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Nombre: milarbel moni de la Rosa 6tob #25
El término arte urbano o arte callejero, hace referencia a todo el arte de la calle, frecuentemente ilegal. El arte urbano engloba tanto al grafiti como a otras diversas formas de expresión artística callejera. Desde mediados de los años 1990 el término street art o, de forma más específica, Post-Graffiti se utiliza para describir el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han desarrollado un modo de expresión artística en las calles mediante el uso de diversas técnicas (plantillas, pósteres, pegatinas, murales, grafitis...), que se alejan del famoso grafiti pero no siempre es en paredes pues ahora en la actualidad es posiblemente, incluso, dibujar en forma experta 3D.

Uno es el uso de plantillas (stencil), a menudo con un mensaje político, cobra especial relevancia en París en la segunda mitad de los años 60. Sin embargo, no es hasta mediados de los años 1990, con la aparición de artistas como el estadounidense Shepard Fairey y su campaña "Obey" (Obey Giant) (Obedece al gigante), ideada a partir de la imagen del luchador estadounidense Andre The Giant y llevada a cabo mediante el uso de pósteres y plantillas, cuando las diversas propuestas de este tipo cobran auge en distintas partes del mundo y son percibidas en su conjunto como parte de un mismo fenómeno o escena.

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En la actualidad, el arte barroco se considera una de las mayores declaraciones artísticas que abarcaba diversos movimientos, tanto el político y religioso como el social. Como la gran mayoría sabrá el arte barroco es una continuación de un movimiento artístico denominado manierismo italiano que abarca hasta la mitad del siglo XVI.

El barroco como movimiento artístico, es reconocido como uno de los estilos artísticos más complejos que abandona toda aquella serenidad clásica, que por otro lado caracterizaba al manierismo, y comienza a manifestar en sus obras la agitación y el movimiento de todos los sentidos. Por esta razón, al arte barroco se le considera una tendencia de ostentación y exageración.

El Arte Barroco, se creó en la época del renacimiento y anterior al neoclasicismo. Comenzó a popularizarse en Italia y luego se extendió hacia el resto de Europa. Igualmente, el Barroco es un movimiento cultural, un estilo  artístico desarrollado entre el siglo XVII y mediados del siglo XVIII, alcanzando diversas disciplinas como la arquitectura, la pintura, la música y la literatura. Así mismo, la característica que más lo define es la ornamentación excesiva.

Origen del arte Barroco
El arte barroco en la  Arquitectura El arte Barroco surgió como un estilo promovido principalmente por la Iglesia Católica, ya que las ideas reformistas y racionalistas intentaban dejar de lado la religión no sólo en los espacios artísticos sino también en el vivir cotidiano de los individuos. Para hablar del origen del arte barroco tenemos que diferenciar dos cosas: las causas políticas y religiosas y las causas psicológicas y sociales.

Las causas políticas y religiosas: posiblemente en la actualidad todas las personas conozcan al arte barroco como un arte de contrarreforma. La iglesia Católica para actuar en contra del protestantismo, mandó la edificación de diversos templos con un exceso de escultura. Además no solo eso sino que exigió a los artistas que se alejaran de crear obras con temas paganos y por ello tuvieron que evitar los desnudos o escenas alborotadoras. Con unas normas estrictas y conservadoras se desarrolló lo que llamamos Barroco.

Estefani De Los Angeles Suero #3 6toC

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Micaela Juillet Loasi 6toB.   #20

En mi lectura rescaté una gran cantidad de frases, pensando en que podrían ayudarme o ser te utilidad para algún dibujante que tiene el interés de seguir mejorando. Así que les comparto estas 11 frases de Andrew Loomis que me fueron de mucha utilidad:

1. La “cruz” o punto donde la linea del ceño se cruza con la línea media de la cara, es el punto clave de la construcción de toda la cabeza y determina la posición del plano facial, o en el ángulo desde el cual veremos el rostro.

2. En ningún dibujo las partes pueden ser más importante que el todo, y el todo es el conjunto de proporciones de las partes.

3. La construcción de la cara y de la cabeza depende del establecimiento de los puntos de referencia.

4. El Punto de vista más importante de la cabeza desde el cual se construye la cara es inmediatamente por encima del puente de la nariz, entre las cejas. Este punto permanece siempre fijo y está indicado por la línea vertical de la nariz y la perpendicular del ceño. (Glabela)

5. Toda cabeza ha de construirse de modo que los rasgos se equilibren en la línea media.

6. Como los dientes están ocultos por la carne del rostro, tendemos a olvidar su pronunciada curva […] Para que recuerdes la redondez de esta zona basta morder un trozo de pan y luego estudiarlo. No dibujareis nunca más labios planos.

7. Recordad que los ojos y los pómulos están debajo de la línea de las cejas. Las orejas son paralelas a la línea de las cejas y de la nariz.

8. Si haz ejecutado la bola, el plano y sus divisiones, no te costará mucho situar los rasgos. No obstante, es imposible colocar adecuadamente un rasgo a menos de situarlo correctamente y en armonía con las líneas de la construcción de toda la cabeza. Todo artista experimenta inconvenientes con la construcción, pero no debe desanimarse por ello.

