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Cardiografias da dança negre e parde brasileira.

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Cardiografias da dança negre e parde brasileira.

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À bença aos mais velhos,
à bença aos mais novos.
E nessa roda que gira mundo,
Mundo gira!
Quantas histórias para contar?!

É na dobra do tempo, na encruzilhada que transpassa os corpos negres brasileiros, que continuamos a inscrever e reescrever nossa história. Sendo fonte de (re)conhecimento, (re)construção, (re)transmissão, o "re"torno não é acaso, é condição para manutenção e continuidade de nossa escrevivência cardiográfica na história. Esta que, escrita com letra minúscula, esconde o segredo da maiúscula, pois que nela se encontra um saber cosmológico compartilhado de uma memória ancestral que remonta o berço do mundo.
Seus desdobramentos nos trazem aqui, em uma outra versão sobre a história da dança brasileira, com personagens que inscrevem sua (re)existência a partir de suas afrografias cardiográficas.
O registro e pesquisa hora apresentados, tem por objetivo marcar o ponto, compartilhar e disponibilizar o (re)conhecimento de personalidades negres e pardes afro-brasileires que contribuem e ou contribuíram para a construção, disseminação, ensino e manutenção da cultura afro-brasileira e africana, a partir da dança, no país. Junta-se a estes, ainda algumas outras pessoas não negres mas que possuem trabalhos valorosos para esse campo do saber.
Aqui encontramos referências tanto para uma cultura tradicional quanto contemporânea, nos termos ocidentais.
Para nós, o grupo aquilombado cybernéticamente, que tomou a frente para a realização dessa proposta idealizada, é um grande prazer celebrar a materialização e início desse trabalho. Aproveitamos a oportunidade para convidar a todes, que quiserem contribuir, a fazerem parte desse processo conosco!

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Foto retirada do perfil: @afrobabalakina

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Licenciada e Mestra em Ciências Sociais pela UERJ, atuante nas Danças Afro e Artes Cênicas Negras, fez cursos livres no Rio de Janeiro com mestres como Valéria Monã e Charles Nelson, Dança Contemporânea na Faculdade Angel Viana. Fomentadora de intercambio com mestres africanos como Fanta Konate, organizou vivencias no Rio de janeiro em diversos espaços e com sua turma na Fundição Progresso com mestras como Djanko Câmará e Mariama Camará, Vivencia com Bia Lagos com dança Afro Cubana, e mestras da Bahia, técnica Silvestre com Vera Passos.

Tem uma trajetória construída a na pesquisa e prática das danças Populares principalmente no Maracatu, inicialmente por mais de 20 anos com Grupo Rio Maracatu, e atualmente no Movimento Baque Mulher Rio e Niterói. Em extrema articulação e vivencia profunda com comunidades de Maracatus Nação Tradicionais do Recife hoje Encanto do Pina com a mestra Joana Cavalcanti.

Espetáculos autorais, “Primeiro Gesto” (2013), E “Vozes de Nós”(2019), solo onde une essas linguagens das danças que há compõe. Tem uma vasta experiencia com oficinas em vários países da Europa e África.

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Augusto nasceu em Salvador e foi um importante artista/pesquisador sobre a dança dos orixás. Foi coreógrafo, ator/dançarino e integrante do grupo dinamarquês Odin Teatret, dirigido por Eugenio Barba. Em Salvador, teve uma longa trajetória, foi professor na Escola de Dança da FUNCEB (Fundação Cultural do Estado da Bahia), marcou a história do Balé do TCA (Teatro Castro Alves), foi coordenador artístico do Projeto Axé e fundou a Instituição Social IAÔ (Ilê Augusto Omolú). Teve como referências, no início de sua carreira, Mestre King – um dos precursores da dança afro e Emília Biancardi. A trajetória artística de Augusto Omolú ultrapassou as fronteiras do Brasil e com sua pesquisa que intitula de Dramaturgia da Dança dos Orixás fez diversos seminários, oficinas e espetáculos, reunindo artistas-participantes de diferentes lugares do mundo.

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Amélia Conrado é Coreógrafa, dançarina e professora de dança afro e danças populares brasileiras. Trabalhos artísticos em destaque para Noite da Beleza Negra do Bloco Afro Ilê Aiyê; Balé Folclórico da Bahia em Rapsódia Nordestina e recentemente a obra Maria Meia Noite. Possui artigos em livros e revistas sobre danças. Pesquisadora para o Inventário e salvaguarda da Capoeira como patrimônio imaterial do Brasil (IPHAN-MINC). Prêmio Professor Visitante Ilustre pelo Five College Latin American, Caribbean and Latino Studies (Massachusetts Amherst -USA). A obra internacional "Dancing Bahia: Essays on Afro-Brazilian Dance, Education, Memory and Race" que divide a edição com Lucía M. Suárez e Yvonne Daniel e premiado pela Dance Studies Association de la Torre Bueno. Doutora e Mestre em Educação pela Universidade Federal da Bahia. Especialista em coreografia pela Escola de Dança da UFBA.

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Augusto Soledade, baiano radicado nos EUA, iniciou seu treinamento de dança na Universidade Federal da Bahia, e treinou com Garth Fagan e Clyde Morgan. é Mestre em Dança pela SUNY Brockport.
É diretor artístico fundador e coreógrafo da Augusto Soledade Brazzdance, companhia de dança em Miami, FL,  é professor associado de dança na Universidade da Flórida. Recebeu diversos prêmios ao longo de sua trajetória e foi nomeado para o USArtist Fellowship em 2018 e foi selecionado para o Programa de Residência Internacional Vila Sul, no Instituto Goethe, Bahia-Brasil.

