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PowerPoint
Menus de peliculas en dvd
Redes sociales y Blogs

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 reticularidad. En la relación mediada por computadora, la reticularidad es la confluencia de flujos diversos de intercambio de información. Del modelo del broadcast (uno a muchos), que fue el modelo comunicacional de los medios tradiciones como los diarios, la radio, la televisión o el cine, los nuevos medios cambian a un modelo reticular donde los intercambios varían de muchos a muchos, de muchos a uno, de uno a uno. La reticularidad de la Web cuestiona la emisión central del modelo broadcast y fomenta en los usuarios, con su arquitectura, la confluencia de escenarios de emisión y recepción, distribución y manipulación.

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 reticularidad. En la relación mediada por computadora, la reticularidad es la confluencia de flujos diversos de intercambio de información. Del modelo del broadcast (uno a muchos), que fue el modelo comunicacional de los medios tradiciones como los diarios, la radio, la televisión o el cine, los nuevos medios cambian a un modelo reticular donde los intercambios varían de muchos a muchos, de muchos a uno, de uno a uno. La reticularidad de la Web cuestiona la emisión central del modelo broadcast y fomenta en los usuarios, con su arquitectura, la confluencia de escenarios de emisión y recepción, distribución y manipulación.

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Reticularidad e Hipertexto fragmento de https://cultura.wordpress.com/category/ciberculturas/

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digital: Que suministra los datos mediante dígitos o elementos finitos o discretos.

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digital: Que suministra los datos mediante dígitos o elementos finitos o discretos.

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Hipermedia es el término con el que se designa al conjunto de métodos o procedimientos para escribir, diseñar o componer contenidos que integren soportes tales como: texto, imagen, video, audio, mapas y otros soportes de información emergentes, de tal modo que el resultado obtenido, además, tenga la posibilidad de interactuar con los usuarios.

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Sirve escribir, diseñar o componer contenidos que integren soportes tales como: texto, Imagen, video, audio, mapas y otros soportes de información emergentes, de tal modo que el resultado obtenido, además, tenga la posibilidad de interactuar con los usuarios.

La estructura hipermedia de estos contenidos, califica especialmente al conjunto de los mismos, como herramienta de comunicación e interacción humanas. En este sentido, un espacio hipermedia es un ámbito, sin dimensiones físicas, que alberga, potencia y estructura las actividades de las personas, como puede verse en casos como, entre otros: Redes sociales, Plataformas de colaboración en línea, Plataformas de enseñanza en línea, etc.

En el plano conceptual, hipermedia designa a medias que puedan bifurcar o ejecutar presentaciones. Además, que respondan a las acciones de los usuarios, a los sistemas de preordenamiento de palabras y gráficos y puedan ser explorados libremente. Dicho sistema puede ser editado, graficado, o diseñado por artistas, diseñadores o editores.

Es la suma de Hipertexto y Multimedia. Una red hipertextual en la que incluye no sólo texto, sino también otros medios: imágenes, video, audio, texto, unidos entre sí por enlaces y conexiones lógicas para la transmisión de una información. Por ejemplo: DVD, presentaciones de PowerPoint, en Flash, en programas en línea o productos informáticos similares.

Hipertexto

H Hipermedia

Combina elementos de textos relacionados

Es la combinación de hipertexto y multimedia

Exhibe la información en un formato no lineal

Es una red hipertextual

Abarca diversas formas de lectura

Conjunto estructurado de diversos medios

Da la opción de elegir distintos caminos.

Incluye videos, imágenes, texto, audios

Para Ted Nelson, la idea de que dichas medias manejen múltiples espacios simultánea o secuencialmente, hace que las medias se llame hiper-media. En donde el prefijo hiper, es un término prestado por las matemáticas para describir los espacios multidimensionales. El hipertexto se considera un subconjunto de los hipermedios y estos a su vez de los multimedios según palabras de Woodhead en 1991. Para darle en 1997 el hipertexto se utiliza para indicar las conexiones entre los documentos de naturaleza textual e hipermedios se refiere a la conexión entre los documentos de diversos tipos de medios. En el contexto de la Sociedad Conectada, hipermedia se entiende como una extensión del concepto de Hipertexto, en la cual audio, video, texto e hipervínculos generalmente no secuenciales, se entrelazan para formar un continuo de información e interacción, que puede considerarse como virtualmente infinito desde la perspectiva de Internet.