9. Cuando la búsqueda del conocimiento nos causa placer, la mitad de la batalla está ganada. La construcción no tiene porqué preocuparnos; se logra con la práctica.

10. Recordad que en un dibujo los planos deben destacarse mucho más que en un cuadro, ya que tratamos con menos valores de contraste.

11. Hablando de la Lámina 9. Os aconsejo estudiar esta página cuidadosamente para que los planos se os graben en la memoria. Son semejantes a los acordes con los que se construye la música; son fundamentales, y con ellos se puede construir cualquier cabeza.

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Arte plastica
Cristin Almonte 6toA #3

Las artes plásticas son formas de arte que implican la manipulación física de un medio plástico mediante el moldeado o modelado, como la escultura o la cerámica . Con menos frecuencia, el término puede usarse de manera amplia para todas las artes visuales (como pintura, escultura, cine y fotografía), en contraposición a la literatura y la música. [1] Los materiales para uso en las artes plásticas, en la definición más estricta, incluyen aquellos que pueden ser tallados o moldeados, como piedra o madera, hormigón , vidrio o metal .

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Ana Elizabeth Serrano García 6toC 21

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La música

La música es una de las llamadas Bellas Artes, es decir, a un género artístico, que consiste en conseguir efectos estéticos a través de la manipulación de sonidos vocales o instrumentales, conforme a estándares culturales de ritmo, armonía y melodía.

La música es una de las mayores formas de expresión artística desde tiempos ancestrales. Además constituye el sostén de una gigantesca industria global, ya que en la cultura tienen cabida muy distintos tipos de música, empleados con fines recreativos, ceremoniales, publicitarios o de distinta naturaleza.

Existen muchas y diversas maneras de producir música, algunas muy tradicionales como una orquesta clásica, y otras más contemporáneas como una banda de rock. Sin embargo, el principio que las guía es similar. Cada una pertenece a un contexto específico en cuanto a historia, cultura, valores y consideraciones en torno a lo que es y lo que no es el arte.

Por otro lado, la música se asocia con ciertos aspectos de la mente humana y se considera un estímulo importante para el pensamiento lógico y matemático, la adquisición del lenguaje, el desarrollo psicomotriz y otro vasto rango de actividades sociales y mentales propias del género humano. Por eso se la incluye usualmente en los distintos programas escolares.

Historia de la música

El origen de la música se encuentra cubierto de misterio, aunque se estima comenzó en la prehistoria de la humanidad y se lo vincula con los ritos de apareamiento y con el trabajo colectivo.

La danza y el canto parecen haber estado desde el principio asociados al modo en que el ser humano comprende el mundo. De hecho, formaban parte de sus manifestaciones religiosas o chamánicas, como rituales de sanación, cantos de batalla o de cacería, o bailes para atraer la lluvia.

Los instrumentos más antiguos son flautas de hueso de más de 30.000 años de antigüedad. Mucho más tarde, en Sumeria del 3.000 a. C. existían instrumentos primitivos de percusión y de cuerdas. Por su parte, en el Imperio Nuevo del Antiguo Egipto empleaban escalas de siete sonidos distintos, y diversos instrumentos como el arpa, el oboe y los tambores.

Tipos de música

Música popular: Este término se refiere usualmente a las manifestaciones musicales provenientes del pueblo llano, es decir, del folklore, la tradición y en ocasiones, la protesta. Se caracteriza por transmitirse de generación en generación y no siempre tener un autor determinado. Suelen tener profundos vínculos con la historia local y a menudo va acompañada de baile o danza.

Música académica: Diametralmente opuesta de la música popular, la música académica o “clásica” es la que proviene de una tradición cultural más elitista, europea y clasicista, ya sea que provenga de los grandes compositores medievales, o bien de los estudiosos y compositores vanguardistas de la música. No siempre tiene un gran público, pero sí una importante valoración dentro de la cultura.

Música comercial: Se llama así a la música consumida por el gran público de manera recreativa, y que impulsa mayormente la industria discográfica o musical del mundo entero. Abarca diversos géneros y por lo general es tenida en poca estima por la academia, aunque dichos criterios de elitismo musical siempre son cuestionables.

Música ceremonial: En este caso, hablamos de la música que se utiliza para marcar celebraciones, rituales u ocasiones especiales, sin importar su autoría ni otros detalles, como es el caso de la marcha nupcial, la marcha fúnebre, la marcha presidencial de un país, etc.

Música publicitaria: Aquella que acompaña a la publicidad o que sirve de cortina a programas televisivos o shows radiales. Suele ser anónima y formar parte del patrimonio de una empresa o de los productores del show. No suele ser considerada música artística en absoluto.

(No hay que confundir los tipos de música con los géneros musicales. Los géneros musicales son clasificaciónes más o menos estrictas que sirven para orientarnos a la hora de elegir música especialmente en ámbitos comerciales o estaciones de radio).

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Jansel David Matos #23 6toB

Las artes plásticas son aquellas artes que utilizan materiales capaces de ser modificados o moldeados por el artista mediante distintas técnicas para crear una obra. Son aquellas manifestaciones del ser humano que reflejan, con recursos plásticos, algún producto de su imaginación o su visión de la realidad.Se refiere el término de manera más amplia a las artes visuales para diferenciarlas del arte musical, de la danza, la literatura o del teatro.