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Bruno de Jesus pesquisa a dança como enredo de sua ancestralidade. É mestre em dança pela UFBA e atua como bailarino, coreógrafo, educador e pesquisador da dança. Entre suas grandes contribuições para as danças negras, Bruno de Jesus fundou a Cia. Experimentando Nus e dirigiu o documentário Raimundos: Mestre King e as figuras masculinas da dança na Bahia.

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Dançarino, Pedagogo em dança, Coreógrafo, nascido em São Paulo, Zona Leste, Itaquera. Mora e trabalha há mais de 25 anos na Alemanha e por toda Europa. Com Formação na Universidade de Esportes de Köln como Mestre em Artes. Iniciou como bailarino na “Companhia Bata Koto” e desde então pertenceu inteiramente à dança e a grupos de teatro afro-brasileiro que se propuseram a preservar a cultura com apresentações em escolas públicas, instituições culturais, grupos e organizações.

Continuou seus estudos com o Mestre Pitanga, se dedicando também à dança contemporânea. Posteriormente o samba foi um companheiro constante com participações no carnaval oficial de São Paulo, como dançarino, coreógrafo, e juiz. Como Coreografo deu início ao Grupo Afro 2, fazendo parte da cena Afro Brasileira de São Paulo, Banda-la, Ori Ashe, Programas e comerciais na Tv.

Está atualmente trabalhando no projeto “Dança nas Escolas” na Renânia do Norte-Vestfália, juntamente com a Secretaria de Cultura da NRW. Coreografando e produzindo na Casa da Dança de Düsseldorf o reconhecido Festival Afro Latino há mais de 20 Anos. Seu trabalho com crianças e adultos está agora se espalhando por toda a Europa. Atualmente Trabalha com crianças e adolescentes em Escolas socio Educativas.

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Carlos Muttalla foi um bailarino, coreógrafo, ator e produtor. Nasceu no Maranhão e se mudou logo na adolescência para Caxias/RJ. Trabalhou ao lado de Valéria Monã e foram figuras essenciais para a propagação da dança-afro no Rio de Janeiro, além de atuar em diversos espetáculos. Morreu aos 62 anos, vítima de um câncer.

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Carmen Luz, é Artista Visual, cineasta, bailarina, coreógrafa, criadora de memórias através de seus projetos audiovisuais. Ao escutá-la é possível ouvir as muitas vozes que a antecederam, tenciona romper paradigmas e promover mudanças com seu trabalho. Possui formação acadêmica multidisciplinar e reconhecida experiência em criação e execução de projetos artísticos, educacionais e sócio-culturais em favelas e outras comunidades de baixa renda. Foi diretora do Centro Cultural José Bonifácio - Centro de Referência da Cultura Negra na Cidade do Rio de Janeiro (2001 a 2006). De 2009 a 2011 foi diretora do Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro.

Indicada para diversos prêmios entre eles: Menção Honrosa em reconhecimento ao seu trabalho com Dança e Direitos Humanos nas favelas cariocas. Em 2006 foi agraciada pelo Instituto dos Arquitetos do Brasil (IAB/RJ) com o Prêmio Urbanidade, pelas performances e interferências artísticas em espaços públicos da cidade. Diretora artística e fundadora da Cia. Étnica de Dança. É Idealizadora e coordenadora geral do Projeto Encantar - Oficinas de Capacitação em Dança, Teatro e Educação Estética e do Projeto Minhas Imagens, realizados no conjunto de favelas do Andaraí, zona norte da cidade do Rio de Janeiro.

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Carol Rocha Ewaci é licenciada em Dança pela Faculdade Paulista de Artes desde 2005. Começou a dançar na oficina cultural Luís Gonzaga, em São Miguel, zona leste de São Paulo, em 1994.  Especializou- se nas danças afro-brasileiras com os mestres Irineu Nogueira, Solange Souza, Marcelo M`dambi, Roberto Mafra, Simone Borges, Álvaro Santos e Firmino Pitanga. Vivenciou essas práticas com Mestres como Clyde Morgan, Augusto Omolu e Augusto Soledade. Em 2003 foi a Guiana Inglesa com o Grupo Okun no Festival internacional de dança Dancer la Ville, em Caiena. Em 2012 fez uma viagem de intercâmbio cultural com a Capulanas Cia de arte negra na qual fez aulas de dança afro-moçambicanas com Lucrécia Paco e Paciência. Após o nascimento de seu filho, se sente na necessidade de dançar com ele e ressignificar o parto; é quando conhece a Dança Materna, na qual se licenciou para dar aulas na região de Taboão da Serra, na cidade de São Paulo. Atualmente é instrutora e preparadora corporal de PILATES e Danças Afro. Busca em seu trabalho unir a maternidade, a dança e a vida, pois é nela que busca inspiração para sua arte. Está no segundo ano de Mestrado na UNESP, no programa de Pós graduação em Artes Cênicas com foco na linha Estéticas e Poéticas Cênicas com foco na Dança Afro em São Paulo.

