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-Safia Bentattou
-Asli
-meryem
-kubra
-Fulya

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Blanche Neige
Pinocchio
Fantasia
Dumbo
Bambi
Cendrillon
Alice au pays des merveilles
Peter Pan
La belle et le clochard
La belle au bois dormant
Les 101 dalmatiens
Merlin l'enchanteur
Mary Poppins
Le livre de la jungle
Les aristochats
Robin des bois
Les aventures de Bernard et Bianca
Peter et Eliott le dragon
Les aventures de Winnie l'Ourson
Rox et Rouky
Taram et le chaudron magique
Basil, détective privé
Oliver et compagnie
La petite sirène
La bande à Picsou
La belle et la bête
Aladdin
L'étrange noël de Monsieur Jack
Le roi lion
Le retour de Jafar
Dingo et Max
Pocahontas
Le bossu de Notre-Dame
Hercule
Mulan
Tarzan
Les aventures de Tigrou
Kuzco, l'empereur megalo
Atlantide, l'empire perdu
Lilo & Stitch
La planète au trésor
Les aventures de porcinet
Frère des ours
Les aventures de Petit Gourou
La ferme se rebelle
La fée clochette
La princesse et la grenouille
Raiponce
Les mondes de Ralph
La reine des neiges
Zootopie
Vaiana
Raya et le dernier dragons

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Blanche Neige
Pinocchio
Bambi
Cendrillon
Alice au pays des merveilles
Peter Pan
La belle au bois dormant
Le livre de la jungle
La petite sirène
La belle et la bête
Les mille et une nuits
Mulan
Tarzan
Raiponce
La reine des neiges

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Vous savez quand on se met une petite VHS d'un vieux Disney crépitant en se disant que c'était quand même mieux avant, nos dessins animés sans violence et plein d'amour parce qu'on est un peu devenus des vieux cons ? Eh bien sachez qu'on a eu chaud, et que les Disney qui ont bercé notre enfance auraient pu être bien plus hardcore. On est allés fouiller du côté des romans originaux et des contes qui ont donné la base à Walt Disney et sa bande, et il s'avère qu'ils ont souvent fait pas mal de retouches pour ne pas traumatiser à vie les kids qui regardaient ça avant d'aller au lit. Petit tour dans l'horreur.
On a trouvé les meilleurs cadeaux Disney rien que pour toi : Sinon, tu cherches des cadeaux insolites pour Noël ? Découvre les meilleures idées dans notre Guide des cadeaux originaux :

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Top 7 des vraies histoires bien glauques derrière les dessins animés Disney

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Vous savez quand on se met une petite VHS d'un vieux Disney crépitant en se disant que c'était quand même mieux avant, nos dessins animés sans violence et plein d'amour parce qu'on est un peu devenus des vieux cons ? Eh bien sachez qu'on a eu chaud, et que les Disney qui ont bercé notre [...]

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Disney a bercé notre enfance, Disney c'est génial et les chansons Disney c'est parfait pour chanter en soirée avec trente vodka-orange dans le nez. Malgré tout, quand on s'y penche, ce que ces films nous mettent dans le crâne est parfois limite. Oui, nous avons décidé de détruire votre enfance avec un poil de mauvaise foi. Mais que voulez-vous ? On aime rager, ce qui ne nous empêche pas de vous porter très fort dans notre petit cœur ! Bisous les enfants !
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Top 8 des morales bien glauques derrière les Disney, ne faites pas voir ça à vos enfants

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Disney a bercé notre enfance, Disney c'est génial et les chansons Disney c'est parfait pour chanter en soirée avec trente vodka-orange dans le nez. Malgré tout, quand on s'y penche, ce que ces films nous mettent dans le crâne est parfois limite. Oui, nous avons décidé de détruire votre enfance avec un poil de mauvaise [...]

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-         Mulan

Mulan est issue d’une légende chinoise, dans la légende c’est une couturière mais aussi une jeune femme intrépide et très douée au combat, d’ailleurs le nom des roses que nous voyons dans tous le film porte le nom de HUAN MULAN.

Le moment de la guerre, elle demande à son père si elle peut prendre sa place, celui-ci étant un ancien soldat et l’entraîneur de sa fille alors il accepte sans aucun problème parce qu’elle est compétente, à condition qu’elle ne se fasse pas prendre étant donné que la guerre est réservée seulement pour les hommes.

Mulan a combattu pendant douze ans et étant la plus forte de l’armée, elle obtient la place de Général des troupes chinoise. Mais dans un des derniers combats, celle-ci est blessée du coup par les soins qu’elle a reçus, on découvre que le plus talentueux des soldats est en fait une femme.

L’empereur qui trouve Mulan magnifique décide de lui faire un chantage ; soit elle épouse ou soit elle devient sa prostituée. Mulan touchée dans sa fierté nie les avances de l’homme. Un jour, Mulan décide de mettre fin à son harcèlement, elle est épuisée d’entendre sans cesse cet affreux chantage, elle décide de mettre fin à ses jours. Elle se suicide avec son épée, cette épée lui a aussi servi de sauver la chine durant la guerre.

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Disney : les vraies histoires derrière les films - Biba Magazine

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Les films Disney sont devenus des classiques, qui ne cessent de faire rêver les plus grands et les plus petits. Mais saviez-vous que certains d’entre eux sont basés sur des histoires originales assez effrayantes...

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https://www.google.be/amp/s/www.programme-tv.net/news/cinema/81935-le-livre-de-la-jungle-six-incroyables-histoires-d-enfants-eleves-par-des-animaux-comme-mowgli-videos/amp/

Histoire similaire dans le monde

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Le Livre de la jungle : Six incroyables histoires d’enfants élevés par des animaux, comme Mowgli (VIDEOS)

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A l’instar de Mowgli du Livre de la jungle, éduqué par Baloo, certains jeunes enfants ont grandi dans la nature sauvage, guidés par des animaux devenus leurs parents de substitution. Zoom sur ces récits pas comme les autres.

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Al natour AbdulHakim
M’rabet Moussa
Van buylaere Sabri
Asseban Zayd

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https://hitek.fr/actualite/8-contes-fees-veritables-fins-glauques_4031

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8 contes de fées et leurs véritables fins bien glauques

A l'origine, les contes ont été inventés pour prévenir les enfants de la cruauté dans le monde. Les happy ends n'existent donc pas vraiment et on remercie Walt Disney de les avoir retouché pour ne pas nous traumatiser à vie.

Blanche-Neige

Dans le dessin animé Disney, la reine jalouse demande au chasseur de ramener le coeur de Blanche-Neige pour s'assurer qu'elle est bien morte. Heureusement, le chasseur est incapable de la tuer et prend le cœur d'une biche. Mais dans d'autres versions, la belle-mère rêve de manger des parties du corps de Blanche-neige (cœur et intestin), pensant qu'elle deviendra aussi belle qu'elle. Dans le conte des frères Grimm, la belle-mère ne tombe pas d'une falaise mais est obligée de porter des escarpins de fer rougis et de danser jusqu'à ce que mort s'en suive.

Cendrillon

Si dans la version de Perrault, Cendrillon décide de pardonner ses deux méchantes soeurs, dans les contes de Grimm c'est une toute autre histoire. Toutes les filles du royaume tentent de faire rentrer leur pied dans la chaussure de verre et les deux sœurs n'hésitent pas à se mutiler pour y parvenir. La première se coupe le gros orteil tandis que la seconde se scie le talon. Malheureusement, le Prince voit que la chaussure dégouline de sang. Elles sont alors condamnées à se faire picorer les yeux par des oiseaux et à mendier aveuglement le reste de leur vie.

La Petite Sirène

Le début du dessin animé Disney ne change pas vraiment de la version originale, écrite par Hans Christian Andersen. Ariel a 15 ans lorsqu'elle aperçoit un prince sur son bateau en pleine tempête. Elle le sauve, sauf qu'une autre fille arrive, ce qui l'oblige à fuir. Du coup, le prince est persuadé que c'est l'autre fille qui l'a sauvé. Ariel arrive à obtenir des jambes en buvant une potion mais en contrepartie, elle perd sa langue. Elle est ensuite accueillie par le prince sur la plage qui commence à s'attacher à elle, sans pour autant oublier l'autre fille. Un beau jour, le roi ordonne à son fils d'aller épouser la fille du souverain local. Il refuse mais finit tout de même par y aller et se rend compte que c'est la fille qu'il aime. Au final, ils se marient et Ariel a le cœur brisé. Elle doit utiliser un couteau magique pour le tuer et redevenir une sirène. Mais refusant de le tuer, elle doit se jeter dans la mer et se transformer en écume.

La Belle au Bois Dormant

Dans une version, la princesse n'est pas réveillée par le prince avec un doux baiser. En réalité il la viole et elle se retrouve enceinte de deux enfants. Et c'est l'un des deux enfants qui va la réveiller en aspirant le poison de son doigt. Entre temps, le prince s'est marié et dans ses rêves, il crie le nom de la princesse et de ses enfants. Sa femme décide alors de lui cuisiner ses deux enfants.