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( Chris Chantal Felipe Volquez # 18 6to A )

Artes Escénicas

Artes escénicas o de performance
Son aquellas actividades artísticas que se practican en un espacio escénico, como el teatro, la danza y el performance. En estas, el artista utiliza su cuerpo, su voz y/o objetos inanimados como forma de expresión artística, y suceden usualmente frente a una audiencia en vivo. Con la llegada de la grabación de audio y video estas artes también pueden ser disfrutadas de manera privada y posterior al momento en el que se realizó la presentación o performance. Aunque son fundamentalmente tres disciplinas artísticas las que son representadas en las artes escénicas (teatro, danza y música) estas a su vez se subdividen o se conjugan en otras tantas, como por ejemplo la ópera, la zarzuela, el teatro musical, el performance, el cabaret, el recital, los guiñoles, los títeres o el circo, entre otros. Una cosa en común tienen las artes escénicas: todas ellas tienen un director encargado de coordinar los elementos que conforman el escenario (iluminación, decorado, vestuario, ambientación) y la interpretación para lograr trasmitir una viva representación artística.

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Artes visuales
Ana Elizabeth Serrano García 6toC 21

Artes Visuales. Formas, expresiones de arte que se encuentran enfocadas preeminentemente a la creación de trabajos que son visuales por naturaleza como pueden ser: la Pintura, la Fotografía, el Grabado, la Escultura, la Arquitectura, el Cine, la Serigrafía, el Diseño, el Videoarte, la instalación, etc.

Las artes visuales son una manifestación artística, expresiva, de percepción visual en la cual el individuo crea y recrea mundos naturales o fantásticos mediante elementos materiales utilizando diversas técnicas que le permiten expresar sus sentimientos, emociones y percepciones del mundo que lo rodea. Las Artes Visuales son formas de arte cuyas obras son principalmente visuales en naturaleza. Tradicionalmente se reconocen en este grupo la Pintura, la Escultura, la Arquitectura y la Fotografía, así como el video, la instalación y la producción audiovisual, pero se pueden incluir también las artes plásticas como la cerámica, el dibujo y el grabado, y también el diseño y la artesanía. Muchas de estas disciplinas, sin embargo, pueden ser incluidas dentro de otras artes como por ejemplo el Arte conceptual, además de las artes visuales

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EL ARTE URBANO: Luis Manuel Calderon 6toA #6

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EL ARTE URBANO: Luis Manuel Calderon 6toA #6

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El término arte urbano o arte callejero, hace referencia a todo el arte de la calle, frecuentemente ilegal. El arte urbano engloba tanto al grafiti como a otras diversas formas de expresión artística callejera. Desde mediados de los años 1990 el término street art o, de forma más específica, Post-Graffiti se utiliza para describir el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han desarrollado un modo de expresión artística en las calles mediante el uso de diversas técnicas (plantillas, pósteres, pegatinas, murales, grafitis...), que se alejan del famoso grafiti pero no siempre es en paredes pues ahora en la actualidad es posiblemente, incluso, dibujar en forma experta 3D.
Luis Manuel Calderon 6toA #6

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Arte Dominicano: giralmelivilaseca 6toc #26

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Arte Dominicano: giralmelivilaseca 6toc #26

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Giralmeli vilaseca de 6toc #26
El arte en República Dominicana tiene sus antecedentes históricos en las pictografías que realizaban los taínos sobre las paredes de las cuevas utilizando líneas simples y pigmentos vegetales. Como consecuencia del encuentro del viejo mundo con el nuevo mundo, las influencias artísticas de Europa se comienzan a hacer sentir en América, en primera instancia, en Santo Domingo, la Ciudad Primada, y luego expandiéndose por todo el continente, siendo la primera muestra de esa expresión la arquitectura.

Mas adelante se introducen artes como la orfebrería, la platería, la pintura y la escultura, predominando en estas dos últimas el tema sacro, debido a que era en los conventos donde se aprendían y …ver más…

Por su parte, El critico Argentino Rafael Squirru en el texto: “Arte Dominicano, Árbol que Crece” (1970), reconoce las raíces que conforman socialmente a los dominicanos. Tomando en cuenta las mismas, señala que: “la simbiosis de estas culturas con marcado acento de España y de África es lo que se está gestando en la República Dominicana, con fuerza de originalidad que literalmente quiere decir con fuerza de origen (…). Esta tónica, deduzco, intransferible para los dominicanos en la medida de su autenticidad, es transferible en sus resultados a medida que lo folklórico alcanza validez universal cuando se lo tamiza a través del espíritu de los artistas. Porque en esto y no en otra cosa reside el secreto de todo arte: la sensibilidad y la inteligencia necesarias para transmutar la savia espiritual del alma de los pueblos en fruto maduro”.

Asi mismo y en adición a tales apreciaciones el crítico argentino (1992), pondera que “el Arte Dominicano es mucho más fuerte que lo que la gente que no ha visitado este país se imagina

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Arte abstracto
Carlos Cesár Rivas Núñez
6toC
#17

El arte abstracto es una forma de expresión artística que prescinde de toda figuración y propone una nueva realidad distinta a la natural.[1]​ Usa un lenguaje visual de forma, color y línea para crear una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real.[2]​ Abarca movimientos como el expresionismo abstracto, el suprematismo, el action painting, De Stijl o el constructivismo.