Entre los tipos de hipermedia se encuentra:

El primer sistema hipermedia creado fue el Aspen Movie Map. Actualmente ejemplos de hipermedia son:

la World Wide Web

las películas almacenadas en un DVD

las presentaciones en Powerpoint o en Flash o productos informáticos similares.

Wardrip-Fruin, Noah. "What Hipertext Is" (Su mamá edición). Box 1852, Providence, RI; 02912, U.S.A.

Scolari, Carlos Alberto (2008). Hipermediaciones. Elementos para una teoría de la Comunicación Digital Interactiva. Barcelona: Gedisa.

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Hipermedia - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Sirve escribir, diseñar o componer contenidos que integren soportes tales como: texto, Imagen, video, audio, mapas y otros soportes de información emergentes, de tal modo que el resultado obtenido, además, tenga la posibilidad de interactuar con los usuarios. La estructura hipermedia de estos contenidos, califica especialmente al conjunto de los mismos, como herramienta de comunicación e interacción humanas.

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El hipertexto es un concepto asociado a la informática. Hace referencia al sistema que permite enlazar fragmentos de textos entre sí, lo que permite al usuario acceder a la información a través de los ítems relacionados en vez de hacerlo de forma secuencial.

El hipertexto sirve para:

Brindar material de referencia a los lectores, como documentos secundarios, información añadida, aclarar un concepto, etc. Esta información puede ser tanto general como específica.

Fragmentar el material de lectura, permitiendo ir al grano de la información solicitada por el usuario pero dejándole abierta la puerta para que, si así lo desea, pueda acceder a más información relevante o al resto del documento que empezó a leer (previews).

Fuente: https://concepto.de/hipertexto/#ixzz5khRD9nAw

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Qué es Hipertexto:

El hipertexto es un concepto asociado a la informática. Hace referencia al sistema que permite enlazar fragmentos de textos entre sí, lo que permite al usuario acceder a la información a través de los ítems relacionados en vez de hacerlo de forma secuencial.

El concepto de hipertexto fue creado en la década de los 60 por el filósofo y sociólogo estadounidense Theodor Holm Nelson para designar la nueva lectura no lineal e interactiva que surgió con la informática y la aparición del internet.

Para llevar a cabo el proceso de hipertexto, la World Wide Web (www) utilizó el protocolo HTTP, acrónimo de Hyper Text Transfer Protocol que en español significa Protocolo de Transferencia de Hipertexto, que consiste en un protocolo de comunicación entre sistemas de información que permite la transferencia de dados entre redes de computadores para enlazar páginas HTML o páginas web y archivos multimedia.

En este sentido, podemos observar una gran diferencia en la lectura con respecto a los libros impresos, ya que en ellos la lectura se realiza en forma secuencial desde el principio hasta el final, y en el caso de los hipertextos, los usuarios pueden realizarla en forma no lineal, es decir, pueden visualizar la información sin una secuencia sino siguiendo sus intereses en su búsqueda o concepto.

A partir de la aparición de computadores, los textos adquirieron una nueva dinámica interactiva de acuerdo con la rapidez de las informaciones que actualmente se reciben, siendo ventajosa para el área de la educación por facilitar la comprensión y presentar un tipo de narrativa dinámica e interactiva.

Un ejemplo notorio de hipertexto son los artículos de internet, que en el cuerpo de texto presentan diversos links o enlaces de hipertexto en las palabras o en los temas que estén relacionados con el tema principal o en desarrollo, lo que permite al lector tener una lectura más activa y escogiendo la información que prefiere acceder. También podemos mencionar, diccionarios, enciclopedias, entre otros.

En al ámbito de la literatura, existen afirmaciones por parte de los teóricos de la literatura que el uso de los hipertextos no son usados únicamente en los medios digitales sino puede ir mas allá, ya que el mismo se empleó en el desarrollo de algunas obras, en vista de que el autor ofrece una lectura no secuencial, con enlaces de otras historias, fragmentos de otros autores, etc. Por ejemplo: Rayuela de Julio Cortázar.

