Los programas para diseñar maquetas de paginas dio la posibilidad a PostScript de diseñar paginas enteras en la pantalla de la computadora. Fue en 1984 cuando Paul Brainerd creo Aldus, una compañía para crear softwares que diseñara mejores anuncios e imágenes para los periódicos y revistas.

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El sistema de escritura exportando por los fenicios, totalmente abstracto y alfabético de 22 caracteres, una de sus inscripciones más antiguas del alfabeto fenicio fue grabado en un lado de la tapa de sarcófago de piedra caliza.

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El siguiente soporte fue la tablilla de arcilla. Usaron 30 caracteres cuneiformes. Los signos se escribieron con marcas en forma de cuña, porque se usa un punzón semejante. No tienen vocales; unen las consonantes para formar palabras, de esa forma evoluciono las actuales a, e, i, o, u.

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El sistema de lenguaje pictografico, incluyendo a la escritura cuneiforme y lo jeroglificos, tienen mucho en común, el pictogramas dio un giro a la historia convirtiendo una escritura de acertijos, dando paso al ideograma, logograma o hasta un silabario.

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Los papiros egipcios ilustrados fueron evolucionando hasta alcanzar un diseño homogéneo. En la parte superior e inferior del manuscrito había una o dos franjas horizontales, por lo general coloreadas. Se escribía de derecha a izquierda en columnas verticales de escritura separadas por líneas trazadas con regla. Las imágenes se insertaban junto al texto que ilustraban. A menudo se ponían imágenes en la franja horizontal inferior y las columnas de texto colgaban de la franja horizontal superior. Con frecuencia había un registro horizontal, a modo de friso, a lo largo de la parte superior de la hoja. A veces se dividía la hoja en zonas rectangulares para separar el texto de las imágenes.

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Detalle del Libro de los Muertos de Tutmosis III, ca. 1450 a. de C. Los jeroglíficos escritos se simplificaron, aunque mantuvieron su origen pictográfico.  En el jeroglifo correspondiente a «escriba» aparecen la paleta del Imperio Antiguo, el saquillo ceñido con cuerdas para guardar las pastillas de tinta seca y un estuche de junco para los pinceles. Los cambios en este glifo demuestran el proceso evolutivo (de izquierda a derecha): jeroglifo, 2700 a. de C.; letra manuscrita jeroglífica, ca. 1500 a. de C.; letra hierática, ca. 1300 a. de C., y letra demótica, ca. 400 a. de C.

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Breve historia del diseño gráfico Link canción del intro - http://www.youtube.com/watch?v=FyQ9IkbN1bk

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Renacimiento Italiano, pintura (Historia del Arte)

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El nacimiento del cartel

la litografía se creo en 1798 por Aloys Senefelder, pero llevar esta técnica acabo se convertida en un proceso muy caro y demasiado lento al momento de producir un cartel. Casi todos los carteles se producían en madera o en metal el color era poco por el tipo de material en el que imprimían y dificultaba su colorida impresión.

A finales del siglo XIX, el diseño del cartel comenzó a ser una innovación,  "La Belle Epoque" fue una de las primeras obras presentadas en cartel. La popularidad del diseño del cartel comenzó en Francia, siguio en Italia donde tuvo mayor auge y se termino de extender por toda Europa y el mundo.

En el siglo XX fue cuando los carteles tenían ciertas características particulares, por ejemplo en Italia, se consideraban elegantes, exuberantes y la mayoría apostaba a la sensualidad y a lo erótico. Estos carteles trataban de sobresalir por encima del resto de Europa.

Giulio Ricordi, propietario de una empresa muy importante de arte, sus obras eran muy conocidas ya que eran excelentes diseños de carteles italianos.  Junto con su director Adolfo Hohenstein, el creador de diseño de carteles en Italia, Trabajaron para algunos de los cartelistas italianos, como Leopoldo Metlicovitz, Giovanni Mataloni  y Marcello Dudovich.

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Según digram.net (2011) en México el diseño gráfico recibió un impulso en 1968; los juegos olímpicos llevados a cabo en el momento, convirtieron al diseño gráfico en una parte importante del medio visual del país.
Algunos momentos importantes en la historia del diseño en México según digram.net (2011) son la introducción de la imprenta en 1540, en 1722 el nacimiento de los primeros periódicos, llega la litografía en 1826 y se funda la primera carrera de diseño gráfico con validez oficial a nivel licenciatura, en la Universidad Iberoamericana en 1968.
El diseño gráfico en México es una disciplina poco conocida, y uno de los problemas más serios es que no se enseña la importancia social, cultural y económica de ser diseñador gráfico; sin embargo, comienza a tener más demanda en el país (Villagómez, 2014).
Un aspecto importante es también, la creación de movimientos de diseñadores en el Estado, los cuales forman colectivos que trabajan de manera independiente sin fines de lucro, solo para adquirir experiencia en la gestión de proyectos de diseño (Villagómez, 2014).

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Hoy en día es difícil concebir la aplicación del diseño sin la ayuda de la informática y su herramienta principal: la computadora (Massa, 2015).
Sin embargo, es importante considerar la organización de información con un sentido artístico y no solo la habilidad para manejar un determinado software de diseño, así como no pasar por alto lo que esencialmente coexistió dentro del arte: el mensaje, lo que se comunica (Massa, 2015).
La obra a realizar por medio del diseño gráfico depende, en este caso, de la totalidad del recurso informático con el que se cuente, lo que se puede traducir en un producto final distinto y quizás, con mejoría a comparación de la creación de arte digital sin ayuda de este tipo de instrumento.

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Digram.net. (2011). Historia del diseño. Recuperado el 20 de agosto de 2016, a partir
de www.digram.net/historiadis.html
Meggs, P., Purvi, A.. (1983). Historia del diseño gráfico. Cuauthémoc, México, D.F.: RM.
Villagómez, C. (2014). Diseño gráfico en México. Otra perspectiva. Recuperado el 20
de agosto de 2016 de la revista interiorgráfico de la división de
arquitectura, arte y diseño de la universidad de guanajuato.
Ledesma, María. (2003) Diseño y Comunicación. Paidos, México. Recuperado el 25 de agosto de 2016.

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"Dos consecuencias naturales del incremento de la cultura aldeana fueron la tenencia de propiedades y la especialización de las profesiones o los oficios y las dos requerían identificación visual.
Aparecieron las marcas para el ganado y las marcas de propiedad para poder establecer la pertenencia y para identificar al fabricante de cerámica u otros objetos, por si surgían inconvenientes o por si una calidad superior alentaba a repetir la compra." (p.10)

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"Las primeras huellas humanas halladas en África tienen más de doscientos mil años de antigüedad. Desde el Paleolítico inferior hasta el Neolítico (del 35 000 al 4000 a. de C.), los primitivos africanos y europeos dejaron pinturas en cuevas, como la de Lascaux, en el sur de Francia, y la de Altamira, en España. Se fabricaban un negro a partir del carbón y una gama de tonos cálidos, desde amarillos claros hasta castaños rojizos, a partir de óxidos de hierro rojos y amarillos." (p. 4)

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Edificios, pinturas, esculturas y artes aplicadas del antiguo Egipto. El arte quería ser un arte útil; no se hablaba de piezas u obras bellas, sino eficaces o eficientes,. El estilo y los convencionalismos representativos del arte egipcio establecidos desde un primer momento continuaron prácticamente invariables durante más de 3000 años. Su intención fundamental, no fue la de crear una imagen real de las cosas tal como aparecían, sino captar para la eternidad la esencia de la persona, animal u objeto representado.