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Massiel García #17 6to B
Arte moderno es un término propio de distintos ámbitos del mundo del arte (la historiografía del arte, la estética y teoría del arte y el mercado de arte), que pretende diferenciar una parte de la producción artística, que se identificaría con un determinado concepto de modernidad por oposición al denominado arte académico. Este representaría la tradición; mientras que el arte moderno representaría la experimentación.

Al ser principalmente un concepto estético y no cronológico, cualquier delimitación de un periodo para el "arte moderno" es problemática, empezando por una dificultad obvia: el arte de la Edad Moderna (de mediados del siglo XV a finales del siglo XVIII) no es lo que se entiende como "arte moderno", mientras que sí lo es el arte de la Edad Contemporánea (desde finales del siglo XVIII hasta la actualidad). Otra ambigüedad evidente es la utilización de la expresión "arte moderno" en oposición a "arte antiguo", que tampoco coincide siempre con el arte de la Edad Antigua (desde el inicio de la historia hasta el siglo V), especialmente en formas como "maestros antiguos" y "maestros modernos", siendo aquellos los del siglo XV al XVII, y estos los posteriores, épocas convencionalmente separadas por criterios historiográficos y museológicos.

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El concepto de artes gráficas hace referencia a la elaboración de todo tipo de elementos visuales, fundamentalmente a técnicas de grabado y dibujo, aunque suele restringirse el término a las técnicas relacionadas con la imprenta. De un modo más general abarca a las diversas técnicas y procedimientos para la realización de estampas y por extensión, cualquier sistema de reprografía para plasmar la creación artística. Por tanto el término engloba al conjunto de oficios, procedimientos o profesiones involucradas en la realización del proceso gráfico, tradicionalmente desarrollado sobre papel.
En la actualidad podemos incluir la impresión digital en este término debido al gran desarrollo tecnológico que se ha producido a lo largo de los últimos años.

Lorena Rosa
6toB
#33

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El término arte urbano o arte callejero, hace referencia a todo el arte de la calle, frecuentemente ilegal. El arte urbano engloba tanto al grafiti como a otras diversas formas de expresión artística callejera. Desde mediados de los años 1990 el término street art o, de forma más específica, Post-Graffiti se utiliza para describir el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han desarrollado un modo de expresión artística en las calles mediante el uso de diversas técnicas (plantillas, pósteres, pegatinas, murales, grafitis...), que se alejan del famoso grafiti pero no siempre es en paredes pues ahora en la actualidad es posiblemente, incluso, dibujar en forma experta 3D.

DAHIANA Hernández Encarnación
6toD
#17

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(Adel Merejo Rosario 6toB #24)
El Boceto:
Qué es Boceto:
Un boceto es un esbozo, esquema, borrador o ensayo de un proyecto visual que permite caracterizar los rasgos y elementos esenciales de la obra futura.

La palabra proviene del término italiano bozzetto, formada a su vez por la partícula bozzo, que quiere decir 'roca sin pulir', y el sufijo diminutivo ett. Por lo tanto, así como la roca sin pulir, un boceto es un proyecto inacabado o un proyecto por nacer. En otras palabras, el boceto permite a su realizador hacer las primeras pruebas de su obra final.

Los bocetos son estudios visuales que ayudan a artistas, arquitectos, escultores, ilustradores y diseñadores a extraer las ideas del pensamiento, a fin de conceptualizarlas y darles concreción en el papel, sea que se trate de una obra bidimensional o tridimensional, artística o funcional.

Tanto para el artista como para el arquitecto o diseñador, hacer bocetos es el primer paso para construir un concepto visual. Ellos elaborarán uno o más bocetos de su objeto de estudio de acuerdo a la complejidad del mismo. Además, podrán hacer bocetos del concepto general como de cada una de sus partes o detalles, siempre a mano alzada.

Un ejemplo de ello son los bocetos que Pablo Picasso elaboró antes de pintar el cuadro Guernica. En estos bocetos, Picasso hace estudios del conjunto, así como también de los detalles: cabezas de toros, objetos y cuerpos humanos.

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(Daniela Marie López #23 6toA)🤗

El arte urbano, también conocido como street art, es una categoría que engloba al conjunto de manifestaciones plástico-culturales que tienen el espacio público como emplazamiento, y cuya producción frecuentemente desafía los marcos legales. Por ello, suele estar relacionado con subculturas o contraculturas de los más diversos tipos.

Dentro del arte urbano o street art podemos mencionar técnicas como el graffiti, el esténcil, la serigrafía, el collage, el cartelismo, las pegantinas o calcomanías, la reutilización, etc.

Sus soportes suelen ser fachadas, techos, vagones de tren, alcantarillas, escombros, baños públicos, tocones de árboles, señalizaciones, túneles, cajetines de servicios públicos, aceras, pavimentos y toda clase de elementos del paisaje urbano que ofrezcan una excusa de intervención

Origen del arte urbano

El street art nace en la sociedad de masas o sociedad de consumo alrededor de la década de 1960.

