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Es una corriente artística que sólo utiliza elementos mínimos y básicos. El minimalismo también tiene su reflejo en una filosofía o forma de vida que propone dedicarse a lo importante y descartar todo lo innecesario como camino para alcanzar la relación personal.

El filósofo inglés Richard Wollheim (1923–2003) es señalado como el responsable de acuñar el concepto de minimalismo, en referencia a las obras del norteamericano Ad Reinhardt y el francés Marcel Duchamp. Como movimiento artístico, se identifica con un desarrollo del arte occidental posterior a la Segunda Guerra Mundial, iniciado en 1960.

Podemos decir que toda obra de arte modifica más o menos la percepción del espacio circundante, pero que las minimal lo hacen intencionadamente como parte de su contenido. La conexión entre obra y espacio es propiciada por el tamaño o la colocación del objeto. En definitiva, el espacio es en el Minimalismo el lugar en el que se produce el encuentro entre sujeto y objeto y la experiencia de la obra.

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El surrealismo fue un movimiento estético y artístico fundado en Francia durante la primera y segunda década del siglo XX. Este movimiento tiene como principal aspiración romper las barreras de la mente consciente, por lo tanto también podría ser la fuente de todas las artes. El objetivo de este movimiento es acercarse a lo que Sigmund Freud denominó inconsciente y consideró la fuente de los sueños.

El manifiesto surrealista de 1924, escrito por André Bretón, lo define como:

“Automatismo psíquico puro, por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno de toda preocupación estética o moral.”

Su estética fue adoptada por diversas tendencias políticas y sociales, que la interpretaban como un gesto artístico de la liberación, capaz de dar voz a lo que normalmente se callaba o se reprimía y que solamente podía aparecer en los sueños.

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Este fue un movimiento de vanguardia que surgió en Alemania, a principios del siglo XX, este movimiento tiene un estilo de matiz más pesimista , más feo, por así llamarlo.

El Expresionismo viene a ser una deformación de la realidad para expresarla de forma más subjetiva ( aunque en definitiva puede ser una definición válida del arte: una deformación de la realidad...) se requiere mostrar sentimientos, emociones, algo que ilustre la naturaleza y el ser humano, creando así un arte más personal e intuitivo, donde predomina la visión interior del artista la “expresión”.

Tenemos así temáticas oscuras y sórdidas: la soledad a miseria, la muerte, el sexo.. Una forma de reflejar la amargura existencialista de esos años, con una visión trágica del ser

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Se conoció como futurismo a una de las muchas corrientes artísticas que compusieron las vanguardias europeas del siglo XX, surgido en Italia en 1909, cuando el poeta, dramaturgo y editor italiano Filippo Tommaso Marinetti publicó en el diario Le Figaro de París su Manifiesto Futurista.

El futurismo nació en Milán, Italia, y se considera un movimiento fundamentalmente italiano, dado su temple nacionalista, misógino y guerrerista, que llevó a sus mayores exponentes a enlistarse cuando sonaron las primeras trompetas de la Primera Guerra

Mundial. Sus obras se caracterizan por el color y las formas geométricas, y la representación del movimiento y la velocidad.

Este movimiento buscaba representar la vida contemporánea con la exaltación de lo sensual y lo guerrero, así como el uso del tema recurrente de las máquinas y la tecnología representado en velocidad y movimiento.

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El arte pop (pop art) fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales y del mundo del cine.

El nacimiento del Pop Art tuvo, además, mucho que ver con la cultura inglesa y estadounidense de la posguerra; dio sus primeros pasos en el Reino Unido y creció a raíz de los debates planteados en el Independent Group en el ICA sobre la nueva cultura urbana norteamericana, en la que se cuestionaba la solemnidad romántica del arte britanico de los cuarenta.

En este sentido, el arte pop podría también considerarse un síntoma de la sociedad de la época, caracterizada por el consumismo, el materialismo, el culto a la imagen y a la moda. De allí que la ironía y la sátira de sus intervenciones artísticas fueran utilizadas como instrumento de crítica y cuestionamiento de los valores y las ideas arraigadas en la sociedad de consumo.

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Título: Última cena

Autor: Emil Nolde

Técnica:  Crispado manejo de pincel, utilización de colores vivos y estridentes

Año:1909

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Título: La risa

Autor: Umberto Boccioni

Año: 1911

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Título: Heliotherapy Love

Técnica: Arte pop

Autor: Robert Indiana

Año: 1995

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Título: Carnaval de Arlequín

Técnica: Óleo sobre tela

Autor: Joan Miró

Fecha: 1924- 1925

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Título: Wall Drawing

Autor: Sol LeWitt

Año: 2004

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Título: Soapdish

Estilo: Expresionismo, futurismo

Autor: Luigi Russolo

Año: 1929

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Título: Última cena

Autor: Emil Nolde

Técnica:  Crispado manejo de pincel, utilización de colores vivos y estridentes

Año:1909

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Titulo: Hey! let's go for a ride

Técnica: Arte pop

Autor: James Rosenquist

Año: 1961

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Título: Guernica

Técnica: Óleo sobre lienzo

Autor: Pablo Ruiz Picasso

Fecha: 1937 (1 de mayo-4 de junio, París)

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Título: Untitled

Autor: Donald Judd

Año: 1963

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Título: La Persistencia de la Memoria

Técnica: Óleo sobre lienzo

Autor: Salvador Dalí

Fecha: 1931

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Título: Lampada ad arco

Técnica: Futurismo

Autor: Giacomo Balla

Año: 1909

Pintura al óleo [1.75 cm x 1.15m]

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Título: El Grito

Técnica: Mixta entre el óleo y pastel cartón

Autor: Edvar Munch

Año: 1893

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Título: Chunk

Autor: Richard Serra

Año: 1967

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Título: Kiss V

Técnica: óleo [91,4 x 91,4 cm]

Autor: Roy Lichtenstein

Año: 1964