Ver también:

Hipertexto e hipermedia

El concepto de hipermedia también fue creado por Theodor Holm Nelson y está relacionado con la definición de hipertexto, puesto que corresponde a la fusión de elementos no secuenciales e interactivos. Para algunos estudiosos, el hipertexto es un tipo de hipermedia con la diferencia de que el primero contempla únicamente textos mientras que el segundo presenta imágenes, vídeos, audio, gráficos, por ejemplo: redes sociales, blogs, productos informáticos como power point o flash, y es de destacar el primer sistema relacionado con el hipermedia Aspen Movie Map.

Cómo citar: Editorial, Equipo (17/11/2018). "Significado de Hipertexto". En: Significados.com. Disponible en: https://www.significados.com/hipertexto/ Consultado:

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Qué es Hipertexto. Concepto y Significado de Hipertexto: El hipertexto es un concepto asociado a la informática. Hace referencia al sistema que permite...

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multimeddia:Que está destinado a la difusión por varios medios de comunicación combinados, como texto, fotografías, imágenes de video o sonido, generalmente con el propósito de educar o de entretener

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multimeddia:Que está destinado a la difusión por varios medios de comunicación combinados, como texto, fotografías, imágenes de video o sonido, generalmente con el propósito de educar o de entretener

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¿QUÉ ES LA NEOTELEVISIÓN?  Producto de cambios económicos, sociales, culturales y tecnológicos (multiplicación de los canales de transmisión, habituación de la audiencia a la práctica televisiva, desarrollo de nuevos dispositivos periféricos de operación del telespectador, crecimiento y diversificación de las audiencias, etc.), la televisión tradicional devino en el último decenio del siglo XX neotelevisión. 

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¿QUÉ ES LA NEOTELEVISIÓN?  Producto de cambios económicos, sociales, culturales y tecnológicos (multiplicación de los canales de transmisión, habituación de la audiencia a la práctica televisiva, desarrollo de nuevos dispositivos periféricos de operación del telespectador, crecimiento y diversificación de las audiencias, etc.), la televisión tradicional devino en el último decenio del siglo XX neotelevisión. 

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¿Qué es la neotelevisión [1]? ¿Cuál es su rasgo definitorio? ¿Qué la distingue de la televisión tradicional? Antes de responder estas preguntas es preciso dar primero respuesta a esta otra, más general: ¿qué es la televisión? Además de un medio audiovisual basado en la transmisión de ondas hertzianas, ¿qué define a la televisión como medio? ¿Cuál es su rasgo definitorio? Cuestión no menor si se considera su naturaleza maleable, su capacidad de cambio, su adaptabilidad. El medio televisivo, como tantos otros medios de alcance masivo, varía con la sociedad que lo consume. Con todo, se puede sostener que existe un rasgo central que permanece fijo, un núcleo irreductible sin el cual la televisión pierde su naturaleza como medio: mi presencia en tanto telespectador en el discurso televisivo. La televisión es, en esencia, alguien hablándome a mí a los ojos -el noticiero es en este sentido el género televisivo por ontonomasia-; un 'yo' presente interpelado en la mirada y en el discurso del enunciador televisivo.

Se puede pues decir que el modelo básico de televisión se define básicamente por la presencia (aunque virtual) del telespectador en la estructura discursiva de producción simbólica. El telespectador se construye como enunciatario del discurso televisivo y es en última instancia quien legitima todo el esfuerzo de enunciación. El enunciador de un programa televisivo está ahí por y para su telespectador. Y aun si no existen marcas referenciales en el discurso televisivo que reenvíen directamente al telespectador, es siempre él el enunciatario final que legitima todo el acto comunicativo. Así, se puede afirmar que la representación discursiva del telespectador, esto es, el proceso discursivo mediante el cual se hace presente al telespectador ausente, es el atributo fundamental sobre el que se apoya la televisión como medio.
II. ¿QUÉ ES LA NEOTELEVISIÓN?
Producto de cambios económicos, sociales, culturales y tecnológicos (multiplicación de los canales de transmisión, habituación de la audiencia a la práctica televisiva, desarrollo de nuevos dispositivos periféricos de operación del telespectador, crecimiento y diversificación de las audiencias, etc.), la televisión tradicional devino en el último decenio del siglo XX neotelevisión. Este nuevo modelo de televisión es deudor, claro está, de su modelo básico original, del cual toma irremediablemente algunas propiedades. Pero, ¿cuál es el ingrediente adicional -si es que es sólo uno- que diferencia a éste de aquél?