Artistas reconocidos del arte urbano.
Jean Basquiat (SAMO), Banksy, Obey, Jojone, Pez, Slinkachu, Stik, Lady Pink, Swoon, Ella & Pitr, entre muchos otros.

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Ashley Yamiely De Jesús Vander Horst 6toB #12

El arte románico, la arquitectura, la escultura y la pintura característicos de la primera de las dos grandes épocas artísticas internacionales que florecieron en Europa durante la Edad Media. La arquitectura románica surgió alrededor del año 1000 y duró hasta alrededor de 1150, momento en el que se convirtió en gótica. El románico tuvo su apogeo entre 1075 y 1125 en Francia, Italia, Gran Bretaña y Alemania.

El nombre de románico se refiere a la fusión de las tradiciones romanas, carolingias y otonianas, bizantinas y germánicas locales que conforman el estilo maduro. Aunque quizás los avances más sorprendentes en el arte románico se hicieron en Francia, el estilo era actual en todas las partes de Europa, excepto en aquellas áreas de Europa del Este que conservaban una tradición bizantina completa. Su distribución geográfica dio como resultado una amplia variedad de tipos de arte local.

La decoración arquitectónica de los edificios religiosos en la segunda mitad del siglo X era en líneas generales muy simple. Consistía en paneles decorados, impostas y algunos capiteles reutilizados de períodos inmediatamente anteriores. El capitel de gran tamaño era muy raro en la medida en que los grandes edificios utilizaban pilares rectangulares como elemento de separación entre la nave y las naves laterales. Sólo las iglesias pequeñas o criptas usaban columnas que necesitaban un capitel tallado. Entre los ejemplos de este periodo que amplían y continúan los últimos capiteles de la Antigüedad tardía se encuentran los capiteles prerrománicos de Brescia y Capua en Italia, y las fórmulas mozárabes de San Cebrián de Mazote (Valladolid) en la península ibérica.

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Arte abstracto
(Marfi Mariana Vásquez cabrera 6toD #31)
El arte abstracto es una forma de expresión artística que prescinde de toda figuración y propone una nueva realidad distinta a la natural.[1]​ Usa un lenguaje visual de forma, color y línea para crear una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real.[2]​ Abarca movimientos como el expresionismo abstracto, el suprematismo,[3]​ el action painting, De Stijl o el constructivismo

(Marfi Mariana Vásquez cabrera 6toD #31)

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Elizabeth Santos Polanco #34 6toA
El arte urbano o arte callejero es una versión conocida de la expresión street Art cita a todo arte que se realiza en la calle o en vía pública y por lo general eran actividades ajenas a la ley siendo estás ilegales dando lugar a la controversia y enfrentamientos pero en los últimos años se a convertido en esas expresión que hace referencia al arte de nuestra gente.

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Sheila Dayhana Silverio Nuñez #37 6to B
Cuando hablamos de artes plásticas, nos referimos a las técnicas de elaboración de obras de arte en las cuales se utilizan materiales y elementos susceptibles de ser moldeados, modificados o transformados por el artista. Dichos elementos se consideran por ende recursos plásticos, ya que le sirven al artista de materia prima para expresar su perspectiva, imaginación o visión específica de lo real.

Este término es empleado en Bellas Artes para diferenciar a las artes visuales, que deben ser percibidas por la vista del espectador, de las que involucran también el sentido del oído (música, texto recitado), como las artes escénicas. Así, se consideran artes plásticas a la pintura, la escultura, el dibujo, la arquitectura, el grabado, la cerámica, la orfebrería, artesanía y pintura mural.
Es muy usual que los artistas plásticos, sobre todo en la exploración temprana de su talento, se avoquen a diversas disciplinas plásticas al mismo tiempo, ya que las artes plásticas parten de principios y aspectos comunes entre sí, como lo pueden ser la forma, la textura, el color o, inclusive, el movimiento.
Las artes plásticas ocupan actualmente uno de los principales rubros artísticos de los museos, y son, junto con las artes escénicas, la literatura, el cine, la música y la fotografía, las máximas expresiones contemporáneas del arte.
Historia de las artes plásticas
La noción de artes plásticas surgió durante el siglo XIX, como se ha dicho ya, para distinguirlas de las artes escénicas. Sin embargo, durante el siglo XX la noción de arte entró en conflicto y reformulación tantas veces que las artes plásticas incorporaron propuestas expresivas como el grafiti y arte urbano (street art) o el ready-made herencia del pop-art.
Este último tipo de objetos artísticos, sobre todo, que no recibían mayor intervención del artista, sino que eran trasladados por él hasta el museo y extraídos de su contexto, forzaron a la utilización del término “artes visuales” en lugar de “artes plásticas”, para darles cabida en esta categoría. El video, la fotografía y el arte digital, de esa manera, tuvieron también cabida en ella.

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La pantomima 6toD #16 Nayeli Altagracia Heredia Marte

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La pantomima 6toD #16 Nayeli Altagracia Heredia Marte

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La pantomima es una representación que se realiza mediante gestos y figuras, sin la intervención de palabras. El término proviene de un vocablo griego que significa “que todo imita”. ... Se conoce como mímica, por otra parte, a la comunicación a través de gestos o ademanes.