Dans une seconde version, le prince part en guerre et confie sa femme et ses deux enfants à sa mère qui est une ogresse et qui adore la chair humaine. Cette dernière décide alors de faire appel à un cuisinier pour qu'il cuisine les deux enfants. Le cuisinier remplace les enfants par une chèvre et un agneau. La princesse n'étant pas dans la confidence, demande au cuisinier de lui trancher la gorge pour qu'elle rejoigne ses enfants. Mais lorsqu'il montre les enfants à la princesse, la mère du prince découvre l'imposture et décide de les jeter dans une fosse contenant des monstres. Le prince arrive à temps pour les sauver et c'est sa mère qui plonge dans la fosse.

Le Bossu de Notre-Dame

Dans la version Disney, on voit le Bossu de Notre-Dame heureux avec sa douce Esmeralda. Mais Victor Hugo n'est pas le plus grand expert des happy ends puisque finalement Esmeralda est pendue après avoir été accusée du meurtre de Phoebus. Quasimodo se laisse mourir de faim sur le cadavre de sa belle.

Peter Pan

Dans le dessin animé Disney, Peter Pan adore jouer avec les autres enfants. Mais la version de l'auteur écossais J. M. Barrie montre un tout autre Peter Pan. Ce dernier, étant le seul à ne pas grandir, décide de tuer tous les enfants trop grands. Et pour ce qui est de Wendy, il revient pour prendre sa fille puis sa petite-fille.

Bambi

Si le dessin animé de Disney n'est déjà pas très heureux avec le décès de la mère de Bambi, la version de Felix Salten offre une fin bien glauque. En effet, Bambi se trouve une petite amie et lui fait des enfants, mais les abandonne pour partir vivre tout seul dans la forêt.

Pinocchio

L'œuvre originale de Carlo Collodi est assez éloignée de celle que nous connaissons. Gepetto a la réputation de haïr les enfants et de maltraiter Pinocchio. Il est alors envoyé en prison et Pinocchio est obligé de faire la manche pour manger. Mais au lieu de ça, il se fait balancer des sceaux d'eau glacée. Frigorifié, Pinocchio rentre chez lui, s'endort près de la cheminée pour se réchauffer et ses pieds prennent feu. Finalement, Gepetto est relâché et retrouve son enfant. Extrêmement pauvre, il est contraint de vendre son marteau pour acheter des livres d'école à son enfant. Mais Pinocchio finira pendu pour les fautes qu'il aura commises.

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Sujets Chauds de la semaine !

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8 contes de fées et leurs véritables fins bien glauques

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A l'origine, les contes ont été inventés pour prévenir les enfants de la cruauté dans le monde. Les happy ends n'existent donc pas vraiment et on remercie Walt Disney de les avoir retouché pour ne pas nous traumatiser à vie.

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https://www.vanityfair.fr/culture/voir-lire/diaporama/la-veritable-histoire-des-princesses-disney/25965

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La véritable histoire des princesses Disney

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Au risque de briser vos rêves, Vanity Fair revient sur 10 histoires dont la version édulcorée ferait presque oublier l’horreur originelle.

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Le roi lion qu'on connait bien, le livre de la jungle, Bambi ou encore la belle au bois dormant, ces dessins animés ont sûrement bercé l'enfance de la majorité d'entre vous. Dès votre deuxième année, commençant à gesticuler et courir dans tous les coins de la maison, vos parents ont découvert que le seul moyen de vous faire tenir en place était la magie de la télé. Vous vous êtes alors gavés du monde féerique de Mickey et tous ses potes et vous en gardez des souvenirs émus, c'était vraiment des programmes télé instructifs. Toutefois, après un re-visionnage de l'intégralité de cette œuvre avec un œil (presque) adulte et un esprit plus acéré qu'à 6 ans et demi, nous découvrons l'envers du décor, les vices ainsi que les névroses cachés dans ces dessins animés, définitivement réservés à un public adulte. Surtout quand on s'intéresse aux images sexuelles dans les Disney.

1. La zoophilie

L'un des premiers Disney analysés fut la belle et la bête, qui présente de manière flagrante des rapports zoophiles entre Belle et le prince déchu. Cette chère demoiselle ne prend pas la place de son père, retenu prisonnier, par amour (où y serait son intérêt ? Il est vieux et arrive au terme de sa vie) mais bien par attirance irrésistible et une envie d'assouvir ses fantasmes envers les animaux. Leur relation est au début houleuse et difficile à cause du caractère de la Bête qui, avouons le, est un peu relou. Mais à force de vivre ensemble, tous deux finissent par y trouver leur compte. La mort de Gaston et la transformation de la Bête ne sont que métaphores indiquant que Belle projette l'image de l'homme vers l'animal pour assumer ses pulsions.

2. Le complexe d'Œdipe

Le complexe d'Œdipe un détail caché dans Le roi lion. Rappelons brièvement l'histoire originale du complexe d'Oedipe : il vient de la mythologie grecque lorsque, suite à une prédiction d'Apollon disant qu'il serait tué par son propre fils et que celui-ci épouserait après sa femme, Laïos ordonne de faire abandonner son enfant Œdipe pour en empêcher la réalisation. Mais bien évidemment elle se produit. La trame du roi lion suit cette légende mot pour mot. Simba, même si c'est involontaire, tue son père (inutile de le nier, c'est sa faute à ce petit con !). Il fuit et s'installe pendant une dizaine d'année avec ses nouveaux potos les zonards Timon et Pumbaa pour finalement revenir, prendre la place du défunt Mufassa et épouser Nalla qui est le clone de sa mère dans sa jeunesse. Quoiqu'il en soit, cette histoire est une des plus malsaines de Disney.

3. La paresse

La morale adoptée à la fin d'Aladdin est pour le moins intrigante. Un jeune homme pauvre, vivant de larcins en se moquant des vertus de la loi pourrait tout de même arriver en haut de l'échelle sociale en devenant prince ? C'est malheureusement la conclusion que nous avons retenue en voyant ce dessin animé. " Peu importe ce que tu fais dans ta jeunesse fils, tu tomberas un jour sur une lampe magique d'où sortira un génie bleu avec un humour aussi lourd que celui de Dubosc. Il t'exaucera trois souhaits et tu deviendras riche et puissant ". Remplacez la lampe par un ticket d'Euromillion, vous verrez alors que la montée du chômage n'est peut être pas que due à la crise des subprimes.

4. La schizophrénie

Thème abordé dans plusieurs Disney mais l'exemple le plus frappant est dans Cendrillon. Allons, un peu de sérieux je vous prie. Une jeune fille pauvre et asociale parlant aux animaux finit par trouver le grand amour en épousant le Prince charmant grâce à sa marraine la bonne fée qui change une citrouille en carrosse et des oripeaux en une robe de la dernière collection de Chanel ? Cette demoiselle est méchamment névrosée voir atteinte d'une profonde psychose. Ce qui est compréhensible. Après avoir passé des années à se faire martyriser par sa belle-famille et à vivre seule dans sa tour, elle s'est créée un monde imaginaire dans lequel elle se réfugie dans les moments les plus pénibles et où la vie lui est plus facile à supporter. Le patient dont tout psychiatre rêve.

5. La dictature

Non, ce n'est pas dans Robin des bois que nous avons étudié ce thème, bien qu'il y soit présenté de manière très édulcorée mais dans les Aristochats. Ce film est une véritable ode au système dictatorial. En effet, à pratiquement chacune de leurs apparitions, nous pouvons entendre le chien Napoléon donner des ordres à son sous-fifre Lafayette. Lorsque celui-ci lui demande, en toute légitimité, pourquoi est ce lui qui décide, Napoléon lui répond " Parce que c'est moi le chef, voilà pourquoi ! " n'avançant aucun autre argument et d'une manière digne d'un Franco. Notons également que ce dessin animé est sorti en 1970, on y dénote des références à l'émancipation de la femme. Par exemple la chatte Marie dit, je cite : " les femmes ne commencent jamais les disputes mais elles savent les finir ! " d'un ton hautain et dédaigneux. Peut-être pas la meilleure solution pour arriver à la fameuse égalité tant revendiquée.

6. L'alcoolisme

On aurait également pu prendre la consommation de stupéfiants dans Alice au pays des merveilles mais on passe trop souvent sous silence la consommation d'alcool flagrante dont fait preuve Dumbo dans le film homonyme. Suite à la perte de sa mère et ses difficultés d'intégration dans le merveilleux monde du cirque, notre cher éléphanteau ne trouve d'autres solutions que de noyer sa peine et son chagrin dans l'alcool et subir un Délirium Tremens des plus troublants pour un jeune spectateur.

7. La misanthropie

Quel film autre que le bossu de notre dame pouvait mieux illustrer ce problème ? Tout d'abord, soyons compréhensifs. Alors que certains naissent avec une classe naturelle (ne faisons toutefois pas d'amalgames entre la coquetterie et la classe), Dame nature n'a pas gâté Quasimodo, il est moche et bossu. De plus sa mère est morte dans un accident et son tuteur est un juge assez froid. Cela n'a pas aidé à sa construction psychologique. Néanmoins, n'ayant fait aucun effort tout au long de sa vie, notre homme a développé une rancœur féroce et haineuse envers la population humaine. Toutes ses tentatives d'intégration se sont soldées par de cuisants échecs. A chacun de ses revers, il se renferma dans sa tour, seul, en ruminant sa frustration de plus belle. L'apogée de cette relation se trouve à la fin du film, lorsque Quasimodo agresse la population de Paris en leur jetant des blocs de pierre et du métal en fusion.