Hay la idea bastante difundida de que la inserción del telespectador en la estructura de producción del medio televisivo, iniciada con los talkshows en la década del '80, y exacerbada con los reality shows en la década del '90, es un rasgo fundamental que define a la neotelevisión y la diferencia de su predecesora. Se argumenta así que en algún punto de la evolución del medio hubo un vuelco hacia el telespectador como protagonista principal de una trama que comenzó a definirse cada vez más por su presencia en superficie. El telespectador abandonaba así su posición pasiva de receptor extrínseco a la pantalla para ubicarse por primera vez en el centro de la escena.

Ahora bien: ¿es éste realmente un rasgo definitorio y excluyente de la neotelevisión? ¿O es más bien un rasgo potenciado ya existente en su modelo primitivo? En suma, la pregunta es: la entrada del televidente a la estructura de producción en el nuevo modelo de televisión, ¿significa una evolución cuantitativa o una ruptura cualitativa respecto de su modelo anterior?

Siguiendo el hilo de nuestro argumento, esto es, concediendo que la representación discursiva del telespectador en tanto enunciatario del mensaje televisivo define al modelo básico de televisión, la respuesta a estas cuestiones parece casi obvia: la entrada del televidente a la plataforma de producción simbólica en la neotelevisión representa simplemente una intensificación de rasgos ya presentes en su modelo inicial. Se trata pues de una cuestión de grado y no de clase. El televidente es ya un componente esencial en el discurso del modelo básico de televisión y es su presencia (aunque discursiva, virtual y sobreentendida) la que legitima todo el esfuerzo de enunciación. De modo que este atributo que se reserva para sí la neotelevisión, o que se le suele adscribir exclusivamente, no sería más que una versión exagerada de un atributo ya presente en su modelo precursor.

Tratemos de ilustrar mejor estos argumentos. Antes que nada, es conveniente reconocer dos modos de presencia: de un lado, un modo de presencia virtual definido discursivamente, determinado por una ausencia visual y una presencia lingüística, por una presencia indirecta e imaginaria construida a partir de la ausencia del sujeto real que se pretende representar; de otro lado, un modo de presencia actual definido audiovisualmente, determinado por una presencia lingüística y audiovisual, por una presencia directa y material construida a partir de la presencia misma del sujeto real. Pues bien, la diferencia, de graduación y no de cualidad, entre el modelo tradicional y el nuevo modelo de televisión radica en que la presencia otrora virtual deviene actual: el televidente deja de ser un elemento construido discursivamente y pasa a manifestarse poco a poco en una dimensión audiovisual. Su presencia discursiva se vuelve así presencia audiovisual haciendo coincidir discurso, audio y video en un mismo sujeto real que aparece mostrado totalmente en superficie por el ojo icónico de la cámara televisiva.

En el modelo neotelevisivo el televidente se muestra, se ve, se palpa en su absoluta naturaleza perceptual; no es ya una ausencia imaginaria en la mente del conductor, sino un cuerpo con forma precisa, una voz, un gesto, un punto de vista con rostro específico. En el modelo básico, en cambio, la presencia virtual y discursiva del televidente es débil, difícil de aprehender, más cercana a una ausencia que a una presencia, un no-cuerpo, un ente genérico con rostro genérico, un telespectador ubicado en el no-lugar del enunciado, entre el enunciador y el enunciatario. Presencia fuerte y corporal de un lado, presencia débil y mental del otro. Actualidad y virtualidad como rasgos definitorios de dos modos de presencia antagónicos. De ahí quizá la poderosa ilusión: conforme vemos aparecer al televidente cada vez más en pantalla, conforme reparamos en su rostro, en sus gestos particulares, nos vemos tentados a oponer automáticamente la ubicua presencia en el presente a una total ausencia en el pasado.