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Charles Nelson foi professor, pesquisador e coreógrafo. Começou sua formação em música, passou pelo Teatro e chegou até a dança. Foi aluno de Mercedes Baptista e Gilberto de Assis. Estudou alguns outros estilos de dança, como o ballet clássico e a dança moderna, atuou em alguns programas de televisão como ator, fundou o Grupo de Artes ILÊ-OFÉ, em 1983, que coleciona uma série de premiações.

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“Por que dançar? Para não esquecer ou para lembrar”. Clyde Morgan começou a dançar com 08 anos de idade, foi um músico, artista plástico e coreógrafo. Viajou por diversos países propagando a dança, como Europa e Caribe, com enfoque no trabalho com contos africanos, afro-brasileiros e caribenhos. Afro-estadunidense é referência da dança moderna e contemporânea na Bahia, foi diretor artístico do grupo de dança contemporânea da UFBA de 1971 a 1980. Viajou pelo continente africano, frequentando festivais e centros rurais, como importante pesquisador das estéticas negras.

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Daniel Amaro artista imerso no ambiente da dança de matriz africana desde a infância, coreógrafo, bailarino e pesquisador. Sua trajetória artística é riquíssima e faz-nos transitar, mobilizar e enxergar os encontros entre as diversas diásporas que nos habitam. Tem expandido seu trabalho ao longo dos anos de forma generosa, dialoga com questões sociais especialmente em seu espaço de origem 🤬, fortalecendo a cena preta. É Conhecido internacionalmente com suas montagens, destacando-se ‘A Dança dos Orixás’, sucesso de público e crítica e objeto de estudo na Universidade Harvard, nos Estados Unidos. Mobiliza e tenciona outras imagéticas sobre o corpo preto, evocando memórias dos nossos.

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Débora Marçal é artista da dança, bailarina, coreógrafa e diretora. Do teatro e da performance, costura, cozinha e funde metal. Cursou Comunicação das Artes do Corpo na PUC-SP e Licenciatura em Dança na FPA. Pesquisadora cênica, fundou com outras manas a Capulanas Cia de Arte Negra, o Movimento Mercedes Batista e o Instituto Umoja e idealizou Preta Rainha e Macuas Cia Cênica.

Atua como intérprete na Corpórea Cia de Corpos e como coreógrafa e diretora de dança no Bloco Afro Afirmativo Ilu Inã. Publicou textos, poesias e escritos em livros e coletâneas de dança, teatro, biografias de mulheres negras, poesia feminina de quebrada, arte e política.

É intérprete criadora de dois solos de dança negra contemporânea, contracenou com Léa Garcia no curta e no longa "O dia de Jerusa" onde também recebeu o prêmio de melhor atriz pelo festival de cinema de Caruaru.

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Cia. As Marias é um núcleo cênico que desde 2005 atua na cidade de São Bernardo do Campo. O Corpo na Cidade é o foco dessa Cia. dialogando teatralidades, corporalidades, visualidades e musicalidades presentes na cultura popular brasileira e os imaginários possíveis desse trânsito, as ruas são o palco onde as travessias, poéticas, narrativas são tecidas, os espaços urbanos que abrigam corpos diversos, chão fecundo para o florescer e colheita de narrativas encantadas.

As artistas e fundadoras Cristiane Santos, Patricia Santos, tensionam ações diversas nas ruas da Cidade de São Bernardo do Campo, especialmente no Jd. Calux, onde localiza-se a sede da Cia. fomentando a democratização e acesso às expressões artísticas, por meio de oficinas, espetáculos e vivências nas festas tradicionais brasileiras, debates, cinema na praça, residência artística e a realização de duas mostras de artes de rua. O artista Rubens Signorelli atualmente também integra a Cia.

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Professora, diretora, dançarina, ativista e coreógrafa. Graduada em Licenciatura em Dança pela Universidade Federal da Bahia. Coordenou e idealizou o Núcleo de Estudos Afro- Brasileiros da Escola de Dança da UFBA. Convidada como professora residente em projeto de intercâmbio cultural em University of Florida, Gainesville-FL; University of Tennessee, Nashville-TN; University of Alabama, Birmingham-AL, University Alasca, Boulder-CO, New World Dance Theatre, Miami-FL. Atuou como professora no curso de graduação em Licenciatura em Dança UFBA. Diretora artística e coreógrafa do grupo de pesquisa Odundê, idealizadora e coordenadora do projeto Movimento em Bate Papo – Memória da Dança Bahia, criou / coordenou o Núcleo Estudos Afro-Brasileiros no qual promoveu palestras, workshops, seminários, exposições.

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Nascido em Salvador, Bahia, Elísio Pitta é especialista em gestão cultural. Mestre em Artes Cênicas (MFA) pela University of British Columbia, Canada e Administração de Empresas pela BCTI Business Center and Technology, Seattle. Com experiência de 45 anos de atividades artísticas ininterruptas. Suas experiências abrangem: dança, música, teatro e cinema. Pitta estudou e trabalhou com renomados mestres das artes de várias partes do mundo, dentre eles: Mestre Waldemar da Paixão; Raimundo King; Clyde Morgan, Lia Robatto, Arthur Hall, Maria 🤬, Rubens Cuello, Alvin Ailey, Maurice Bejart, Neide Aquino, e outros.

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Eliza é artista circense e da dança, psicóloga clínica e trançadeira.

Sua vida enquanto mulher negra e favelada já é uma ficção científica.

As danças afro-diaspóricas têm sido um dispositivo essencial para acionar uma corporeidade negra que ela invoca no circo.