8. La cruauté envers les animaux

Il est incompréhensible que Greenpeace ou WWF n'ait encore jamais réagi devant les affreux actes commis par Pinocchio accompagné de son " papa " dans le classique portant le même nom. Tout d'abord, la baleine Monstro est représentée comme un cétacé agressif et attaquant de manière délibérée les autres animaux. Les critiques ont dénoncé des actes semblables à Mr Spielberg pour son film les dents de la mer, je ne vois pas pourquoi Pinocchio échapperait au même sort car c'est un Disney. De plus, voulant à tout prix sortir, ils allument de façon cruelle et sadique un feu à l'intérieur même de la pauvre baleine sans défense. D'autres possibilités étaient à envisager pour sortir du ventre de cet animal sans le blesser (comme dans Némo pas exemple).

9. La pédophilie

Nous avons hésité à énoncer ce point-ci tant la triste vérité que nous avons découverte ébranlera les générations s'étant émerveillées devant ce classique des classiques. Malheureusement oui, même si c'est habilement caché dans le film, Bambi a été abusé sexuellement durant une grande partie de son enfance. Lisez mon explication avant de m'incendier. Lors de la mort de la mère de Bambi, que se passe-t-il ? Son père vient illico le sauver des chasseurs. Pourquoi n'a-t-il jamais passé de temps avec son fils avant ? Pourquoi attend t-il précisément la mort de sa femme pour prendre contact avec lui ? Et surtout, que s'est-il passé durant les longues années " oubliées " dans le film ? La réponse est simple et immonde : la mère connaissait les penchants pervers de son mari. Sa vie était vouée à protéger Bambi des assauts de son géniteur. Dès sa mort, il ne rate pas cette occasion et le kidnappe. Cela explique surement son incapacité à s'exprimer en face de la biche qui lui faisait la cour, ceci est du à ses profondes blessures intérieures qui ne cicatriseront jamais.

On a trouvé les meilleurs cadeaux Disney rien que pour toi : Sinon, tu cherches des cadeaux insolites pour Noël ? Découvre les meilleures idées dans notre Guide des cadeaux originaux :

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Top 9 des vices cachés dans les dessins animés Disney (quand on gratte un peu)

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Le roi lion qu'on connait bien, le livre de la jungle, Bambi ou encore la belle au bois dormant, ces dessins animés ont sûrement bercé l'enfance de la majorité d'entre vous. Dès votre deuxième année, commençant à gesticuler et courir dans tous les coins de la maison, vos parents ont découvert que le seul moyen [...]

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10 DISNEY inspirés d'HISTOIRES TERRIFIANTES

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Safia Bouhoute
Iman
Farah
Amel
Roumaissa

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https://www.curioctopus.fr/read/12606/la-vraie-histoire-derriere-le-film-%C2%AB-la-belle-et-la-bete-%C2%BB-n-a-pas-eu-une-fin-de-conte-de-fee

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La plupart d'entre nous connaît l'histoire de La Belle et la Bête. Une histoire qui est à nouveau sur grand écran produit par Disney. Mais ce que probablement la plupart d'entre vous ne savent pas, c'est que cette histoire n'est pas une pure fantaisie, mais est bel et bien réelle. Basée sur des faits réels qui prouvent que la vraie beauté n'est pas superficielle mais c'est quelque chose que nous avons dans notre for intérieur.

Voici l'histoire de Pedro Gonzales qui est né à Tenerife, en Espagne, en 1537. Son corps était recouvert d'une épaisse couche de poils ; tout le monde l'appelait " Wildman " (littéralement l'homme sauvage), une créature de la mythologie médiévale, moitié homme, moitié animal qui pendant la nuit se transformait complètement et mangeait les enfants.

L'histoire de Pedro a commencé la nuit où Henri II fut couronné roi de France, au milieu du XVIe siècle. Pedro a été amené à la cour du roi comme un cadeau, et a été enfermé dans le sous-sol du bâtiment pour être étudié.

Au cours de son séjour, les médecins et les universitaires qui l'ont étudié ont réalisé que Pedro n'était pas un Wildman, mais seulement un enfant de 10 ans avec un trouble qu'on appelle aujurd'hui l' hypertrichose ou le syndrome du loup-garou; au XVIe siècle 50 cas furent documentés de cette maladie, et Pedro a été le premier.

Le roi était fasciné par le caractère unique de Pedro et a décidé d'en faire son protégé, et a changé son nom en Petrus Gonsalvus (d'origine latine) et l'a élevé à la vie de la Cour. Henri II s'est vite aperçu que le garçon était un très bon élève: il a rapidement appris trois langues. Ainsi Petrus a fait son entrée à la cour, l'expérience du roi avait été couronnée de succès.

Mais en 1559 Henri II est mort, laissant une plaie incurable dans le cœur de sa femme Catherine de Médicis. Ce fut Catherine qui a décidé que Petrus devait se marier, elle voulait voir s'il générerait d'autres petits " Wildman " pour son amusement. Il a ainsi choisi la superbe fille d'un serviteur, elle aussi nommée Catherine, et arrangea le mariage. Les deux ne se sont pas vus jusqu'au jour du mariage.

Le but mesquin de la reine était de découvrir si Petrus se transformerait en bête pendant l'acte sexuel et si la " belle " survivrait. Rien de tout cela est arrivé, et contre toute attente, les deux étaient follement amoureux et ont eu une vie heureuse pleine d'enfants. Les deux premiers enfants n'ont pas hérité du syndrome du père, à la différence des 5 autres (deux mâles et trois femelles) pour la plus grande joie de la reine.

Petrus et Catherine ont passé le reste de leur vie heureux, même si cet état de grâce n'était possible que dans le cercle restreint de la famille. En dépit d'être un père et un mari aimant, en effet, Petrus n'a jamais été vraiment accepté comme un être humain par la communauté: même l'amour le plus pur doit se confronter à la puissance des préjugés sociaux...

Une des conséquences négatives de la pandémie mondiale provoquée par le Covid-19 est liée à l'impossibilité, dans certains contextes et dans certains pays du monde, de visiter quelques-uns des...

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La vraie histoire derrière le film " La Belle et la Bête " n'a pas eu une fin de conte de fée

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La plupart d'entre nous connaît l'histoire de La Belle et la Bête. Une histoire qui est à nouveau sur grand écran produit par Disney. Mais ce que probablement la plupart d'entre vous ne savent pas, c'est que cette histoire n'est pas une pure fantaisie, mais est bel et bien réelle.

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https://www.google.be/amp/s/www.franceculture.fr/amp/histoire/la-vraie-histoire-de-pocahontas

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Héroïne de Disney, princesse du "Nouveau Monde", le mythe Pocahontas s'est construit comme un récit positif de la colonisation. Sa véritable histoire est pourtant beaucoup plus tragique.

Pocahontas est née vers 1595 près de la colonie anglaise de Virginie. Elle est l'une des filles du chef de la grande tribu des Powhatans. Son vrai nom, Matoaka, signifie "petite plume de neige". Elle est surnommée "Pocahontas", "petite impudique" à cause de son caractère espiègle.

La légende du sauvetage

En 1607, elle croise la route des colons anglais qui s'établissent à Jamestown, sur le territoire de sa tribu. L'un des colons, l'explorateur John Smith est un jour capturé par les indiens Powhatans. Selon la légende, il est mis à mort par le chef de la tribu, mais il est sauvé in extremis par la jeune Pocahontas qui demande d'épargner l'étranger.

Une belle histoire, mais une histoire inventée a posteriori par John Smith pour accroître sa propre légende.

C'est le cliché romanesque du sauvetage de l'explorateur par la belle autochtone, comme Ariane venant en aide à Thésée.

John Smith et Pocahontas n'ont jamais entretenu de liaison. Au mieux se sont-ils croisés aux abords du fort de Jamestown.

Pocahontas captive

A cette époque, la colonie de Jamestown est décimée par le froid, la famine et les épidémies. Les Powhatans apportent néanmoins de la nourriture à leurs voisins colons.

Pourtant les tensions grandissent entre les deux camps. Un jour, Pocahontas est capturée par un capitaine anglais pour faire pression sur les indiens. Elle est retenue comme otage dans Jamestown. Elle est forcée de s'habiller comme une européenne, d'apprendre la langue.

Elle est aussi convertie au christianisme et rebaptisée Rebecca.

John Rolfe, un Anglais de la colonie tombe amoureux d'elle et la demande en mariage. Le mariage sert en fait plusieurs intérêts. Pour le père de Pocahontas, chef de la tribu, il s'agit d'apaiser les tensions.

Pour la compagnie de Virginie, l'apaisement est bon pour les échanges commerciaux. Pour les Anglais le mariage montre le triomphe de la "civilisation" sur les autochtones. Pocahontas accouche d'un fils, Thomas.

La cour d'Angleterre

En 1616, Pocahontas et son époux quittent le continent pour venir se présenter à la cour d'Angleterre.

Elle est traitée comme "une princesse du Nouveau Monde" mais elle est surtout exhibée comme un objet de curiosité exotique. Elle participe à une mascarade, en présence du roi Jacques 1er. Elle est immortalisée par un peintre hollandais, qui lui blanchit les traits et la présente comme une européenne.