Sin embargo, la ilusión desaparece no bien reconocemos que la ausencia del televidente en el pasado es una ausencia audiovisual, pero no discursiva. El televidente estuvo siempre ahí, presente en todo momento en el imaginario televisivo, como enunciatario de un mensaje, como receptáculo final de todo el esfuerzo de enunciación. Y es gracias a esta presencia pasada que el nuevo modelo pudo constituirse como tal. ¿Cómo hacer presente alguien que no existe para el medio? ¿Acaso la neotelevisión creó a un televidente que antes no existía? Más bien diríamos que la neotelevisión amplificó a un telespectador no sólo ya existente, sino cada vez más vivo, más activo, exigente e intolerante. La irrupción audiovisual del telespectador no constituye pues un salto cualitativo, sino meramente un aumento cuantitativo de atributos otrora presentes: presencia virtual pasada y presencia actual presente son dos puntos de un mismo proceso de evolución mediática.
III. ¿QUÉ ES ENTONCES LA NEOTELEVISIÓN?
La cuestión sigue entonces sin resolver: ¿qué es la neotelevisión? ¿Cuál es su rasgo definitorio? ¿Qué la distingue de su predecesora la televisión tradicional? Acaso tres rasgos otrora ausentes definen excusivamente al modelo nuevo de televisión: (i) autorreferencialidad de los discursos, (ii) bilateralidad de la comunicación y (iii) adecuación de contenidos a éxito en recepción.

En primer lugar, la autorreferencialidad o autorreflexividad es un recurso propio de la neotelevisión mediante el cual "la televisión se nos muestra como proceso de producción y no sólo como resultado" [2]. Se abre así un espacio de retórica televisiva que se refiere a sí mismo, que habla sobre sí mismo, que hace explícitos para el televidente los modos de producción y enunciación antes ocultos: una televisión sobre la televisión. La cita y la parodia son en este sentido las formas autorreferenciales de enunciación preferidas.

Segundo, la aplicación de los principios de comunicación bilateral propios de otros medios (i.e. telégrafo, teléfono, internet (chat), etc.), también constituye un salto evolutivo para la lógica de producción televisiva. La multiplicación de los canales de transmisión, el desarrollo de nuevos dispositivos periféricos de operación del telespectador, la irrupción del magnetoscopio doméstico, del mando a distancia y de otros servicio interactivos, cambian por completo el uso del televisor, proceso por el cual "la pantalla se convierte en un terminal que permite el acceso tanto a juegos como a servicios telemáticos, o a una cierta forma de interactividad de los programas televisados [...]" [3].

En fin, producto del crecimiento y de la diversificación de las audiencias, de la multiplicación de los canales de transmisión y de la habituación a la práctica televisiva del televidente, se hizo imperioso para los programas televisivos adherir a la estrategia de marketing propia de todo producto comercial: para sobrevivir, un programa debe satisfacer las necesidades de sus clientes. La adecuación de los contenidos al éxito en recepción se erige así como principio cardinal de la práctica televisiva en el nuevo paradigma de producción (la consecuencia, acaso natural e inevitable, es el descenso general de la calidad crítica e intelectual de los productos mediáticos).

IV. CONCLUSIONES

La opinión harto difundida de que la inserción del telespectador en la estructura de producción del medio televisivo es un atributo definitorio y exclusivo del nuevo modelo de televisión no parece tener en cuenta la definición del modelo básico de televisión. En el modelo básico de televisión el telespectador ya está presente como enunciatario legitimante de todo el esfuerzo de producción y enunciación. La irrupción audiovisual del telespectador no constituye pues un salto cualitativo, sino meramente un aumento cuantitativo de atributos otrora presentes. Presencia virtual pasada y presencia actual presente son dos puntos de un mismo proceso de evolución mediática.

La neotelevisión resulta más bien del encuentro entre el modelo básico de televisión con los modos de producción y enunciación propios de otros medios de comunicación, a saber: la autorreferencialidad de los discursos, la aplicación de un modelo bilateral de comunicación y la adecuación de los contenidos al éxito en recepción.