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La pintura es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo. La práctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada —una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, fragmento de tejido, etc.— una técnica determinada, para obtener una composición de formas, colores, texturas, dibujos, etc. dando lugar a una obra de arte según algunos principios estéticos.

La pintura es una de las expresiones artísticas más antiguas y una de las siete Bellas Artes. En estética o teoría del arte, la pintura está considerada como una categoría universal que comprende todas las creaciones artísticas hechas sobre superficies. Una categoría aplicable a cualquier técnica o tipo de soporte físico o material, incluidos los soportes o las técnicas efímeras así como los soportes o las técnicas digitales.

Una parte de la historia de la pintura en el arte oriental y occidental está dominada por el arte religioso. Los ejemplos de este tipo de pintura van desde obras de arte que representan figuras mitológicas en cerámica, a escenas bíblicas del techo de la Capilla Sixtina, a escenas de la vida de Buda u otras imágenes de origen religioso oriental.

• Historia de la pintura..

La historia de la pintura comprende desde la prehistoria hasta la Edad Contemporánea, e incluye todas las representaciones realizadas con las diferentes técnicas y cambios, que coincide con la historia del arte en su contexto histórico y cultural.

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( LESLIES RODRÍGUEZ #31 6to A )

LAS ARTES VISUALES

Las artes visuales son un movimiento artístico que tiene como objetivo la expresividad y cuya evaluación visual se basa en que el artista rehace y desarrolla mundos naturales o fantásticos mediante distintos materiales y distintas técnicas usadas. Este estilo de arte permite que el artista pueda mostrar sus sentimientos, las emociones y en general la opinión que tiene acerca del mundo. Varios ejemplos del Arte visual son: la Pintura, la Fotografía, el Grabado, la Escultura, la Arquitectura, el Cine, la Serigrafía, el Diseño, el Videoarte, la instalación, etc.

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Arte contemporáneo

Bryan Alvarez6toD #1

El arte contemporáneo es el arte de nuestro tiempo, que refleja o guarda relación con la sociedad actual.[1] [2] El arte contemporáneo suele referirse a obras originadas a partir de la mitad del siglo XX.[3] La palabra 'contemporáneo' engloba un conjunto muy heterogéneo de prácticas cuya asignación a la contemporaneidad es caduca por definición. Diversos autores han abordado esta problemática, ahondando a menudo en la diferencia con el Arte moderno y su acotación histórica

En otras disciplinas, esta adjetivación es singular: literatura moderna y literatura contemporánea denotan significados diferentes. De manera mucho más clara, el concepto de música moderna suele reservarse para la música popular moderna (de la industria musical de consumo masivo)

Además de la práctica artística propiamente dicha, el arte contemporáneo incluye ámbitos tales como la crítica y teoría del arte, la educación artística con sus instituciones educativas y escuelas de arte, la curadoría, las publicaciones sobre arte contemporáneo, los medios de difusión y mediación, el coleccionismo público y privado, las galerías y las ferias que constituyen el mercado del arte contemporáneo, la industria de producción del arte contemporáneo y los lugares en los que se exhiben, se conservan y documentan las obras de arte contemporáneo.

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Erick Sebastián 6to c #11

Las artes plásticas son aquellas artes que utilizan materiales capaces de ser modificados o moldeados por el artista mediante distintas técnicas para crear una obra. Son aquellas manifestaciones del ser humano que reflejan, con recursos plásticos, algún producto de su imaginación o su visión de la realidad.[1]​[2]​ Se refiere el término de manera más amplia a las artes visuales para diferenciarlas del arte musical, de la danza, la literatura o del teatral.

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Qué es Escultura:

La escultura es una disciplina de las bellas artes que crea a través de la acción de esculpir sobre materiales sólidos una forma tridimensional.

Una escultura, es también, un sustantivo que indica el objeto creado por el artista escultor. Con dicho trabajo, el escultor consigue expresar sus ideas ya sean estas figurativas o abstractas, reflejando lo que alberga la mente del artista y su habilidad técnica.

Técnicas de escultura

La técnica predilecta de la escultura clásica, del período de los antiguos griegos, era el uso del cincel para esculpir sobre un bloque de material resistente. Esculpir significa tirar pedazos de un bloque para darle la forma deseada.

Otras técnicas para crear esculturas consisten en moldear, tallar, fundir, o vaciar objetos a través del manejo o labrado de los materiales escogidos.

Materiales de escultura

Para la creación de una escultura se puede usar cualquier material, siempre que otorgue al artista la capacidad de crear formas. Se puede usar, por ejemplo, diversos materiales como la piedra, madera, barro, arcilla, oro, plata, bronce arena, hielo, fruta y mucho más

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El término arte urbano o arte callejero, hace referencia a todo el arte de la calle, frecuentemente ilegal. El arte urbano engloba tanto al grafiti como a otras diversas formas de expresión artística callejera. Desde mediados de los años 1990 el término street art o, de forma más específica, Post-Graffiti se utiliza para describir el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han desarrollado un modo de expresión artística en las calles mediante el uso de diversas técnicas (plantillas, pósteres, pegatinas, murales, grafitis...), que se alejan del famoso grafiti pero no siempre es en paredes pues ahora en la actualidad es posiblemente, incluso, dibujar en forma experta 3D.