Son histoire sert la propagande coloniale du royaume d'Angleterre. Pour les Anglais, c'est la princesse vertueuse qui a renoncé à sa culture pour la civilisation chrétienne. Mais Pocahontas, malheureuse, ne s'accoutume pas à la vie londonienne et tombe malade, probablement d'une dysenterie épidémique.

Elle meurt le 21 mars 1617, sur le bateau qui la ramenait en Virginie. Elle est enterrée sur les bords de la Tamise, bien loin de sa terre natale.

Pocahontas est l'une des seules femmes amérindiennes dont l'histoire est parvenue jusqu'à nous.

Dans le folklore, elle incarne la virginité originelle de la civilisation américaine. Une histoire alternative pacifiée où les indiens n'auraient pas été exterminés mais se seraient mélangés aux colons et assimilés dans la nation.

Beaucoup de grandes familles de Virginie vont se réclamer de Pocahontas, notamment l'ancienne première dame Nancy Reagan. En 2018, Trump a traité la candidate démocrate Elizabeth Warren de "Pocahontas", un surnom ironique pour moquer les origines amérindiennes de l'ex-sénatrice.

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Héroïne de Disney, princesse du "Nouveau Monde", le mythe Pocahontas s'est construit comme un récit positif de la colonisation. Sa véritable histoire est pourtant beaucoup plus tragique. Pocahontas est née vers 1595 près de la colonie anglaise de Virginie. Elle est l'une des filles du chef de la grande tribu des Powhatans.

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Sympa - Inspiration. Création. Admiration.

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Si tu crois que les dessins animés ne s'adressent qu'aux enfants, eh bien détrompe-toi, parce que derrière toutes ces princesses et ces animaux qui parlent, de nombreux dessins animés abordent des problèmes sociaux importants. Ce n'est pas toujours fait de manière évidente, mais les réalisateurs parlent de sujets bien réels, qu'on ne devrait pas garder sous silence. Si tu es suffisamment attentif, un simple dessin animé peut te révéler des messages intenses et profonds.

Sympa va mettre la lumière sur plusieurs problèmes sociaux que les studios Disney ont voulu nous montrer dans leurs films d'animation, sans que nous ne les remarquions forcément. Lis attentivement cet article, mais attention, car après, tu verras probablement ces dessins animés d'un point de vue complètement différent.

1. Harcèlement sexuel - Le bossu de Notre-Dame (1996)

Le bossu de Notre-Dame traite probablement de l'histoire la plus sombre que Disney ait jamais racontée. De nombreux problèmes sociaux y sont abordés, comme la religion, le génocide et le harcèlement sexuel.

La jeune gitane, Esmeralda, est représentée ici comme un objet sexuel que désirent tous les protagonistes, mais c'est particulièrement flagrant chez Frollo. La manière dont il se comporte avec elle (il touche constamment Esmeralda, et renifle même ses cheveux et son foulard) montre clairement qu'il est sexuellement obsédé par elle, et elle le sait. Il ne nie même pas cette obsession, et il lui explique clairement qu'elle doit choisir entre lui appartenir ou mourir brûlée vive.

L'exemple d'Esmeralda nous apprend à être courageux, à nous défendre, et à ne laisser entrer dans notre vie que des personnes dignes de le faire.

2. Dépression et santé mentale - Vice-Versa (2015)

Au cas où tu ne l'as pas remarqué, Vice-Versa est un dessin animé qui parle de la dépression et de son évolution. Lorsque Riley déménage à San Francisco, elle commence à déprimer car elle ne veut pas décevoir ses parents. Elle refoule alors son sentiment de tristesse. On le voit d'ailleurs très bien dans sa tête : c'est exactement le moment où Tristesse commence à devenir très active, et qu'elle touche à tout ce qui l'entoure. Joie tente alors de contrôler les moindres faits et gestes de Tristesse, et essaye même de l'isoler.

Quand Joie et Tristesse disparaissent, Riley ne peut plus être heureuse, et ne peut pas non plus être triste, elle sombre alors dans une profonde dépression. Toute la suite du film montre comment son état mental évolue, détruisant tour à tour tout ce qui était important pour elle. Au début, elle ne ressentait que du dégoût, de la colère et de la peur, puis elle a fini par ne plus rien ressentir du tout.

Le film nous montre qu'il n'y a rien de mal à ne pas être tout le temps heureux, et qu'il est important d'accepter toutes nos émotions. Il nous invite aussi à parler de nos sentiments et de notre état mental.

3. Perte des parents et garde d'enfants - Lilo & Stitch (2002)

Au-delà des extraterrestres et tout ce qui va avec, cette histoire nous raconte aussi comment deux sœurs orphelines tentent de surmonter la perte de leurs parents tout en continuant à être une famille. Cette perte a durement affecté la petite Lilo, qui commence à mal se comporter, ce qui rend les choses plus difficiles pour Nanai, sa grande sœur, qui doit à la fois travailler et prendre soin de Lilo afin de pouvoir la garder auprès d'elle.
"Ohana veut dire famille."
"Famille veut dire qu'on ne laisse personne de côté."
La situation est d'autant plus compliquée que les services sociaux, qui surveillent de près les deux sœurs, menacent d'emmener Lilo. C'est la lutte pour la garde d'enfants et la fragmentation de la famille qui sont alors montrées dans ce dessin animé. On voit à quel point il est difficile pour un enfant de surmonter la perte de ses parents, tout comme on peut identifier ce qui est nécessaire pour qu'une famille brisée puisse surmonter les difficultés, et à quel point l'enfant a besoin de tout l'amour et du soutien qu'il peut obtenir.

Lilo & Stitch nous apprend à être bons, à nous confier aux autres, et bien sûr, il nous enseigne que "Ohana signifie famille, et famille signifie que personne n'est laissé de côté".

4. Troubles mentaux - Le Monde de Dory (2016)

Dory est un poisson bleu qui a des pertes de mémoire à court terme. Étant jeune, elle a dû apprendre à vivre avec sa maladie et à l'expliquer aux autres. Lorsqu'elle a été emportée et qu'elle a perdu ses parents, elle s'est retrouvée complètement perdue, ne sachant plus qui elle était, et ceci représente la dure réalité à laquelle font face les personnes atteintes de troubles amnésiques.

La perte de mémoire à court terme n'est pas le seul trouble mental montré dans ce film. Beaucoup de personnages que Dory rencontre représentent différentes maladies mentales (par exemple, la pieuvre Hank représente la dépression, et la baleine Bailey illustre l'anxiété).
"Bonjour, je suis Dory. Pourrais-tu m'aider s'il te plaît ?"
Ce film apprend aux enfants à accepter les personnes atteintes de troubles mentaux, et il les encourage à surmonter leurs problèmes afin de réaliser leurs rêves et atteindre leur but. De plus, il montre la réalité et la lutte quotidienne vécues par les personnes atteintes de troubles psychologiques, et nous pousse à les aider et à les soutenir afin qu'ils puissent surmonter les obstacles de la vie avec des personnes sur lesquelles ils peuvent compter.
"Ça veut dire que tu peux faire ce dont tu as envie, Dory."
5. Minorités sociales - La Reine des neiges (2013)

Dans La Reine des neiges, Elsa a dû cacher ses pouvoirs et sa vraie personnalité depuis sa plus tendre enfance. Même ses parents ne l'ont jamais aidée à être elle-même et à ne pas avoir peur d'eux, et ils ont préféré tenter de la forcer à s'intégrer, quitte à l'exclure. Les gants qu'ils lui offrent représentent leur désir de cacher sa singularité et de tenter de la faire paraître "normale". Elsa a porté ces gants toute sa vie en essayant d'être comme les autres, jusqu'à ce qu'elle s'échappe, qu'elle accepte qui elle est vraiment, et qu'elle s'en débarrasse définitivement.

Le jour de son couronnement, quand tout le monde découvre qu'elle a des pouvoirs magiques, on la traite de monstre. Elle n'a pourtant jamais rien fait de mal ni blessé personne, mais les gens la rejettent uniquement parce qu'elle est différente d'eux et qu'elle représente donc quelque chose d'inacceptable par leur société. Et c'est exactement ce qui se passe dans notre monde à nous aussi.

Ce film nous montre comment les gens différents sont menacés par la société, et ce n'est pas juste une question de pouvoirs magiques : toutes les minorités sociales qui existent dans notre propre société peuvent s'identifier à Elsa. La Reine des neiges nous enseigne donc que c'est normal d'être différent, et que nous avons tous notre place dans ce monde, peu importe qui ou comment nous sommes.

6. Dictature - Toy Story 3 (2010)

Dans ce film d'animation, Andy, qui est devenu grand, fait don de ses anciens jouets à une garderie dirigée par un ours en peluche nommé Lotso. Ce dernier présente cette garderie comme un vrai paradis, mais cet endroit s'avère être une dictature gouvernée par une classe dirigeante d'élite, contrôlée par un ours en peluche despote.

Ce film illustre les nombreux aspects d'une dictature : un leader charismatique, l'existence de classes sociales différentes (l'élite vit dans une pièce où les enfants jouent sagement en faisant attention à leurs jouets, alors que le reste des jouets se trouve dans une pièce différente où personne ne prend soin d'eux), le lavage de cerveau (dont Buzz l'éclair est la victime), le travail forcé, et certaines idéologies.