Pues bien, establecida la neotelevisión como modelo universal de producción, surgen algunas preguntas que plantearemos a modo de sugerencia sin pretender responderlas en el marco de este breve ensayo y a las que sería preciso responder si pretendemos conocer este fenómeno masivo en su totalidad: ¿por qué fue el modelo de neotelevisión y no otro el que se impuso como modelo mundial de televisión? ¿En qué medida la neotelevisión es un estadio natural dentro de la evolucion del medio televisivo? ¿Es la neotelevisión la materialización de las necesidades de la sociedad que la mira? ¿Qué nos dice la neotelevisión acerca de la sociedad que la consume? ¿Es nociva la neotelevisión como fenómeno mediático?

___________________

[1] Término acuñado por primera vez por Umberto Eco.

[2] Sarlo Beatriz. Escenas de la vida posmoderna. p.97.

[3] Jean-Paul Lafrance. "La televisión y su público. Un contrato en proceso de renegociación permanente".

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¿Qué es la neotelevisión [1]? ¿Cuál es su rasgo definitorio? ¿Qué la distingue de la televisión tradicional? Antes de responder estas preguntas es preciso dar primero respuesta a esta otra, más general: ¿qué es la televisión? Además de un medio audiovisual basado en la transmisión de ondas hertzianas, ¿qué define a la televisión como medio?

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El hipertexto es una estructura no secuencial que permite crear, agregar, enlazar y compartir información de diversas fuentes por medio de enlaces asociativos y redes sociales. El hipertexto es texto que contiene enlaces a otros textos.

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Sistema de organizacion y presentacion de datos que se basa en la vinculacion de fragmentos textuales o graficos a otros fragmentos lo cual permite al usuario acceder a la informacion no necesariamente de forma secuencial sino desde cualquiera de los distintos items relacionados.

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''acción  de armar un objeto''
relacionamos esta palabra con las hipermediaciones porque previamente a que aparescan las pantallas de television en los hogares,Eisentein y Griffith esperimentaron varios montajes previos.

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Twitter: porque tiene la opcion de ver "momentos

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de multimedia: el noticiero podria ser un ejemplo de multimedia, ya que combina el audio de lo que dicen con las imagenes de ellos que transmite el televisor, tambien se combina la escritura al implementar titulares

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de multimedia: el noticiero podria ser un ejemplo de multimedia, ya que combina el audio de lo que dicen con las imagenes de ellos que transmite el televisor, tambien se combina la escritura al implementar titulares

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El objetivo de la investigación de Martín Barbero sobre el proceso de comunicación es cambiar el lugar de las preguntas, para hacer investigables los procesos de construcción de lo masivo por fuera del chantaje culturalista que los convierte inevitablemente en procesos de degradación cultural, y para ello investigarlos desde las mediaciones y los sujetos, esto es, desde la articulación entre las prácticas de comunicación y movimientos sociales.

Considera que la mediación es una actividad directa y necesaria entre distintos tipos de actividad y la conciencia. La mediación es positiva y en cierto sentido autónoma: es decir, tiene sus propias formas. Por ello, de lo que se trata es de comprender la relación entre dos fuerzas como algo que es sustantivo por si mismo, como un proceso activo en que la forma de la mediación altera aquello que es mediado.

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Entre los intereses de Barbero se encuentra la propuesta de una teoría social de la comunicación basada en el paradigma de la mediación. Que es aquel modelo "que trabaja con intercambios entre entidades, materiales, inmateriales y accionales" adecuado para "estudiar aquellas prácticas en las que la conciencia, la conducta y los bienes entran en proceso de interdependencia". Un modelo que busca dar cuenta de las formas/instituciones que toma la comunicación en cada formación social, de las lógicas que rigen los modos de mediación entre el ámbito de los recursos, la organización del trabajo y la orientación política de la comunicación, y por último de los usos sociales de los productos comunicativos.

El objetivo de la investigación de Martín Barbero sobre el proceso de comunicación es cambiar el lugar de las preguntas, para hacer investigables los procesos de construcción de lo masivo por fuera del chantaje culturalista que los convierte inevitablemente en procesos de degradación cultural, y para ello investigarlos desde las mediaciones y los sujetos, esto es, desde la articulación entre las prácticas de comunicación y movimientos sociales.

Considera que la mediación es una actividad directa y necesaria entre distintos tipos de actividad y la conciencia. La mediación es positiva y en cierto sentido autónoma: es decir, tiene sus propias formas. Por ello, de lo que se trata es de comprender la relación entre dos fuerzas como algo que es sustantivo por si mismo, como un proceso activo en que la forma de la mediación altera aquello que es mediado.