Reymond García Rosario 6toB #18

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Las artes escénicas son aquellas manifestaciones artísticas creadas para ser representadas sobre un escenario.

Romeri frías Espaillat 6tob #14

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El arte abstracto es una forma de expresión artística que prescinde de toda figuración y propone una nueva realidad distinta a la natural.[1]​ Usa un lenguaje visual de forma, color y línea para crear una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real.[2]​ Abarca movimientos como el expresionismo abstracto, el suprematismo,[3]​ el action painting, De Stijl o el constructivismo.[4]

Alan Javier Sanchez 6toc #20

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El arte medieval es un periodo de la historia del arte que desarrollo un largo periodo para una gran extensión espacial. En la Edad Media, que va desde el siglo X al siglo XV, son más de mil año de este tipo de arte para África del norte, Europa y Oriente medio. Es por lo que el arte medieval está considerado uno de los periodos más largos de la historia del arte. Se incluyen varios movimientos artísticos en diferentes períodos entre ellos se encuentran los regionales, locales y nacionales, tiene diversos géneros, varias etapas de florecimiento a las cuales se les llamaron renacimiento, tiene obras de artes destacadas y propios artistas que en la Alta Edad Media se mantenían en el anonimato.
Nilda Gabriela Santos Felipe 6toB #35

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Las artes visuales engloban las artes plásticas tradicionales, así como las expresiones que incorporan a la nueva tecnología orientada al arte o elementos no convencionales, y que su mayor componente expresivo es visual, como la fotografía, videografía, cinematografía, y lo también llamado arte de los nuevos medios, entre los que se incluyen:

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Arte Rupestre
Una pintura rupestre es un dibujo o boceto que existe en algunas rocas o cavernas, especialmente los prehistóricos. El término «rupestre» deriva del latín rupestris, y este de rupes (roca). De modo que, en un sentido estricto, rupestre haría referencia a actividad humana sobre las paredes de cavernas, covachas, abrigos rocosos e, incluso farallones u otro instrumento (barrancos, entre otros). Desde este aspecto, es prácticamente imposible aislar las manifestaciones pictóricas de otras representaciones del arte prehistórico como los grabados, las esculturas y los petroglifos, grabados sobre piedra mediante percusión o abrasión. Al estar protegidas de la erosión por la naturaleza o ubicación del soporte, las pinturas rupestres han resistido el pasar de los siglos.

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Las artes plásticas son aquellas artes que utilizan materiales capaces de ser modificados o moldeados por el artista mediante distintas técnicas para crear una obra. Son aquellas manifestaciones del ser humano que reflejan, con recursos plásticos, algún producto de su imaginación o su visión de la realidad.[1]​[2]​ Se refiere el término de manera más amplia a las artes visuales para diferenciarlas del arte musical, de la danza, la literatura o del teatro.

En sentido horario desde arriba a la izquierda: autorretrato de Vincent van Gogh, escultura Chokwe africana, detalle de la obra de Sandro Botticelli titulada El nacimiento de Venus, y porcelana japonesa león shisa.

Incluidas dentro de las bellas artes,[3]​ el término 'artes plásticas' aparece a principios del siglo xix para referirse a la pintura, la escultura, el dibujo, la arquitectura, el grabado, la cerámica, la orfebrería, la artesanía y la pintura mural.
(Crismerlin M. Valeiron 6toA #25)

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Uno es el uso de plantillas (stencil), a menudo con un mensaje político, cobra especial relevancia en París en la segunda mitad de los años 60. Sin embargo, no es hasta mediados de los años 1990, con la aparición de artistas como el estadounidense Shepard Fairey y su campaña "Obey" (Obey Giant) (Obedece al gigante), ideada a partir de la imagen del luchador estadounidense Andre The Giant y llevada a cabo mediante el uso de pósteres y plantillas, cuando las diversas propuestas de este tipo cobran auge en distintas partes del mundo y son percibidas en su conjunto como parte de un mismo fenómeno o escena.
El término arte urbano o arte callejero, hace referencia a todo el arte de la calle, frecuentemente ilegal. El arte urbano engloba tanto al grafiti como a otras diversas formas de expresión artística callejera.

Leila marina pierre fajardo 6to B #30

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El término minimalismo, en su ámbito más general, es la tendencia a reducir a lo esencial, a despojar de elementos sobrantes. La frase que resume la filosofía minimalista es la famosa «menos es más», atribuida al arquitecto moderno Mies Van der Rohe. Es la traducción del término inglés minimalism, puesto que surge en los Estados Unidos a comienzos de la década de 1960, continuando la tradición geométrica estadounidense y reaccionando contra el abusivo predominio de las corrientes realistas y el arte pop por parte de museos y coleccionistas. Esta tendencia supuso la última etapa del reduccionismo propuesto en su día por Kazimir Malévich, por los constructivistas rusos y por el movimiento artístico De Stijl.
El minimalismo queda más claro si se explica que minimalismo en realidad quiere decir minimismo. El término inglés «minimal» (equivalente al español mínimo) fue utilizado por primera vez por el filósofo británico Richard Wollheim en 1965 para referirse a las pinturas de Ad Reinhardt y a otros objetos de muy alto contenido intelectual pero de bajo contenido de manufactura, como los «ready-made» de Marcel Duchamp. El término también se aplica a los grupos o individuos que practican el ascetismo y que reducen sus pertenencias físicas y necesidades al mínimo.
( Pilaila lucía Saviñon Romero 6tob #36 )

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El arte contemporáneo: es el arte de nuestro tiempo , que refleja o guarda relación con la sociedad actual. El arte contemporáneo suele referirse a obras originadas a partir de la mitad del siglo XX.