Présenté comme un paradis et un lieu de liberté, Sunnyside est en fait une dictature où règne une discipline militaire. Ce que le réalisateur voulait nous enseigner ici est en fait résumé dans la vidéo de la poupée Barbie : "L'autorité devrait découler du consentement des gouvernés, et non pas de la menace d'utiliser la force !"

7. Harcèlement moral - Les Mondes de Ralph (2012)

Dans Les Mondes de Ralph, Vanellope est différente des autres filles de son jeu. Le fait qu'elle soit toujours pétillante fait d'elle un objet d'intimidation : non seulement, elle n'est pas admise dans le groupe formé par ses pairs, mais elle est constamment humiliée et ridiculisée par elles. Néanmoins, Vanellope reste toujours gentille avec elles, faisant fi de toutes leurs attaques offensantes, même lorsqu'elles lui cassent la voiture qu'elle avait fabriquée de ses propres mains.

L'intimidation et le harcèlement moral sont très répandus dans notre société, et beaucoup d'enfants peuvent facilement comprendre ce que ressent Vanellope. En créant un personnage aussi fort et charismatique, Disney soutient les victimes de harcèlement, en leur montrant que leur singularité et toutes leurs différences les rendent uniques, et qu'il y aura toujours des gens dans le monde qui les apprécieront pour ce qu'ils sont. De plus, Vanellope donne un bon exemple pour les enfants harcelés, car elle nous montre à quel point il est important de rester aimable avec les autres, quoi qu'ils fassent.

8. Violence parentale - Raiponce (2010)

Quoi que dise la mère de Raiponce à sa fille, elle essaie surtout d'anéantir son amour-propre en se moquant de son physique, en remettant sans arrêt en question l'éventualité que quelqu'un puisse un jour l'aimer, en se moquant de ses rêves, et en faisant en sorte que Raiponce se sente coupable. De plus, elle lui dit constamment qu'elle est naïve et qu'elle ne sait pas se défendre, et elle essaye ainsi de la rendre affectivement dépendante. Elle lui interdit de sortir de la tour, et ne lui laisse pas le moindre libre arbitre, tout simplement parce qu'elle cherche à cacher sa fille. Ceci est une belle illustration de ce qui se passe dans la vraie vie, avec des parents hyperprotecteurs et toxiques.

La violence psychologique n'est pas aussi clairement perçue que la violence physique, bien qu'elle puisse être tout aussi traumatisante. Les gens n'en parlent que très peu, et c'est pourquoi les studios Disney ont décidé d'aborder ce thème, en montrant aux enfants que même des personnes proches peuvent être malveillantes, et qu'il vaut mieux nous éloigner d'elles, car il y aura toujours quelqu'un dans le monde qui nous aimera pour ce que nous sommes et qui soutiendra même nos idées les plus folles.

Nous avons pu observer dans le film que la mère de Raiponce n'exprime de l'admiration que pour les cheveux de sa fille, sans jamais le lui dire directement à elle, ce qui prouve qu'elle n'aime pas Raiponce. Mais en plus de ça, elle la manipule constamment, ce qui est une parfaite illustration de violence émotionnelle parentale.

Selon toi, quels autres problèmes sociaux devraient également être abordés dans ce genre de films ? As-tu remarqué d'autres messages cachés dans les films de Disney ? Laisse ton opinion dans les commentaires, et bien entendu, si cet article t'a plu, partage-le avec les personnes de ton entourage !

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8 Messages profonds cachés dans les dessins animés Disney

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Si tu crois que les dessins animés ne s'adressent qu'aux enfants, eh bien détrompe-toi, parce que derrière toutes ces princesses et ces animaux qui parlent, de nombreux dessins animés abordent des problèmes sociaux importants. Ce n'est pas toujours fait de manière évidente, mais les réalisateurs parlent de sujets bien réels, qu'on ne devrait pas garder sous silence.

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Roumaissa, Amel, ihsane

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10 DISNEY inspirés d'HISTOIRES TERRIFIANTES

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https://youtu.be/pf9AdY-ZNcE

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LES CONTES GORES #3 -La vérité sur Raiponce-

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3 dessins animés qui trichent avec l’Histoire

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Mulan, Pocanhontas, Anastasia... Ces trois dessins-animés ont un point commun : ils trichent un peu avec l’histoire. Eh oui.

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https://dailygeekshow.com/belle-bois-dormant-histoire/

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Oubliez tout ce que vous pensiez savoir sur ce célèbre conte. Dans sa version originelle, le prince est remplacé par un roi déjà marié qui malgré tous ses efforts ne parvient pas à réveiller la belle, et décide finalement... de la violer. Une histoire bien éloignée de celle popularisée par Disney.
Connue sous le nom de " Soleil, Lune et Thalie ", cette histoire a été écrite, ou du moins retravaillée et retranscrite, par le poète italien Giambattista Basile. Elle a ensuite été publiée en 1634 dans le " Pentamerone ", un recueil de contes qui comprend également les premières versions connues de Cendrillon et du Chat Botté.

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Pour beaucoup, Giambattista Basile était plus ou moins le " Charles Perrault " de son temps. L'un des Frères Grimm reconnaissant notamment que : " Le Pentamerone de Basile était le plus riche recueil de contes de l'époque. L'auteur faisait montre d'un talent certain pour rassembler toutes ces histoires et les raconter ".

Bien qu'il existe aujourd'hui de nombreuses variantes de " Soleil, Lune et Thalie ", sa version originelle nous conte l'histoire de Thalie, fille d'un puissant seigneur. À sa naissance, le seigneur convoque les plus éminents savants du royaume afin qu'ils prédisent l'avenir de sa fille, et ceux-ci lui annoncent qu'une écharde de lin causera sa perte.

Le seigneur décide alors de bannir de son royaume tout ce qui ressemble de près ou de loin à du lin, mais alors que Thalie est devenue une jeune fille, elle observe une vieille femme en train de filer et décide de s'y essayer : une écharde de lin se loge sous son ongle et Thalie tombe comme morte. Désespéré, son père la pare de ses plus beaux habits, l'installe sur un fauteuil de velours et fait condamner le château.

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Des années plus tard, un roi tombe par hasard sur ce château abandonné au milieu des bois à l'occasion d'une partie de chasse. Son faucon s'est glissé à l'intérieur de la bâtisse, et, après avoir longuement tambouriné aux portes du château sans obtenir de réponse, le roi n'a alors d'autre choix que d'escalader ses parois pour atteindre une ouverture située en hauteur.

Jusque-là, rien ne semble vraiment différencier cette histoire de la version popularisée par Disney (si l'on excepte le fait que le roi ait été remplacé par un prince charmant). Mais c'est précisément ici que le conte prend une tout autre tournure.

En pénétrant dans le domaine abandonné, le roi erre, découvre des pièces vides et poussiéreuses et finit par tomber sur une belle jeune femme, qui, malgré tous ses efforts, ne peut être réveillée. " Ivre de désir, celui-ci la porte jusqu'à sa couche, et, après avoir récolté les fruits de l'amour, la laisse allongée là. Il retourne ensuite dans son royaume et oublie longtemps l'affaire ".

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" CELUI-CI LA PORTE JUSQU'À SA COUCHE, ET, APRÈS AVOIR RÉCOLTÉ LES FRUITS DE L'AMOUR, LA LAISSE ALLONGÉE LÀ "

Thalie tombe enceinte, et ses enfants sont ensuite mis au monde et soignés par les fées qui veillaient sur leur mère (et ne croyaient pas utile de la protéger d'un violeur). Les fées portent les nourrissons au sein de leur mère, mais lorsque l'un deux suce par inadvertance son doigt et retire l'écharde de lin logée sous son ongle, la Belle se réveille.

Quelques temps plus tard, le roi se souvient de la jeune fille et décide de se rendre une seconde fois au château. Lorsqu'il arrive sur les lieux, il la trouve éveillée en compagnie de ses deux nourrissons, qu'elle a nommés " Soleil " et " Lune " en raison du caractère " mystérieux " de leur naissance.

Ce dernier, qui affirme être fou amoureux d'elle, lui explique ensuite comment elle est tombée enceinte, et contre toute attente, la belle décide de l'aimer en retour. Seul ombre au tableau : le roi est en réalité déjà marié et sa femme se doute de quelque chose depuis qu'elle l'a entendu prononcer les noms de Thalie et de ses deux enfants plusieurs fois dans son sommeil.

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La reine exige du secrétaire du roi qu'il lui révèle toute la vérité, et envoie ensuite le cuisinier du château enlever et tuer les deux enfants (dans l'optique de les servir plus tard à son mari) tandis que Thalie est condamnée à être brûlée vive. Bien que la belle explique à la reine qu'elle a été abusée alors qu'elle était inconsciente, rien ne semble pouvoir apaiser sa colère.

THALIE EST CONDAMNÉE À ÊTRE BRÛLÉE VIVE ET SES ENFANTS SONT ENLEVÉS PAR LE CUISINIER POUR ÊTRE CUISINÉS ET SERVIS AU ROI

Pour gagner du temps, Thalie demande à se déshabiller entièrement avant d'être jetée au bûcher. C'est à ce moment précis que le roi fait irruption dans la cour du château et découvre les sombres agissements de sa femme. Il sauve finalement Thalie et ordonne que sa femme et son secrétaire soient brûlés vifs.