Pesquisa dança aérea e dança com facão. O facão para além de um objeto de malabares.

Convoca o afrofuturismo como um movimento de encruzilhada pluridisciplinar que é ativada com a tecnologia, a ficção científica, a ficção histórica, a ficção especulativa, tendo referências negras como mapas.

Tecnologia enquanto ancestralidade, intuição,criatividade.A ligação com a natureza como uma tecnologia de sobrevivência.  Quebrando a ideia de tecnologia hi-tech ou tecnologia como objeto. “Quem eu sou”, “como sou” e “para que sou'', é uma tecnologia.

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Artista da Dança, pesquisadora com foco nas relações de corpo, gênero, raça e classe, instrutora do método Pilates, arte educadora. Pós-graduada em Teatro Contemporâneo – Processos Criativos (FAINC) e Dança e Consciência Corporal (USCS). Seu processo é multidisciplinar, transita entre as linguagens da arte, ama os cantos populares e adora dançar de pés no chão.
Fala e ouve sobre planetas, constelações, plantas e pedras com a curiosidade de uma criança e não cansa de ouvir histórias sobre seus avós. Gosta particularmente de doce de leite e entende que a sua dança é sobre experiências de muitas outras vidas que também foram adoçadas por essa doçura.

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Fernando Ferraz é Professor da Escola de Dança da UFBA. Doutor e Mestre em Artes pelo IA/Unesp, Bacharel Licenciado em História pela FFLCH-USP. Professor do Programa de Pós-Graduação em Dança da UFBA e do Mestrado Profissional em Dança Prodan-UFBA, membro fundador do Gira: Grupo de Pesquisa em Culturas Indígenas, repertórios Afro-brasileiros e Populares (CNPq) e co-coordenador do Comitê Temático Dança e Diáspora Negra da Associação Nacional de Pesquisadores em Dança - Anda. Artista da dança move-se entre os estudos da diáspora negra, história e performance.

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Firmino formou-se em Dança (UFBA), integrou o Balé do Teatro Castro Alves (BA) e é ex-integrante do Grupo de Dança Contemporânea da UFBA, com o qual representou o Brasil no II FESTAC (Festival de Artes e Cultura Negra Africana), realizado na Nigéria, em 1977. Em 1987, muda-se para São Paulo e cria a Cia de Dança Negra Batá Kotô. Nos últimos dez anos tem desenvolvido parceria com a Cia. Treme Terra, como diretor coreográfico e na preparação corporal do elenco em diversos espetáculos e no documentário Danças Negras.

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Flávia Mazal é dançarina, coreógrafa, pesquisadora e professora de dança há 16 anos. Desenvolve trabalhos em danças afro-brasileiras e danças africanas, se aprofundando em danças da Guiné, país da costa Oeste da África. Seguidora dos renomados mestres das danças, dos Balés Africanos, mestre Youssouf Kombassa e Moustapha Bangoura, reconhecidos mundialmente. Fundadora da Cia de Dança Trupe Benkady, grupo paulistano que apresenta um repertório de releituras das danças e ritmos dos balés tradicionais do oeste africano, também é formada no Método Pilates Solo Postura Funcional, Reeducação do Movimento  e em Ciências Sociais pela PUC- SP.

https://www.instagram.com/flaviamazal/p/CXJKPWyL8Ha/?utm_medium=copy_link

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Iara Deodoro é dançarina, coreógrafa, produtora, diretora e professora, criadora do grupo Afro-sul, que existe há quase meio século. Iara é uma das principais referências em dança africana e afro-brasileira no sul do Brasil. Há mais de 40 anos desenvolve um instigante trabalho como coreógrafa e professora.
Indicada para diversos prêmios entre eles: O Feminino Sagrado: Um Olhar Descendente da Mitologia Africana, exibido pela primeira vez em 2016, foi indicado a seis categorias e vencedor de uma no Prêmio Açorianos de Dança 2017, principal reconhecimento da arte no estado. Antes disso, Iara já havia sido reconhecida como um dos grandes nomes da dança pela Secretaria de Cultura do Rio Grande do Sul em 2016, homenageada pela Câmara Municipal de Porto Alegre em 2013, agraciada com o Troféu Mulher Cidadã 2012 da OAB-RS e homenageada pela Assembleia Legislativa gaúcha em 2012.

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Inaicyra Falcão dos Santos, nasceu inserida em contextos de manifestações afro-brasileiras, mais especificamente o candomblé, desde pequena via e ouvia o que acontecia dentro desse ambiente, suas gestualidades, músicas e danças. Sua mãe a incentivou a estudar, para estar em determinados espaços a partir do seu corpo, de mulher negra. Inaicyra é uma das mais importantes referências das artes da cena, dialogando entre dança, ancestralidade, arte e educação. É professora aposentada pelo Departamento de Artes da Universidade Estadual de Campinas, se dedica a pesquisa em movimentações das estéticas negras, fomentando também esse movimento dentro das universidades, assim como a inserção de pessoas negras pesquisadoras. Desenvolveu o método de trabalho “Corpo e ancestralidade”, em que busca trabalhar a partir das gestualidades e cantos do universo mítico da cultura afro-brasileira.