La contribución de Martín Barbero ha sido fundamental porque detectó la importancia de la temática del consumo en un momento en que la preocupación dominante en los estudios sobre cultura y comunicación en América Latina todavía era el análisis de los mensajes en los medios masivos en tanto soportes de la "ideología de la dominación". En ese contexto, contribuyó a generar la inflexión teórico-metodológica desde el énfasis en el mensaje como estructura ideológica a los procesos de consumo.

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Entre los intereses de Barbero se encuentra la propuesta de una teoría social de la comunicación basada en el paradigma de la mediación. Que es aquel modelo "que trabaja con intercambios entre entidades, materiales, inmateriales y accionales" adecuado para "estudiar aquellas prácticas en las que la conciencia, la conducta y los bienes entran en proceso de interdependencia".

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Considerado el creador del modelo estadounidense de representación cinematográfica (o montaje invisible). Hombre estadounidense, director de cine, considerado el Padre del cine moderno.

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D. W. Griffith - Wikipedia, la enciclopedia libre

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David Wark Griffith ( La Grange, Kentucky, 22 de enero de 1875- Hollywood, 23 de julio de 1948) fue un director cinematográfico estadounidense. Considerado el creador del modelo estadounidense de representación cinematográfica (o montaje invisible), es considerado padre del cine moderno.

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El sitio web del diario Clarín es un evidente caso de mediamorfosis ya que en sus inicios  era un medio tradicional (periodico fisico), y con el pasar de los años y la masificación del acceso a internet, mantiene vigente aún su plataforma analoga, que convive junto con su sitio web, en el que quizás suelen postearse noticias informativas de ultimo momento, o de menor relevancia comparadas con las de su par físico.

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Las noticias más importantes de . Leé las Noticias de Hoy en Clarín. Conocé las Últimas noticias de Argentina y del mundo, información actualizada las 24 horas y en español

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Interfaz:
La interfaz,   es una conexión entre dos máquinas de cualquier tipo,  Es posible entender la interfaz como un espacio (el lugar donde se desarrolla la interacción y el intercambio), instrumento (a modo de extensión del cuerpo humano, como el mouse que permite interactuar con una computadora) o superficie (el objeto que aporta información a través de su textura, forma o color).
por ejemplo:
interfaz de usuario al medio que permite a una persona comunicarse con una máquina. La interfaz, en este caso, está compuesta por los puntos de contacto entre un usuario y el equipo. Además del mencionado ejemplo del mouse, otra interfaz de este tipo es la pantalla del monitor o el teclado.
fuente: https://definicion.de/interfaz/
Oxmann y Santillan

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La interacción es una acción recíproca entre dos o más objetos, sustancias, personas o agentes.

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El término interactividad se utiliza para referirnos a la relación de participación entre los usuarios y los sistemas informáticos, es un proceso de comunicación entre humanos y computadoras

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Investigador de la comunicación experto en medios digitales, interfaces y ecología de la comunicación. Formado en la tradición de las teorías de los medios de comunicación masivos, desde 1990 se ha dedicado a estudiar las nuevas formas de comunicación nacidas a partir de la difusión de la World Wide Web. Ha ejercido la docencia en la Universidad Nacional de Rosario, Argentina, y en la Universidad de Vich (2002-2009) y la Universidad Pompeu Fabra (2010-), España. Ha sido profesor visitante, conferenciante y organizador de talleres en universidades de Argentina, Brasil, Colombia, México, Estados Unidos, Canadá, Portugal, Suiza, Italia, Reino Unido, Francia, Bélgica, Finlandia, Polonia, Austria y Estonia. Sus contribuciones científicas más destacadas se han dado en la semiótica de las interfaces y los procesos de interacción -donde ha integrado los modelos semiológicos de Umberto Eco y Algirdas Greimas con las contribuciones cognitivas de Donald Norman, Marvin Minsky y Francisco Varela- y en las teorías de la comunicación digital interactiva, donde sus principales referencias son Jesús Martín-Barbero, Alejandro Piscitelli, Marshall McLuhan, Robert K. Logan o Lev Manovich. En los últimos años ha retomado el estudio del discurso televisivo y de las narrativas transmediaticas en el contexto teórico de una ecología de los medios (Media Ecology).