Alors qu'il est sur le point de faire subir le même sort au cuisinier, ce dernier lui avoue qu'il a en réalité épargné ses enfants et les a cachés lorsque la reine lui a demandé de les cuisiner. L'homme est finalement épargné et se voit même nommé chambellan, tandis que le monarque épouse la femme qu'il a violée et vit heureux à ses côtés pour le restant de ses jours. Le conte s'achève d'ailleurs sur une morale particulièrement douteuse : " À qui a de la chance, le bien vient même en dormant ".

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À l'origine, La Belle au bois dormant a été violée dans son sommeil par le "prince charmant"

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Oubliez tout ce que vous pensiez savoir sur ce célèbre conte. Dans sa version originelle, le prince est remplacé par un roi déjà marié qui malgré tous ses efforts ne parvient pas à réveiller la belle, et décide finalement... de la violer. Une histoire bien éloignée de celle popularisée par Disney.

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https://youtu.be/WV_7JTUdNAo

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10 DISNEY inspirés d'HISTOIRES TERRIFIANTES

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https://youtu.be/WV_7JTUdNAo

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https://youtu.be/Tl6kdnSYF8Q

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https://hitek.fr/actualite/5-choses-horribles-la-petite-sirene_5726

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https://youtu.be/-hnJoMmvo-c

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https://youtu.be/Vts3fNWTB2A

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LA VERITÉ SUR VOS DISNEY PRÉFÉRÉS ! (PINOCCHIO)

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Roumaissa, Amel, ihsane

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(CREEPYPASTA FR) LA THÉORIE DE ALICE AU PAYS DES MERVEILLES

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https://youtu.be/wwrQdNbokqQ

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https://vm.tiktok.com/ZM8cRqAsv/

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191.4K j’aime, 1.4K commentaires. Vidéo TikTok de Mimikolado (@lkeeuniic) : « #pourtoi #fypシ #raiponce #chasteté ». La vérité sur Raiponce Wssssh je m’y attendais pas !!!! 😳😳. son original.

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https://vm.tiktok.com/ZM8cRGCs7/

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123.2K j’aime, 817 commentaires. Vidéo TikTok de Mimikolado (@lkeeuniic) : « #pourtoi #fypシ #raiponce #emprise ». La vérité sur princesse Raiponce. son original.

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Asli
Fulya
Meryem
Safia bent

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Répondre à @1.drole.de.bicht La véritable Histoire de Raiponce - PART1.🦄 like pour une part2 ?🤩 #pourtoi #fyp #story #disney

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32.9K j’aime, 285 commentaires. Vidéo TikTok de Hell Cat (@hellcatiii) : « Répondre à @1.drole.de.bicht La véritable Histoire de Raiponce - PART1.🦄 like pour une part2 ?🤩 #pourtoi #fyp #story #disney ». La véritable Histoire de Raiponce - PART1. son original.

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https://www.abebooks.fr/livres/la-terrible-origine-des-contes-de-fees/

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Si vous pensez encore que Disney a tout inventé, vous vous trompez. En réalité, ni Charles Perrault ni même les frères Grimm ne sont à l'origine des contes de fées. Prenez Cendrillon par exemple, la toute première version remonte au IXème siècle Av. J.C, en Chine, mais ce n'est qu'en 1634 qu'elle arrive en Europe, retranscrite par l'auteur italien Giambattista Basile. Les contes de fées, populaires à l'époque de Perrault, trouvent leur origine dans la tradition orale. Basile est considéré comme le premier auteur à avoir mis ces contes par écrit et les avoir rassemblés dans son recueil le Pentamerone, où se trouvent les premières versions de la Belle au bois dormant, du Petit Chaperon Rouge et du Chat Botté. Cependant, si Charles Perrault, Hans Christian Andersen et les frères Grimm sont considérés comme les véritables auteurs des contes, c'est parce qu'ils ont chacun revisité les histoires à leur manière en les adaptant à un plus jeune public.

Les contes de fées et leur morale participent à l'éducation des enfants, ils leur inculquent des valeurs, leur apprend à distinguer le bien du mal et les gentils des méchants. En réalité, il vaut mieux que vos enfants apprennent tout cela grâce à Disney, car les versions plus anciennes de ces classiques sont souvent beaucoup plus sordides.

Connaissez-vous le petit secret de Cendrillon ? Savez-vous comment la Belle au bois dormant s'est réellement réveillée ? Imaginez-vous à quel prix la petite sirène a-t-elle obtenu ses jambes ? Qu'est-il arrivé à la méchante reine dans Blanche Neige ? Connaissez-vous la raison pour laquelle les garçons perdus de Peter Pan n'ont jamais grandi ? Et bien vous êtes sur le point de le découvrir...

Cendrillon est loin d'être la petite fille innocente que nous connaissons chez Disney. Dans la version de Basile apparue en 1634 dans le Pentamerone, Cendrillon s'appelait en fait Zezolla. Elle aurait aimé que son père se marie avec sa gouvernante, qu'elle adore. Malheureusement, le père choisit une horrible femme. La gouvernante, qui n'est pas contre l'idée de monter en grade, élabore un plan avec Zezolla. La petite, téméraire et sans scrupule, demande à sa belle-mère d'attraper un vêtement dans une malle et alors qu'elle plonge la tête au fond de celle-ci, Zezolla referme le couvercle d'un coup sec, lui brisant la nuque : le coup du lapin ne pardonne pas.

Ce que Zezolla n'avait pas prévu est que sa gouvernante et ses six filles sont plus pestes encore que sa défunte belle-mère. Elle devient malgré elle la servante de la maison que l'on surnomme Cat Cendrillon, littéralement " celle qui dort avec les cendres ". Quand le père part en voyage, il demande toujours à ses filles ce qu'elles aimeraient recevoir en souvenir. Zezolla, elle, n'est pas intéressée par les objets de grande valeur, elle supplie que les fées lui envoient quelque chose. Elle finit par recevoir un dattier. Rien d'extraordinaire, pensez-vous, mais un jour, une fée en sort et offre un vu à Zezolla. La suite, vous la connaissez : elle demande de pouvoir quitter la maison sans que personne ne s'en aperçoive.

Zezolla s'en va donc au bal, où elle rencontre le roi qui tombe fou amoureux d'elle. Le seul moyen qu'il a de la revoir est d'organiser un autre bal et faire essayer la pantoufle que Zezolla a perdue derrière elle. Et c'est là que l'on comprend pourquoi Perrault et même Basile ont choisi d'occulter ce passage sordide : dans des versions anciennes, la belle-mère coupe les orteils et le talon de ses filles afin qu'elles puissent rentrer leur pied dans la pantoufle. Et dans le conte des frères Grimm " Aschenputtel ", les demi-s'urs de Zezolla se mutilent elles-mêmes les pieds. C'est alors que de petits moineaux chantent afin d'avertir le roi de la boucherie qui a lieu. Et pour finir, ces mêmes oiseaux (mais n'imaginez pas ceux de Disney) se mettent à attaquer les demi-s'urs, alors en route pour le mariage de Cendrillon, et à leur dévorer les yeux.

La morale de ce conte en reste inchangée : les méchants finissent toujours par payer. Perrault a ajouté toute la dimension féerique au conte : la citrouille magique, la fée marraine, la pantoufle en verre, etc. Effectivement, essayez d'imaginer les pieds mutilés ensanglantés se laissant apercevoir dans la pantoufle transparente. Heureusement que Walt Disney a choisi d'adapter la version de Perrault pour son film !

La version originale du conte de la Belle au bois dormant est de loin la plus atroce, digne d'un film d'horreur. Ce conte est aussi présent dans le Pentamerone sous le nom de Soleil, Lune, et Talia, aux côtés de Cendrillon. L'histoire commence avec la naissance de Talia, la Belle, qui, victime d'un sort, grandit et tombe dans un sommeil profond après s'être piquée le doigt avec une épine. Le c'ur brisé, son père laisse son corps sans vie reposer dans le château, et s'en va pour toujours. Et c'est à ce moment-là que le prince charmant fait son entrée romantique. Eh bien, dans le conte de Basile, il en est autrement : c'est un roi fait la découverte du corps de Talia, alors qu'il était en recherche de son faucon disparu. A l'inverse du stéréotype classique, le roi est déjà marié. Mais la Belle étant tellement irrésistible (et sans vie, donc pourquoi se priver ?), il la viole, puis repart tranquillement sur son cheval (blanc).

Toute l'expérience n'a même pas réveillé la Belle, alors pourquoi un simple baiser le ferait-il ? Mais l'acte du roi ne fut pas sans conséquences ! Talia donne naissance à des jumeaux Soleil et Lune, qui, cherchant le lait maternel, retirent l'écharde qui a plongé le Belle dans un sommeil profond. Ce n'est pas tout. Le roi se rappelle soudain de Talia et décide de partir à sa recherche. Il la trouve donc dans le château, mais éveillée cette fois et avec deux bébés. La femme du roi, apprenant les infidélités de son mari, ordonne que les jumeaux soient tués, cuisinés puis servis comme dîner au roi. Heureusement qu'il y a au moins le cuisinier, à peu près sain d'esprit, qui décide de protéger les enfants et de préparer une chèvre à la place. Quant au sort de Talia, elle sera jetée dans les flammes (et c'est surement ce que toutes les femmes trompées aimeraient faire subir à la maitresse de leur mari !). Pour le roi s'en est trop, alors il jette sa femme à la place.