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Janette Santiago é artista da dança, atriz, educadora, orientadora corporal e tem extensa experiência em teatro infantil como manipuladora de bonecos. Foi professora no programa de formação em dança e em cursos livres na Escola de Dança de São Paulo (Antiga Escola De Bailado - Teatro Municipal de São Paulo) e no projeto Fábricas de Cultura. Desde 2020 faz parte do corpo docente da Escola Livre de Teatro de Santo André. Como orientadora corporal trabalhou com a Cia.Os Crespos, Cia. Arnesto Nos Convidou, Cia. Ludens, a Velha Companhia e Cia.Persi. No âmbito da dança tem como principal referência as danças de matrizes negras e qualquer estímulo que a faça mover e refletir sobre a sua atuação e existência como mulher negra, mãe e artista. Atualmente, é professora na Escola Livre de Dança de Santo André.

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Jelon é um coreógrafo, mestre de capoeira e professor brasileiro.

Em 1975, Jelon Vieira fundou nos Estados Unidos a primeira academia artística de danças e capoeira, o qual permanece até hoje como o diretor de artes, aclamado pela crítica, participou de diversos festivais como Spoleto Festival USA, além de lecionar em Kennedy Center e Lincoln Center.

A companhia também participou de tours pela Europa, Ásia e Brasil. Vieira trabalhou com diversos nomes do cenário cultural mundial, incluindo NYC 's Caribbean Cultural Center e San Antonio' s Carver Community Cultural Center.

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Pedagoga formada na UFF, Arte Educadora, Artista da Palavra, do Corpo, das Performances e nas Danças Afro, Contemporâneas Negras e Danças Populares Brasileiras. Dança na Nação de Maracatu Encanto do Pina e Baque Mulher RJ/Niterói com a prof Aline Valentim. Constrói Cia. Babalakina e Coletivo Afroxire. Aluna da mestra Valéria Monã.

Participou da Exposição ArrebaTRÁ com a Vivência “Minha Kalunga Travesti – Vivência de Jongo para Pessoas LGBTrans”; Faz Direção de movimento com Coletivo Transparente de Teatro para jovens LGBT (Niterói). Criou e Dançou na Performance "Água Mole Ferradura Tanto Afeto Cuida Cura” com Coletivo Afroxire no Festival Segunda Black (2020); Direção de Movimento em parceria com Luciano Caten, no Projeto Entidade Maré pra Mostra SESC Regional – Espetáculo “Noite das Estrelas” (2021).

Está atualmente dando aulas no Quilombo Urbano Xica Manicongo em Niterói, com uma ocupação coletiva de resistência criativa de corpes, para movimento social cultural de fortalecimento sensível e consciência.

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A goianiense Juliana Jardel é criadora do Corpo Suspeito (2014) e desenvolve um método em dança intitulado Movimentos Atlânticos. Também é graduada em dança, mestre em Performances Culturais e doutoranda em Antropologia Social.

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Kanzelumuka é artista, criadora, intérprete, pesquisadora e professora. Pesquisa representações performáticas de origem banto no Brasil e suas relações com as danças contemporâneas. Bacharela em dança pelo Departamento de Artes Corporais da UNICAMP, mestra e doutoranda em Artes pelo PPG-ARTES da UNESP, é cofundadora, codiretora artística e integrante da Nave Gris Cia. Cênica. Faz parte do Grupo de Pesquisa CNPq Terreiro de Investigações Cênicas sob a coordenação da Profa. Dra. Marianna Monteiro (UNESP). Integrou o elenco da Cia. SeráQuê?, sob direção de Rui Moreira, da Cia. TeatroDança Ivaldo Bertazzo e como intérprete-criadora convidada da E² Cia de Teatro e Dança, sob a direção de Eliana de Santana. Foi educadora de dança contemporânea para crianças e adolescentes em diversos programas públicos de cultura do estado de São Paulo e Minas Gerais. Fez parte do corpo docente da Escola Livre de Dança de Santo André - ELD e da Licenciatura em Dança da Faculdade Paulista de Artes - FPA. Atualmente, é professora substituta na Licenciatura em Dança do Instituto Federal de Brasília.

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Katherine Durham foi uma bailarina, coreógrafa, ativista e educadora afro-americana. Sua trajetória é reconhecida pelos cantos do mundo, influenciando toda uma geração da dança. Como ativista foi destaque na luta pela igualdade racial nos Estados Unidos,  questionando a ausência de pessoas negras nos espaços privilegiados da dança e reforçando ainda mais a sua atuação política, frente às questões pertinentes. Teve uma agressiva passagem pelo Brasil, ao ter seu corpo violentado pelo racismo, quando entrava no hotel que ficaria hospedada e foi impedida. Durham, convocou uma mobilização mundial pelo acontecido, repercutindo entre jornais e revistas. Criou e dirigiu a Katherine Duram Dance Company.

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Louise Lucena é artista negra performer da dança. Formada em Educação Física pela Universidade de Brasília/UnB, faz Licenciatura em Dança pelo Instituto Federal de Brasília - Campus Brasília/IFB. Possui curso em Estudos Decoloniais, é membro integrante do 1° grupo de breaking formado exclusivamente por mulheres no Brasil (Brasil Style BGirls - Bsbgirls), e durante o ano de 2020 produziu a live Performance #1Traço em parceria com o músico percussionista Ìdòwú Akínrúlí; as vídeos performances ọnà e criadx mudx; além de ser contemplada pelo edital da Funarte com material sobre processos metodológicos em Dança e Educação, baseado em uma cosmologia afroreferenciada. Em 2021 participou da Bienal Brasil Black Art; da 3° temporada do podcast A Cor da voz e do festival FIA de intervenção urbana e performática. É uma das escritoras da coletânea Todas Escrevemos, produzido pela Fora da Asa Experiências Plurais; produziu a 2° Temporada do  Travessia Live Performance com co-produção de Thayãn Martins; um ensaio de foto Performance em colaboração com o fotógrafo e cineasta Martino Piccinini, chamado Corpo Oralidade"; e a vídeo arte "Cartas para o Mar" pelo Instituto Goethe-RS.