CARACTERÍSTICAS

Se basa en el expresionismo.

Tiene una herencia de vanguardias artísticas y busca diferentes formas de expresión.

Tiene bases provenientes del arte abstracto
Sus obras son originales , artísticas y dejan plasmada la huella del autor que las realiza.

Juribel De la Rosa De los Santos. 6to A #12

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El arte urbano

El término arte urbano o arte callejero, hace referencia a todo el arte de la calle, frecuentemente ilegal. El arte urbano engloba tanto al grafiti como a otras diversas formas de expresión artística callejera.

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Las bellas artes

Como bellas artes se denomina el conjunto de manifestaciones artísticas de naturaleza creativa y con valor estético. Las bellas artes se agrupan actualmente en siete disciplinas, entre las cuales se encuentran la pintura, la escultura, la literatura, la danza, la música, la arquitectura y, desde el siglo XX el cine.
6toc#25

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Las artes visuales son una representación artística y expresiva, cuya apreciación visual está basada en el artista que crea y rehace mundos fantásticos o naturales mediante materiales usados con diferentes y variadas técnicas que permite al artista manifestar todas sus emociones, sentimientos y apreciación del mundo que lo rodea.

Las dos Fridas, Frida Kahlo.

En el cuadro representa sus dos herencias culturales: a la izquierda, la europea; a la derecha, la indígena.

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son aquellas artes que utilizan materiales capaces de ser modificados o moldeados por el artista mediante distintas técnicas para crear una obra. Son aquellas manifestaciones del ser humano que reflejan, con recursos plásticos, algún producto de su imaginación o su visión de la realidad.​​

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Luis Pavel Restituyo 6toc #16

La pintura es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo. La práctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada —una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, fragmento de tejido, etc.— una técnica determinada, para obtener una composición de formas, colores, texturas, dibujos, etc. dando lugar a una obra de arte según algunos principios estéticos.

El arquitecto y teórico del clasicismo André Félibien, en el siglo XVII, en un prólogo de las Conferencias de la Academia francesa hizo una jerarquía de géneros de la pintura clásica: «la historia, el retrato, el paisaje, los mares, las flores y los frutos».

La pintura es una de las expresiones artísticas más antiguas y una de las siete Bellas Artes. En estética o teoría del arte, la pintura está considerada como una categoría universal que comprende todas las creaciones artísticas hechas sobre superficies. Una categoría aplicable a cualquier técnica o tipo de soporte físico o material, incluidos los soportes o las técnicas efímeras así como los soportes o las técnicas digitales.

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El arte ilustrado.
La ilustración siempre se consideró como el arte de crear imágenes que acompañen al texto. Aquel término se originó desde la invención de la imprenta, donde las ilustraciones realizadas con la xilografía acompañaron a los escritos durante los siglos XV, XVI .
(Rosanna 6toA #26)

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Elvin Coronado Reyes 6toA #9
El arte abstracto se origina en 1910 y se desarrolla como el arte contrario al arte figurativo que existía entonces, por esta razón ambos estilos de arte coexisten en el mismo periodo. Este estilo de arte suele hallarse en la gran mayoría de las disciplinas del arte tradicional tanto en las disciplinas comunes como en la música, la literatura o la danza. Puedes leer más sobre arte abstracto

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Arte conceptual es el nombre de un movimiento artístico en el que el concepto tiene prioridad sobre el objeto. Nació en la década de 1960 y se manifestó en diferentes países como Estados Unidos, Inglaterra, Francia e Italia, entre otros.

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El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que se plasmó en un gran número de campos: artes plásticas, arquitectura, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía,
etc. Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparición del fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes de las llamadas «vanguardias históricas».

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Un mural o pintura mural, es una técnica de arte figurativo pintada o aplicada directamente sobre un muro o pared,​ bien sea piedra o algún tipo de construcción. Los modelos históricos más habituales son de composiciones pictóricas, o también realizados en mosaico, cerámica o esgrafiado.

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El arte clásico es una corriente artística que hace referencia al conjunto de diversas obras que fueron representadas y construidas por los artistas con el objetivo de mostrar y manifestar un punto de vista más sentimental y sensible que dicho artista poseía y que estaba relacionado con el mundo real o imaginario.
Elainne Carrasco Santana #7 6toB

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son trabajos de arte de cualquier medio, planeados y ejecutados con la intención específica de la localización, o para el dominio público, generalmente exterior y accesible a todos (ejemplo: el grafiti, o arte callejero). El término es especialmente significativo dentro del mundo del arte.