Perrault, là aussi, rajoute des éléments féériques au conte de Basile : le roi infidèle devient un beau prince célibataire et la méchante reine n'est autre que la mère du prince qui tente elle-même de manger les enfants. Mais le prince s'en va tout de même du château sachant que sa mère est une cannibale et risque de ne faire qu'une bouchée de sa progéniture ! Tout finit bien, car le prince revient juste à temps pour empêcher que la Belle ne soit jetée dans une fosse à vipères. Eh oui, nous sommes dans un conte de fées !

Pour résumer, nous avons un viol, une infidélité, des enfants hors mariage, du cannibalisme et un meurtre. Finalement, cette version de la Belle au bois dormant semble plus proche des réalités du XXIème siècle que le beau prince célibataire que l'on nous promet toujours !

La petite sirène, écrit par le danois Hans Christian Andersen, date de 1837. Dans sa version, les sirènes sont des êtres sans âme qui, quand elles meurent, disparaissent dans l'écume des vagues. C'est une bien triste réalité pour la petite sirène qui aimerait tellement être humaine et avoir l'espérance d'une vie après la mort. Elle souhaite donc quitter le monde de la mer pour échapper à son destin.

La grand-mère de la petite sirène lui explique que la seule manière de posséder une âme est qu'un homme l'aime comme il n'a jamais aimé personne et se marie avec elle. C'est alors que la petite sirène, qui, dans le conte d'Andersen, n'a pas de nom, va voir la sorcière des mers (Ursula). La sorcière lui propose donc un marché : la petite sirène devra profiter d'un courant favorable pour nager jusqu'à la côte avant le lever du soleil et sa queue se transforma en deux jambes humaines. Mais ces jambes ne lui seront pas accordées à n'importe quel prix. Elle ne lui cache pas que cela lui fera très mal, comme si on lui plantait une épée dans le corps. Elle sera la plus belle et la plus gracieuse de tous les humains, en revanche, à chaque fois qu'elle fera un pas elle sentira une douleur intense, comme si elle marchait sur des couteaux aiguisés. " Si tu supportes tout cela, alors je t'aiderai " lui dit Ursula.

Mais ce n'est pas tout. La sorcière demande encore une chose en retour : elle exige la langue de la petite sirène, qu'elle lui coupe sur le champ ! Chose promise, chose due, elle devient la plus jolie femme du monde. Elle danse alors pour le prince, qui est enchanté, malgré le fait qu'elle ressente une douleur extrême à chaque fois qu'elle pose le pied au sol. Tout cela en vain, puisque le prince finit par se marier avec quelqu'un d'autre. Elle est donc supposée mourir au prochain lever du jour. Ses s'urs font alors un pacte avec la sorcière des mers pour tenter de la sauver : la vie de la petite sirène contre celle du prince. Elle doit alors poignarder le prince, mais le couteau dans la main, la pauvre petite sirène ne parvient pas à trouver le courage de passer à l'acte. En quelques mots : un conte aux éléments tragiques, et qui en plus finit mal.
Ilustration de Arthur Rackham
Dans la version de Giambattista Basile, le conte de Blanche Neige s'appelle la Jeune Esclave et chez les frères Grimm, la petite Blanche Neige, publié en 1812. La reine diabolique qui est la belle-mère de Blanche Neige chez Disney serait en réalité sa mère. Au fur et à mesure des adaptions, la mère se transforme en belle-mère afin d'atténuer la cruauté maternelle et la distancer. Le texte de la version des frères Grimm est plutôt explicite et la mère de Blanche Neige semble être une fine cannibale. Elle s'adresse à un chasseur et lui demande d'emmener Blanche Neige loin dans les bois pour la poignarder à mort ; plutôt cruel pour commencer ! Mais cela ne s'arrête pas là, évidemment, elle exige une preuve de sa mort : deux poumons et un foie pour les déguster avec du sel et bien cuit !

Par chance, un sanglier passe par là, le chasseur décide alors de le tuer, de découper ses poumons et son foie et de les ramener à la méchante reine, qui, ne voyant pas la différence, les mange en pensant que ce sont les organes de sa fille (biologique ou non, à ce niveau d'atrocité, peu importe).

Finalement, Blanche Neige a droit à sa jolie fin et surtout à sa revanche : durant son mariage, elle fait chauffer une paire de chaussures de fer jusqu'à ce qu'elles deviennent bien rouges, puis ordonne à la méchante reine de les porter et de danser avec jusqu'à ce que mort s'en suive : une torture bien méritée !

Peter Pan est à l'origine un personnage du roman pour adulte le Petit Oiseau blanc, de J. M. Barrie, publié en 1902. En raison du succès de ce personnage qui n'apparaissait que dans quelques chapitres seulement, J. M. Barrie en fait le héros d'une pièce qu'il écrivit en 1904 : Peter Pan où le garçon qui ne voulait pas grandir (Barrie l'adapte ensuite dans un autre roman beaucoup plus connu : Peter Pan et Wendy). La pièce introduit pour la première fois les personnages de Capitaine Crochet, Wendy et la fée clochette.

" Le nombre des garçons vivant dans l'Ile peut varier, évidemment, selon qu'il leur arrive d'être tués ou bien d'autres choses. Dès qu'ils semblent avoir grandi 'ce qui est contraire au règlement- Peter les supprime". Ce que Disney ne dit pas, mais ce qu'il faut pourtant comprendre ici, est que Peter Pan, ni plus ni moins, tue les garçons perdus avant qu'ils ne grandissent.

" Mourir sera une terriblement grande aventure ". Peter Pan est en fait moins obsédé par le fait de rester jeune que par la mort elle-même. Cela peut trouver son explication dans l'enfance de l'auteur qui perdit son frère très jeune. Les moments les plus tragiques se résument à Wendy passant à côté de la mort à cause d'un tir de flèche, Peter Pan attaqué par le capitaine Crochet se noyant et le capitaine lui-même se faisant manger par un crocodile. La féérie et l'innocence n'atténuent pas moins les atrocités de ce conte.

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Si vous pensez encore que Disney a tout inventé, vous vous trompez. En réalité, ni Charles Perrault ni même les frères Grimm ne sont à l'origine des contes de fées. Prenez Cendrillon par exemple, la toute première version remonte au IXème siècle Av.

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https://youtu.be/vREXd6JXoT8

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Pinocchio - Le côté sombre de Disney ! CinéPop #2

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https://fr.wikipedia.org/wiki/La_Petite_Sir%C3%A8ne

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https://youtu.be/4iQETIfbzvk

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-         Bambi

Après la mort de la mère de Bambi, celui-ci est déprimé. Son père qui avait trop à faire ne s’occupait pas de lui. Il venait seulement le voir de temps en temps mais il laissait Bambi se débrouiller seul, sans personne sur qui compter, il devait se trouver de la nourriture, se défendre seul face au prédateur mais surtout se trouver un foyer tout seul. Ce comte est une référence au génocide des juifs durant la deuxième guerre mondiale. Tout comme Bambi, les juifs n’ont nulle part où aller, ils n’ont pas de terre à eux. Ils doivent se défendre face au prédateur qui dans ce contexte-ci Hitler et ses nazis, qui représente dans le film les chasseurs, les prédateurs.

Le mort de la mère de Bambi représente le fait qu’il y a des familles qui sont séparées, des enfants livrés eux-mêmes, au danger, en fugue ou soit tués. Mais elle représente aussi le fait que la mère a été tué par un fusil, tout comme les juifs qui ont été tués dans la Shoah par balle. Le fait que Bambi a failli se faire tuer par un chasseur dans le Disney est une prévention destinée aux enfants juifs pour dire qu’ils doivent être prudent car les nazis peuvent les rattraper à tout moment.

Ce comte a été très vite censuré à sa sortie car Hitler et ses nazis y ont vu comme une dénonciation de leur régime, une contrainte à leurs idéologies. Les juifs sont vus comme des cerfs, des brebis et des faons qui n’ont pas de terrier fixe tout comme eux n’ont pas de terre propre à eux. Le monde animal représente la société nazie qui montre très bien cette accusation du régime. Nous connaissons tous l’histoire horrible des juifs durant la 2e guerre mondiale, Bambi décrit cette même histoire dans le monde animalier.