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Luciane é artista da dança, antropóloga e educadora. Doutora em Artes da Cena e mestre em antropologia pela UNICAMP.

Fundamentando-se em corporeidades afro-diaspóricas e africanas, articula as ideias de pluralidade, movimento e transformação em seus trabalhos. Reflete sobre as modernidades e contemporaneidades negras e as articula com os saberes ancestrais estruturantes da experiência brasileira.  Dedica-se também a elaborar pensamentos críticos sobre o impacto da experiência colonial nas formas de pensar corpo, cultura e dança.

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Mãe, educadora, bailarina, coreógrafa, angoleira, artevista. Mestra em Educação pela UERJ e Licenciatura em Filosofia pela UFRJ. Iniciou sua trajetória nas artes negras quando entrou para o Grupo de Capoeira Angola Volta ao Mundo, hoje é treinela do Grupo e integrante do Coletivo Angoleiras Pretas. Professora de Capoeira trabalhando com Educação Infantil e Ensino Fundamental em escolas do Rio de Janeiro desde 2005; e Dança Afro, ativismo cultural, com enfoque para as questões de gênero, raça/etnia, corpo e cultura negra. Coordenadora do movimento As Panteras Negras.

Fundou o Grupo Cultural Balé das Iyabás, como coordenadora e coreógrafa se debruçando nos estudos de gênero e empoderamento feminino. Em 2016 criou o projeto Diálogos em Movimento - Dança Afro Ludmilla Almeida e com o nascimento do seu filho Akin em 2018, surge o projeto Dança Afro Mãe e Bebê, possibilitando a prática da Dança Afro com o seu bebê no colo.

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Maré Oliveira trabalha com arte-educação e é artista da cena, com atuação nas artes do corpo, do circo e do teatro-físico. Nas artes circenses, pesquisa caminhos para desenvolver confluências entre técnicas do circo e linguagens de expressões artísticas e culturais da diáspora negra no Brasil. Entre 2017 e 2019, foi arte-educadorie no Circo Social Grajaú, localizado no bairro onde Maré nasceu - e viveu quase até ontem -,  no extremo sul da cidade de São Paulo. Seus trabalhos em circo, “Lençóis” e “A Caminho do Mar”, circulam por festivais de circo contemporâneo, como Festival Internacional de Circo de São Paulo, Circa Festivália e Encuentro Latinoamericano de Circo LGBTIA+.
Graduou-se em Publicidade e Propaganda pela Faculdade Cásper Líbero, em 2013. Hoje, estuda Licenciatura em Arte-Teatro, no Instituto de Artes da Unesp e desenvolve uma pesquisa de iniciação científica PIBIC/CNPQ, sobre narrativas e corporeidades do circo negro brasileiro. Além destes, seu aprendizado passa por espaços como Escola Livre de Teatro, Instituto Brincante, Galpão do Circo, casa dos pais, casa da vó, rua, entre outros.
Também gosta de cultivar plantas, conversar com sua avó, dona vó Maria, e da sensação de entrar no mar com o corpo todo quente de sol e areia. Atualmente, sua fruta favorita é o mamão, pela doçura e praticidade.

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Marlene Silva trazia em seu olhar a certeza e sabedoria do que exercia. Dançava com tudo o que tinha, seu olhar era apreciado pela última pessoa de um palco gigante, e brilhava, brilhava muito. Nasceu em Belo Horizonte, no bairro Concórdia, e contribuiu para a formação de diversos nomes da dança mineira, como Evandro Passos e Júnia Bertolino, Marlene foi bailarina, precursora da dança-afro em Minas Gerais, símbolo de resistência, técnica e preciosismo. Salve Marlene Silva e toda a sua dança, que seu nome seja sempre lembrado e dançado em nossa memória.

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Mercedes Baptista foi uma das mais importantes bailarinas do Brasil, mulher negra, nascida em Campos dos Goytacazes, interior do Rio de Janeiro. Mercedes transitou dentro do teatro, cinema e dança, consolidando sua carreira por onde seu corpo estivesse presente. Diversas obras carregam a trajetória e o nome dessa artista como: livros, dissertações e peças teatrais. Ao longo de sua trajetória se dedicou e lutou dentro das artes da cena por uma manifestação que trouxesse a estética negra, juntamente com seus símbolos, buscou dentro da mitologia dos orixás, uma prática metodológica que pudesse trabalhar em cena, tencionando alguns lugares de ensino da dança, presentes na época. Foi a primeira bailarina negra a integrar o corpo de baile do Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Mercedes é memória viva no tempo e no espaço presente.

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Joana D'arc da Silva Cavalcante, iaquequerê, primeira e única mestra de uma nação de Maracatu de baque virado da história do Maracatu. No Maracatu Encanto do Pina resiste e abre caminhos para outras mulheres, é fundadora do grupo Maracatu Baque Mulher, registrando memórias, conspirando estudos para além do gestual engajando e empoderando mulheres das culturas tradicionais brasileiras.