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Carlos Alberto Scolari ( Rosario, 16 de octubre de 1963) es un teórico de la comunicación y los medios de comunicación argentino que vive en Europa desde 1990. Actualmente reside en España. Uno de sus aportes teóricos fue la creación del término "hipermediaciones".​

Investigador de la comunicación experto en medios digitales, interfaces y ecología de la comunicación. Formado en la tradición de las teorías de los medios de comunicación masivos, desde 1990 se ha dedicado a estudiar las nuevas formas de comunicación nacidas a partir de la difusión de la World Wide Web. Ha ejercido la docencia en la Universidad Nacional de Rosario, Argentina, y en la Universidad de Vich (2002-2009) y la Universidad Pompeu Fabra (2010-), España. Ha sido profesor visitante, conferenciante y organizador de talleres en universidades de Argentina, Brasil, Colombia, México, Estados Unidos, Canadá, Portugal, Suiza, Italia, Reino Unido, Francia, Bélgica, Finlandia, Polonia, Austria y Estonia.

Sus contribuciones científicas más destacadas se han dado en la semiótica de las interfaces y los procesos de interacción -donde ha integrado los modelos semiológicos de Umberto Eco y Algirdas Greimas con las contribuciones cognitivas de Donald Norman, Marvin Minsky y Francisco Varela- y en las teorías de la comunicación digital interactiva, donde sus principales referencias son Jesús Martín-Barbero, Alejandro Piscitelli, Marshall McLuhan, Robert K. Logan o Lev Manovich. En los últimos años ha retomado el estudio del discurso televisivo y de las narrativas transmediaticas en el contexto teórico de una ecología de los medios ( Media Ecology).

Scolari, Carlos Alberto (2015). Ecología de los medios: entornos, evoluciones e interpretaciones. Barcelona: Gedisa. .

Scolari, Carlos Alberto (2013). Narrativas Transmedia. Cuando todos los medios cuentan. Barcelona: Deusto. .

Scolari, Carlos Alberto (2008). Hipermediaciones. Elementos para una teoría de la Comunicación Digital Interactiva. Barcelona: Gedisa. p. 317. .

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Carlos Alberto Scolari - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Carlos Alberto Scolari ( Rosario, 16 de octubre de 1963) es un teórico de la comunicación y los medios de comunicación argentino que vive en Europa desde 1990. Actualmente reside en España. Uno de sus aportes teóricos fue la creación del término "hipermediaciones".​ Investigador de la comunicación experto en medios digitales, interfaces y ecología de la comunicación.

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la interactividad de un walkman no reside en su forma física o color, su habilidad para reproducir música, o su capacidad de almacenamiento: es en cambio el comportamiento de su interfaz de usuario tal como éste la experimenta. Esto incluye la forma en que debe moverse el dedo sobre el , la forma en que éste permite seleccionar una canción para reproducirla, y la manera en que uno controla el volumen.

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La Teoría de las Mediaciones está en el hecho de concebir al proceso comunicativo en su dimensión relacional (comunicacional), de intercambio (cultural) y de negociación (política). Lo que propone esta Teoría es comprender al proceso comunicativo como un lugar de interacción que es creado por la participación tanto del emisor como del receptor.

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La Teoría de las Mediaciones está en el hecho de concebir al proceso comunicativo en su dimensión relacional (comunicacional), de intercambio (cultural) y de negociación (política). Lo que propone esta Teoría es comprender al proceso comunicativo como un lugar de interacción que es creado por la participación tanto del emisor como del receptor.

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http://www.scielo.org.bo/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1815-02762004000100011

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Un ejemplo de medios digitales y tradicionales pueden ser los diarios.
A diferencia de los primeros, los digitales pueden ser compartidos con mayor facilidad a través de las redes sociales, de esta manera pueden llegar a mayor cantidad de lectores. También pueden ser comentados por más personas y generar una "conversación" entre usuarios que si no fuera por las redes sociales, no podrían conectarse.
Además en los diarios digitales se pueden publicar y compartir videos, enlaces, gifs y fotos