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Dans cette version, Cendrillon s’appelle Zezola. Orpheline de mère, son père va se marier avec une horrible femme avec deux filles. Malheureuse a cause de sa marâtre, elle part se confier à une oreille prête à l’écouter. Elle s’ouvre alors à sa gouvernante à qui elle confie qu’elle l’aurait voulu comme belle mère. La gouvernante, qui n’est pas contre de monter en grade élabore un plan avec Zezolla. Le plan consisterait de profiter d’un moment où sa belle mère serait penchée dans une grande malle pour chercher des habits, de refermer le couvercle sur sa tête pour lui faire un coup de lapin et donc de lui briser la nuque de manière fatale. Ce que Zezolla n'avait pas prévu est que sa gouvernante et ses six filles sont plus pestes encore que sa défunte belle-mère. Elle devient malgré elle la servante de la maison que l'on surnomme Cat Cendrillon, littéralement « celle qui dort avec les cendres ». Quand le père part en voyage, il demande toujours à ses filles ce qu'elles aimeraient recevoir en souvenir. Zezolla, elle, n'est pas intéressée par les objets de grande valeur, elle supplie que les fées lui envoient quelque chose. Elle finit par recevoir un dattier. Rien d'extraordinaire, pensez-vous, mais un jour, une fée en sort et offre un vu à Zezolla. La suite, vous la connaissez : elle demande de pouvoir quitter la maison sans que personne ne s'en aperçoive. Zezolla s'en va donc au bal, où elle rencontre le roi qui tombe fou amoureux d'elle. Le seul moyen qu'il a de la revoir est d'organiser un autre bal et faire essayer la pantoufle que Zezolla a perdue derrière elle. Et c'est là que l'on comprend pourquoi Perrault et même Basile ont choisi d'occulter ce passage sordide : dans des versions anciennes, la belle-mère coupe les orteils et le talon de ses filles afin qu'elles puissent entrer leur pied dans la pantoufle. Et dans le conte des frères Grimm « Aschenputtel », les demi-sœurs de Zezolla se mutilent elles-mêmes les pieds. C'est alors que de petits moineaux chantent afin d'avertir le roi de la boucherie qui a lieu. Et pour finir, ces mêmes oiseaux (mais n'imaginez pas ceux de Disney) se mettent à attaquer les demi-soeurs, alors en route pour le mariage de Cendrillon, et à leur dévorer les yeux.

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Héroïne de Disney, princesse du “Nouveau Monde”, le mythe Pocahontas s’est construit comme un récit positif de la colonisation. Sa véritable histoire est pourtant beaucoup plus tragique.

Pocahontas est née vers 1595 près de la colonie anglaise de Virginie. Elle est l’une des filles du chef de la grande tribu des Powhatans. Son vrai nom, Matoaka, signifie “petite plume de neige”. Elle est surnommée “Pocahontas”, “petite impudique” à cause de son caractère espiègle.

En 1607, elle croise la route des colons anglais qui s’établissent à Jamestown, sur le territoire de sa tribu. L’un des colons, l’explorateur John Smith est un jour capturé par les indiens Powhatans. Selon la légende, il est mis à mort par le chef de la tribu, mais il est sauvé in extremis par la jeune Pocahontas qui demande d’épargner l’étranger. Une belle histoire, mais une histoire inventée a posteriori par John Smith pour accroître sa propre légende.

A cette époque, la colonie de Jamestown est décimée par le froid, la famine et les épidémies. Les Powhatans apportent néanmoins de la nourriture à leurs voisins colons.

Pourtant les tensions grandissent entre les deux camps. Un jour, Pocahontas est capturée par un capitaine anglais pour faire pression sur les indiens. Elle est retenue comme otage dans Jamestown. Elle est forcée de s’habiller comme une européenne, d’apprendre la langue.

Elle est aussi convertie au christianisme et rebaptisée Rebecca.

John Rolfe, un Anglais de la colonie tombe amoureux d’elle et la demande en mariage. Le mariage sert en fait plusieurs intérêts. Pour le père de Pocahontas, chef de la tribu, il s’agit d’apaiser les tensions.

Pour la compagnie de Virginie, l’apaisement est bon pour les échanges commerciaux. Pour les Anglais le mariage montre le triomphe de la “civilisation” sur les autochtones.

En 1616, Pocahontas et son époux quittent le continent pour venir se présenter à la cour d’Angleterre.

Elle est traitée comme “une princesse du Nouveau Monde” mais elle est surtout exhibée comme un objet de curiosité exotique. Elle est victime d’une mascarade, en présence du roi Jacques 1er.  Elle est immortalisée par un peintre hollandais, qui lui blanchit les traits et la présente comme une européenne.

Son histoire sert la propagande coloniale du royaume d’Angleterre. Pour les Anglais, c’est la princesse vertueuse qui a renoncé à sa culture pour la civilisation chrétienne. Mais Pocahontas, malheureuse, ne s’accoutume pas à la vie londonienne et tombe malade, probablement d’une dysenterie épidémique.

Elle meurt 1617, sur le bateau qui la ramenait en Virginie. Elle est enterrée bien loin de sa terre natale.

Pocahontas est l’une des seules femmes amérindiennes dont l’histoire est parvenue jusqu’à nous.

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https://www.tic-time.fr/article/ce-que-vous-ne-saviez-pas-sur-la-vraie-histoire-de-peter-pan_a12219/1
https://www.franceculture.fr/litterature/la-sombre-histoire-de-peter-pan

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Un Peter Pan maléfique voire même égoïste ? "Ce n'est pas du tout l'image que donne, par exemple, la version de Disney où on a l'image d'un personnage joyeux, qui incarne l'aventure, l'enfant éternel, la vitalité, l'insouciance", précise Nathalie Prince, professeur de lettres à l'Université du Mans.

Une histoire familiale

Peter Pan est né de la plume de James Matthew Barrie, écrivain né en 1860 en Écosse. Lorsqu'il a 7 ans, il perd son grand frère David, chouchou de la famille. À sa mort J.M Barrie prend la place de ce frère disparu, il porte ses vêtements, imite sa voix, réécrit son histoire. On raconte même qu'il s'était tellement mis dans son personnage, que des médecins constatent un arrêt de croissance. Comme s'il était bloqué dans la vie qu'il inventait pour David. Cette histoire hante tous ses textes.

Égoïste et meurtrier

Le petit garçon qui ne voulait pas grandir naît autour de 1900. Peter Pan apparaît dans le Petit Oiseau Blanc de J.M Barrie puis il fait une pièce de théâtre autour du personnage. Enfin, il écrit un roman en 1911 sous le nom de Peter Pan and Wendy.
L'histoire est celle d'un enfant qui ne veut pas grandir et qui récupère les enfants morts, tombés du berceau ou abandonnés pour les envoyer au pays de "Neverland". Ce personnage, loin d'être un enfant de chœur, est habité par une haine profonde des adultes. Un adage de l'île raconte qu'à chaque respiration, un adulte meurt. Alors Peter Pan s'amuse à respirer fort et haleter le plus possible pour tuer le maximum d'adultes. Il tue aussi les enfants perdus. Dès qu'ils grandissent, il ne veut plus d'eux sur cette île. Profondément égoïste, le héros a aussi perdu la notion de temps en étant bloqué depuis des années sur cette île.

"Peter Pan reconnaît qu'il n'a pas le moindre souvenir des enfants perdus, il oublie aussi sa petite fée, Clochette. Il oublie donc son histoire, il ne sait rien sur lui-même, c'est absolument terrible. Il oublie Wendy et Wendy, elle-même, oublie ce qu'il s'est passé quand elle devient adulte. C'est une histoire où, effectivement, cette notion d'oubli et de gommage de ce qu'il s'est passé est terrible. Mais, en fait, ça rejoint finalement la question du passage de l'état d'enfance à l'âge adulte, on oblitère l'enfance, on gomme l'enfance quand on devient grand", précise Nathalie Prince.

Un pays imaginaire bien plus sombre

Le pays imaginaire de Barrie s'appelle en réalité "Neverland" soit "le pays de jamais", celui où on ne veut jamais aller ou jamais retourner. Cauchemardesque, on y trouve des mercenaires sanguinaires, des pirates, des sirènes monstrueuses, des fées égoïstes et des bêtes sauvages, tous sont maléfiques. La mort y est aussi omniprésente.

Cette sombre histoire, Barrie passera sa vie à l'écrire. Même après la sortie du livre en 1911, il continue de faire d'autres livres autour du même thème, avec les mêmes personnages... Au total quasiment une dizaine de réécritures, des alphabets, des scénarios et d'autres versions du roman, plus édulcorées.

"Barrie n'a jamais fait autre chose que réécrire la même histoire. Il faut bien garder en mémoire que la mort du frère est un élément tragique qui a transpiré sur toute l'œuvre de Barrie, qui n'a jamais cessé de réécrire la même histoire, comme s'il portait une trace de culpabilité. Coupable d'être toujours vivant peut-être ? C'est d'une certaine manière la petite musique de Barrie, une petite musique triste, on dira une petite musique de mort qui hante son texte, voire ses textes", analyse Nathalie Prince.

Barrie lui-même se décide à adoucir son scénario de base assez rapidement. Puis, dès 1924 des comédies musicales sont montées, mettant de côté l'aspect sombre de Peter Pan. Le coup de grâce se fera avec le Peter Pan de Walt Disney, joyeux luron aux antipodes de celui de Barrie.

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Pour vous Peter Pan est un petit plaisantin qui vit dans un monde féerique ? Eh bien non, c'est une invention de Disney. Le roman d'origine étant beaucoup plus sombre, Peter Pan y est en fait méchant et égoïste.

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Blanche Neige.
Peter Pan. Essai Safia : 1'
Mulan. Essai Farah : 1'20''
Cendrillon. Essai Farah : 2'30''
Pocahontas. Essai 1 Farah : 3' Essai 2 : 2'
La belle au bois dormant. Essai
La petite sirène. Essai Safia : 1'35''
Pinocchio.
Alice au pays des merveilles Essai 1 : Amel 2'10''
La belle et la bête. Essai Safia : 1'50''
Raiponce

? le petit chaperon rouge
? Winnie l'ourson
? La reine des neiges