Recebeu diversos prêmios ao longo de sua trajetória.

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Raimundo Bispo dos Santos, o mestre King, foi uma das figuras mais importantes da dança afro na Bahia e também no Brasil. Nasceu em 1973 no município de Santa Inês e aos 07 anos foi para Salvador. Foi o primeiro homem a entrar no curso de licenciatura em dança, na Universidade Federal da Bahia e se aprofundou na dança dos orixás, nessa mesma instituição ingressou como professor substituto do ano de 1992 a 1994. Estudou com diversas referências da dança afro, como Clyde Morgan. É importante ainda ressaltar que antes mesmo de entrar na universidade já disseminava a dança afro nas escolas públicas e periferias de Salvador.

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Manoel dos Anjos Dionísio, foi um bailarino de dança afro-brasileira, mestre-sala e porta-bandeira. Mineiro, chegou no Rio de Janeiro ainda menino e se apaixonou pela dança. Teve sua trajetória marcada também pelo futebol, mas foi com a dança que ele seguiu. Formou-se pelo Balé Folclórico de Mercedes Baptista e juntos construíram uma bela amizade. Morou um bom tempo na Alemanha e logo depois retornou ao Brasil, consolidando ainda mais sua carreira. O carnaval não o teve somente como mestre-sala e porta-bandeira, mas também como assistente técnico, porta-voz da Federação dos Blocos, investindo no cargo de diretor social.

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Artista, brincante, coreógrafa, educadora, transforma aula em poesia, gesto em magia. É mestre em Ciências da Religião, docente da Universidade Metodista de São Paulo.

Idealizadora do Projeto "Dançando a vida" que é fonte de acolhimento e troca de saberes para mulheres nas cidades do Grande ABCDMRR.

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Nadir é coreógrafa, dançarina e começou artisticamente na dança com o folclore.

Foi dançarina do Olodumaré, que se transformou em “Brasil Tropical”, foi lá que aprendeu a dança dos orixás.

Licenciada em Dança pela Universidade Federal da Bahia. Lá, conheceu

Clyde Morgan, que foi importante na sua formação, e sua base de sustentação de pertencimento negro.

É autora do livro “ Dança Afro-sincretismo de movimentos”.

PHD em Artes Cênicas- Dança no PPGA/UFBA pelo PNPD/CAPES.

Doutora e Mestra em Artes Cênicas pela Universidade Federal da Bahia.

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Mãe, mulher preta, professora e pesquisadora da Dança Afro Brasileira em todas as suas vertentes. Formada pela Universidade Federal da Bahia nos cursos de licenciatura em Dança, é dançarina profissional, assistente de direção e coreografia, dançarina/solista e coordenadora do projeto Bale Jr. do Balé Folclórico da Bahia. É também professora da Escola de Dança da Fundação Cultural do Estado da Bahia como técnica da dança afro e dança moderna e diretora do projeto Encontro dos Artistas. Mestranda em dança pela UFBA.

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aco Gomes (como é artisticamente e mundialmente conhecido Ademir Gomes de Jesus) é bailarino, coreógrafo, músico e professor internacionalmente reconhecido da Bahia, que estudou danças folclóricas e religiosas desde a infância. Formou-se em Dança pela Universidade Federal da Bahia (UFBA) e passou a receber especialização em Dança Educação na Universidade do Estado da Bahia (UNEB). Suas influências da dança moderna incluem Martha Graham, Merce Cunningham, Kurt Jooss e Maria 🤬.

Colaborou com grandes nomes da dança e do teatro entre eles: Eugenio Barba e Odin Teatret, David Herrera Performance Company, Fauto Soares entre outras.

Em sua pesquisa aborda de forma fluída e expressiva, conceitos e técnicas das danças modernas e afro-brasileiras, tem uma vasta pesquisa nos moveres e saberes das danças dos Orixás, danças folcloricas do periodo da escravidão e da capoeira. Criador do Método GriotLab.

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Coreógrafa, professora, dançarina e criadora da Técnica de Dança Silvestre, Rosangela é natural de Salvador, Bahia, Brasil, onde se formou Bacharel em Dança e pós-graduada com especialização em coreografia, formando-se pela Universidade Federal da Bahia (UFBA).

Sua pesquisa em dança e música é plural, passando pelo  Brasil, Índia, Egito, Senegal e Cuba, uma multi paleta de movimentos e em constante evolução. Adquiriu formação em técnicas diversas como: Martha Graham, Limón, Horton, Floor Bar, Classic Ballet, Dunham Technique, e experimentou diversas expressões de dança - como a Dança Teatral Alemã, Contemporânea, Folclórica, bem como as danças tradicionais da África e outros continentes.

Estudou com grandes nomes da dança como: Raimundo Bispo dos Santos (Mestre King), Mercedes Baptista, Clyde Morgan, Carlos Moraes, Nelma Seixas, entre outros.

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Fragmento Urbano (SP)
Grupo Batakerê

Rubens é bailarino e coreógrafo. Premiado em 2018 pela APCA como melhor coreografia/criação pela Direção e Coreografia do espetáculo Subterrâneo. Dedica-se à pesquisa do movimento há 18 anos, tendo em seu currículo a criação e concepção de 10 espetáculos em 3 diferentes grupos na cidade de São Paulo. Levando sua arte para outras cidades do país e do mundo.

Formado pelo Método de Reeducação do Movimento Ivaldo Bertazzo. Atuou na criação do Núcleo de Dança Pélagos (projetos com jovens do bairro Campo Limpo e entorno), Projeto Chega de Saudades (com o foco de colocar no palco pessoas não profissionais) e o grupo Gumboot Dance Brasil (grupo que tem como frente uma dança específica vinda da África do Sul).

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Encanta com os pequenos e grandes gestos produzidos por um corpo que vibra, amor e cuidado por onde passa. Une pessoas com suas danças e saberes, amarelo é sua cor, irradia esperança e move com afetos, gera alegria por onde passa.

Bailarina, Coreógrafa nos grupos Gumboot Dance Brasil; Protagonistas e Batakerê.

Mestre em Artes da Cena pela Escola Superior de Artes Célia Helena, especialização em História e Cultura Afro-brasileira e Indígenas pela A Casa Tombada  e em Dança e Consciência Corporal pela Universidade Gama Filho.

Atua como professora de Danças Brasileiras na Escola Municipal de Dança de São Paulo, na Universidade Estácio de Sá, FMU e USCS como professora convidada ministra aula na pós graduação em Dança e Consciência Corporal nas disciplinas de Danças Brasileiras e Educação Rítmica Corporal.

Dançou na Cia de Ivaldo Bertazzo, Cia Antônio Nóbrega de Dança, Omstrab, Núcleo Pé de Zamba, Núcleo Brasílica, Frevo produções, entre outras.

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Mulher Negra, Ekedi, Mestra da Dança das Rainha e Reis de Blocos AFRO da Bahia, Rainha do Bloco Afro Malê Debalê, durante os anos 2000 e 2006. Princesa do Bloco Afro Ilê Aiyê durante os anos 2001 e 2014, Professora do curso de Licenciatura em Dança da Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia. Coordenadora do projeto DANTE: Dançando e Teatralizando nas Escolas, que integra o Programa de Iniciação a Docência(PIBID).

Doutoranda do Programa Multidisciplinar e Multi institucional em Difusão do Conhecimento - DMMC/UFBA; Licenciada, Especialista e Mestra em Dança pela Escola de Dança da Universidade Federal da Bahia (UFBA). Especialista em História Social e Cultura Afro brasileira pela UNIME. Atuou como coordenadora da Escola de Dança da Fundação Cultural do Estado da Bahia - FUNCEB; Colaboradora do GEDAR/ Grupo de Estudos em Dança das Rainhas de Blocos Afro.

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Natural de Belo Horizonte (MG), Verônica Santos é bailarina, intérprete, coreógrafa, preparadora corporal, diretora de movimento, atriz, arte-educadora. Sócia-fundadora e diretora da Corpórea Companhia de Corpos, núcleo de pesquisa do corpo negro na cena artística fundado em 2016, na cidade de São Paulo. É diretora geral do espetáculo “RÉS”, premiado no projeto “Rumos Itaú Cultural” 2018/2019, com a “Ocupação RÉS” MULHERES EM CÁRCERE. A Corpórea Companhia de Corpos em 2020 foi contemplada pela 29°Edição do Fomento à Dança de São Paulo, com o projeto “FOMENTAR TRAJETÓRIAS: MOVIMENTOS FEMININOS EM RECINTOS FEMIL(S)”, iniciado em 2021.

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Performer, artista visual e coreógrafa recifense, integrante do CARNI (Coletivo de arte negra e indígena), parte do corpo de curadoras da plataforma "Palco Preto". Formada em Licenciatura em dança pela UFPE, investe na integração de linguagens artísticas, tendo o corpo como disparador de questões. Em suas criações, preza pela relação horizontalizada entre corpo e espaço, entre os corpos e seus próprios dispositivos improvisacionais.

Compôs o elenco do Grupo Experimental (PE) e Cia Municipal de Dança de Caxias do Sul (RS) entre 2012 e 2017. Foi artista residente em “fua, la lengua de nuestras posibilidades" com Federica Folco (UY), residente convidada do Centro cultural da diversidade de São Paulo realizando pesquisa com Eduardo Fukushima (SP), a residência "no rio há uma cidade que nos separa" do Cunst Collective (DK/DE) e "Corpos líquidos" com Pilar Echevarria (CO).

Atuou em filmes com diretores como Déa Ferraz, Felipe Fernandes, Han Zhuang (CHI/FRA) e Manuela Andrade. Atualmente dirige os projetos “Por onde andam os porcos” e "o agora não confabula com a espera". À procura de maneiras de acelerar o fim do mundo como o conhecemos, segue investigando a possibilidade de distorcer a concepção cronológica do tempo para habilitar a existência de um corpo desobediente.

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Desde 2018, Inaê desenvolve o projeto Dança Intuitiva, que procura estabelecer relações entre ancestralidade e movimentos ao promover diálogos entre as danças das Iabás, os elementos da natureza e os ciclos lunares.

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Zebrinha é bailarino, coreógrafo, diretor artístico e filho de Ogum.
Nasceu em Ilhéus na Bahia, mas  bem pequeno foi morar em Salvador.

Começa a dançar adolescente no Colégio Estadual Duque de Caxias, em Salvador, onde fez o ensino médio. Aos 17 anos, integra o Grupo Folclórico Exaltação à Bahia, pertencente à própria instituição.
Fez especialização na Holanda , na Suécia e na França.

Coordenador e coreógrafo do “Teatro Olodum”.

É diretor artístico e coreógrafo do “Balé da Bahia”.